Встречайте — новый сериал с любимыми монстрами
Компания Дисней выпустила новый мультсериал по вселенной «Монстров». Он называется «Монстры за работой» (Monsters at work). Сериал погружает зрителя в приятную негу — ведь тут есть Майкл Вазовски и Джеймс Салливан — двое потрясающих друзей, непохожих друг на друга.
Первый полнометражный фильм «Корпорация монстров» был настоящей находкой — над ним работал Пит Доктер — лучший сценарист и режиссёр компании Pixar. После «Корпорации монстров» Доктер снял такие мультики как «Вверх», «Головоломка» и «Душа». Работы Доктера заслуженно получили три премии «Оскар» и много других наград. Правда, в числе создателей «Монстров за работой» Доктер не указан.
Давайте взглянем, каким получился сериал и стоит ли его смотреть. Для тех, кто обожает полнометражный мультфильм, вопрос даже не стоит — скорее включать. Ведь судя по названию, зрителям покажут как монстры трудятся на своих рабочих местах. К тому же работа у них интересная — страшилы пугают детей, а те взамен отдают им свой страх в виде энергии, которая и питает город монстров — Монстрополис.
И вот тут некоторых из зрителей может ждать первое разочарование — в сериале решили поменять концепцию — теперь монстры должны не пугать детей, а смешить. Мультфильм выпустил не Пиксар, а Дисней и изменение интонации заметно. К тому же со слов продюсеров — задача мультфильма не столько рассказать историю, сколько снова порадовать зрителей встречей с любимыми персонажами. Своего рода визит в виртуальный Диснейленд, где Салли и Майкл помашут вам рукой и передадут привет. При этом в сериале использована эстетика оригинального мультфильма — цвета, работа с графикой и озвучкой и даже музыка — это именно та вселенная, просто слегка облегчённая.
Помимо старых героев, мультфильм вводит и новых, например, Тайлора Таскмона — этот монстр заступает на работу в «Корпорацию» и готов пугать детишек и огорчается, когда узнаёт, что новая валюта — смех. Тайлору придётся записываться на курсы юмора, которые проводит Вазовски. Похоже, что только этот маленький зелёный колобок с рожками, ножками и большим глазом знает, как заставить детей хохотать.
При этом мультфильм вряд ли заставить хохотать зрителей — смешных моментов тут мало, да и сюжет не цепляет. «Монстры за работой» — это сервис для фанатов, тех, кто настолько любит эту вселенную, что посмотрел обе части мультфильма и даже короткометражку «Новая машина Майка».
Простые же зрители, которые в 2001 году поражались графике «Корпорации монстров», сегодня уже выросли и подобный сериал их вряд ли сильно развлечёт. Зато теперь дети смогут устроить себе марафон «Монстров» — два полнометражных фильма и десять небольших эпизодов — монстров мало не будет.
***
Слежу за новинками кино в телеграм канале
***
Art by Daniel Bjork №6
Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии»
В 1930-е годы прошлого века анимация переживала бурный рост, неудивительно, что и тема ужасов нашла свое отражение в этом виде искусства.
Некоторые из мультфильмов серии «Глупые симфонии» (Silly symphonies) студии Диснея представляют собой смешение классического макабра и юмора (порой очень чёрного).
The skeleton dance (1929)
Самый первый мультфильм из «Глупых симфоний» — «Пляска скелетов» (The skeleton dance). Луна, кладбище, сова, надгробия, черные кошки. И четыре скелета, которые решили вылезти из своих могил, чтобы как следует «размять кости». Происходят нелепые случайности и забавные трансформации: грудную клетку используют как ксилофон (на этот эпизод, кстати, была отсылка у Терри Пратчетта в его цикле про Смерть), хвост кошки как струну скрипки. Но вот поет петух, и над кладбищем начинает рассветать. Скелеты гурьбой бегут в раскрытую могилу (в процессе становясь костяным «кентавром») и… всё. Мультфильм заканчивается.
Вся эта веселая гулянка проходит под классическую музыку — «Марш гномов» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт» и «Пляска Смерти» Камиля Сен-Санса. Мрачноватая, но бодрая мелодия настраивает на весёлый лад.
Для своего времени, этот мультфильм был смелым экспериментом – в некоторых странах его даже не допустили к показу, аргументируя тем, что он «слишком мрачный и страшный». Однако это ничуть не умаляет его роли в истории развития мультиндустрии и самой компании Дисней. Отсылки к этому мультфильму есть и в сериале «Алладин» 90-х годов – в одной из серий появляется «костяной кентавр», и в мультфильме «Труп невесты» - музыкальный номер скелетов в таверне.
