В прошлом году вышел "Джокер: Безумие на двоих", который вызвал ряд споров и критики. Одни считают его великолепным фильмом, а другие наоборот считают его ненужным сиквелом. Так это или нет, я разберую не с точки зрения фильма, а с точки зрения обыкновенного циркового фокуса. Да, именно так, а почему? Вы сейчас узнаете.

Чтобы понять о чем будет идти речь, нужно что и себя представляет фокус. Фокус - трюковая уловка фокусника, поражающая своей кажущейся сверхестественностью, в основе которой ловкость рук артиста, техника специальной аппаратуры, реквизита, а так же обман зрения и отвлекающие приемы. Как говорилось в фильме "Престиж" от Кристофера Нолана кажды фокус состоит из трех частей или действий:

1) Первая часть называется "наживка". Фокусник показывает вам самый обычный предмет — колоду карт, птицу, или человека. Он демонстрирует предмет, возможно даже просит проверить, убедиться, что он реальный, не эфемерный, самый обычный, но, разумеется, это скорее всего не так.

2) Второе действие называется "превращение". Фокусник берёт этот самый обычный предмет и делает с ним что-то необычное. В этот момент вы начинаете искать разгадку, но не находите, потому что не особенно стараетесь. Вы не хотите её знать. Вы хотите быть обманутым.

3)Третья часть номера, самая сложная, часть, которую мы называем "престиж". Заставить предмет исчезнуть — это еще не всё, его следует вернуть.

И так с этим разобрались, идем дальше.

Для понимания сюжета "Джокер: Безумие на двоих" нам нужно знать сюжет первого фильма, поскольку они оба взаимосвязаные с друг другом и отделить их нельзя.

В начале фильма "Джокер" нам показывают главного героя Артура Флека и расказывают об его жизни. О его характере, о его болезни, семье , доме, работе, друзьях, обществе, в котором Артур живет и о трудностях, с которыми он сталкивается каждый день в мельчаиших деталях. Все что нам показывает режисер в начале фильма является первой частью фокуса – "наживка". Тодд Филлипс в начале фильма пытаются изобразить Артура в качестве обычного "голубя", который ничем не отличается от всех остальных, чтобы зритель мог легко в него поверить, однако на самом деле Артура ни со всем обычный "голубь", как может показаться на первый взгляд.

Как вы наверно помните из фильма, друг Артура дал ему пистолет, хотя ему было запрещено носить пистолет из-за психического заболевания, но тем не менее он его взял. После взятие пистолета с Артуром происходит что-то необычное. То случайно встреляет из пистолета у себя дома. То он уронит его случайно в больнице перед глазами медсестр и из-за этого его уволняют с работы. То случайно попадает в перепалку между женщиной и тремя мужчинами, и те его избивают, а у Артура находился при себе этот же злощастный пистолет и он убивает им троих людей. После этих событий у него начинает ехать голова: он начинает ни стого ни всего танцевать и видить воображаемую подругу. Он пытается узнавать правду о своем отце и матерьи. Его ни с того ни с сего приглашают на шоу к Мюррею. После того, как Артур узнал правду о своей матерьи, он убивает её. После этого Артур убивает своего друга, который дал ему пистолет, а затем идет на шоу Мюррея, попутно убегая от копов. После этого он приходит непосредственно к Мюррею и в порыве гнева убивает его из того же пистолета, а затем его арестовали полицейские.

С момента получения пистолета, Артур постепенно сходит с ума из-за необычных ситуаций и обстоятельств, которые складываются во круг него, и в последсивий он ни с того ни с сего становится для общества святым мучеником, который был подвергнут неимоверным мучением со стороны правительства.

Все что выше написано является второй частью фокуса — "превращение". Тодд Филлипс делает с Артуром, что-то необычное, что-то невозможное в рамках человеческого понимания. Артур - это голубь в клетке, который неведым образом просто исчез. В этот момент вы начинаете искать разгадку, как так вышло, что Артур сошел с ума, а его второе "Я" стало для общества героем? Но не находите, потому что не особенно стараетесь. Вы не хотите её знать. Вы хотите быть обманутым. Однако заставить предмет исчезнуть — это еще не всё, его следует вернуть.Для этого нужна третья часть номера, самая сложная, часть, которую мы называем "престиж".

