Catgeeks

Представь, читатель, что ты родился в мире «Вархаммера 40к», где-нибудь на самом дне города-улья, которое никогда не покидал. Всё детство ты слушал проповеди о Боге-Императоре и его сыновьях-полубогах, о сорокатысячелетней истории человеческой цивилизации, об Империуме, простирающем свою власть над всей галактикой; об опасностях Варпа и жутких демонах, таящихся в нем, о злобных и безумных демонопоклонниках, предавших человечество; а самыми любимыми твоими историями были рассказы про Ангелов Смерти: сверхлюдей, что несут в себе частичку Его замысла и стоят на страже Империума, сокрушая чужаков и демонов.

И вот ты слышишь, что на твою родную планету спустились космодесантники, чтобы набрать новых рекрутов. Тебе пятнадцать, ты силён и здоров, и, разумеется, ты идешь принять участие в отборе. Ты с честью проходишь испытания; сил тебе придает то, что краем глаза ты видишь своих кумиров, которые наблюдают за тобой издалека. Они кажутся такими огромными и могучими в своей силовой броне...

Ты проходишь все тесты и вместе с другими счастливчиками поднимаешься на космический корабль, что должен унести тебя в новую жизнь. Вы летите в неизвестность сквозь пространство, но почему-то никто не спешит класть тебя на стол апотекария и вживлять тебе десяток новых органов. Вместо этого тебя учат пользоваться силовой броней. Она скрипит и гремит, запачкана внутри засохшей кровью, странно пахнет, а сервоприводы давно потеряли плавность хода. А еще она ржавеет. Когда ты слегка недоуменно спрашиваешь об этом вашего наставника-космодесантника, он предлагает тебе сбегать за банкой эмали и закрасить ржавчину самостоятельно. А заодно подкрасить и его броню. И доспехи нескольких его друзей, чтоб два раза за краской не бегать.

Тем не менее, ты в восторге от выданного снаряжения. Надев силовой доспех, ты чувствуешь в руках и ногах нечеловеческую силу, а еще броня прибавляет тебе полметра роста – и ты, к своему удивлению, уже стоишь вровень с настоящими космодесантниками. Болтер рявкает громче, чем любая пукалка бандитов из твоего родного квартала и придает тебе уверенности, несмотря на заедающий предохранитель.

В тренировках проходит полгода, и однажды офицеры говорят, что ты готов. Ты дрожишь от радости и нетерпения, ожидая, что теперь тебя, наконец, сделают сверхчеловеком. Вместо этого вас отправляют в бой.

Бой совсем не похож на рассказы об Ангелах Смерти. Ты не понимаешь, где находишься. Вы ползете в грязи и вжимаетесь в развалины домов, прячась от вражеского огня. Вы палите из болтеров куда-то вдаль, когда на рябящем ретинальном дисплее мигает что-то, похожее на сигнатуру цели. Ты совсем не чувствуешь, что вы избранные воины Императора: вражеские выстрелы забирают ваши жизни одну за другой, не различая неофитов и «стариков». Один раз ты почти ощущаешь порыв отваги, когда капитан Лисандер, прославленный ветеран сотен кампаний, поднимает вас в атаку, а потом в него попадает вражеский снаряд, и от легендарного героя остается только его огромный молот.

И все-таки вы побеждаете. Ты стоишь посреди трупов врагов и видишь, что они одеты в такую же броню, как у вас, только покрашенную в другие цвета. Никаких рогов и содранной человеческой кожи, никаких выложенных трупами гербов, которые видны из космоса. Рядом апотекарий вкалывает твоему уцелевшему земляку седативы, пока он продолжает бормотать под нос «Тактички заходят... тактички заходят...». А ты срываешь шлем с одного из трупов – под ним не мутант-полудемон, а такой же молодой пацан, как ты.

На построении ты стоишь уже среди «полноценных космодесантников», и видишь, как заместитель командира роты принимает молот, найденный вами в воронке от взрыва, и говорит, что теперь он – новый капитан Лисандер.

В литературе есть такое понятие, как «ненадёжный рассказчик» – когда персонаж, от имени которого говорит автор, сообщает читателю заведомо недостоверную информацию о сюжете и мире произведения.
Сама возможность такого допущения открывает возможности очень необычных интерпретаций исходной истории, вплоть до переворачивания сюжета вверх ногами и написания фанфиков-апокрифов. Например, в русскоязычном толкинистском сообществе было написано несколько книг, основанных на идее того, что «Сильмариллион» и «Властелин Колец» – это внутримировая пропаганда, история, переписанная победителями.