Хорошие вещи примечаются со временем – этот мультфильм был внесён в список «50 величайших мультфильмов» и занимает там 18 место.
The haunted house (1929)
У предыдущего мультфильма есть «идейное продолжение» - «Дом с привидениями» (The haunted house), выпущенный в том же году. Этот мультфильм (как и последующий – «Сумасшедший доктор» (The Mad doctor)) не относится к серии «Глупые симфонии», однако не рассмотреть его просто нельзя.
Одной «темной ненастной ночью» Микки Маус набрел на дом и решил переждать в нем бурю. Стоит ли говорить, что это было ошибкой, ведь этот дом просто кишит привидениями, гигантскими пауками и прочей нечистью, возглавляемой самим Мрачным Жнецом. Он ловит Микки и заставляет его играть на рояле – и скелеты вновь пускаются в пляс. В конце концов Микки удается сбежать подальше от этого дома.
К сожалению, видно, что для прорисовки новой анимации танца скелетов просто не хватило времени, так что большинство скелетных «па» повторяются из мультфильма «Пляска скелетов». Как и некоторые «гэги» - на этот раз вместо ксилофона используют не ребра другого скелета, а батарею отопления.
С другой стороны, этот мультфильм отлично передает атмосферу типичного для хоррора сюжета о заброшенном доме. Здесь хорошо всё — и музыкальное сопровождение, и гнетущая атмосфера, и совершенно нетипичная для Микки Мауса роль в «хорроре» — первый для него мультфильм в этом жанре. Кстати, за этот мультфильм Микки Маус получил свою звезду на Аллее Славы в Голливуде.
The Mad doctor (1933)
Мрачная тема в ранней фильмографии Микки Мауса продолжается в мультфильме «Сумасшедший доктор» (The Mad doctor).
Микки ложится спать, но в это время его пса Плуто кто-то похищает, и Маус отправляется на поиски своей собаки. Плуто похитил Сумасшедший доктор, который планирует провести на собаке свои «оригинальные исследования» — что-то на уровне профессора Преображенского в «Собачьем сердце». Микки проникает в логово доктора, и начинается настоящий кошмар. И, конечно же, куда без скелетов? Скелеты наше всё – в доме Сумасшедшего доктора они тоже имеются. Как и пауки, и летучие мыши. А спасает ли Микки своего пса? Как ни странно, но нет! Он сам чуть было не становится жертвой доктора, орудующего циркулярной пилой.
Стоит отметить, что этот мультфильм получился даже мрачнее своих предшественников. Здесь нет «счастливого конца»: всё оборачивается тем, что это был просто дурной сон, а ведь такой поворот считается сейчас дурным тоном. Именно этот мультфильм из всей серии страшных мультфильмов с Микки именно пугает — никакого юмора, ведь в нем Микки не только не спасает своего друга, но и сам оказывается в роли беспомощной жертвы, которую может спасти только чудо. За этот мрачный тон мультфильм в свое время запретили к показу в нескольких странах.
Главный антагонист, Сумасшедший доктор, вышел фактурным. Он — типичный представитель экранных злодеев. Все как подобает: и истеричный смех, и зловещее логово, и похищение, и озвучивание своего «гениального» плана перед тем, как привести его в исполнение. Типичный злодей, но как же хорошо он подан — и верится, что всё бы у него получилось, не будь произошедшее сном. И это пугает еще сильнее. Стоит ли говорить, что этот персонаж появляется и в более поздних работах Диснея – второй уровень игры «Mickey Mania» основан как раз на этой короткометражке с Сумасшедшим доктором, как Боссом в конце уровня (он даже есть на обложке этой игры). Также он появляется и в серии «Epic Mickey» и «Kingdom Hearts» как противник главных героев. Ну что тут сказать — заслужил!
Egyptian Melodies (1931)
Возвращаясь к «Глупым симфониям», нужно отметить мультфильм 1931 года «Египетские мелодии» (Egyptian Melodies). Он не столь известен, как предыдущие, но, несомненно, достоин вашего внимания.