В фильме "Джокер: Безумие на двоих", Артура Флека на протяжение всего сюжета пытаются судить за совершенные им преступления в первом фильме. Артура долгое время личили его врачи с целью, чтобы избавится от второго "Я" в его голове, и чтобы он расказал правду о произошедших события, и ответил на вопрос: "существует ли Джокер или есть только Артур". Однако в это дело вмешивается Харли, которая говорит Артуру, что она тоже как и он психически больной человек, и при это Харли подстрекает Артура на всякие не обдуманые действия в угоду толпы и на зло правительству. Постепено по мере развития сюжета мы узнаем, что Харли не та за кого она себя выдает, а все что она говорила Артуру - это была наглая ложь. Когда Артур об этом узнает у него начинают возникать тени сомнения насчет дальнейших действий. У него даже возникает ощущение:"а не хочет ли она использовать меня в своих личных целях, а потом выкинуть, когда стану не нужен?". Сомнения постепенно росли по мере слушание суда и допрос свидетелей, а после волшебного пенка под зад от охраны тюрьмы и случайного убийства заключенного от тех же охраников, он понимает, что да мир не справедлив, однако когда он наряжается в клоуна, то миру не становится от этого лучше, а со всем наоборот. Артур решил расказать правду в суде, о том что нет никакого Джокера, есть только Артур. После этого неизвестные люди взорвали здание суда, похитили Артура, чтобы устроить хаос в городе, но он не согласился с этим и убежал домой. Рядом с домом была Харли. Артур хотел с ней уйти, однако она отказалась от него, так как хотела видеть Джокера, а не его. В финале Артур вернулся в клинику. Вскоре его там зарезал один пациент-психопат, которого можно было увидеть несколько раз в фильме и который был разочарован тем, что Артур отказался быть Джокером. Заключенный после убийства вырезал на своем лице улыбку. Возможно, персонаж вдохновлен Джокером в исполнении Хита Леджера из «Темного рыцаря».

Чтобы понять должным образом "Джокер: Безумие на двоих" нужно снова обратится к фильму "Престиж" , а точнее к моменту с фокусом с голубем в клетке. Суть фокуса проста: нужно сделать так, чтобы голубь исчез из клетки и появился у тебя в руке. Фокус простой, один голубь быстро забираем из клетки, а второй спрятан в руке. Проблема фокуса в том, что нужно будет прихлопнуть первого голубя, чтобы его не было слышно...

Если говорить о обоих фильмах в целом то они состоят из трех частей фокуса:

1) "Наживка" - вместо голубя у нас Артур Флег, с виду обычный человек, который на самом деле не является простым рабочим.

2) "Перевоплощание" - с Артуром происходит что-то необычное, непонятное. В этот момент вы начинаете искать разгадку, но не находите, потому что не особенно стараетесь. Вы не хотите её знать. Вы хотите быть обманутым.

3) "Престиж" - "голубь" выскакиевает из руки.

Сюжет "Джокер: Безумие на двоих" — это по сути своей один большой "престиж". Главная задача фильма вернуть "голубя" обратно любой ценой, пусть и заморав руки. Артур Флек не был никогда именно Джокером в прямом смысле этого слова. Джокер это лишь символ, вымышленный персонаж, образ "священного мученика", которое придумало общество и которого в реальности никогда не было, но в которого народ верит. Был лишь только Артур, который подыгрывал обществу, однако он не был морально готов быть лидером для общества и нести, какие то конкретные идеи, нет, но нужен был образ "святого мученика" для народа и все. Он не нужен людям живым, а скорее даже наоборот, никто не должен знать правду из первых уст об его преступлениях. Ну а дальше после него должен был появится последователь для публики в качестве "настоящего" Джокера. Никого не волнует судьба первого голубя, важно то что показали второго для публики!

Ровно так же никому не нужен Джордж Флойд. Обществу нужен только образ "святого мученика", в который они должны верить, а то что этот человек был обыкновенным преступником — это мало кого интересует. Точно так же можно сказать и про Навального. Либералы то и дело делали из него "спасителя России от коррупции и вранья", хотя он сам тоже был тем ещё коррупционером.

Ну а про Артура я даже говорить не будум. Обществу он не нужен! Обществу нужен именно "Джокер", за которым будет гонятся огромная летучая мышь, а не человек с больной головой, которому нужна помощь!!

Как говорилось в фильме "Престиж":

"Публике известна правда. Мир очень прост, мир убог, совершенно лишён магии. Но, сумев обмануть её, хоть на секунду, ты заставишь её изумиться. А потом ты сумеешь увидеть нечто необыкновенное. … Неужели ты этого не понимаешь? … Всё дело… всё дело в выражении лиц."

"Второе действие называется «превращение». Фокусник берёт этот самый обычный предмет и делает с ним что-то необычное. В этот момент вы начинаете искать разгадку, но не находите, потому что не особенно стараетесь. Вы не хотите её знать. Вы хотите быть обманутым."

