Как анимация Pixar развивалась в течение 24 лет - от "История игрушек" до "История игрушек 4"
ОТ "ИСТОРИИ ИГРУШЕК" ДО "ИСТОРИИ ИГРУШЕК 4" - Pixar произвела революцию в анимации за почти тридцать лет своего существования.
ОТ "ИСТОРИИ ИГРУШЕК" ДО "ИСТОРИИ ИГРУШЕК 4" - Pixar произвела революцию в анимации за почти тридцать лет своего существования.
Как студия Пиксар произвела революцию в киноиндустрии? Какой путь они проделали и какие технологии за этим стоят? Как им удается создавать шедевры и получать Оскар чуть ли не за каждый выпущенный мультфильм? Перевод и адаптация данной статьи: https://www.insider.com/pixars-animation-evolved-toy-story-2...
Внизу поста кадр с собакой из “Истории игрушек” 1995 года (также внизу видео по статье, если вам проще воспринимать визуально инфу). Да, сейчас смотреть на такое смешно и больно, но для тех времен это было мега крутым достижением. Сравните с отрисовкой шерсти кошки из новой, 4-й части Истории Игрушек. Разница колоссальна. Но для того, чтобы от этой несуразной собаки дойти до такой реалистичной кошки, студии потребовалось 24 года, в течение которых они отвечали на массу технологических вызовов.
Выпустив “Историю игрушек”, Пиксар навсегда изменили анимацию. Мульт стал настоящим прорывом как в техническом вопросе, так и в материальном. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный полностью на компьютере, и собрал он в мировом прокате около 400 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым фильмом 1995 года. До этого в анимации ничего подобного не было, и чтобы претворить такое в жизнь, аниматорам пришлось сделать что-то… ну, невероятное.
С тех пор студия выпустила 21 полнометражный фильм. Среди них — ВАЛЛИ, Корпорация Монстров, Головоломка, Тайна Коко, и 4 части Истории Игрушек.
Одним из самых важных факторов создания магии в Пиксар стал рендеринг — процесс прорисовки поверхности построенной модели с учетом источников света, теней, отражений, положения точки наблюдателя, движений, текстуры. В данном случае, рендеринг преобразовывает картинку с компа в готовые кадры будущего мульта, с настроенными светом и другими эффектами. И это очень трудоемкий процесс.
Для рендеринга “Истории игрушек” аниматорам понадобилось около 120 компьютеров, которые работали 24 часа в сутки. В зависимости от сложности кадра, на прорисовку каждого уходило от 45 минут до 30 часов. То есть больше суток. А всего нужно было прорисовать около 114.000 кадров.
Кстати, интересный факт. Сделать главными героями кукол решили из-за того, что ранняя 3D-анимация была так себе: всё выглядело слишком ненастоящим, и персонажи из пластика стали отличным вариантом.
По словам продюсера Джонаса Риверы, рендеринг первой части Игрушек сегодня занял бы меньше времени, чем идёт сам фильм. Но в 1995 году всё было иначе. Было много трудностей и ограничений. Например, в то время Pixar не знали, как полностью оживить человеческих персонажей. Анимация одежды занимала много времени, поэтому в фильме мы часто видим лишь руки и ноги людей. А в некоторых сценах студия освещала людей не полностью, чтобы зрители не увидели не прорисованных деталей.
«История игрушек 2» вышла в 1999 году, и у Пиксар было время, чтобы разобраться с некоторыми сложностями. Так что в сиквеле людские персонажи стали уже более чёткими и проработанными. Одним из ключевых моментов, который помог 3D-аниматорам бустануть визуализацию людей, стало сглаживание. Его они отрабатывали на вышедшем в 1998 году мульте “Приключения Флика”. Во второй части истории игрушек мальчик Энди уже больше похож на человека. Однако ж, несмотря на видимый прогресс, студия ещё несколько лет не была готова “делать” людей, аж до 2004 года, когда на экраны вышла “Суперсемейка”. Но до этого в 2001 году вышла замечательная “Корпорация Монстров”, которая тоже помогла Пиксар прокачать скиллы.
Вообще с каждым новым мультом, Пиксар расширяли свои возможности и исследовали какую-нибудь новую технологию. В “Монстрах” студия занялась отрисовкой меха и сделала огромный шаг вперёд. Такую сущность, как мех, анимировать очень сложно, потому что процесс включает в себя анимацию тысяч или даже миллионов отдельных частей тела персонажа. В мире VFX персонажи разрабатываются и настраиваются путем добавления точек движения, с помощью которых потом аниматоры могут менять движение героев вручную. Но такую сущность, как мех, необходимо автоматизировать, поскольку для перемещения каждой отдельной шерстинки, или даже пряди, потребовалось бы дофигища времени.
У монстра Салли на теле более 1 миллиона шерстинок. И мало того, что аниматоры должны были сделать так, чтобы все эти шерстинки двигались, так ещё и передать это движение правдиво, как в жизни. Согласитесь, это нереально анимировать вручную, люди сошли бы с ума. Им помогла специально созданная программа, которая с помощью физических формул позволяла симулировать такие элементы как волосы, мех, листья на деревьях, а также наблюдение за движением этого всего в реальной жизни. В данном случае за шерстью реальных животных.
В итоге "Корпорация монстров" заложила техническую основу, которая позволила Pixar создать более 250 пушистых монстров для сиквела «Университет монстров», шерсть для животных в мультиках «Рататуй» и «Вверх», водоросли в «В поисках Немо», траву на земле в «Тачках», а также волосы в “Храброй сердцем”.
Кстати, насчет волос в “Храброй сердцем”. В случае с Меридой, художники аниматоры прорисовывали отдельно каждую прядь, и каждая из них имела свой изгиб, и свои отдельные движения. К примеру, в мульте “Вверх” есть сцена, где мальчик снимает шапку с головы и взъерошивает волосы пальцами. Сцена длится всего несколько секунд, а делало её 15 человек на протяжении 6 недель. А теперь представьте, сколько времени потребовалось на отрисовку кудрявых, длинных и непослушных волос рыжей бестии из “Храброй сердцем”.
В 2003 году выходит “В поисках Немо”, и для него аниматорам снова пришлось делать то, что они никогда до этого не делали. На этот раз им надо было понять, как создать анимационный мир под водой. И снова им помогла физика и референсы из жизни. Они сняли реальное видео, воссоздали его на компьютере и разобрали по кадрам, чтобы изучить освещение и то, как свет преломляется в воде.
Когда окружение было создано, нужно было заселить мир персонажами. Самым сложным для реализации существом стал осьминог Хэнк, который появился в сиквеле “В поисках Дори” в 2016 году. Ввести его раньше создатели не могли из-за множества непростых задач.
Одна из них — щупальца, которые затрудняли работу аниматоров. Во-первых, их много. Во-вторых, они у осьминогов не сгибаются, а плавно разворачиваются. Чтоб вы понимали, специалист потратил шесть месяцев на то, чтобы правильно изогнуть одно щупальце, а впереди им ещё предстояло создать камуфляж Хэнка. Для этого аниматоры нашли онлайн-видео с кожей осьминогов и увеличенными изображениями хроматофор, и подробно изучали, при каких условиях и как осьминоги маскируются.
В общем, работка была не из лёгких, как и всегда. Но едем дальше. Вышедшие в 2006 году “Тачки” дали аниматорам возможность отточить свои навыки создания металлических поверхностей и проложили дорогу к созданию одной из самых потрясающих работ Pixar в плане визуала — ВАЛЛИ.
Для создания мульта “Рататуй”, который вышел в 2007 году, студия соединила свои навыки работы с мехом и водой, чтобы отрисовать мокрую шерсть главного героя. К слову, дождь, как и снег, и волосы, и мех, тоже сложно анимировать. Поэтому аниматоры снова, как и при работе с водой в Поисках немо, делали покадровый анализ капель дождя из реального видео.
Перенесемся в 2017 год, к ещё одному шедевру Пиксар — Тайна Коко. Создать такой визуально амбициозный фильм потребовало от студии огромного труда, потому что даже такая простая вещь, как одежда, может стать большой проблемой. Как вы знаете, многие персонажи в Коко — скелеты. Аниматоры обнаружили, что при моделировании одежды ткань часто проваливалась между костями, что выглядело... не очень. Чтобы исправить это, был использован алгоритм непрерывного обнаружения столкновений, который позволял аниматорам определять застревание одежды даже в моменты, когда это было трудно заметить.
Через год, когда на экраны вышла долгожданная “Суперсемейка-2”, ребята из пиксар снова вернулись к работе с людьми. И все эти фильмы в конечном итоге привели нас к Истории игрушек-4.
Прошло 24 года после выхода первой части и то, что мы видели в самом начале пути, перешло на кардинально новый уровень. Благодаря прогрессу, в последней части мы можем насладиться новыми персонажами — мягкими, пушистыми игрушками Утей и Заей. Также создатели сделали куклу Бо Пип более убедительной. Годы совершенствования блестящих поверхностей позволили аниматорам сделать кожу Бо по-настоящему фарфоровой.
Каждый новый мультфильм понемногу расширял визуальный язык Пиксар. Каждая следующая остановка в этом путешествии становилась красочнее и технологически продуманнее. И, кажется, Пиксар не собираются сбавлять обороты, что не может не радовать. В 2020 году выйдет их новый мульт, “Душа”.
Про Котобуля пост был, а про этих прекрасных ребят почему-то нет. Короткометражка из серии Pixar SparkShorts про классовую борьбу и дружбу.
Новый фильм Диснея чертовски хорош, но вот на этом моменте нам с супругой ничего не оставалось, кроме как посмеяться. Все внимание на вывеску.
«Головоломка» как ОСЛЕПИТЕЛЬНЫЙ ШЕДЕВР ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ
Почему этот мульт получился настолько шедевральным?
Давайте не будем нудить, что игнорирование отдельных эмоций, какими бы негативными или бесполезными они ни казались, ведёт к стрессу и депрессии. Что это одна из аксиом психологии...
Мульт таким вышел потому что в «Пиксар» есть гении. Потому что анимационная работа высочайшего качества. Потому что яркий, эмоциональный, прекрасный саундтрек.
Потому что погружение в детство + уникальный приём, позволяющий передать происходящее в голове ребёнка. А заодно просто восхитительное высмеивание мужских стереотипов; женских стереотипов; происходящего в голове кота; собаки; обычного мальчугана (вспомните этот бесподобный момент с сиреной «Девчонка! Девчонка!» - так юморить, до слёз, могут, по-моему, только «Пиксар»).
А ещё это очень экспериментальный мультик. Во всяком случае, Страна воображения и Фабрика грёз - это настоящий Пиксар. А проход через "абстрактное мышление" - эталонный эпизод.
То есть, и приём уникальный, и юмор гениальный.
Привязка к детству / погружение в детство. Работает безошибочно. Ах, этот тёплый, солнечный мир, пронизанный счастьем и материнской лаской. О, это незабываемое, чудное время, когда ещё не нужно было принимать взрослые, серьёзные решения, и тем более нести за них ответственность. Взрослые казались скучными, игры вызывали азарт до умопомрачения, а дом / двор был наполнен тайнами и даже опасностями. («The floor is lava»).
Кто соскучился по детству?
Каждый человек вспоминает своё детство с любовью и тоской. И чем дальше уходит этот волшебный мир детства, тем чудеснее и привлекательнее его образ в голове (а воспоминания стираются... и даже отрицательные воспоминания со временем вызывают эдакое щемящее чувство).
Эмоциональное воздействие на зрителя. За счёт вышесказанного, опять-таки - очень тонкий приём. Вон как Райли весело играет. «А ведь и я когда-то был таким/такой» - задумывается зритель. И тут на голову Райли начинают сыпаться проблемы взросления. И это зрителю тоже очень знакомо.
Юмор, уникальный приём, очень глубокие эмоциональные переживания. Всё? Нет, не всё.
Потому что (глубоко вдохнув) в образ Бинго-Бонго заложено прощание с детством. Да ещё и самопожертвование. Которое, тоже, очень сильный ход.
Сознательно зритель может этого и не понимать. Поэтому ему представляют милого фиолетового слона из ваты - друга детских фантазий Райли. Много у кого в детстве был воображаемый друг. И я не знаю человека, который бы не растрогался на этом моменте.
Фантазии уходят и становятся «пустой тратой времени», радость от невинных забав забывается, яркие воспоминания тускнеют. Всё дальше и дальше этот беззаботный мир, в который уже никогда не вернуться. Всё.
Самопожертвование Бинго-Бонго ставит точку.
Прощание с детством - это ход гораздо более глубокий и эмоциональный, чем даже погружение в детство. Далеко ходить не надо: «Маугли». Кто считает, что автор увидел во вполне обычном детском мультике такие-то глубинные смыслы, пусть перечитает - ну, не «Маугли», так «Книгу кладбищ» Геймана, там это тоже есть.
А то, что эмоций изначально было больше, и более главные заменили остальные. Ну так тут всё правильно. Радость «поглотила» такие эмоции, как Гордость и Доверие. Под Грустью, разумеется, должны пониматься вещи гораздо более серьёзные - Сострадание. Ну и, наверное, Милосердие. (Нет, всё-таки «Пиксар» гении. Это же надо, ещё и над пубертатностью / взрослением посмеяться. Заодно ловко обойдя его стороной, как вообще-то сложную тему).
Ну и ещё там очень тщательная проработка второстепенных деталей. От звонков папы по телефону до заголовков в газете «Голос Разума» (внутри головы Райли). Вплоть до финальной фразы:
«Да и Райли теперь двенадцать. Чего ещё ждать от жизни?»
И до надписи после титров:
«Эта картина посвящена нашим детям. Please, don't grow up. Ever».
(Что-то вроде: «Никогда не становитесь полностью взрослыми». Может быть, именно то, что имел в виду К.С. Льюис).
Тут, может быть, мне напомнят. что: «Позвольте, позвольте... прощание с детством вполне себе есть ещё в «Истории игрушек 3», а самопожертвования тоже достаточно: «Вольт», «Рапунцель», «Как приручить дракона»... И вообще, где мой «Король Лев»??!!11адин».
О том, что «Рапунцель» - на самом деле настоящее классическое произведение, я уже писал. «Вольт» и «Как приручить дракона» - это самопожертвование немного в другой тональности, пока я про эти мульты писать не буду.
Если уж совсем выкрутить глубинный смысл «на полную», то в «Головоломке» можно отыскать и ещё более глубинные слои. Например, что почти все человеческие воспоминания стираются, и уходят вместе с конкретным человеком.
А человек состоит не только из хладнокровного разума, а ещё из эмоций, воспоминаний и чего-то большего... что в сумме называется человечностью.
Отсюда можно провести параллель только с тем, что ушедшие живы, пока о них помнят живущие. (Бинго-Бонго существовал ровно до тех пор, пока его помнила Райли).
Ну, вы поняли, какой мульт будем рассматривать следующим.
А, да. И ещё там есть кошмар всея детства - клоун.
«Тачки» как первый шажок к этому шедевру
«Холодное сердце» - деконструкция образа и тэдэ, и тэпэ.
Морозная былина
Вот тут, пожалуй, читатель удивлённо водрузит очки и голосом Володарского спросит:
«А что, собственно, такого можно ещё отыскать в этом мультике, уже разобранном фанатами до косточки? Что нового можно сказать о «Холодном сердце», когда там уже и так всё ясно? Анна - нераскрывшийся огонь, Эльза - лёд, лучший шиппинг* - Кристанна, и вообще, это классическая деконструкция образа. Что тут ещё можно отыскать нового?»
*Шиппинг... ох, зря я, кажется, всё-таки привёл это слово... Это сюжетные пары, до которых додумались фанаты. Ну, например, Ханс + Эльза = Хельза. Кристофф + Анна = Кристанна. Олаф В общем, вы поняли.
Ну, во-первых, «Frozen» ощутимо концептуален - или как минимум претендует на концепт. Это можно осознать с первых же кадров, начинающихся под вполне себе аутентичные норвежские напевы. Сразу понимаешь, что в этом мультике создатели либо пытались что-то донести, либо заложили некий второй смысл, поддающийся пониманию не сразу.
Ну и что? Мало ли какие мультики начинались не под стандартную музыку. «Как приручить дракона», «Моана», «Коко» даже небо. И так сразу и концепт?
Да, концепт. И вовсе не потому, что та же мелодия звучит, когда Эльза размораживает королевство. А уже хотя бы потому, что если смотреть с субтитрами, можно нарыть достаточно Глубинного Смысла. Для поста это будет слишком длинно, но если кому-то интересно, могу в комментариях.
И даже на русском, в песенке Олафа, напрямую указывается, что:
«Они так похожи - жара и мороз.
Их место вместе, а не врозь.»
- ну это довольно прямой намёк на то, что Анне и Эльзе лучше быть вместе.
А вообще-то «Холодное сердце» - пример редкостного творческого успеха, когда неплохой коммерческий мульт благодаря какому-то неведомому вдохновению получился многоплановым. Настолько, что каждый может найти в нём смысл для себя!
От смыслов попроще:
- нужно ли ограждать ребёнка от знания о суровой реальности? (в данном случае магии Эльзы?) - нет, не нужно;
- «нельзя выходить замуж за первого встречного» = совы не все принцы на белом коне именно такие, какими кажутся;
- осколки льда в мозгу исправить можно, а вот в сердце так просто не выйдет.
До действительно глубинных смыслов (тут уж каждый изгаляется как может).
Кто-то находит в нём дуалистичность детской / женской натуры (вытесненные воспоминания об агрессии и прочие психоаналитические дебри). Вот. Но эта дама, похоже, троллит с абсолютно серьёзным лицом )
Кто-то ассоциирует Жанну д'Арк с взрослением Анны и принесением себя в жертву. Опять же, присутствие этой картины намекает на то, что вселенная «Frozen» имеет точки соприкосновения с земной историей, и следовательно - реальностью (o_o)
Кто-то нашёл в этом мультике нормализацию гомосексуальных отношений... m_-)
Для меня самый важный момент в этом мультфильме - опять-таки самопожертвование. Да-да, тот самый «знак истинной любви», решённый нетрадиционно и неожиданно мощно, совсем не в духе каких-нибудь Диснеевских поцелуев.
Нижеследующий текст в квадратных скобочках стырен у Mary_Jezebel (не знаю, есть ли она среди пикабушников, но не тырю чужие тексты без авторства).
[Дело в том, что Олаф – символ любви Эльзы к Анне (сестринской, а то сейчас начнется), так долго сдерживаемой. И поэтому он живой!
И если бы Кристоф таки поцеловал Анну - это бы ей не помогло. Потому что она знает его пару дней, и между ними ещё нет Истинной Любви™.
Драма на фьорде доказала, что королева не только кидается фростболтами и кастует вьюгу по площади, но и страдает, умеет плакать, горе ей не чуждо.
Эльза хотела общаться с сестрой, но поставила её интересы выше своих. (При этом Зефирка слегка «подзабил» на безопасность Анны). Когда она паникует и боится за Анну и за себя - во фьорде кружит метель. Как только она узнает, что Анна якобы мертва - метель стихает, горе убивает страх.
И Анна делает выбор - и это не подвиг, а ответная жертва. Ответная! Ведь «Любовь – это когда чьи-то интересы ставишь выше своих».©
И лёд оказался растоплен не только в сердце Анны, но и в самой Эльзе].
Иии наконец пришло время коснуться той самой неудобоваримой темы, связанной с Frozen. И вы знаете что? Я готов сделать очень серьёзное заявление.
Нет этой темы в оригинальном мультике! Во всяком случае, я её там не нахожу. В тоннах фанарта, во влажных мечтаниях полусумашедших фанатов, в массах комиксов и прочем брендинге и маркетинге. Вот там - да, эта тема выпячена на первый план. Ребёнку же можно смело давать смотреть мультфильм, ничего плохого с ним не будет. Ну, может, с недельку пофанатеет по Эльзе / Анне. Там есть всего один действительно скользковатый момент - в сауне, в лавке Окена (но там можно разглядеть что хочешь...)
Так что мне кажется, эту тему отыскивают в мультике, как правило, типажи, у которых «воду выпили жиды»...
Ещё один повод для СПГС - мощь Эльзы. В детстве она обладала силами даже не Снегурочки, а примерно так снежного элементаля. Взрослая Эльза, видимо, обладает мощью стихийной феи (Снежной Королевы, да-да, или Генерала Мороза, кому что больше нравится) уже хотя бы потому, что сумела оживить снежную фигуру. Я далёк от того, чтобы равнять Эльзу с нашей Марой-Мореной. Но она опирается явно не на ману )
Ах да. И песня там офигенная, на самом деле.
В обзоре на «Рапунцель» я слегка критиковал саундтрек этого мультика. И в общем, надо сказать, зря - здесь очень и очень достойная музыка. Почти в каждой мелодии можно услышать отсылку к другой либо коротенькие нотки «Do You Want to build a Snowman?» / «For the First Time» - а в эпилоге как будто переплелись все мелодии.
А по поводу шикарной открывающей мелодии - Vuelie (Cantus). В ней, пр желании, можно услышать лёгкий закос сразу под три диснеевских мультфльма - «Король Лев», «Лило и Стич» и даже «Братец Медвежонок». Такие дела.
И ещё, мне одному всё время казалось, что припев «For the first time in forever» добросовестно скопипастили с «I see the light»? Хотя сама по себе песня - самостоятельная.
Бонусы.
В сообщении после титров, где обычно указывается, что нет никаких совпадений с реальными персонажами... Так вот, там на полном серьёзе написано: «Мнение Кристофа о том, что все мужчины едят свои козявки - это только его мнение и не отображает взгляды компании Дисней» xD
Скорее всего, вы в курсе, но... На коронации Эльзы можно заметить Тиану («Принцесса и лягушка»), Золушку и даже... Флинна Райдера и Рапунцель! Да-да, это всего лишь камео. Конечно же, камео...
Настоящий разрыв шаблона можно получить, послушав Let It Go на арабском - и голос красивый, и песня таковой быть не перестаёт, а язык нещадно перепахивает слух. Что-то похожее, наверное, испытывают натуральные французы, послушав какой-нибудь... ну, узбекский вариант.
У Рапунцель волосы длиннее - 70 метров, но у Эльзы 420 000 отдельных прядей.
Эльза строит замок за 36 секунд... а работали над этой сценой 50 человек, и чтобы создать 1 (один!11) кадр - требовалось 30 часов.
Ну и наконец, приятный факт: до «Холодного Сердца 2» уже... меньше двух лет )))
«Тачки» как первый шажок к Шедевру
«Рапунцель» как современная классика
баянометр / ругань / картинка
«Рапунцель» как современная классика.
Можно очень долго расхваливать «Рапунцель» за множество прекрасных составляющих.
За то, что мультфильм представляет собой смесь приключенческого аттракциона, карнавала и музыкальных номеров. Парочка-тройка из них, вот уж действительно, смотрится блестяще даже сейчас ))
За блистательный образ самой Рапунцель. Лёгкий нрав, доброта, искренность и вера в лучшее этой Златовласки так заразительны, что экран... практически исчезает. И не только окружение Рапунцель, но даже сам зритель ощущает в себе некое такое... щекочущее желание стать лучше. Даже бывалый, опытный и толстокожий зритель, привыкший прикрывать свои чувства лёгким цинизмом и перекормленный отсылочками и гэгами.
За очень достойную режиссуру. И завязка, и развязка мульта тянут на неплохой такой фэнтези-роман. От братьев Гримм здесь осталась разве что по-настоящему эпичная гибель ведьмы. Кто читал настоящие их сказки, тот знает, какой там творится хардкор. Примерно такой. (Вообще, по запросу «dark rapunzel» можно, гм, насладиться).
В чём талант? Никакого насилия и крови - а волосы дыбом, будто приложил руку Стивен Кинг (ну или Фёдор Михайлович, который будет всё же покруче). А впрочем, хотя для Ховарда и Грено это и не был дебют - всё равно спасибо за крепкое руководство всё тому же маэстро Лассетеру.
Факт остаётся фактом: Рапунцель - мультфильм поистине гениальный. Без дураков.
Однако гениальным его делает не только всё вышеозвученное.
Упс... А картинка-то из совсем другого мультика... Совпадение? Или не думаю?
Один из важнейших эпизодов мультфильма - ну, как я его понимаю).
Посмотрите, как поступает Юджин. Он смертельно ранен. И вместо того, чтобы позволить Рапунцель исцелить себя, он как поступает? Обрезает её волосы. Тут, для меня важно то, что он, по-видимому, ранен именно что смертельно. Он знает, что никакого исцеления не будет. Но зато никто больше и не воспользуется способностями Рапунцель. И испускает дух у неё на руках.
И у нас перед глазами настоящее самопожертвование.
Ну, если это не самопожертвование, то я не знаю, что это. В обсуждениях этого мульта мне указывали, что Юджин знал / предвидел, будто слёзы / поцелуй Рапунцель могут его исцелить. Да нет, ну ни фига он не знал - ибо тогда мульт теряет часть этого важного смысла. А самопожертвование как раз и делает его по-настоящему классическим произведением. Ну, не на уровне «Дон Кихота» - но где-то на уровне «Джен Эйр» или «Острова сокровищ», если хотите.
Потому что самопожертвование - это один из самых сильных сюжетных ходов, которые вообще возможны на экране / в литературе.
И сюжетно оно оправдано. Чтобы заслужить такую девушку, парень должен совершить подвиг. В данном случае нравственный. Баланс-с.
Таким образом, в этом мультфильме есть сдвиг в характере + самопожертвование.
(Я прекрасно знаю, что это диснеевский мультик от пят до макушки. Однако я также знаю, что Pixar умеет учитывать «чужие» сюжетные ходы и учиться на драматургии конкурентов. А ещё я знаю, что к этому моменту Pixar уже был куплен Диснеем ))
Именно поэтому «Рапунцель» является абсолютно классическим мультфильмом, достойным стоять на одной полке рядом с такими шедеврами, как «Аладдин», «Русалочка» и даже «Король Лев».
А какой там Паскаль клёвый!
Бонусы (всё взято из различных рецензий на мульт)
Густой туман, обволакивающий Рапунцель и Матушку Готель, отражает намерение Готель затуманить разум Рапунцель.
Работа над мультфильмом была начата в студии Диснея... аж в далёких 1940-х!! Однако по неизвестным причинам проект не был завершён.
В качестве источника создатели мультфильма называют Златовласку картины Жана-Оноре Фрагонара (1732–1806). И тут не обошлось без культурного кода, поди ж ты.
В течение всего мультфильма ни король, ни королева не говорят ни слова. Тоже вполне себе база для поиска Глубинного Смысла.
Из тропов здесь можно наблюдать «золотые волосы = золотое сердце» и «перерождение мелкого мошенника» (привет, Аладдин и Мигель из «Дороги на Эльдорадо»!).
Очень «толстый» Глубинный Смысл (но сей критик, похоже, «потерял нюх»)
Ах да, вот кстати, на пикабу выдвигалась любопытная теория, что целительная сила волос Рапунцель передалась Юджину. С чем я совершенно не согласен ))
Ну а про 40 000 фонариков вы и сами в курсе, правда?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Нет-нет. Никаких масонских символов в «Русалочке» и жестов Скруджа МакДака. Мы не будем говорить о том, что традиционно отрезание волос Рапунцель ассоциируется с потерей девственности (это не я придумал, это Юнг Фрейд кто-то из психоаналитиков). Мы не будем говорить о том, что образ Карлсона списан с Геринга (нуилинет).
Просто предлагаю вам 4-5 заметок (обзоров/рецензий) на некоторые весьма достойные мульты. Взглянем на них в не самом обычном ракурсе. Посмотрим, в чём там соль у каждого мультика. Ну и представим, что каждый из них - это важная веха на пути к Шедевру, который будет в конце.
Сейчас вроде бы нет особой надобности вспоминать мульт, вышедший уже больше 10 лет назад. Но всё же...
«Тачки». Первый шажок.
В 2006 году Дисней купил Пиксар (а мне почему-то казалось, что позже). И в этом же году вышли «Тачки».
Я немного слукавил - собственно, никакого особенного СПГС в этом мультике нет. Яркие персонажи, юмор, перевоплощение «мажора» в «настоящего» героя. И неплохая мораль. «Молния» МакКуин изо всех сил стремится прийти первым, затем набирается пасторальной мудрости и обретает наставника в лице мастера Йоды Дока Хадсона.
Но, во-первых, сдвиг в характере есть. Изменение в характере персонажа - одна из самых важнейших черт любого произведения искусства. Сдвиг в характере бывает далеко не в каждом мульте - иногда и трудится вроде команда профессионалов, а выходит достаточно безликий продукт.
И во-вторых. В финале МакКуин совершает довольно-таки необычный поступок - отказывается от победы любой ценой. Не самая шаблонная мораль, но вполне поучительный не только для детишек мультфильм. Не столько победа важна, сколько способы добиться этой победы (ну и, может быть, своей цели). Как по мне, продемонстрировано отлично. «The way we win matters», сказал бы Эндрю Уиггин. то бишь, не столько важна победа, сколько каким путём она заслужена.
Благородство берет верх над гордыней, а жажда победы и дух соперничества уступают настоящему добру, которое живет в сердце любого человека. А поступил бы так тот, прежний «Молния» МакКуин? Ещё не переживший сдвиг в характере?
Кто-то скажет, что в мультфильме на самом деле скрывается не очень-то приглядная правда об «одноэтажной Америке». Кто-то вспомнит гениальное «тракторы попугать» и блистательный пит-стоп Гвидо. Кто-то посчитает, что самая главная ценность для американцев - победа - брошена на лопатки. Ну, я вижу этот мультфильм именно так - сдвиг в характере + очень чёткая, правильная мораль. (Вообще, кстати, совсем не диснеевский ход, почерк Pixar сразу узнаётся. А в моменте с пит-стопом мы видим одну из отличительных черт творчества Pixar - умение вызывать трогательный смех до слёз).
Тщательная проработка второстепенных деталей. Поистине блистательная режиссура (это всё-таки Джон Лассетер), делающая сердцу приятно и сейчас. Прекрасно «схваченные» характеры. Поистине неординарный юмор - от высунутого языка и ночного кошмара МакКуина до Мэтровских фишек («досадует, что ты уехал от нас»)))) Мэтр - вообще одна из блистательных находок картины.
А ещё мой мозг завис на вывеске «doctor of internal combustion», пока я не врубился, что это «внутреннее сгорание» )
«Тачки» разными людьми воспринимаются по-разному, подавляющее большинство видит этот мультфильм как просто хороший, забавный, добрый и слегка поучительный. Но можно считать, что это был первый - и достаточно важный - шаг к Шедевру. Плюс забавные пародии в конце. Ох уж этот «островок озорства», у «Пиксар» он работает... да и сцены эти там не просто так, а посвящены актёру озвучки Джо Рэнфту.
Плюс то, что в общем-то знакомые образы персонажей (добродушный деревенский паренёк, спортсмен с «драмой», красавица-адвокат, отошедшая от дел звезда спорта) были нагло и бесцеремонно разрушены - негуманоидной формой главгероев. Да, на такое всерьёз смотреть трудно!
(Про брендинг и делание денежек на франшизе умолчим, это отдельная печалька фанатов).
И немножко бонусов
Если зайти на страницу «Тачек» на Кинопоиске, можно увидеть на фоне что-то вроде водяного знака, отображающего персонажей.
Сообщение после титров гласит: «Имя, изображение и все сходства с Элвисом Пресли - с разрешения компании Элвис Пресли Inc». (И похоже, это совсем не прикол от Pixar, это сообщение появляется ещё в «Лило и Стиче», «Делай ноги», «Королевстве хрустального черепа», «Тёмном рыцаре» и т.д., и т.п. Но где в этом мульте Элвис? 0_0)
И конечно же, там есть сцена после титров (но особо продвинутые зрители об этом знают).
P.S. По-настоящему ядрёный СПГС, изобретённый фанатами, я здесь приводить не буду - уж очень он того... абсурдный. Но разумеется, он касается теории о том, что все мультики Pixar происходят в одной вселенной - и скорее всего, даже на нашей земле.
Дальнейшими шагами к шедевру будут «Рапунцель» и «Frozen».
баянометр [сердитый смайл] картинка