Quake + YouTube

По совпадению, МакГи создал первое оружие для Quake. Он экспериментировал с QuakeC и брашами и собрал прототипы вооружения, такие как ракетница, стреляющая самонаводящимися ракетами (технически это были энтити-браши). МакГи попросил Ромеро зайти в игру и протестировать его последнюю карту, а затем выстрелил ракетами, которые преследовали Ромеро по арене.

Следующим изобретением МакГи был гвоздомёт, автоматическое оружие с двумя стволами, стреляющее гвоздями вместо пуль. Оружие прошло несколько итераций, включая одну, которая стреляла более крупными снарядами, которые игроки могли выстреливать в стены и использовать как ступеньки. "А что, если бы вы могли стрелять гвоздями в стены, а затем (взбираться по гвоздям), чтобы добраться до определённых мест?" вспоминал МакГи. "Это не сработало, потому что коллизия была слишком нестабильной в то раннее время. Мы пытались понять, хотим ли мы, чтобы гвозди застревали в стене? Должны ли они выпадать из стены на землю? В какой-то момент они должны исчезать, но что они будут делать тем временем?"

Гвоздомёт прошёл отбор после того, как МакГи и художники добавили коробки с гвоздями, брендированные логотипом NIN. Удержание клавиши огня выпускало поток гвоздей, сопровождаемый смешанным звуковым эффектом, который МакГи сляпал вместе: часть от вертолётной турбины, часть от офисного оборудования. "Затем мы сделали супер-гвоздомёт, потому что мы подумали, ну, если гвоздомёт - это улучшенный пистолет, то нам нужна версия гвоздомёта в стиле пулемёта Гатлинга," добавил Ромеро.

Оглядываясь назад, Ромеро нашёл гвоздомёт и супер-гвоздомёт избыточными. "Супер-гвоздомёт намного лучше," утверждал он. "Нет много врагов, против которых вы бы использовали оружие типа пистолета, или гвоздомёт, как это было бы в Doom. В Doom было полезно иметь пистолет и пулемёт, но в Quake не было так полезно иметь обычный гвоздомёт, а затем этот действительно крутой супер-гвоздомёт. Вы больше заботитесь о последнем."

Команда разработчиков перенесла концепцию общих боеприпасов, использованную с большим эффектом в Doom, в Quake. Гвозди распределялись между двумя гвоздомётами, в то время как дробовик и супер-дробовик потребляли патроны, а гранатомёт и ракетница стреляли ракетами. "Это был ещё один способ сохранить предметы, которые вы подбирали, вместо того, чтобы иметь их миллион," сказал Ромеро.

Дробовик, любимое оружие фанатов в шутерах от первого лица со времён Doom, играл другую роль в Quake: стартовое оружие игрока. "Все дизайнеры думают о дробовике в игре. Его оценивают и они это знают," сказал Ромеро. "Дробовик казался лучшей отправной точкой. Мы не хотели, чтобы вы начинали с слабого оружия. Используйте оружие, которое кажется крутым, звучит круто и эффективно."

Дробовик из Doom стал известен как самое сбалансированное оружие в игре: мощное на близком расстоянии, достаточно точное для снайперской стрельбы по врагам и не слишком медленное для перезарядки. Игроки были особенно впечатлены анимацией перезарядки, показывающей руку морпеха, взводящую оружие и передёргивающую затвор для подготовки следующего патрона.

Quake снова пошёл другим путём. Его дробовик стрелял более чем в два раза быстрее, чем в Doom и имел лишь небольшую отдачу. "Если бы мы сделали эту анимацию, мы бы почувствовали, что (копируем)," сказал Ромеро. "Без этой анимации мы могли выпустить гораздо больше выстрелов: бум-бум-бум."

Любимый звук команды, тяжёлый БОНГ-БОНГ гранаты, отскакивающей от стен и полов, появился благодаря экспериментам МакГи с фоли-аудио, искусством создания звуковых эффектов с использованием повседневных предметов, таких как стук по консервным банкам карандашами или бросание дынь на тротуар. "Это был фейерверк с крыши. Он также был совмещён с двумя другими звуками. Я думаю, это был гидролокационный сигнал и удар барабана или что-то в этом роде," сказал МакГи.

"Граната заставила движок чувствовать себя супер-прочным," согласился Ромеро. "Я не думаю, что использовал гранату в какой-либо другой игре, которая заставляла меня чувствовать, что я нахожусь в реальном мире. То, как она отскакивала и как она звучала, делало игру ощутимо прочной," согласился Ромеро.

Физические возможности id Tech 2 позволили игрокам проявлять творческий подход с гранатомётом, как эксперты по бильярду, рассчитывающие угол, казалось бы, невозможного удара. "Отскакивание гранат от стен для убийства монстров сделало стрельбу весёлой," продолжил Ромеро. "Это сделало стрельбу более творческой, чем просто (прицеливание прямо вперёд)."

"Doom оказал огромное влияние на нашу индустрию, но я на самом деле считаю, что если посмотреть на игры сегодня и на то, что сделала Quake и путь, который она нам проложила, Quake оказала больше влияния на то, во что мы играем сегодня, чем даже Doom." - Тим Уиллитс

Вместо BFG, супероружия из Doom, Quake вооружила игроков Громовержцем, или проще говоря, молниемётом. BFG стрелял гигантским шаром плазмы, который разделялся на меньшие снаряды при попадании во врага или твёрдый объект, мгновенно убивая более слабых монстров и раня более сильных демонов. Очистка комнаты от врагов одним выстрелом из BFG была чрезвычайно удовлетворительной, но вызывала технические проблемы. "Проблема с BFG из Doom изначально заключалась в том, что он собирался рисовать сотни спрайтов на экране. Он выстреливал кучу шаров и это заставляло ЦП тормозить, потому что всё было привязано к ЦП в Doom и в Quake," вспоминал Ромеро.

Цель id при разработке Громовержца состояла в том, чтобы создать мощное оружие, которое не напрягало бы всю систему до уровня слайд-шоу. Вместо того чтобы выстреливать один большой взрыв, который разделяется на меньшие вспышки, оружие выпускает поток молний, пока игроки удерживают кнопку стрельбы. В фоне код многократно воспроизводит одну и ту же 3D-модель молнии. При правильных обстоятельствах, подобрав артефакт неуязвимости и разряжая Громовержец под водой, оружие имеет эффект "очистки", подобный BFG, который Петерсен и Ромеро использовали в своих картах для смертельного матча.

Хотя молниемёт наносит наибольший урон за короткий промежуток времени, его молния стреляет прямо вперёд. Гранаты - называемые "ананасами" в насмешливом сообщении о смерти, которое выводится на экран, когда один игрок убивает другого из гранатомёта и ракеты наносят урон по площади при взрыве, намекая опытным игрокам целиться рядом, а не прямо в противников.

При разработке ракетницы Ромеро снова сравнивал её с версией из Doom. Ракетница из Doom била сильно, но её боеприпасы были запоминающе медленными. Любимым занятием фанатов на больших картах было стрелять ракетами, а затем бежать рядом с ними. "В Quake, думая о том, как сделать ракетницу круче, чем в Doom, я подумал: Сделать её быстрее, чем в Doom," сказал он. "Нет никакого способа приблизиться к ней. Она должна быть действительно быстрой, но не слишком быстрой, и оставлять крутой след, и наносить отличный урон."

