Ответ на пост «Встань страх преодолей»
Господи какой же это каеф!
Помниться данным давно попалось мне видео с одной из пиндосских школ, где детвора чуть постарше исполняла пантеру
10-15 лет назад, по моим наблюдениям в нашей индустрии было все сильно печальнее чем сейчас.
Было сильно меньше таких студий, где ребенку было бы действительно интересно. А ведь как и у например танцевальных кружков или секций единоборств- тут такое же комьюнити, ну пусть пока маленькое и с хаги ваги в рюкзаке. И врятли они надолго задержаться в месте где их заставляют играть только бардовские песни только потому что это «правильно, а не вот этот ваш рок богомерзкий». И преподаватель учась в институте ходил в горы и знает точно какие песни «правильные”
А второе - искренне рад что родители научились слушать. Слушать детей и советы профессионалов.
Я тогда работал в музыкальном салоне.
Родители в основной своей массе позволяли максимум простенький HOHNER, а зачастую китайские дрова за минимально денег. Мотивируя это: «ой, да это все равно его первая гитара, побалуется и бросит» и главное это же ГИТАРО, вот толи дело на ПИНАНИНО бы учился… и после долгих объяснений что к чему и как устроено, в некоторых случаях удавалось убедить, что с таким подходом так и произойдет.
И так как работал я там давольно долго и музыкальный магазин это своего рода Мекка и место для тусовки молодых музыкантов - довольно скоро обнаружил простую тенденцию. Я был таки прав. Ребята имеющие на руках более менее хорошие инструменты- кайфовали. Я видел их в гостях регулярно, кайфовал видя как они приходят вновь за свежими струнками светясь от счастья представляя как будут их менять на любимой палке. С удовольствием давали помацать инструменты подороже, и кто-то в меру возможностей конечно со временем их даже приобретал. И музыка их не отпускает как мне кажется и по сей день. И в целом даже неважно в каком жанре. Кто-то метался из Классики и фламенко в Хави метал и подрастая возвращался обратно, кто-то переходил на акустики и филигранно исполнял сплина.
А все дело в простой истине. Профессионал может хорошо играть на любом бревне. Он легко контролирует силу прижима, постановку руки и так далее, но вот с начинающими, особенно детьми- все сложнее. Им трудно. Трудно натереть первые мозоли, держать на выворот правильно руку в баре, да и просто научиться правильно извлекать звук- не простая задача. Добавьте сюда нерегулируемый кривой гриф большое расстояние от струн до гитары, которое если и можно скорректировать то зачастую только у мастеров, и и инструмент, собраный из фанеры со старого серванта который не может звучать хорошо впринципе… вот дети и бросали, потому что просто не получалось. То количество упорства и терпения которое у всех нас конечное- тратилось не на музыку, а на преодоление костылей.
Удачи ребятам в их начинаниях!
Вы крутые! Еще немного, и будете совсем как Pantera, если захотите конечно)
О выразительности мимики в академическом вокале
Шутка...
После моего единственного поста на меня подписались 5 человек. Надеюсь, ради культуры и искусства (или испугались знакомиться и решили следить за мной из-за угла?!).
Подписчикам. Наслаждайтесь!)
Кипелов - Реки времен. Мания величия или сдулся?
Честно скажу, что хотел сначала сделать просто пост со сравнением альбома Реки времен релизной и ремастера. В моём понятии, ремастер - это всегда что-то более чистое по звучанию, нежели оригинальный записанный альбом. Естественно, аппаратура другая, 20+ с лишним лет проходит с момента записи и появиляется возможность более качественно пересвести альбом. Но в поисках примеров наткнулся на весьма неоднозначное выступление Валерия Александровича. Сказать, что был разочарован - ничего не сказать. Похожее разочарование у меня вызвало только бесплатное выступление SOAD в Армении в годовщину армянского геноцида, где Серж выступал в роли гусёнка.
Концерт в Питере, который позже вышел на двух дисках в 2003, основывался на старом творчетсве в Арии.
Но, нельзя не отметить, что (имхо) пик творчества группы Кипелов пришёлся как раз на сотрудничество с Виктором Смольским (с 1999 по 2015 гитаристом группы Rage).
