Каждый в детстве смотрел хотя бы один мультфильм Диснея. Сегодня мы расскажем вам о тех из них, которые были воплощены на сцене.

Аладдин

История Аладдина – яркая и запоминающаяся сказка о том, как бедный юноша обретает богатство и любовь (не без помощи магии и удачи, конечно). Диснеевский мультфильм создали 1992 году, а в 2014 году состоялась мировая премьера одноименного мюзикла.

Мультфильму удалось получить две премии «Оскар», в том числе за саундтрек, а композиция A Whole New World стала лауреатом «Грэмми» в номинации «Песня года».

Сценическая адаптация очень похожа на экранную версию: в ней звучат те же зажигательные треки и воссоздана колоритная арабская атмосфера. Есть лишь небольшие различия: в мюзикле отсутствуют спутники главных героев обезьянка Абу и тигр Раджа, зато у Аладдина появляются три друга: Омар, Бабкак и Кассим. Также для постановки на Бродвее написали несколько новых композиций.

Кстати, чтобы увидеть любимых с детства героев восточных сказок, совсем не обязательно ехать за границу! Они появляются в Театре МДМ в мюзикле «Последняя сказка»: на сцене встретятся Аладдин и Ясмина, Шахерезада, Султан Сулейман, Джинн и многие другие! Увлекательное путешествие на ковре-самолете в страну Сказочного Востока проходит под зажигательные песни, одна из которых хит турецкого певца Таркана  Şıkıdım.

Король Лев

Трогательная анимационная картина Disney  о львёнке по имени Симба, которому предстоит пройти через испытания, чтобы стать настоящим королем саванны. Мультфильм вышел на экраны в 1994 году и собрал в прокате около 770 миллионов долларов, став самым кассовым в истории.

Изначально мультфильм не задумывался как музыкальный, а был близок по жанру к документальному кино.

Масштабный саундтрек сочинил Ханс Циммер, а песни – Элтон Джон и Тим Райс  Их композиция Can You Feel the Love Tonight получила «Оскар» как лучшая песня, а дуэт Акуна Матата суриката Тимона и бородавочника Пумбы обожают и дети, и взрослые.

Зажигательные и эмоциональные треки стали основой мюзикла «Король Лев» – их дополнили более десяти специально написанных для сцены композиций.

В 1997 году состоялась премьера бродвейской версии «Короля Льва». Режиссер Джули Теймор создала на сцене историю, в которой участвуют актеры в костюмах животных и огромные куклы (более 200 штук!). Мюзикл поставили по всему миру – на шести континентах. Благодаря ярким краскам и незабываемому сюжету он полюбился множеству зрителей. «Король Лев» идет на Бродвее более 28 лет с непрерывными аншлагами.

Красавица и Чудовище

Еще одна музыкальная волшебная история Disney – «Красавица и Чудовище». Она основана на одноименной европейской сказке, авторство которой приписывают различным писателям. Картина увидела свет в 1991 году, а в 2017-м вышла киноадаптация мультфильма, песни для которой сочинили Алан Менкен и Говард Эшман. Именно «Красавица и чудовище» стал первым мультфильмом Disney, у которого появилась сценическая версия.

Мировая премьера состоялась в Хьюстоне в 1993 году, а через год мюзикл «Красавица и Чудовище» открылся на Бродвее. Сказочный спектакль покорил сердца детей и взрослых и вошел в топ-10 постановок-долгожителей. Все восемь песен из оригинального мультфильма вошли в саундтрек мюзикла и были дополнены еще несколькими композициями.

Русалочка

Мультфильм вышел на экраны в 1989 году. Это вольная адаптация сказки Ганса Христиана Андерсена. Картина обозначила начало так называемой эпохи «Ренессанса Disney», вернув коммерческий успех и признание работам кинокомпании: она была удостоена «Оскара» за лучшую музыку и лучшую песню (Under The Sea).