Ракетница была не только универсальным оружием, она стала самым разносторонним инструментом в Quake. Во время тестирования разработчики id избегали прицеливания вниз и стрельбы ракетой себе под ноги из-за большого урона по площади, который она наносила. Зачем кому-то делать это намеренно? - вспоминал Ромеро.

Через несколько недель после запуска некоторые разработчики присоединились к интернет-чату между игроками Quake и получили свой ответ. "Мы даже не подумали проверить и выяснить, ну, рост урона (от ракет) довольно безумен, когда ты подпрыгиваешь, а затем стреляешь," объяснил Ромеро. "Чем выше ты находишься над землёй, когда стреляешь, тем меньше урона ты получаешь, но когда ты на земле, ты получаешь гораздо больше урона. Падение урона почти экспоненциальное."

Несколько находчивых игроков обнаружили, что если они прицеливаются вниз, прыгают, а затем стреляют ракетой, взрыв отбросит их высоко в воздух. Развивая своё открытие, игроки поняли, что могут быстрее достигать высоких позиций, подрывая себя вверх - технику, которую они назвали ракетным прыжком, вместо того чтобы следовать по путям уровня. "Тогда мы попробовали это и начали практиковаться. Мы сделали себя неуязвимыми и делали это снова и снова, и сказали: "О боже, это потрясающе"," сказал Ромеро. "Действительно хороший игрок рассчитывал бы все появления здоровья и усилений, чтобы делать ракетные прыжки с 200 броней и здоровьем в несколько раз."

Комбинирование ракетницы и Quad Damage делает оружие абсурдно мощным. "Это чувствовалось так хорошо. Это моё любимое оружие в Quake," сказал Ромеро.

Оглядываясь назад, у Ромеро были сомнения по поводу того, как было реализовано оружие в Quake. "Я знаю, что баланс оружия был не таким хорошим, каким должен был быть. Это был просто огромный стресс при создании этой игры," признал он.

Молния, по его мнению, была слишком мощной, в то время как оружие ниже ракет и молнии - гвоздомёт, супер-гвоздомёт, дробовик и супер-дробовик, не было достаточно мощным. Игроки переключались на ракетницу, как только находили её и переходили на молнию, если Громовержец был доступен. С другой стороны, оружие Quake позволяет комбинировать атаки, что было невозможно в Doom. Когда игроки вооружаются оружием в Doom, анимация показывает, как они опускают одно оружие и поднимают новое. Комбо возможны в Quake, потому что нет анимации, когда игроки меняют оружие. Опытные игроки обнаружили, что могут выстрелить из одного оружия, например, из дробовика, а затем быстро нажать клавишу другого оружия. Как только заканчивалась анимация стрельбы первого оружия, другое появлялось в их руках. Врагов, таких как Гранты, можно было оглушить выстрелом из дробовика, а затем добить, переключившись на супер-дробовик.

"Quake оказала огромное влияние. В некотором смысле, Doom более влиятельна, потому что без неё не было бы Quake. Doom поставила id на карту, а Quake раскрасила её." - Сэнди Петерсен

Быстрое переключение между оружием за долю секунды также имело применение в онлайн-игре. "Если вы получаете квад и находитесь близко (к кому-то), вы переключаетесь на другое оружие, например, на супер-дробовик и стреляете им в лицо, а затем переключаетесь обратно на ракеты для дальней дистанции," сказал Ромеро.

Ракетные прыжки и другие боевые трюки были бы невозможны без свободного прицеливания, инновации, введённой в id Tech 2. В Doom игроки могли целиться и стрелять только прямо вперёд. Пули попадали, если игроки и их цели были выровнены, даже если враг казался выше или ниже них, из-за того, что 2.5D движок располагал всех актёров на одной оси. Quake ввела опцию под названием "mouselook", которая позволяла игрокам свободно целиться с помощью мыши или джойстика. Свободное прицеливание было необходимо. Благодаря движку Quake с шестью степенями свободы, монстров на выступах или бродящих в рвах под игроком, а также летающих врагов, таких как червеобразный Скраг, можно было уничтожить только целясь прямо в них.

Технически, другие шутеры от первого лица реализовали свободное прицеливание раньше. Dark Forces, разработанная LucasArts и выпущенная в 1995 году, позволяла игрокам целиться с помощью мыши. Загвоздка была в том, что, как и Doom, Dark Forces была написана на движке, который отрисовывал уровни на одной плоскости и использовал визуальные трюки для добавления глубины и высоты. LucasArts применила технику, называемую сдвигом, отрисовывая вид игрока прямо вперёд в более высоком соотношении сторон, растягивая изображение, так что кажется, будто они смотрят вверх или вниз, когда на самом деле всё ещё смотрят прямо вперёд.

Третья ось координат Quake сделала её одной из немногих FPS-игр, другими были Descent и Terminator: Future Shock, обе выпущенные в 1995 году, поддерживающих действительно свободное прицеливание. "Для людей, обладающих огромным мастерством, не было ничего (лучше)," сказал Ромеро. "Не было ничего другого, что давало бы им абсолютно полный контроль над своим персонажем так, как это делала Quake. Mouselook абсолютно важен."

Дракон на вершине Замка Id

ОДНОЙ ИЗ причин, по которой id Software разошлась с Apogee после выпуска Wolfenstein 3D, было взаимное желание команды контролировать свою судьбу.

"У нас была id Software как наша компания-разработчик, и мы создали компанию под названием id Distribution, которая занималась всеми нашими вопросами дистрибуции", - сказал Ромеро. "Мы думали о создании id.net, которая стала бы сетевой компанией. Это был бы спин-офф для управления Quake как курируемым сервисом".

Планы по созданию id.net никогда не продвинулись дальше мозгового штурма. Идея заключалась в предоставлении бесплатного онлайн-сервиса через Quake, который позволял бы игрокам играть и делиться уровнями на центральном сервере. Как и карта Start игры, виртуальное окружение заменило бы текстовые меню. "Это ваш главный сервер, к которому (игра) автоматически подключалась бы", - сказал Ромеро. "По сути, вы бегали бы по этому замку и видели бы всех остальных игроков, но не могли бы никого застрелить, потому что это не зона смертельной схватки. Это зона, где вы выбираете, куда хотите пойти и где хотите играть".

Время от времени планировка замка менялась бы, добавляя и перестраивая коридоры и телепорты по мере того, как игроки загружали уровни и создавали игровые сессии. В обмен на то, что создатели генерировали уровни, фактически взяв на себя бремя поддержки Quake после выпуска, id платила бы им небольшую сумму - бизнес-ход, который восходил к привлечению любителей-разработчиков для создания уровней для Final Doom и дополнения Master Levels для Doom 2.