Даже сложную историю произведения можно изобразить на графике.

Первоначально идея форм историй была отклонена академиками кафедры антропологии Чикагского университета, когда Курт, будучи аспирантом, описал её в магистерской диссертации. Он пытался защитить её дважды, но, по мнению академиков, работа была «слишком простой и забавной».

Спустя несколько десятилетий, став известным писателем, он выступал с лекцией, рассказывая о своей теории. Воннегут считал, что даже сложные структуры повествования могут быть поняты с помощью этих фундаментальных форм. И у историй есть схема, которую можно изобразить на графиках.

График состоит из двух осей:

1. ХП - от хорошего (радости) к плохому (горю)

2. НК - от начала к концу произведения

Базово Воннегут выделял следующие формы:

• Человек в яме | Man In Hole

• Мальчик встречает девочку | Boy Meets Girl

• Золушка | Cinderella

• От плохого к худшему | From Bad To Worse

• Хорошие новости/Плохие новости | Good News/Bad News

Далее рассмотрим чуть детальнее каждую форму с примерами из кино.

Человек в яме | Man In Hole

Простая, понятная, популярная и, возможно, самая распространённая форма сюжета.

«Вы смотрите эту историю снова и снова», - говорит Воннегут.

🔴Структура: История начинается с позитивных событий. У героя всё благополучно, но неожиданно он сталкивается с испытанием или попадает в неприятности. Однако благодаря своим качествам или чьей-то помощи он преодолевает трудности и приходит к финалу другим — независимо от его итога (это не всегда хэппи-энд).

Людям легко ассоциировать себя с такими героями, и у них появляется надежда на то, что они смогут справиться со своими трудностями.

🔴Пример: «Побег из Шоушенка»

Невинно осуждённый банкир сталкивается с жёсткими тюремными условиями. В новых для себя обстоятельствах он не сдаётся: создаёт библиотеку, требует деньги на её развитие и делает лучшей в штате, помогает тюремщикам с налоговыми декларациями, не ломается под давлением обстоятельств и долго готовится к побегу. В итоге осуществляет задуманное, освобождаясь из тюрьмы — и физически, и морально.

🔴Ещё примеры: «Гладиатор», «Изгой», «Железный человек», «Тёмный рыцарь».

При этом существуют проекты, которые опираются на форму, но не всегда в точности повторяют её. Например, в «Тёмном рыцаре» Бэтмен идёт на жертву ради спасения героического образа Харви Дента для Готэма и остаётся в «яме» осознанно.

Мальчик встречает девочку | Boy Meets Girl

Думаю, что эта форма сюжета по популярности претендует на уверенное второе место после «Человека в яме».

🔴Структура: Главный герой, живущий обычную жизнь, находит что-то, что сильно меняет её (чаще всего это любовь). После непродолжительной эйфории он теряет всё, а дела становятся хуже, чем были в начале пути. Герой отправляется в путешествие, чтобы вернуть утраченное счастье. Финал не обязательно должен быть счастливым, но он точно меняет героя.

Важно: сюжет не всегда содержит романтику, любовь и/или отношения. Это может быть история о достижении любой цели с неудачами на пути.

🔴Пример: «Дневник памяти»

Ной влюбляется в Элли, но социальное неравенство мешает им быть вместе. Они ссорятся и расстаются. Он пишет Элли письма, но её мать прячет их. Ной уходит на фронт, а Элли работает медсестрой в госпитале и встречает другого, Лона. После войны Ной осуществляет свою мечту, реставрируя особняк. Элли случайно видит фото Ноя в газете, встречается с ним и в конечном итоге выбирает его (не без участия своей матери), а не Лона.

🔴Ещё примеры: «Титаник», «500 дней лета», «Ла-Ла-Ленд», «Предложение», «Вечное сияние чистого разума», «Привидение».

Здесь, как и в «Человеке в яме», произведение не всегда в точности повторяет структуру формы. Например, в «500 дней лета» у героев перевёрнуты роли. Том — мечтательный романтик, а Саммер — прагматик, не верящий в любовь. И финал подчёркивает, что такие истории любви не гарантируют хэппи-энд.

В «Ла-Ла-Ленде» классическая схема ромкома сталкивается с жестокой реальностью — мечты Себа и Миа важнее любви.

Золушка | Cinderella

Воннегут говорил, что читателям (как и зрителям) нравится следить за героями, рассказ о которых начинается с чего-то хорошего, выше середины по оси ХП. Эта форма истории впервые нарушает устоявшуюся тенденцию.