Паук, главный герой этого мультфильма, плетет паутину у ног Сфинкса, и тут дверь в катакомбы под монументом открывается. Восьмилапый решает исследовать гробницу и спускается вниз. Здесь следует интересное визуальное решение: камера движется вслед за пауком, как будто в игре от третьего лица. Чувствуется полное погружение в атмосферу: стены и потолок гробницы как будто давят на нас — приступ клаустрофобии почти гарантирован. Спустившись на самое дно гробницы, паук, как и стоило ожидать, видит саркофаги, в которых, конечно же, есть мумии — они пробуждаются и начинают танцевать. Затем на стенах оживают иероглифы и начинают воевать друг с другом. Паук не выносит этого хаоса и убегает из гробницы.
На фоне всего действия звучит музыка с египетскими мотивами, в соответствии с названием. Мультфильм не слишком страшен сам по себе – даже танец мумий и падение одной из них «на камеру» не особо пугают. Однако атмосфера замкнутого пространства, уходящего всё глубже и глубже под землю, тем более хрупкого и разваливающегося (чего стоит момент с упавшей плитой!), не может не угнетать. А при просмотре последней сцены с ожившими иероглифами просто закружится голова — так быстро всё мелькает на экране.
Hells Bells (1929)
Следующий мультфильм – «Адские колокола» (Hell’s Bells) — отправит нас уже не на кладбище или в заброшенный дом, не в египетскую гробницу или застенки лаборатории безумного учёного. Нет — добро пожаловать в Ад!
На экране — пещера в недрах земли, что служит тронным залом Дьявола. Здесь и летучие мыши, и зловещие змеи-драконы, и своеобразная версия трехголового Цербера, и человеческие кости, используемые в качестве музыкальных инструментов ансамблем чертей. Среди обитателей Ада можно заметить и Мрачного Жнеца из мультфильма «Дом с привидениями»: он появляется в самом начале на пару секунд. Есть даже адская корова, дающая огненное молоко. Мелкие черти пытаются развлечь своего господина — одного из них он скармливает своему трёхголовому питомцу. Затем начинается классическая погоня за оставшимся чертиком — и Дьявол падает в огненную яму. Конец.
Интересна музыка, что играет на фоне в конце мультфильма, — «В пещере горного короля» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт». Классическое произведение, которое потом стало «классической» заглавной темой злодеев и мрачных и опасных мест, и этот мультфильм — один из первых (если не первый), где использовано произведение Грига именно в таком контексте. Также весьма примечателен образ Дьявола. Вполне можно предположить, что именно этот образ был принят за основу для Дьявола в игре «Cuphead». Ад нарисован атмосферно, а решение с огнем в начале и в конце мультфильма приходится к месту. Геенна огненная, в конце концов!
The Goddess of Spring (1934)
Закончим статью на «цветной ноте» — мультфильме «Богиня весны» (The Goddess of Spring) 1934 года.
Классический миф о похищении богини весны и цветения Персефоны повелителем подземного мира Аидом в исполнении Диснея пестрит красками. На земле царит вечная весна, прекрасная Персефона танцует в лесу в окружении цветов и деревьев, фей и эльфов. Идиллия обрывается, когда «из-под земли» на поляне появляется Аид c армией чертей и уносит перепуганную Персефону с собой в Подземное царство. На земле наступила вечная зима, да и под землей не всё хорошо. Персефона горюет и льет слезы, Аид не понимает, как ее утешить, но вместе они находят решение. Аид дает Персефоне слово, что он отпустит ее, но и она клянется ему, что через полгода вернется и будет его царицей в Подземном мире. Аид держит слово и отпускает Персефону — земля вновь оживает, и начинается весна.
В мультфильме много музыкальных номеров — видно, что на нем Дисней оттачивал свои навыки создания мюзиклов. Ведь образ Персефоны позже был использован как основа для Белоснежки из первого полнометражного «Белоснежка и семь гномов», вышедшего спустя три года после «Богини весны». Образ повелителя Подземного мира примечателен: за основу взят костюм Мефистофеля из оперы «Фауст» Шарля Гуно. И появление его отвечает всем правилам «инфернальности» — клубы дыма, языки пламени, разверзшаяся земля. А чего стоит его голос и злодейский смех при похищении Персефоны! Восхитительный злодей, у которого после проявляется и добрая сторона. Ну чем не «Красавица и чудовище»?
Серия «Глупые симфонии» выходила с 1929 по 1939 год — семьдесят пять мультфильмов на разные темы, которые дошли и до наших дней. Не может не радовать, что тема макабра и ужасов также нашла в них своеобразное воплощение, а созданные в этом жанре работы стали признанной классикой анимации.