Аналогичные сервисы доказали привлекательность концепции id.net. В конце 1996 года Diablo от Blizzard North вышла с Battle.net, бесплатным многопользовательским сервисом, где игроки могли создавать и присоединяться к игровым сессиям и общаться друг с другом. Популярность Battle.net бросила вызов аналогичным сервисам, таким как Kali, которые взимали с игроков абонентскую плату или разовые взносы. К сожалению, разработка Quake затянулась слишком надолго, чтобы оправдать затраты ресурсов на многопользовательскую сеть. "Это было просто то, о чём мы говорили", - сказал Ромеро. "Мы никогда ничего с этим не делали, потому что мы бы попросили другую компанию сделать это. Мы были бы в разгаре создания игры и не хотели бы отвлекать своё внимание от создания игры, потому что это нужно было сделать до того, как (многопользовательский сервис) появился бы. Но идеи, лежащие в его основе, я думаю, были бы действительно крутыми для сообщества".

Когда дизайнеры уровней не занимались доработкой карт для одиночной игры, они создавали пятый эпизод, Deathmatch Arena, состоящий из шести карт, в которые можно было играть только в соревновательном многопользовательском режиме. В некотором смысле Deathmatch Arena была самым важным эпизодом Quake. Благодаря популярности режима дезматча в Doom, id сделала многопользовательский режим центральным столпом Quake. Разработчики играли в дезматч с самых ранних прототипов. "Когда мы впервые создали Quake, они сделали уровень, который был одним гигантским кубом с оружием в одном углу", - вспоминал Петерсен. "Они играли в дезматч на этой штуке часами. Это было просто безумие. Я сказал: "Вы, ребята, сошли с ума. Игрокам это не понравится". Они сказали, что игрокам понравится, но я сказал: "У нас должно быть больше, чем это". И они слегка модифицировали дезматч".

"Мы просто появлялись снова и снова, взрывая друг друга", - вспоминал МакГи. "Понимание того, что что-то настолько минимальное и маленькое может быть действительно весёлым, было интересно для меня. Именно тогда я начал склоняться к созданию меньших карт для дезматча".

Дизайнеры уровней id подходили к созданию карт специально для многопользовательской игры по-своему. Петерсен создавал арены скорее из чувства долга, чем из энтузиазма. Он предпочитал конструировать сложные карты, наполненные испытаниями для одиночных игроков. "Уровни для дезматча должны быть своего рода ровными и симметричными", - объяснил он. "В создании уровня для дезматча много ограничений. В одиночной игре, если у вас есть монстр в особой области карты и вам нужно пройти через серию чрезвычайно сложных дверей или трюков, это действительно круто. Но никто никогда не пойдёт туда, если это карта для дезматча. Для меня уровни для дезматча всегда были супер простыми и лёгкими".

МакГи предпочитал меньшие, более тесные карты, такие как DM4: The Bad Place, один из его вкладов в Deathmatch Arena. DM4 происходит в центральной комнате с тремя этажами. Всё оружие Quake можно найти на том или ином уровне, а телепорты могут мгновенно перемещать игроков по арене. Он завершил уровень за один день. "В тот момент, когда появлялся кусок геометрии с некоторым освещением и оружием, мы немедленно начинали там играть в смертельную схватку. Возможно, одна из причин, почему DM4 был закончен за день, заключалась в том, что я сел и начал над ним работать, и я не останавливался, чтобы мы его протестировали, пока не закончил. Я был очень взволнован этим, поэтому я бегал по нему и получал огромное удовольствие от его компактности".

Уиллитсу, Ромеро, Петерсену и МакГи пришлось вернуться к своим уровням кампании, чтобы убедиться, что они также приятны в многопользовательской игре. "Все уровни в Doom и в Quake можно было играть в одиночном режиме или в дезматче, поэтому нам пришлось сделать некоторые вещи, чтобы убедиться, что в многопользовательском режиме нет тупиков. Мы открыли несколько стен просто для того, чтобы создать больше ловушек и областей", - сказал Уиллитс.

В качестве доказательства важности многопользовательского режима id выпустила демо-версию только для многопользовательской игры под названием Qtest в конце февраля 1996 года. Qtest включала первые три карты DM из Deathmatch Arena. Целью студии было получить отзывы о том, как ощущается движение в Quake и что некоторые из лучших в мире игроков в смертельные схватки Doom думают об игре. Отзывы были положительными, за исключением одного незначительного момента: скорость движения в Quake была не такой высокой, как в Doom, где игроки двигались почти со скоростью 60 миль в час при спринте.

Ромеро согласился с теми, кто предпочитал высокую скорость Doom. Однако Кармак намеренно сдерживал импульс аватара Quake. Более медленные скорости ходьбы и бега означали, что игроки будут проводить больше времени на уровнях, делая кампанию дольше, чем она могла бы быть в противном случае, и приводя движение в соответствие с меньшими, чем обычно, уровнями игры. (Конечно, это было до того, как игроки поняли, как прыгать с ракетой через карты.)

Qtest оказалась настолько популярной, что некоторые игроки взломали её код и выяснили, как добавить монстров. В файлах Qtest игроки нашли упоминания о Дракозавре, драконе, которого невозможно было вызвать в завершённой игре. Мельница слухов заработала на полную мощность, когда в интернете появился скриншот Дракозавра, парящего в небе. Это изображение было создано Джоном Ромеро, который создавал скриншоты в маркетинговых целях. За несколько месяцев до этого он ввёл чит-код разработчика, чтобы подняться в небо, затем ввёл другой код, чтобы создать Дракозавра среди облаков. Спускаясь на землю, он прицелился вверх, нажал клавишу для захвата изображения и распространил его в интернете.

"Это всё, что дракон когда-либо делал", - сказал он. "Это было что-то, что появлялось в мире и сидело там. У него не было ИИ; он никогда не летал вокруг или что-то в этом роде. Но мы надеялись, что однажды это произойдёт, когда мы сможем сосредоточить всю нашу умственную энергию (на) геймплее. Этого никогда не произошло".

Дракозавр был остатком от фэнтезийно-ролевого направления Quake. Id рассматривала возможность использования дракона в уровне для одиночной игры, но его огромный размер затруднял размещение. "Открытые области в Quake были очень маленькими, а дракон должен быть огромным и выглядеть так, будто он действительно далеко, но мы не могли этого сделать", - сказал Ромеро.

Одна идея для многопользовательского режима, которая никогда не дошла до того, чтобы быть встроенной в код, касалась варианта классического дезматча. "Частью дезматча было бы то, что когда голова игрока слетает, другие игроки могли бы подобрать эту голову и найти жертвенный алтарь где-то на уровне, чтобы получить мощное усиление, такое как временная неуязвимость, или, возможно, это было бы случайным", - сказал Ромеро.

Жертвоприношение отрубленных голов соответствовало бы миссии id сделать Quake как можно более жестокой и абсурдной. "Это было что-то, что потребовало бы времени просто для внедрения, и ещё больше времени для балансировки и создания хорошего ощущения", - сказал Ромеро. "Нам пришлось бы играть в дезматч снова и снова, чтобы сделать это, в то время как нам нужно было на самом деле создавать уровни и тестировать эти уровни снова и снова, потому что нам нужно было закончить эту штуку. Нам просто нужно было выпустить игру, потому что все уже практически взрывались".

Финишная прямая

РАЗРАБОТКА QUAKE была семимесячным спринтом, добавленным в конце года создания, отбрасывания и перезапуска проекта.

Отзывы о Qtest вызвали эффект волны. Пользовательский интерфейс был перекрашен и расширен, чтобы аккуратнее вместить информацию о здоровье и броне. Массивный ствол ракетницы превратился в стальной цилиндр. Цифры были подкорректированы, карты отполированы.

Предстояло поработать и над тем, что находилось за пределами самой игры. Нужно было написать текст для коробки и руководства. Текстовый файл с объяснением установки игры был написан и включён в пакет условно-бесплатной версии и розничную версию. Необходимо было написать программу установки для распаковки данных Quake на жёсткие диски.

По мере приближения лета команда постепенно выдыхалась. Тем не менее, разработчики Quake предпочитали спать под своими столами, вместо того чтобы идти домой. "До выпуска оставалось ещё четыре месяца, и за эти четыре месяца были внесены огромные улучшения. Помните, мы были в режиме аврала. Это было семь дней в неделю, столько часов, сколько вы можете выдержать", - сказал Ромеро.

"Обычно в многолетнем производственном цикле вы устаёте друг от друга", - сказал Эдриан Кармак. "Вы мало бываете дома, поэтому в офисе становится очень тихо. У всех наушники. Если вы разговариваете, то обычно по рабочим вопросам. Но это также весело, в некотором роде. Всё то время, которое вы потратили на проект, когда вы видите, что он наконец-то собирается воедино и почти завершён, вы думаете: "Мы близки к цели". Появляется некоторое облегчение и гордость".

Возможно, аврал был самым большим фактором, который омрачил разработку Quake, но были и другие. "У Quake было три проблемы", - сказал Петерсен. "Одна - постоянный аврал. Вторая - отсутствие центрального, руководящего дизайнера. Последняя - это было время восхождения Тима Уиллитса к власти. Все эти вещи сделали Quake гораздо менее приятной для работы, чем Doom и Doom 2".

Петерсен высоко ценил Уиллитса как дизайнера уровней. Его карты выглядели фантастически и были идеальными уровнями для создания скриншотов, используемых в маркетинговых материалах. Однако как сотрудника Петерсен считал Уиллитса вредным для команды. "По сути, моё мнение таково, что с Тимом мы получили первого парня в компании, чьими соперниками были не другие игровые компании, а другие ребята внутри той же компании", - сказал он. "Он хотел добиться успеха, поднявшись над другими ребятами в компании, в то время как все остальные до этого момента хотели подняться, сделав нашу компанию лучшей".

"Мы с Ромеро отлично работали вместе в начале, и я бы хотел, чтобы всё сложилось иначе". - Джон Кармак

"Тим Уиллитс пришёл, и он по сути хотел взять всё под контроль", - согласился Макги. "Это создало своего рода раскол".

По словам различных разработчиков, Уиллитс вёл себя по-разному с разными коллегами. Петерсен вспоминал, что Уиллитс проявлял к нему почтительность и вежливость, возможно, потому что у Уиллитса не было причин бояться за свою работу: Петерсен был в id более двух лет, и хотя его карты не были самыми эффектными, его чувство сложного геймплея и изысканный темп делали его дизайны уникальными.

Уиллитс всегда был готов помочь. Ближе к концу разработки Макги, возможно, страдая от выгорания из-за изнурительного графика или увлёкшись вечеринками с Nine Inch Nails, пропустил несколько дней работы. Когда Ромеро попросил Уиллитса внести последние штрихи в пару карт Макги, Уиллитс охотно согласился. "Мне пришлось попросить Тима закончить уровни Американа, потому что я всё ещё работал над ними. Он просто сделал это и сделал хорошо", - сказал Ромеро.

Затем произошёл инцидент. По словам Ромеро, Уиллитс рассказал ему одну версию истории, но сообщил другую Кармаку. (Ромеро отказался вдаваться в подробности.) Ромеро пошёл к Кармаку и упомянул историю, рассказанную Уиллитсом. Удивлённый, Кармак отметил, что версия, которую он слышал, была другой.

"Мы лично конфронтировали его по этому поводу", - сказал Ромеро. "Это было типа: "Эй, больше так не делай". Кроме этого, я уже ушёл до того, как он перешёл в полноценный режим политики".

Ромеро собрал все кусочки и фрагменты дизайна Quake, чтобы прояснить ситуацию.

"Меня проинформировали, что многие из вас путаются в состоянии дизайна игры Quake", - начиналось его письмо. "Я могу в это поверить, поскольку мне приходилось несколько раз перепечатывать листы с дизайном, а также я изменил пару элементов дизайна ради простоты и реализации. Здесь я обрисую основные элементы Quake, что изменилось и куда всё должно двигаться".

Его 10-страничный документ собирает основы драматически отличающейся игры от той Quake, которая поступила в магазины менее чем через три месяца. Управляя "воякой", игроки должны были проникнуть на базу, чтобы вернуть оружие и технологии, украденные таинственным противником Шалратом. Первый уровень должен был быть базой, предназначенной для обучения фундаментальным навыкам, таким как передвижение, прыжки и стрельба. Следующий уровень, всё ещё база, должен был познакомить игроков с более сложными врагами, такими как огры и скользящими вратами, телепортами, которые перемещали игроков в другие измерения.

Перемещение между измерениями не было таким простым, как шаг на платформу. Ромеро хотел создать артефакты, которые работали бы как ключи, например, Янтарный Элемент, который соответствовал бы скользящим вратам с символом Янтаря. Главной целью игроков было освобождение четырёх Древних и противостояние Шаб-Ниггурат, ужасу Лавкрафта, высасывающему жизненную силу Древних.

"Мне нравится не быть ограниченным уровнями других людей, потому что я мог делать с боеприпасами и оружием то, что не мог делать на других уровнях". - Сэнди Петерсен

В документе Ромеро призывает к сложным сценам, показывающим, как скользящие врата искрятся, оживая, диалогам, записанным актёром, озвучивающим персонажа игрока и уровням с разветвляющимися путями, все связанные длинными коридорами, которые бесшовно загружают следующую область, пока игроки бегут по ним.

По мере развития разработки Ромеро сократил свой дизайн до основ. Вместо кинематографических отображений, шаг на скользящие врата в конце уровня загружал экран с высоким счётом, похожий на отчёт о резне в Doom, показывающий игрокам, сколько врагов они убили, секретов нашли и сколько времени им потребовалось, чтобы добраться до выхода. Вместо артерий, соединяющих карты, уровни разрознены. Каждый эпизод Quake начинается на военной базе, потому что Ромеро хотел включить повествовательные последовательности, сообщающие, что они переходят с базы через скользящие врата в другое измерение. Без этой соединительной ткани игроки оставались в недоумении от перехода от военных объектов к фэнтезийным замкам.

"Мне пришлось пересмотреть дизайн через несколько месяцев, потому что мы пытались закончить всё довольно быстро, а в нём было слишком много всего", - признал Ромеро. "Так что мне пришлось упростить его до того, что у нас есть сейчас".

Финальная версия Quake охватывает четыре эпизода, финальную битву с Шаб-Ниггурат и начальную карту (локацию), соответственно названную Start. Из этих карт Start может быть самой важной.

"Я сделал начальную карту, я полагаю, в марте 96го", - сказал Ромеро. "Она прошла через множество изменений в течение последних нескольких месяцев. Это была последняя карта, над которой я работал. Я закончил все свои уровни, а затем сделал начальную карту".

В Doom игроки выбирали эпизоды из меню. После выбора они проходили уровни один за другим, кульминацией которых была битва с боссом, за которой следовала стена текста, поздравляющая их с победой и дразнящая следующим эпизодом. В Quake игроки всё ещё выбирали эпизоды, но не из меню. Начало новой игры помещало их на карту стартовой локации, которая служила одновременно хабом и меню выбора сложности.

"Я хотел убрать дополнительный слой меню Легко-Нормально, а затем выбор эпизодов", - сказал Ромеро. "Избавиться от этих двух меню и просто начать играть. Бум и вы в игре. Такой дизайн позволил мне сделать некоторые действительно крутые вещи на этой начальной карте".

Стартовая локация открывается видом на широкую комнату и три коридора. Левый и центральный коридоры заканчиваются порталами, помеченными уровнями сложности: Легко слева, Нормально в центре. Справа игроки подходят к разрушенному мосту над ямой с лавой. Над лавой висит зомби, стонущий и дёргающийся. Портал помечен как Сложно. Чтобы достичь его, игроки должны перепрыгнуть через лаву - задача, достаточно сложная, чтобы вызвать минимальные усилия у игроков.

Все порталы ведут в камеру с четырьмя арками. Каждая арка ведёт в альтернативное измерение, один из четырёх эпизодов. В конце каждого эпизода игроки находят руну. Сбор руны и завершение уровня возвращают их обратно на стартовую локацию и запечатывают портал в измерение, которое они только что покорили. Закрытие всех четырёх открывает путь к финальному уровню, битве против Шаб-Ниггурат, которого можно победить только с помощью телефрага, типа убийства, распространённого в режиме дезматч, где один игрок телепортируется в место, занятое другим игроком, заставляя неудачливого игрока, оказавшегося на этом месте, взорваться.

Каждый коридор украшен деталями, которые говорят об измерении этого эпизода.

"Каждый из эпизодических (входов) был сделан так, чтобы выглядеть так, как будто его сделал дизайнер эпизода", - объяснил Ромеро. "Потому что к тому времени я так много играл на уровнях каждого, что точно знал, как Сэнди делал свои уровни. Я знал, насколько тонкими были его столбы, как он освещал вещи. С Американ то же самое, его металл и его пещеры".

Левый коридор футуристичен по цвету и текстуре. Впереди лежит проход с синими стенами и мостом, сделанным из металлических балок, которые зигзагообразно изгибаются. Вперёд и вправо находится коридор, который изгибается перед тем, как привести к своему порталу. Справа деревянная лестница ведёт к водоёму. Шаг в воду заставляет игроков тонуть, а затем выпадать из воздуха и падать на пол. Падение отнимает небольшое количество жизни и оставляет их в недоумении. Как, собственно, "тело" воды оказалось висящим в воздухе?

"Мы смеялись над его сумасшедшими идеями, потому что это было просто такой потрясающей вещью, которую можно было сделать с движком: плавать в плавающем блоке воды", - сказал Ромеро. "Сэнди поместил его туда и мы просто смеялись над этим, потому что это было как: "О боже. Это плавающая вода. Это безумие."

Смеясь, Ромеро продолжил: "Вы не знаете, что произойдёт, потому что вы не можете видеть сквозь воду, так что это даже нечестно. Это просто как: "Вот ваша пытка!" Я просто смеялся, делая этот вход. Это было так смешно, потому что это было так по-сэндиевски."

Мир Древних

"УРОВНИ QUAKE были маленькими и меня это устраивало", - заявил Петерсен. "Дело в том, что они требовали от меня примерно столько же усилий для создания (как и более крупный уровень Doom), потому что это была настоящая 3D-игра, по сравнению с 2.5D движком Doom. Я всё ещё делал уровни, которые были большими и заставляли игру тормозить. Джон Кармак постоянно ворчал на меня."

Ромеро, Макги и Уиллитс не скрывали того факта, что их уровни выглядели лучше, чем у Петерсена. Петерсен спокойно воспринимал их подколки. Это всё было частью их дружеского соревнования. Он также знал, что они были правы.

"Я думаю, они поставили меня на последний эпизод по трём причинам", - сказал Петерсен. "Во-первых, я использовал монстров, которых раньше не видели и было странно, если бы монстры появлялись на раннем уровне, но никогда не возвращались. Во-вторых, они считали, что мои вещи были уродливее, чем уровни других людей, и в этом есть (доля правды). В-третьих, в моих уровнях были запутанные схемы для решения игроками. Поскольку мои были самыми ктулхианскими, мы собирались (перейти) к финальному уровню."

Петерсен также знал, как и другие, что его уровни в Doom были одними из самых запоминающихся. Среди как его коллег, так и игроков в Doom Петерсен стал известен образцовым темпом, сложными ситуациями и незабываемыми столкновениями, такими как E2M8: Вавилонская башня, которая кидает игроков в маленькой комнате, где четыре Барона Ада - самые жёсткие монстры на тот момент, были насажены на стены. Это была идеальная установка. Наблюдательные игроки могли сделать вывод, что любой монстр, способный убить не одного, а четырёх Баронов, должен быть на порядок сильнее и страшнее.

Карты Петерсена были маленькими по размеру, но большими по концепции.

"Одна из вещей, которые я делал, это создавал уровень, а затем возвращался и просматривал файлы текстур и говорил: "О, посмотрите на эту крутую текстуру. Я хочу её использовать". Так что я возвращался к уровню и менял его, чтобы использовать эту текстуру. Мы были своего рода противоположностями", - сказал он о Макги.

Петерсен и Макги разделяли ещё кое-что общее. Им обоим нравился абстрактный дизайн. Разница заключалась в том, что Макги начинал с составления карты комнат и экспериментов с способами их соединения. Страсть Петерсена к абстракции проистекала из его пожизненного интереса к Г. П. Лавкрафту, автору ужасов, который стал популярным посмертно. Его рассказы основывались на убеждении, что космические существа, слишком великие и ужасные для человеческого разума, чтобы постичь их, существовали за завесой реальности. Его чрезмерно любопытные персонажи приоткрывали эту завесу и обнаруживали эльдрических существ и планы существования, которые разрушали их рассудок.

Петерсен был таким фанатом Лавкрафта, что прилагал усилия, чтобы тайком вставить отсылки к работам автора в каждую игру, над которой он работал. Работая над Quake, ему не нужно было делать косвенные отсылки к его любимому писателю. Средневековая архитектура Quake и путешествия между измерениями сами по себе располагали к потусторонним темам.

"Это не только повлияло на мою работу над дизайном (уровней)", - сказал Петерсен о произведениях Лавкрафта. "Когда я говорил с художниками, Кевином и Адрианом, о том, каких существ поместить в игру и идеях для них, некоторые из них пришли прямо из Лавкрафта. Например, чёрные бесформенные монстры, которые прыгают вокруг и взрываются? Я сделал расширение для игры под названием "Руководство Сэнди Петерсена по монстрам" в 1987 году и один из монстров из той игры был почти точно (сделан в Quake). А потом, конечно, Шаб-Ниггурат в конце - это ещё один монстр из той книги."