Спустя 18 лет после выхода мультфильма на Бродвее появилась его театральная адаптация. Мюзикл «Русалочка» стал достаточно сложной постановкой для творческой команды: нужно было рассказать историю подводного мира и найти театральные приемы, чтобы изобразить воду. Художник по костюмам Татьяна Ногинова обула актеров в специальные кеды на колесиках, которые получили название merblades (игра слов mermaid – «русалка» и blade – «лезвие конька») – это позволило имитировать плавные движения русалов и русалок.

В 2012 году постановку переосмыслили, и ролики заменили на воздушные эффекты и трюки, которые создавали иллюзию нахождения под водой. В сценографии Боба Кроули надводный мир был похож на книгу-раскладушку – картонные волны и камни у замка по-детски наивно изображали атмосферу жизни, о которой мечтает Русалочка.

Холодное сердце

Один из последних мультфильмов Disney, получивших сценическую жизнь. Его премьера состоялась в 2013 году, а вторая часть появилась на экранах спустя шесть лет, в 2019-м. Вдохновленная «Снежной королевой» история получила два «Оскара» – за лучший анимационный фильм и лучшую песню (Let it go).

Мюзикл Frozen впервые показали в Театре Бьюэлла в Денвере, штат Колорадо, в 2017 году. Постановка изобилует музыкальными композициями: если в мультфильме их всего семь, то в спектакле звучат 23 песни.

Приходите в Театр МДМ на наши музыкальные постановки. Интересные, захватывающие истории в сочетании с волшебными, зажигательными песнями поднимут настроение и наполнят вечер чудесами!

В 1155 году у Есугей-багатура родился сын Тэмуджин, вошедший в историю как Чингисхан основатель самой крупной континентальной империи в мире.

В девятилетнем возрасте мальчика женили на красивой двенадцатилетней девочке Борте из народа унгиратов.

В 1206 году Тэмуджин основал единое монгольское государство, взяв имя Чингисхан.

Все эти годы рука об руку с мужем шла Борте, но она была уже стара, а Чингисхану для его амбициозных планов нужны были сыновья, много сыновей. Поддавшись на уговоры советников, хан стал привозить из военных походов молодых пленниц, скоро их число превысило три тысячи, но ни с одной из них Чингисхан не мог почувствовать себя счастливым.

Однажды среди пленниц Чингисхану попалась красивая татарская девушка Есуган, он решил сделать ее не наложницей, а второй женой. Когда ее привели к нему в шатер, красавица, заливаясь слезами, стала целовать кожаные узорчатые сапоги, и молить спасти от растерзания монгольскими воинами ее старшую сестру Есуй. Чингисхану стало интересно посмотреть какая же сестра у такой красавицы, и он приказал слугам разыскать девушку.

Когда воины привели Есуй в шатер, Чингисхан ослепленный вспышкой неземной красоты невольно вскочил с трона и стал тереть рукой глаза. Чтобы не ослепнуть, он осторожно осмотрел девушку, и распорядился готовить свадьбу с Есуй, а не с ее младшей сестрой.

Однако если хан пылал любовью и страстью, Есуй была холодна словно лед на реке Онон. Девушка молчала, грустила, и часто плакала.

Ничего не добившись от Есуй, хан приказал привести в шатер ее сестру. Есуган видя страдания хана, пожалела правителя Вселенной и рассказала, что у ее сестры есть жених молодой, красивый татарский воин.

Есуй верит, что ее возлюбленный рано, или поздно придет за ней и заберет у Чингисхана. Разгневанный повелитель Вселенной приказал усилить охрану жены, и не спускать с нее глаз ни днем, ни ночью.

Однажды во время пира после очередного успешного военного похода хан заметил, что Есуй сильно взволнована и постоянно озирается, словно пытаясь разглядеть кого-то в толпе.

Внезапно великий стратег приказал всем присутствующим встать по родам и семьям.

Через 10 минут перед ханским шатром остался стоять красивый молодой юноша в одежде монгольского воина. Когда его подвели к Чингисхану, он сказал, что пришел за своей невестой Есуй. Пораженный смелостью молодого воина хан приказал, тут же отрубить ему голову. Когда жениха поставили на колени, молодая ханша упала в обморок.

Боясь, что красавица покончит с собой Чингисхан приказал, Борте и Есуган неотлучно находиться рядом с Есуй, сменяя друг друга на сон.

С тех пор Есуй окончательно замкнулась в себе, но беспрекословно выполняла все сексуальные прихоти мужа.

Однажды утром старый хан был поражен, увидев, как его ледышка Есуй улыбается. Чингисхан спросил, что стало причиной ее хорошего настроения, и она ответила вопросом на вопрос:

«Скажи мне, кто будет управлять империей после твоей смерти».

Впервые хан понял, что его земной конец не за горами, и тогда великий полководец решил выиграть битву с самой смертью. Однако все мечты Чингисхана развеяли умнейший даосский монах Цю Чуцзи, он не только сказал хану, что в природе нет эликсира бессмертия, но и предсказал, что оба они умрут в 1227 году. Монах посоветовал повелителю Вселенной не тратить попусту 5 лет отведенных ему небом, а использовать их для подготовки к правлению империей своего наследника.

Как и предсказал монах, Чингисхан умер 25 августа 1227 года на берегу реки Хуанхэ, место погребения хана до сих пор учеными не открыто.

Мой вк: https://vk.com/anastasia.nesty.cosplay

Фотограф: https://vk.com/julisvulis

Итак, вторая часть одного большого поста. Продолжаем.

Насчёт зубов и языка – всё делаю абсолютно по такому же принципу. А для зубов даже карты нормалей не нужно – там, если помните, отлично справляются складки. Размер текстур для ротовой полости сильно большой не нужен, делаю их 2048х2048 пикселей.

Кстати, к нарисованным бровям я дополнительно добавил и настоящие, сделанные при помощи Hair Curves. Они почти не выделяются, но добавляют детализации и объёма.

Всё? А вот и нет. Текстуры готовы, но с персонажем всё ещё что-то не так. Особенно если смотреть его на просвет. Силуэт тёмный, как статуя. Живые люди (даже стилизованные) так не выглядят. А дело в том, что у Эльзы ещё нет так называемого SSS – Subsurface scattering. Это та самая штука, когда вы смотрите на свою руку перед ярким источником света, и пальцы по краям становятся красными.

Так и здесь. Я добавляю подповерхностное рассеивание на всё тело. Но, где-то оно должно быть явно выраженным, например на ушах, на пальцах, на носу и других тонких объектах, а где-то – почти не проявляться. Как этого добиться? Можно нарисовать ещё одну текстуру, чёрно-белую, где чёрный цвет будет соответствовать отсутствию рассеивания, а белый – максимальному проявлению. А можно сделать и проще. Этот способ я придумал сам, но, может быть, его ещё кто-то использует, не знаю.

Суть та же, что и с текстурой, только указывать блендеру, где подсвечивать, мы будем с помощью атрибута цвета. Заходим в режим рисования по вершинам, и чёрной кисточкой превращаем Эльзу вот в такого чумазика.

В нодовой структуре материала указываю полученный атрибут, инвертирую его, и настраиваю так, чтобы меня удовлетворил результат. Нода с красным цветом отвечает за цвет самого рассеяния.

И всё, теперь уши и пальцы выглядят натуральнее, да и в целом тени на теле стали помягче.

И тут хотелось бы вернуться к зубам и сделать маленькое уточнение. Зубы, хоть и являются твёрдым объектом, они – не кусок камня, а органика, которая должна хоть немного, но пропускать свет. Этого практически никогда не будет заметно на рендерах, при анимации, но тем не менее, такие мелочи нужно учитывать, иначе персонаж может выглядеть неестественно. Поэтому к материалу зубов тоже добавляем совсем немного SSS.

И последнее, чего стоит коснуться в данной теме – динамические текстуры. Мне хочется, чтобы при определённой мимике, на тех или иных местах на лице появлялись морщинки. Самый простой и очевидный способ этого добиться – создать ещё одну карту нормалей, подмешать её к основной, а затем скрывать или показывать. Идём в ранее созданный файл, в котором я запекал нормали для тела, и слегка пакостим на лице следующим образом:

Снова запекаем, возвращаемся к основному. Тут уже и средства блендера сгодятся. Рисуем вот такую текстуру размером 256х256 (больше нет смысла).

Эта, и ещё несколько подобных ей – маски для будущей динамической текстуры. Белый цвет проявляет карту морщин, чёрный – скрывает. Значит, нужно добиться того, чтобы каждая из этих текстур могла становиться полностью чёрной.

Делаю ещё одну текстуру, тоже 256 пикселей. Она отделит левую сторону от правой, и позволит включать и выключать маски.

А дальше – смешиваю всё это между собой. Вот пример одной из них, остальные аналогично.

Забегая немного вперёд, в тему анимации, я подвязал эти значения с помощью драйверов к определённым костям. Вот как это работает, на примере этих самых морщин на лбу:

Вот теперь, кажется, всё. Но только для темы с текстурами. Впереди риг, одежда, анимация, короче ещё будет, о чём написать.

Примечание: тема вышла очень обширной, даже в один пост не влезает, так что придётся разбить её надвое. Второй пост тут.

Итак, после того, как все составляющие закончены (за исключением одежды – это отдельная тема), можно приступать к текстурированию. Оригинальные игровые текстуры оставляют желать лучшего: у них низкое разрешение, недостаточная детализация, а в импортированных вместе с моделью материалах присутствуют лишние элементы, вроде Light Map, в виде дополнительной текстуры, которая подмешивается к основной.

Вот что она собой представляет в чистом виде. Это сделано для упрощения расчётов в игровом движке, и имитирует контактные тени. По сути, это Ambient Occlusion, только назван по-другому. Помимо тела, такое встречается почти на всех элементах. Мне это не нужно, у меня всё будет просчитываться физически корректным способом, так что от этого будем избавляться.

Поехали.

Первой переделанной текстурой стала текстура глаз. Если честно, я занялся ею даже ещё до того, как приступил к волосам. Оригинальная имела размер 1024х1024 пикселя, почему-то инвертированную карту бликов (наверное, в другом движке она интерпретировалась правильно), также отсутствовали нормали. Выглядело это так:

Лишний блик прямо на зрачке, при этом остальная часть сухая как штукатурка – ровно наоборот.

Новую текстуру для глаз я создавал довольно интересным способом, подсмотренным на ютубе на канале Ниворд. Вкратце проиллюстрирую на следующей картинке.

Я отрендерил пару вариантов, меняя настройки, чтобы получились радужки разной степени реализма. После чего скомпоновал их в фотошопе, используя маски и режимы наложения, пока не достиг желаемого результата. Таким же образом сделал всё для карты шероховатости и нормалей. После чего, наконец, собрал всё воедино для текстуры целого глаза. Радужки я отрендерил в размере 2048х2048, а вот вся целиком текстура глаза, вместе с белковой частью, имеет размер уже 4096х4096. На белковую часть также наложил едва заметные кровеносные сосуды. Они были и на оригинальной текстуре, только я не стал отрисовывать каждый сосудик, а просто накинул готовые. Паттерн чуть иной, но это не страшно. Вот как выглядит моя текстура в сравнении с игровой:

Если на таком масштабе всю разницу в деталях, скорее всего, и не увидеть (да и пикабу сожмёт картинку в любом случае), то на самой модели она более чем очевидна:

Здесь, кстати, видно и то, как роговица отражает падающий на неё свет от окружающей среды. Таких текстур я сделал две, для левого и правого глаза, они слегка отличаются рисунком радужки.

И ещё тут можно заметить, как изменились ресницы. Их я, естественно, тоже переделал. Оригинального размера в 512 пикселей явно мало. В отдельном файле я положил старую текстуру в качестве фона, и смоделировал по ней вот такую вещь:

Это не что иное, как Hair Curves, расположенные по обведённому контуру. Каждая из этих ресничек точно повторяет оригинал.

Вот уже с этого файла я отрендерил чёрно-белый силуэт для альфа-канала, карту глубины, и карту нормалей. Всё в разрешении 2048х2048. Глубина в итоге не понадобилась по прямому назначению, но я смешал её с основным цветом, чтобы получить небольшое разнообразие и дополнительную детализацию.

Закончив с глазами и ресницами, я приступил к основной части, а именно – текстурированию тела. В оригинальной модели текстура была представлена двумя блоками: со стороной 1024 пикселя для лица и головы, и 2048 для всего остального тела, но во второй блок была запечена ещё и текстура плаща. Все текстуры, за исключением лицевой, были нарисованы односторонними, так как оригинальная развёртка также была односторонней, и лишь отзеркаливалась.

С UV-развёртки и начался процесс, так как без этого никакого адекватного покраса быть не может. Я сохранил оригинальную развёртку лицевой части, чтобы ориентироваться на неё при работе, и чтобы максимально сохранить черты лица. Остальную же пришлось делать с нуля, и ничего общего с первоначальной она не имеет.

Перво-наперво размечаем швы.

Затем, когда всё размечено, применяем модификатор «симметрия», и делаем первичную развёртку. В новой версии блендера появился алгоритм, позволяющий разворачивать геометрию с минимальными искажениями. Но, даже с ним, без ручных правок не обойтись.

Создаём временную текстуру с шахматным рисунком, это позволит видеть, насколько хорошо развернулся тот или иной элемент, что и где поправить, а также отрегулировать масштаб и привести всё к общему знаменателю.

Там, где клеточки меньше – больше детализация, и наоборот. Самая высокая детализация, конечно же, должна быть на лице, там вы видите самые мелкие клеточки.

Постепенно, развёртка приобрела следующий вид:

Красным выделены закреплённые точки, то есть те, на которые влияние развёртывания не распространяется, однако от них зависит, как поведут себя все остальные. Закреплять точки полезно, если, например, нужно получить симметричную развёртку туловища, или поправить развёртку какого-то участка, не меняя его целиком.

Как видите, развёртка заняла целых три слота, и возможно, кто-то скажет, что она слишком неэкономно расходует пространство. Ну, во-первых, пространства мне не жалко, железо позволяет, а во-вторых, мне нравится, когда островки расположены упорядоченно и симметрично. Не для игры, в конце концов, делается.

Три слота означают, что текстура тела Эльзы будет состоять из трёх изображений, связанных между собой. Это называется UDIM, и такой подход очень распространён в 3D-индустрии. Главное – соблюдать синтаксис в именах файлов. Текстура первого квадрата должна иметь окончание 1001, второго – 1002, и так далее. Так блендер поймёт, в каком порядке ему их загружать. А сами текстуры при этом можно рисовать в чём угодно, принципиальной разницы для блендера здесь нет.

Для блендера, может и без разницы, зато я считаю иначе. В самом блендере есть инструментарий для рисования текстур, но реализован он не лучшим образом, и подходит разве что для простых зарисовок, набросков, или текстур небольшого размера. Он глючный, постоянно тормозит даже при простых действиях, и у него мало возможностей. Фотошоп тем более не годится, там даже понимания развертки нет.

Поэтому не мучаемся, откладываем блендер в сторону, и открываем программу, созданную специально для задач текстурирования – SubstancePainter. Но, прежде чем начать в нём рисовать, надо экспортировать из блендера соответствующий меш. Выбираю тело Эльзы, отключаю все сглаживающие модификаторы, и экспортирую выделенное в файл формата obj. На его основе уже создаётся новый проект в пейнтере, и я приступаю к покрасу.

Покрас Эльзы я начал с того, что добавил на модель оригинальные текстуры. На них я буду опираться при работе. С шероховатостью и нормалями беда полная, но пока я их не трогаю, работаю чисто в режиме цвета.