Источник: darkermagazine.ru
Другие интересные материалы:
«Конан-варвар» — апология фашизма или история о победе Добра над Злом?
Запрограммируй это — 8 современных фильмов о хактивизме и технологиях
Как в Нэвермор — 7 сериалов про самые странные школы в стиле «Уэнсдэй»
Как Франц Кафка повлиял на кино — от Дэвида Линча до братьев Коэн
Рестлеры в масках, Ла Йорона и Гильермо дель Торо — 7 необычных мексиканских хорроров
Артур Конан Дойл и Феи Коттингли — Как две молодые девушки одурачили создателя Шерлока Холмса
Жан Роллен: «Фильм о вампирах – повод снять голеньких девочек»
Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов
Оливье Ассаяс: «Зеркало» Тарковского — это фильм о моём собственном детстве»
Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый
баш а ведь правда....
yyy: И только "Мулан" объясняет, что делать, если и птички не очень на руки садятся, и внутренний стержень требует приключений... да, xxx?
Тизер нового мультфильма от Дисней "Зверополис"
Глубинные смыслы мультфильма «Холодное сердце». Длиннопост.
Морозная былина
Вот тут, пожалуй, читатель удивлённо водрузит очки и голосом Володарского спросит:
«А что, собственно, такого можно ещё отыскать в этом мультике, уже разобранном фанатами до косточки? Что нового можно сказать о «Холодном сердце», когда там уже и так всё ясно? Анна - нераскрывшийся огонь, Эльза - лёд, лучший шиппинг* - Кристанна, и вообще, это классическая деконструкция образа. Что тут ещё можно отыскать нового?»
*Шиппинг... ох, зря я, кажется, всё-таки привёл это слово... Это сюжетные пары, до которых додумались фанаты. Ну, например, Ханс + Эльза = Хельза. Кристофф + Анна = Кристанна. Олаф В общем, вы поняли.
Ну, во-первых, «Frozen» ощутимо концептуален - или как минимум претендует на концепт. Это можно осознать с первых же кадров, начинающихся под вполне себе аутентичные норвежские напевы. Сразу понимаешь, что в этом мультике создатели либо пытались что-то донести, либо заложили некий второй смысл, поддающийся пониманию не сразу.
Ну и что? Мало ли какие мультики начинались не под стандартную музыку. «Как приручить дракона», «Моана», «Коко» даже небо. И так сразу и концепт?
Да, концепт. И вовсе не потому, что та же мелодия звучит, когда Эльза размораживает королевство. А уже хотя бы потому, что если смотреть с субтитрами, можно нарыть достаточно Глубинного Смысла. Для поста это будет слишком длинно, но если кому-то интересно, могу в комментариях.
И даже на русском, в песенке Олафа, напрямую указывается, что:
«Они так похожи - жара и мороз.
Их место вместе, а не врозь.»
- ну это довольно прямой намёк на то, что Анне и Эльзе лучше быть вместе.
А вообще-то «Холодное сердце» - пример редкостного творческого успеха, когда неплохой коммерческий мульт благодаря какому-то неведомому вдохновению получился многоплановым. Настолько, что каждый может найти в нём смысл для себя!
От смыслов попроще:
- нужно ли ограждать ребёнка от знания о суровой реальности? (в данном случае магии Эльзы?) - нет, не нужно;
- «нельзя выходить замуж за первого встречного» = совы не все принцы на белом коне именно такие, какими кажутся;
- осколки льда в мозгу исправить можно, а вот в сердце так просто не выйдет.
До действительно глубинных смыслов (тут уж каждый изгаляется как может).
Кто-то находит в нём дуалистичность детской / женской натуры (вытесненные воспоминания об агрессии и прочие психоаналитические дебри). Вот. Но эта дама, похоже, троллит с абсолютно серьёзным лицом )
Кто-то ассоциирует Жанну д'Арк с взрослением Анны и принесением себя в жертву. Опять же, присутствие этой картины намекает на то, что вселенная «Frozen» имеет точки соприкосновения с земной историей, и следовательно - реальностью (o_o)
Кто-то нашёл в этом мультике нормализацию гомосексуальных отношений... m_-)
Для меня самый важный момент в этом мультфильме - опять-таки самопожертвование. Да-да, тот самый «знак истинной любви», решённый нетрадиционно и неожиданно мощно, совсем не в духе каких-нибудь Диснеевских поцелуев.
Нижеследующий текст в квадратных скобочках стырен у Mary_Jezebel (не знаю, есть ли она среди пикабушников, но не тырю чужие тексты без авторства).
[Дело в том, что Олаф – символ любви Эльзы к Анне (сестринской, а то сейчас начнется), так долго сдерживаемой. И поэтому он живой!
И если бы Кристоф таки поцеловал Анну - это бы ей не помогло. Потому что она знает его пару дней, и между ними ещё нет Истинной Любви™.
Драма на фьорде доказала, что королева не только кидается фростболтами и кастует вьюгу по площади, но и страдает, умеет плакать, горе ей не чуждо.
Эльза хотела общаться с сестрой, но поставила её интересы выше своих. (При этом Зефирка слегка «подзабил» на безопасность Анны). Когда она паникует и боится за Анну и за себя - во фьорде кружит метель. Как только она узнает, что Анна якобы мертва - метель стихает, горе убивает страх.
И Анна делает выбор - и это не подвиг, а ответная жертва. Ответная! Ведь «Любовь – это когда чьи-то интересы ставишь выше своих».©
И лёд оказался растоплен не только в сердце Анны, но и в самой Эльзе].
Иии наконец пришло время коснуться той самой неудобоваримой темы, связанной с Frozen. И вы знаете что? Я готов сделать очень серьёзное заявление.
Нет этой темы в оригинальном мультике! Во всяком случае, я её там не нахожу. В тоннах фанарта, во влажных мечтаниях полусумашедших фанатов, в массах комиксов и прочем брендинге и маркетинге. Вот там - да, эта тема выпячена на первый план. Ребёнку же можно смело давать смотреть мультфильм, ничего плохого с ним не будет. Ну, может, с недельку пофанатеет по Эльзе / Анне. Там есть всего один действительно скользковатый момент - в сауне, в лавке Окена (но там можно разглядеть что хочешь...)
Так что мне кажется, эту тему отыскивают в мультике, как правило, типажи, у которых «воду выпили жиды»...
Ещё один повод для СПГС - мощь Эльзы. В детстве она обладала силами даже не Снегурочки, а примерно так снежного элементаля. Взрослая Эльза, видимо, обладает мощью стихийной феи (Снежной Королевы, да-да, или Генерала Мороза, кому что больше нравится) уже хотя бы потому, что сумела оживить снежную фигуру. Я далёк от того, чтобы равнять Эльзу с нашей Марой-Мореной. Но она опирается явно не на ману )
Ах да. И песня там офигенная, на самом деле.
В обзоре на «Рапунцель» я слегка критиковал саундтрек этого мультика. И в общем, надо сказать, зря - здесь очень и очень достойная музыка. Почти в каждой мелодии можно услышать отсылку к другой либо коротенькие нотки «Do You Want to build a Snowman?» / «For the First Time» - а в эпилоге как будто переплелись все мелодии.
А по поводу шикарной открывающей мелодии - Vuelie (Cantus). В ней, пр желании, можно услышать лёгкий закос сразу под три диснеевских мультфльма - «Король Лев», «Лило и Стич» и даже «Братец Медвежонок». Такие дела.
И ещё, мне одному всё время казалось, что припев «For the first time in forever» добросовестно скопипастили с «I see the light»? Хотя сама по себе песня - самостоятельная.
Бонусы.
В сообщении после титров, где обычно указывается, что нет никаких совпадений с реальными персонажами... Так вот, там на полном серьёзе написано: «Мнение Кристофа о том, что все мужчины едят свои козявки - это только его мнение и не отображает взгляды компании Дисней» xD
Скорее всего, вы в курсе, но... На коронации Эльзы можно заметить Тиану («Принцесса и лягушка»), Золушку и даже... Флинна Райдера и Рапунцель! Да-да, это всего лишь камео. Конечно же, камео...
Настоящий разрыв шаблона можно получить, послушав Let It Go на арабском - и голос красивый, и песня таковой быть не перестаёт, а язык нещадно перепахивает слух. Что-то похожее, наверное, испытывают натуральные французы, послушав какой-нибудь... ну, узбекский вариант.
У Рапунцель волосы длиннее - 70 метров, но у Эльзы 420 000 отдельных прядей.
Эльза строит замок за 36 секунд... а работали над этой сценой 50 человек, и чтобы создать 1 (один!11) кадр - требовалось 30 часов.
Ну и наконец, приятный факт: до «Холодного Сердца 2» уже... меньше двух лет )))
«Тачки» как первый шажок к Шедевру
«Рапунцель» как современная классика
баянометр / ругань / картинка
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.