Здесь точка старта значительно ниже по оси ХП, т.е. герой ближе к ситуации «всё плохо».

🔴Структура: Скромный и незаметный герой (часто аутсайдер) постепенно, шаг за шагом, улучшает свою жизнь. Он получает внезапный шанс на успех, признание или счастье, но только на время. За стремительным взлётом следует резкое падение. К финалу герой, несмотря ни на что, становится лучшей версией себя, обретая счастье.

🔴Пример: «Красотка»

Уличная проститутка Вивиан встречает бизнесмена Эдварда, и её жизнь меняется к лучшему. Она проходит цикл «превращения» и адаптации к новому для себя обществу: уроки этикета, шоппинг на Родео Драйв, вечерние платья, полёт на частном самолёте, опера. Эдвард предлагает Вивиан продолжить быть «спутницей», но ей это не подходит. Она планирует вернуться домой, получить образование и не заниматься проституцией. Но их ждёт счастливый финал, когда Эдвард приезжает с цветами к Вивиан, которая готовится к отъезду.

🔴Ещё примеры: «Шоу Трумана», «Рататуй», «Ход королевы», «Дьявол носит Prada», «Король говорит!».

«Социальная сеть» Дэвида Финчера содержит элементы рассматриваемой формы, но с оговорками. Марк Цукерберг проходит стандартные этапы (от аутсайдера с постепенным ростом до резкого взлёта), сталкивается с проблемами (судебный иск, ссора с другом) и получает богатство (Facebook). При этом теряет окружение и не растёт эмоционально. На это намекает финал, в котором Марк отправляет запрос в друзья своей бывшей и бесконечно обновляет страницу.

От плохого к худшему | From Bad To Worse

Воннегут в своей лекции также упоминает форму, которая отходит от типовых историй со счастливым концом.

🔴Структура: Герой попадает в ловушку или катится в бездну, у которой нет конца. Любое улучшение иллюзорно, оно не ведёт ни к чему хорошему. Попытки что-то изменить тоже ведут в никуда. Финал оставляет лишь ощущение безысходности.

Теоретически история может стартовать и с другой точки на оси ХП. Важное правило формы — дела должны становиться всё хуже и хуже.

🔴Пример: «Джокер»

Артур Флек страдает от насилия общества и психических расстройств, его мечты о славе разбиваются о реальность. Его увольняют с работы, после этого он убивает хулиганов, которые его избили, умирает его мать. Он осознает, что история о его возможном отце — ложь. Финалом служит превращение в Джокера и убийство ведущего в прямом эфире. Притча о том, как общество создаёт монстров.

🔴Пример: Денетор во «Властелине Колец»

Нарастающее безумие и паранойя из-за использования палантира. Смерть любимого сына Боромира и поджигание погребального костра с живым Фарамиром приводят его к потере рассудка. В итоге он бросает свою армию и погибает в огне. Денетор не борется, а добровольно ныряет в бездну и отчаяние.

🔴Ещё примеры: «Реквием по мечте», «Старикам тут не место», «Паразиты», «Лицо со шрамом».

В «Паразитах» нет чистой типологии, это больше драма о пропасти между социальными классами, но в основе лежит «От плохого к худшему».

Каждый успех является временным и лишь ухудшает положение семьи. Они не пытаются выправить ситуацию, а сознательно врут и манипулируют другими людьми, скатываясь всё дальше, что приводит к кровопролитию и смертям.

Хорошие новости/Плохие новости | Good News/Bad News

По мнению Курта Воннегута, эта форма историй самая реалистичная из всех.

🔴Структура: Герой заранее не знает, как повлияет на его жизнь тот или иной выбор, его действия нельзя однозначно отнести к успеху или поражению. Часто в истории открытый финал, и неясно, какой он — хороший или плохой.

🔴Пример: «Семь»

Детективы Миллз и Сомерсет расследуют убийства и находят связь между ними, но каждое новое убийство ещё более изощрённое. У них получается вычислить следующую жертву, но антагонист сдаётся и сам приходит в участок. Миллз и Сомерсет уверены, что всё контролируют, но на деле участвуют в продуманном плане убийцы. Каждая «победа» — это шаг к итоговому «поражению».

🔴Ещё примеры: «Молчание ягнят», «Зодиак», «Криминальное чтиво», «Грань будущего», «День сурка», «Во все тяжкие», «Шерлок».

«Грань будущего» сочетает в себе элементы «Человека в яме» и рассматриваемой формы истории. В качестве хороших новостей — новая попытка и шанс после перерождения, а плохих — смерть и повторение заново.