Первый этап – глаза. Создаю для них новую папку, а внутри этой папки – новый слой-заливку с основным цветом. Прячу его под чёрной маской. Затем аккуратно, стараясь не затрагивать лишние зоны, закрашиваю весь макияж, внутреннюю поверхность век, ну и брови. После этого на новых слоях сглаживаю переходы, добавляю оттенки. Образцы цветов беру прямо с модели. После того, как старые глаза и брови полностью скрылись, создаю ещё одну папку, в которой уже рисую веки заново. Это очень кропотливая работа, нужно попасть и в цвет, и соблюсти форму. Постоянно переключаю видимость на прежнюю текстуру, чтобы видеть разницу.

Макияж довольно комплексный, с кучей деталей и оттенков. Если в первой папке, которая лишь скрывает старые глаза – пять слоёв, то во второй, где нарисованы новые – уже целых семнадцать.

Таким же способом рисую брови. Сперва симметрично, затем добавляю немного вариативности для левой и правой. Брови – простой объект, и мне понадобилось всего четыре слоя.

Дальше – нос, вместе со щеками. Десяток слоёв – и кожа приобрела более ровный цвет и лучшую детализацию. Немного побледнели веснушки, но я займусь ими чуть позже.

В принципе, что касается лица, то процесс на всех его частях был более-менее одинаков. Поверх старой текстуры создавались новые слои, сглаживающие цвет и добавляющие детали.

Было-стало:

А вот что насчёт волос, которые нарисованные. В принципе, с ними можно было вообще не заморачиваться, но я решил сохранить их, и также доработать. Хоть их почти и не будет видно под настоящими волосами, о которых был предыдущий пост, но свой вклад они вносят.

Дальше, после того как голова и лицо сделаны, перехожу к телу. Собственно, там почти нечего делать – так, добавить слегка вариативности коже, где-то побольше румянца, где-то веснушек. Просто в данном конкретном случае тело – не та вещь, на которой будет фокусироваться внимание. Уверен, и в самом Диснее придерживаются этой логики. Другое дело, если бы это была 18+ модель – вот там бы пришлось заморочиться над деталями, и особенно в некоторых местах.

А вот на кистях рук и стопах следует проявить чуть больше усердия. На руках прокрашиваем красноватым цветом места суставов, ладонь, подушечки пальцев, слегка тёмным цветом подчёркиваем тени в складках. То же самое и на ногах.

И наконец ногти. Просто заливаем все полигоны, из которых они состоят, телесным цветом, и рисуем более светлую полоску. Впоследствии мне придётся слегка поправить этот элемент, так как при подразделении полоска некрасиво выгибается, но это я сделаю уже средствами самого блендера.

На этом покрас основного цвета закончен, и остались шероховатость с нормалями. Если насчёт шероховатости особых сложностей не было – просто настроил каналы в уже созданных слоях, то вот с картой нормалей пришлось повозиться.

Итоговую карту нормалей я создавал путём смешения нескольких. Частично задействовал исходную карту, некоторые участки там оказались удачными. Ещё, на таких местах, как например губы или кисти рук – нарисовал детали в Substance.

Для волос и бровей я использовал этот сервис генерации нормалей из картинок, и загрузил туда уже готовую мою текстуру цвета.

Возвращаемся в блендер, в нём мы будем запекать ещё один источник для итоговой карты нормалей. Я взял меш Эльзы, закинул его в отдельный файл, и применил к нему модификатор Multiresolution. Там, на третьем уровне подразделения, просто подчеркнул наиболее важные складки у глаз, губ, носа, ушей и пальцев. Очень хорошо при этом стали выглядеть ногти, что пригодится при создании итоговой карты.

После этого запекаю нормали, и возвращаюсь в Substance Painter. Создаю новый проект, и загружаю туда целых четыре набора: исходный, ранее экспортированный из SP, запечённый в блендере, и сгенерированный сайтом. У каждого есть свои достоинства и свои недостатки. Моя задача – смешать все эти наборы так, чтобы сохранить лучшее от каждого из них, а все огрехи скрыть.

Готовую карту нормалей сохраняю также в UDIM с правильными суффиксами, подгружаю в основной файл блендера. Почти готово! К сожалению, в один пост не влезает больше 25 картинок, и продолжение будет во втором посте, который выйдет одновременно с этим. А пока предлагаю сравнить то, что получилось, с тем, что было.