В 2005 году группа начала сотрудничество с Виктором Смольским, который на то время зажигал в немецкой легенде Rage.
Записав альбом и отдав его на сведение Виктору, который увёз его в Германию, группа стала ждать...
На выходе мы получили самый сильный альбом Кипелова за всю историю группы, при этом с хорошим и качественным звучанием.
О истории записи, о том, как европейские мастера музыкального дела не хотели брать в работу эти записи "деревенщин, которые и играть-то не умеют" и о прочем - расскажет сам Виктор в интервью.
С другой стороны мы имеем недовольных сведением и мастерингом участников группы Кипелов. Они так были недовольны работой Смольского, что в 2007 году выходит ремастированное переиздание от самих участников группы. О качестве и о видении музыки мы можете судить сами. Как и о абсолютно диаметральном мнении человека, который долгое время работал и сотрудничал с европейскими музыкальными деятелями, студиями и продюсерами и людей, которые пустили корни тут, в постсоветском пространстве, которые о "европейском качестве", наверное, и не слышали вовсе. И не стоит забывать, что на гитаре и басу тогда были совсем уж юные Голованов и Харьков. Наверное, желание поработать с гуру всея вокала СНГ Кипеловым затуманило их разум и они соглашались со всем, что им говорили. Даже не смотря на то, что Харьков выступал с Мавриным, который тоже, кое-что, да смыслит в западной музыкальной индустрии.
Как итог всего этого действа Манякина и Кипелова - мы имеем отвратительнейшего качества ремастер. Казалось бы, криво записанные партии инструментов едва выровняли в Европе мастера, сделали всё возможное, свели с хорошим звуком, который прям очень сильно отличался от того, что выдавали Ария и Кипелов до этого. Но нет... Группа начала гнать на Смольского и обвинять его во всех грехах, которые только можно (в интервью, на сколько помню, всё есть).
Одно только вступление Дыхания тьмы вызывает "лютый восторг" и приступы эпилепсии" у гитаристов, которые в начале 2000х пользовались Zoom 505 или Korg AX3G (или его "педальным" аналогом 5G). Из чистейшего звука, где можно было разобрать все инструменты даже в говнонаушниках, альбом превратился в кашу, казалось бы записанную фанатами через эти два процессора.
Увы, версию 2005 года записи удалось найти лишь в чьём-то фанатском клипе.
Зато версия переиздания красуется на официальном канале Кипелова.
Увы, но дальнейшее творчество группы выдылось весьма спорным. И не только из-за "а давайте, как на зуме 505 запишем?", но и из-за "Валера, давай запишем альбом? - Нет, не хочу. Давайте потом".
Ну, а как пик и бонус - выступление от 2020 (наверное) года. Как минимум, выложено оно было 13 марта 2020 года, в ещё "почти" доковидные времена. И коллосальный проект с симфоническим аркестром, который просто так не записывается на видео и просто так не играется - был попросту провален. Всё та же песня, всё те же музыканты. Можете сказать, что годы берут своё, но вы только послушайте ЭТО. Кипелов не поёт - он уже просто говорит!
Да, кто-то может заметить, что и на видео 2014 года на Х-летие группы он так же проговаривает текст, но... Есть много примеров, где люди с куда более "серьёзным" образом жизни в такие же годы выступают (выступали) куда более качественно...
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Прежде чем «Мадам Баттерфляй» стала классикой, Пуччини многое в ней переписал...
Сегодня исполняется 164 года со дня рождения знаменитого итальянского композитора Джакомо Пуччини (18581-1924).
Автор царствующих на всех оперных площадках мира "Тоски", "Богемы", «Мадам Баттерфляй» в конце своей жизни писал, что «опера закончилась как жанр, поскольку люди потеряли вкус к мелодии и готовы терпеть музыкальные композиции, не содержащие ничего мелодического»...
Предлагаю вашему вниманию знаменитую арию Чио-Чио-сан из оперы Джакомо Пуччини "Мадам Баттерфляй" в исполнении солистки Государственного академического Большого театра СССР Маквалы Касрашвили.
Фрагмент заключительного концерта Недели искусства Грузинской ССР в Москве, запись из Кремлёвского Дворца съездов. 1968 год. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv