Не так давно я наткнулся у одного интересного фотографа, назовём его Олегом Зотовым (любое совпадение с реальной жизнью в данном случае является не более, чем случайной попыткой скрыть моё восхищение его талантом) на подобный снимок:
Вопрос: Как его повторить?
Ах да... Кажется, я что-то забыл:
Привет всем обитателям ресурса. Меня зовут Александр Николаевич Канистра, и в последние полгода я увлекаюсь, при том основательно, фотосъёмкой, на достаточно посредственном уровне.
Итак. На самом деле у Олега Зотова есть целое видео, в котором рассказывается всё очень точно и подробно. Но, как и большинство, я очень ценю время, поэтому, теперь, когда я его посмотрел, сделаю краткую выжимку.
В интернете одно время была очень популярна подобная тема:
В нашем случае принцип похож. Те, кто знают, как подобное делается, знают, зачем нужен штатив, и почему нужен именно ручной режим (или любой из полуавтоматических). Но в чём же общее между тем натюрмортом со скрипкой и керосинкой и этой странной игрой с фонариком в темноте?
Мы будем рисовать светом. Но, на это раз, не самим светящимся фонарём, а светом от него, освещая различные участки нашей композиции. Это будет сложно, и получится далеко не с первого раза, особенно, если не знать заранее, насколько долго нужно освещать разные участки.
Но, обо всём по порядку.
Для повторения задумки нам понадобится несколько вещей:
1) Очевидно, что фотокамера, при том желательно, не та, которая в телефоне, придётся работать с ручным режимом (М)
2) Соответственно, его высочество, Штатив. Мы будем работать с длинной выдержкой, поэтому даже куриная стабилизация не поможет.
3) Тёмная комната. Если будем делать что-то на длинной выдержке с тёмным фоном, естественно, нам жизненно необходима будет тёмная комната.
4) Две руки, желательно не из жопы, ведь если задеть предмет съёмки, то получится смаз, а это не красиво.
5) Фонарик. Думаю, для чего он нужен, объяснять не нужно - освещать предмет. Но...
Алгоритм действий прост:
1. Сначала, при свете, выставляются предметы.
2. Камеру устанавливаем на штатив, компонуем кадр.
3. Выставляем следующие настройки:
ISO 100, выдержка - 30 секунд (или от руки, когда между нажатиями начала и конца можно провести бесконечно много времени, Пока не сядет батарея), и диафрагма - F/11 (хотя я выставлял F/22, ибо мой фонарик слишком яркий и имеет слишком жесткий свет). Спуск с таймером (5 секунд, или более, мне лично из-за особенностей объектива надо было 20 секунд)
4. Надёжно фиксируем аппарат, предварительно поправив композицию
5. Выключаем свет, или оставляем оооочень тусклый, он практически не повлияет на снимок при таких параметрах, но вот зрение нас не оставит.
6. Жмём на пуск, и эксперементируем.
Суть заключается в выборочном освещении любых участков объектов, и, следовательно, полуении совершенно необычных, лишенных классических теней сюжетов. Получается, что вы ограничены только вашей фантазией, и выдержкой. Можно сделать совершенно неестественные света (как на этом снимке, который сделал я буквально за полчаса до написания поста)
И именно возможность создавать абсолютно неестественные сюжеты - очень приятная часть этой забавы. Особенно если учесть, что подобным образом можно снимать великолепные макрофото, и делать забавную предметную съёмку.
А теперь, ещё несколько снимков, сделанных на коленке.
На этом снимке видны треки от фонарика - и, следует отметить, именно так, неаккуратными, неравномерными и небрежными линиями можно осветить очень правильно будущую экспозицию.
И, последний совет. Заранее настройте баланс белого, и снимайте в Raw.
Надеюсь, оказался полезен.
ANC. Nikon D200, Nikon ED AF NIKKOR 80-200 1:2.8D, штатив, и немного фантазии.