Коктейль форм историй

Мы рассмотрели 5 основных форм историй Курта Воннегута. Однако есть большое количество произведений, которым «тесно» в рамках одной формы. Это может исходить из формата повествования, где акцент сделан не на линии героя. А ещё формы могут быть смешаны в коктейль благодаря таланту автора-сценариста-писателя.

Напоследок взглянем ещё на несколько примеров:

🔴«Аватар»

— «Человек в яме»: Джейк — инвалид, попадающий в чужой и неизвестный мир, но обретает новое тело и статус лидера.

— «Мальчик встречает девочку»: Встречает Нейтири, она обучает его и становится мотивацией для перехода на сторону На'ви.

🔴«Начало»

— «Человек в яме»: Кобб ложно обвинён в убийстве жены, лишён возможности общаться с детьми. Получает шанс исправить ситуацию, выполнив миссию по внедрению идеи в подсознание человека. Формально получает то, чего был лишён, но «волчок» может упасть.

— «Хорошие новости/Плохие новости»: Мы не знаем, какой финал правдив, Нолан оставляет нас с недосказанностью относительно того, где находится Кобб: в реальности или иллюзии.

🔴«Игра престолов»

— «Хорошие новости/Плохие новости»: Неизвестно, к чему приведут поступки тех или иных героев, но мотивация большинства из них нам знакома.

— «От плохого к худшему»: Глобально весь мир находится в состоянии войны, на которую накладывается вторжение Белых Ходоков.

Зная стартовую точку героя можно предположить, какой путь он пройдет в течение произведения.

Естественно, это не означает, что это конечный список, но даже культовые проекты можно переложить на график, применив одну из форм.

PS Примечание автора:

Это моя серия постов из телеграм-канала о кино, сериалах и новостях индустрии (https://t.me/popcornculture), собранная в один материал.

Если Вам понравилось и заинтересовало - буду благодарен за подписку.

красивых фото вам в ленту из документального фильма I am Heath Ledger (2017)

Мемы и не только

Скорее всего, в детстве вы тоже это чувствовали:
Красный нос. Раздутые ботинки. И взгляд, от которого хочется не смеяться, а закрыть дверь изнутри.

Но откуда вообще взялся этот образ злого клоуна? Почему существо, предназначенное смешить, внезапно стало одним из самых страшных архетипов массовой культуры?

Всё началось с ошибки

Ни одно психологическое исследование не доказывало, что детям нравится клоунский грим.
Большинство малышей его боится.
Это взрослые когда-то решили: «О! Огромные носы, кислотные цвета, вывернутые улыбки — дети будут в восторге!»
Но не угадали. Получился диссонанс. Весёлый облик — а внутри тревога.

История превращения смеха в страх

1849 — Эдгар По публикует рассказ «Прыг-скок» о клоуне-психопате. Первый зафиксированный случай.

1874 — пьеса «Женщина из Табарина»: клоун — убийца.

1892 — в опере «Паяцы» тот же трюк: герой-клоун убивает жену и её любовника прямо на сцене.

Клоун с ножом — звучит как мем. Но стало культурной нормой.

XX век: политика, комиксы, рок

Клоунов начинают изображать в политических карикатурах — как лицемерных и некомпетентных чиновников.

1939 — рождается Джокер в комиксах про Бэтмена. Грим, безумие, злорадство — идеальный злодей.

1969 — мультсериал Скуби-Ду показывает детям злобных клоунов.

Потом появляются Kiss, а позже — Slipknot: образ превращается в чистую агрессию с макияжем.

1986. Оно. Конец всему.

Стивен Кинг выпускает "Оно" — Пеннивайз становится новым этапом эволюции клоуна.
Это уже не просто злодей. Это древнее зло, питающееся страхами детей. Клоун — его форма по умолчанию. Потому что, как говорит Кинг: "он знает, чего ты боишься".

Что говорят учёные?

Термин "кулрофобия" (страх клоунов) появился недавно, но в реальности он врождён.

Даже дети, не знакомые с цирком и комиксами, инстинктивно боятся клоунских лиц.
Всё дело в гриме: он нарушает баланс выражений — ты не понимаешь, рад клоун или злится. Мозг в панике.

Сегодня

🔹 Джокер — герой.
🔹 Пеннивайз — мем.
🔹 Клоун — уже не шутник, а символ опасной двуличности.

Слишком весел, чтобы быть честным.

И да, классический клоун не может изобразить злого клоуна.

Так сказал один из действующих цирковых артистов в книге Бенджамина Рэдфорда “Bad Clowns”.

Почему?

Потому что это уже не профессия. Это диагноз эпохи.