Башня Отчаяния, второй уровень Эпизода Четыре: Мир Древних, начинается с того, что игроков сбрасывают в безопасную зону. Как только они покидают её, они не могут вернуться. Стены образно сжимаются вокруг них, заставляя двигаться вперёд. Тёмные коридоры извиваются через заброшенное здание, в центре которого находится большой зал, украшенный витражами и двумя большими кнопками с символами кинжалов.

Даже на нормальной сложности Башня Отчаяния бросает игрокам непосильные испытания, сталкивая их с Ограми, Шамблерами, Рыцарями и Рыцарями Смерти - оба вида вооружены мечами, но последние способны выдержать и нанести больше урона, а также выпускать потоки огненных снарядов. И Ворами, паукообразными существами с ногами-клешнями и тонкими руками, которыми они бросают шипованные капсулы, медленно и неумолимо преследующие свои цели.

Вор дебютировал в качестве босса в эпизоде Ромеро. Петерсен сделал его обычным противником в Мире Древних, объединив его с толпами Рыцарей, Огров и случайных Шамблеров - усиливая напряжение и сложность по мере того, как игроки прорываются через финальную серию уровней игры. Петерсен подталкивал игроков ещё дальше, ограничивая количество здоровья, брони и боеприпасов, которые он размещал на своих картах. Игры Id имели репутацию тиров, если что-то двигалось, игроков поощряли стрелять в это. Ограничение ресурсов было инструментом, который Петерсен использовал, чтобы взять их за живое.

Петерсену также нравилось заставлять игроков ждать, прежде чем они получат в руки более мощное оружие, такое как ракетомёт и молниемёт. Одной из вещей, которая раздражала его при разработке Doom, было то, что он не мог претендовать ни на один эпизод для себя, каждый дизайнер вносил свой вклад в каждый эпизод. Это означало, что если он разрабатывал уровень с малым количеством боеприпасов, игроки всё равно могли легко его пройти, если они накопили излишек боеприпасов на более ранних уровнях.

Мир Древних был владением Петерсена. Он контролировал поток и темп не только через один уровень за раз, но через их всех.

"Не то чтобы я хотел вас морить голодом, но некоторые из моих уровней были более интересными, на мой взгляд, если вы проходили их с гвоздемётом или дробовиком вместо ракетомёта или иногда наоборот", - сказал он.

Использование воды Петерсеном стало легендой в офисе, и не только потому, что он создавал причудливые области, такие как бассейны, плавающие в воздухе. Вода, объяснял он, была одной из ахиллесовых пят Лавкрафта.

"Лавкрафт не любил морепродукты и он ненавидел холод. Вещи, которые были холодными или водными, были основными элементами в его историях".

Это знание побудило Петерсена использовать воду таким образом, чтобы заставить игроков сомневаться в своем продвижении. В Doom не было воды. Там были полы, покрытые слизью или лавой, но это были текстуры, которые наносили урон. В Quake вода была трёхмерным пространством, как комнаты и коридоры, за исключением того, что игроки двигались медленно и должны были всплывать за воздухом.

"Я посмотрел на это и подумал: "Знаете, у меня может быть вода, которая плавает"", - сказал он. "Я думал, что было бы крутым секретом найти что-то на дне водоёма? Я думал о сундуке с сокровищами или трубе, которая куда-то ведёт, но я хотел вернуться на открытый воздух. В какой-то момент я понял, что могу заставить их выпасть из воды и не иметь возможности вернуться обратно. Это действительно сбило бы их с толку, если только они не используют ракетный прыжок или что-то в этом роде, потому что вы не можете прыгнуть обратно в воду. Думаю, мой мозг просто работает таким образом. Это теория хаоса, потому что вы думаете: "А что теперь?""

Вода также могла использоваться стратегически. На протяжении всего Эпизода Четыре и на многих картах, предназначенных только для смертельного матча, игроки находят молниемёт рядом с водоёмами. Стрельба молниями в воду во время плавания в ней мгновенно убивает любой живой организм, который также случайно оказался в воде. На любом уровне, содержащем воду, игроки быстро научились первыми добираться до молниемёта, особенно в сочетании с Пентаграммой, которая временно делала игроков неуязвимыми.

"Это было довольно весело в смертельном матче. Чтобы получить вкусняшки, вы должны войти (в воду), но не оставайтесь там надолго, потому что кто-нибудь вас убьёт", — вспоминал Петерсен.

Решение Ромеро разместить уровни Петерсена в качестве финального испытания перед Шуб-Ниггурат всегда предполагая, что игроки проходят эпизоды по порядку принесло свои плоды. Эпизод Один, часть игры, распространяемая как условно-бесплатное ПО, намеренно демонстрировал работу Ромеро, МакГи и Уиллитса. Их уровни были визуально наиболее впечатляющими и, следовательно, с большей вероятностью могли побудить игроков открыть свои кошельки и купить полную версию игры. Хотя эпизоды два и три были превосходными, Ромеро знал, что Эпизод Четыре был чем-то особенным.

"Большим сюрпризом было бы то, что все пройдут через материал Сэнди", - сказал Ромеро. "Если вы сможете дойти так далеко, вы попадёте в (эпизод) Сэнди, где всё безумно. Когда люди доберутся до материала Сэнди, они встретятся с другим дизайнерским мышлением, настолько далёким от того, что они играли раньше. Это даст им отличное завершение игры".

Приглашение

В прохладную ночь 1995 года Трент Резнор оседлал волну звука со сцены, где он и его группа Nine Inch Nails только что выступили. Шоу прошло хорошо, но он был беспокоен. Музыка была всем для Резнора с момента основания его индустриальной рок-группы в 1988 году. Он был вокалистом, автором песен, продюсером и инструменталистом NIN. Его жизнь была вихрем записи альбомов, живых выступлений перед аншлаговыми залами, поездок по дорогам в турах, борьбы с звукозаписывающими компаниями за сохранение контроля над звучанием и направлением группы и вечеринок с поклонниками.

Ранее той ночью они исполнили треки из "The Downward Spiral", второго и одного из самых влиятельных альбомов NIN. Однако прямо сейчас гитарные риффы и вокал были последним, о чём думал Резнор. Он вылетел из-за кулис и направился к гастрольному автобусу группы. Дверь щёлкнула за ним, приглушая звуки движения и болтовню фанатов, выливающихся из дверей на улицы.

Его товарищи по группе скоро подойдут. Хорошо. Ему нужно время подготовиться.

Резнор прошёл в заднюю часть автобуса, стараясь не наступить на кабели, протянутые между ПК в зоне отдыха сзади и другой точкой впереди. Он вошёл в салон и сел за стол. Потянувшись вниз, он нажал кнопку питания своего компьютера с процессором 486/66 мегагерц. Белый текст замерцал на тёмном экране. Через минуту он оказался перед мигающим приглашением. Резнор напечатал строку эзотерических текстовых команд. Экран вспыхнул. Музыка загремела по всему фургону, когда его монитор заполнился видом морпеха в зелёной броне, отбивающегося от орды демонов, пытающихся утащить его в ад.

"После Doom и Doom 2, где каждый уровень имел невероятно запоминающуюся песню, id хотели сделать что-то другое. Они не хотели ничего мелодичного." - Крис Вренна

Дверь за ним открылась. Крис Вренна, его барабанщик, повёл остальных участников NIN в фургон. Резнор и Вренна были друзьями со старшей школы. Сегодня вечером они были смертельными врагами и только один из них покинет гастрольный автобус живым.

"Есть знаменитая история о том, как мы потеряли месяц работы после (альбома) The Downward Spiral, потому что подсели на игру в Wolfenstein 3D, а позже в Doom," сказал Вренна. "Мы протянули кабели через весь автобус, чтобы играть друг против друга в режиме смертельного матча."

Многие разработчики id Software были так же очарованы работой NIN, как и группа их играми. Когда факс id зачирикал однажды днём в 1995 году, Американ МакГи был в восторге, прочитав личное приглашение от Nine Inch Nails посетить их сегодняшнее шоу в Мескит, штат Техас, всего в нескольких милях от офиса.

К МакГи присоединился Джон Кармак.

"Мы пошли на шоу в Далласе, а потом я тусовался с Трентом и ребятами после шоу," вспоминал МакГи. "Образовалась дружба. Я ездил навещать их в Новом Орлеане. В какой-то момент возникло: "Эй, почему бы нам не посотрудничать в Quake?""

"Они работали над этой новой игрой, Quake, и были большими фанатами группы, а Трент был большим фанатом всего, что делала id," добавил Вренна.

Резнор и Вренна были двумя из горстки участников NIN, посетивших id и узнавших больше о том, что разработчики задумали для саундтрека Quake. Оглядывая офис и парковку, заполненную спортивными автомобилями, сияющими под техасским солнцем - Вренна вспомнил, как подумал, что Кармак, Ромеро и разработчики Doom были настоящими рок-звёздами.

"Они все ездят на этих одинаковых Тестароссах, а один из них только что купил Вайпер. Я забыл, кто именно, но он прокатил меня на Вайпере, и мы разогнались до 100 с чем-то миль в час по шоссе, а я был напуган до чёртиков."

В документальном фильме о Doom 3, выпущенном в начале 2000х, Резнор объяснил, почему работа id привлекала его. Игры вроде Super Mario Bros. были забавными, но Wolfenstein 3D и Doom больше соответствовали тому типу творчества, который Nine Inch Nails использовали при написании пластинок. Они были быстрыми, жестокими и политически некорректными. Шанс работать вместе с id над их следующим ультра-жестоким шутером был слишком хорош, чтобы упустить его.

"Я думаю, можно назвать это взаимным фанатизмом," сказал Вренна. "Ребята из id были фанатами безумной музыки. Они любили Ministry и всё сумасшедшее в то время. Трент сразу же сказал: "Я сделаю что угодно"."

Атмосфера

В десятилетия после выхода Quake ходили слухи, что id Software перевернула бит на Бобби Принсе, композиторе нескольких игр, сделанных Apogee Software и id, включая Wolfenstein 3D и Doom.

Правда была гораздо проще.

"Не было никакого серьёзного переворота с Бобби, кроме того, что мы хотели сделать что-то действительно другое с Quake, а Бобби не был чем-то другим," сказал Ромеро.

Nine Inch Nails заключили сделку с id на запись саундтрека к игре. Американ МакГи должен был быть человеком id на месте, путешествуя в студию NIN в Новом Орлеане, чтобы обеспечивать руководство, где это необходимо. Он также получил в руки оборудование для самостоятельного создания некоторых звуковых эффектов.

"Я думаю, одной из хороших вещей в id в те дни было то, что вы могли быть мастером на все руки," сказал МакГи. "Я мог работать над дизайном уровней, скриптингом, реализацией оружия и созданием звуковых эффектов для этого оружия. Для меня это было действительно интересно. Это давало мне возможность засунуть пальцы во множество разных пирогов."

Резнор освободил расписание группы, чтобы посвятить большую часть 1995 года и первые месяцы 1996 года Quake.

"Это была одна из тех вещей, где им нужно было так много музыки, что мы все были задействованы," вспоминал Вренна.

"Я покупал фейерверки, а затем взрывал их в трубах, а потом записывал звук с другого конца трубы. Я делал всякие безумные штуки вроде этого." - Американ МакГи

Студия NIN подходила к тону Quake так же хорошо, как и к коллективной личности группы. Резнор купил старый похоронный дом на Мэгэзин-стрит, переделав три комнаты для просмотра в рабочие пространства. Самое большое помещение содержало ассортимент клавишных, гитар, компьютеров и записывающего оборудования. Верхний этаж был заставлен офисами.

В любое время группу можно было найти разбросанной по похоронному дому, превращённому в студию. Чарли Клоузер, клавишник, в основном работал из своего офиса, записывая звуковые сэмплы для Quake. Вренна и Дэнни Лонер, игравшие на клавишных, басу и гитаре для живых выступлений по мере необходимости, тусовались в одной из переоборудованных комнат для просмотра, где они придумывали эффекты и атмосферные звуки.

"У меня была маленькая комната с моей установкой Pro Tools и некоторыми синтезаторами, которыми я владел. Это позволяло любому делать что угодно в любой момент. Трент был главным во всём," сказал Вренна.

Quake был первым опытом NIN в записи саундтрека для видеоигры. Объём работы, который требовалась для этой задачи, поразил их.

"Вам нужно тонна музыки, покрытия," объяснил Вренна. "Если есть 10 уровней, и вам нужен пятиминутный кусок для каждого уровня, вам нужно почти час музыки. Так что возникает эта проблема создания по-разному звучащих (тем)."

МакГи передавал видение id для звуковых компонентов Quake. В отличие от Wolfenstein 3D и Doom, которые использовали более традиционные фоновые треки, id хотели, чтобы Quake имела другой уклон. Саундтрек Quake должен был добавить дополнительный слой атмосферы, который соответствовал бы ассортименту крепостей, замков, подземелий и потусторонних миров игры. Будучи индустриальной рок-группой, NIN были способны создать именно тот тип мрачной обстановки, которую искала id. "Это должно было быть действительно страшным и не совсем музыкальным. Это должно было состоять из (атмосферных) шумов," объяснил Вренна.

"После Doom и Doom 2, где каждый уровень имел невероятно запоминающуюся песню, id хотели сделать что-то другое. Они не хотели ничего мелодичного."

"В студии они уже загрузили все свои синтезаторы и компьютеры определённой палитрой звуков," сказал МакГи. "Большая часть этого материала то, что вы слышали, когда видели их в турне в то время. По сути, саундтрек Quake оказался музыкально производным от палитры звуков, загруженных на их машины."

Один из подходов заключался в том, чтобы сопоставить звук с окружением. Quake находилась в состоянии постоянного изменения на протяжении всего 1995 года и начала 1996 года, поэтому id отправляли МакГи скриншоты, описания настроек и концепт-арты для иллюстрации многочисленных сеттингов Quake. Многие эффекты были взяты прямо из звуковой палитры, которую NIN загрузили в свои синтезаторы и компьютеры.

"Если вы послушаете звук Quad Damage, это просто один из звуков синтезаторов, которые у них были загружены для их тура," сказал МакГи. "Это просто большой "РЁВ", знаете. Во время их концертов кто-нибудь из них нажимал на эту клавишу и она играла 30 секунд, пока толпа сходила с ума."

В некоторых случаях звук из палитры NIN был близок, но не совсем то, что хотели ребята из id. МакГи или другой разработчик изменяли звуковые файлы или сращивали их, чтобы создать уникальные звуки, такие как бодрый аккорд, который играет, когда игроки подбирают Mega Health, редкий предмет, который повышает их здоровье на 100.

"Есть обычный звук здоровья и звук (большой аптечки)," вспоминал Ромеро. "Я не хотел делать что-то в том же духе здоровья. Я хотел, чтобы это звучало круто, поэтому я использовал крутой гитарный рифф. Я соединил эти две вещи вместе и создал звук из них."

По словам Вренны, одной из техник, которую NIN пришлось освоить, было балансирование разнообразия и продолжительности. "Если вы слышите часть А и часть Б, мелодически, и вы слышите А-Б-А-Б снова и снова, это (раздражает) людей," объяснил он. "Ну, вы можете быть в смертельном матче 30 секунд или 30 минут. Когда вы играете в историю, вы можете быть там 10 минут, я могу быть там 50 минут. Кто знает? И вы должны слышать звуковые эффекты, чтобы слышать монстра за углом или парня с оружием, чтобы вас не застрелили".

Для каждого трека группа находила или создавала звуки, которые можно было соединить и зациклить в разных комбинациях по 10-15 минут каждый. Затем они сокращали эти треки примерно до пяти минут каждый, перемещая части, пока не находили нужную аранжировку. "Это стало процессом создания (музыкальных) звуков, создания текстур, сэмплирования, звуков вроде стука по металлу в гараже," сказал Вренна. "Всякие разные вещи вроде этого, чтобы получить сырой материал для написания. Трент контролировал всё. Он был вовлечён во всё это. Часто Чарли выходил и говорил: "Проверь это! Я сделал 50 новых звуков ". Трент говорил: "Потрясающе, давай посмотрим, что у нас есть". С 10 из них Трент (писал музыку) для следующего уровня."

"Что касается указаний, когда я приезжал туда, у меня был список, типа: "Нам нужна подборка из 20 звуков, которые можно классифицировать как (выстрел) из ракетницы" или "Нам нужно 20 звуков, которые можно классифицировать как (подбор) усиления Quad Damage"," добавил МакГи, ссылаясь на артефакт, который учетверяет урон игрока и является неотъемлемой частью всей франшизы Quake.

"Вещи вроде: "Этот музыкальный фрагмент слишком X, Y или Z. Можем ли мы сделать его больше похожим на это?" Или: "Этот музыкальный фрагмент, когда мы поместили его в игру, не подошёл так хорошо, как мы думали. Можем ли мы что-нибудь с этим сделать?"" продолжил Вренна.

После поездки в Новый Орлеан МакГи возвращался в id, загруженный компакт-дисками, полными аудиодорожек, эффектов и вокализаций. Очень немногие из них вошли в игру как есть. Большинство пришлось сращивать или сокращать до определённой продолжительности: звуковые эффекты, такие как подбор предмета Quad Damage, должны были звучать мощно, но не растягиваться слишком долго. "Пока я делал это, я также придумывал новые события, типа: "О, я думаю, нам мог бы понадобиться звук здесь". Я записывал всё это, а затем процесс повторялся," сказал МакГи.

Многие звуки были оригинальными творениями Американа МакГи. "Я поднимался на крышу и у меня там была куча хлама," сказал он. "Я мог разбивать стекло, взрывать фейерверки. Я покупал фейерверки, а затем взрывал их в трубах, а потом записывал звук с другого конца трубы. Я делал всякие безумные штуки вроде этого."

Для МакГи взрывание фейерверков и разбивание окон было вторичным по сравнению с тусовками с группой. На каждом полёте он чувствовал себя взволнованным ребёнком, который вот-вот впервые встретится со своими героями. На то была веская причина. По его собственному признанию, он был ребёнком: немного за двадцать, работал на работе мечты днём, тусовался с рок-звёздами по ночам. "Это было немного сюрреалистично," признал он. "Уже было сюрреалистично работать в id, особенно в то время в их истории. Это был один из лучших разработчиков, на которых можно было работать. А затем возможность тусоваться, создавать звуковые эффекты и наблюдать, как эти ребята делают музыку для игры, была добавлена в эту смесь."

"Я помню несколько сумасшедших ночей с ним, как это бывает, когда ты в Новом Орлеане," сказал Вренна, смеясь.

«Я считаю, что пушки под ракетами слишком сильно теряли мощность, а молниемёт был слишком мощным. Ракеты должны были быть основой для баланса». - Джон Ромеро

"Если вы можете представить себе множество поздних ночей, бегая по улицам Нового Орлеана и делая всё, что связано с сексом, наркотиками и рок-н-роллом," добавил МакГи. "Я думаю, были части, которые выплёскивались в обычную жизнь, что могло немного отвлекать от работы время от времени. Но сейчас я не жалею об этом. Я могу оглянуться назад и понять, что если бы я не получил всего этого удовольствия и не воспользовался некоторыми возможностями, которые у меня были, я бы пожалел об этом."

Милости просим, создавайте архивы с играми, а я опубликую их на DOS.Zone (если захотите).

Канал для связи

Windows игры

Как я объясняю в видео Windows игры имеют большой размер. Поэтому js-dos предоставляет облачные диски, которые оптимизированы для работы с Windows. При загрузке игры пересылаются только необходимые сектора диска. Это позволяет запускать большие игры вроде Diablo.

Ни какой магии, за облака плачу я, поэтому что бы пользоваться инфраструктурой необходимо приобрести подписку js-dos. Цена 3$ в месяц.

Но:

• Диски остаются за вами навечно, т.е. после отмены подписки остается полный доступ к ним

• Первые 5 дней не тарифицируются ;)

• Если Вы действительно продемонстрирует желание делать игры для запуска в браузере я дам Вам доступ в подарок

• Это отличный способ поддержать проект

DOS Zone браузер

js-dos это полностью браузерное решение, но из-за ограничений WebAssembly получить произвоидетльность сранвимую с ПК версиями DOSBox/X не представляется возможным.

Поэтому я сделал DOS Zone Browser, бразуер на базе electron (chrome) в котором есть аппаратное ускорение для js-dos. Это может быть актуально если у вас слабый ПК.

Там вирусы?

Может быть, не узнаешь пока не установишь. В любом случае всегда лучше проверять то что скачиваешь антивирусом ;)

P. S. Комментарии на пикабу я читаю не очень часто/быстро, поэтому лучше пишите в группу в телеграмме.

Мой Steam профиль,
Наш уютный Discord - Pikabu Browser Gaming
Не менее уютный Телегеграм где контента чуть больше
Мой Телеграм-бот с почти 2300 приставочных и не только игр для браузера и мобилок
Заходите в гости).

Переводил Яндекс, поэтому если не понравился перевод, вот оригинал без русской озвучки, но меня перевод вполне устроил.