Games Workshop часто ссылается на принцип ненадёжного рассказчика, когда им указывают на противоречия в лоре Вахи или несоответствие флаффа тому, что происходит в настольном варгейме. Официальная позиция ГВ по данному вопросу сводится к тому, что все книги, другие адаптации вселенной и лорные вставки в кодексах и книгах правил – внутримировая пропаганда воюющих сторон, и верить ей нельзя. К сожалению, авторы ГВ касаются темы «срыва покровов с Вахи настоящей» нечасто и довольно поверхностно. А попробуй ты, читатель, задуматься, насколько глубока кроличья нора?

Что, если сеттингу не сорок тысяч лет, а вдесятеро меньше? Это похоже на правду, если учесть, как мало произошло и изменилось со времен Ереси Хоруса. Что, если сама Ересь мифологизирована до полного превращения в волшебную сказку? Разумеется, Император не был никаким богом: просто харизматичный лидер, показавшийся на тот момент удобной фигурой для элит раздробленного человечества. И не было у него никаких сыновей-примархов: были доверенные генералы и наместники, кое-кто из которых решил, что неплохо себя чувствует без терранского барина. Может быть, один-два из них и правда были его настоящими детьми. Какие боги Хаоса, какие демоны? Не смешите, нет никаких богов, о чем твердил и сам Император при жизни: «домены богов» и «культовые легионы предателей» – это просто враждебные Империуму государства людей, образованные мятежными диадохами. Вы же не думали, что Империум и правда простирается на всю галактику? Культура сепаратистов не сильно отличается от имперской: никаких массовых жертвоприношений и кровавых оргий, конечно, там не происходит. Просто за время долгой вражды так получилось, что демонизация их имперской пропагандой стала буквальной.

Кстати о демонах: надо ли говорить, что за них невежественные, но религиозные имперцы принимают вполне обычные ксенорасы, с которыми в свое время заключили союзы диадохи? А вот Варп есть, правда, не такой, о котором рассказывают в имперских церквях. Это обычное гиперпространство; там на самом деле регулярно пропадают корабли, но происходит это по причине крайней ненадежности гипердвигателей. Знания и технологии-то действительно были утрачены... А тёмный люд потом придумывает байки про чертей, которые жрут звездолёты.

Раз речь зашла о технологиях: нет, Адептус Механикус на самом деле не церковь. Это мегакорпорация, построенная теми немногими учёными и инженерами, которые сохранили остатки знаний времен Тёмной эры технологий. Их закрытость объясняется очень просто: благодаря монополии на технологии они крепко держат Империум за яйца, да и государства диадохов тоже – через конторы-прокладки под брендом «Еретех». Только представьте себе прибыли! Квазирелигиозность в таком раскладе – удобная легенда: «техноересь», то есть несанкционированные «AdMech inc.» разработки и исследования, опасна исключительно для их монополии, но корпорация приложит все мыслимые и немыслимые усилия, чтобы ее сохранить.

Псайкеры? Они тоже существуют, только пропаганда и художественная литература сильно преувеличивают их способности, чаще всего ограниченные телепатией. Ну и, конечно, они никак не связаны ни с гиперпространством, ни с ксеносами-«демонами»: имперские бюрократы опасаются их именно из-за неизученности феномена, да и в целом из-за своих особенностей псайкеры не склонны к конформизму и доверию властям. Тех псайкеров, кого не удается пристроить на службу к сверхсветовой связи или тайной полиции, просто убивают: Астрономикон-то тоже фикция. Корабли меж звезд, конечно, водят Навигаторы, и они действительно немножко псайкеры, но куда больше просто математики, не разучившиеся рассчитывать маршруты полетов через гипер. Подобно Механикус, они создали себе закрытую корпорацию ради сохранения монополии, принимая в долю только кровных родственников. Навигаторские «мутации», о которых шепчутся в народе – банальное вырождение от близкородственного скрещивания. Что поделать: ЗАО «Навис Нобилите» не любит делиться с людьми со стороны ни знаниями, ни собственностью; как говорится, the books are closed.

А как дошли до жизни такой? Ну уж точно не фиолетовая похотливая богиня в кашу нагадила. Эру Раздора человечеству, скорее всего, устроили собственные начальнички. На пике Тёмной эры технологий наша цивилизация вплотную подошла к технологической сингулярности, а особенно хорошо дела шли в сфере искусственного интеллекта. Растущий уровень автоматизации управления и принятия решений грозил управленцам и бюрократам потерей власти и собственности, и в попытке удержать статус-кво они малость перестарались. Разумеется, никакого восстания машин не было: Железные Люди, скорее всего, сражались на проигравшей стороне очередной междоусобицы человечества. Естественно, и последующий запрет на Изуверский Интеллект был продиктован теми же соображениями.

Империум же в самом деле был попыткой восстановить былое величие человечества. По форме, конечно, а не по сути: суть прогрессивного общества времен ТЭТ понимал разве что сам Император, и то, скорее всего, неправильно – поздновато родился. Ну а после того, как он уперся в границы могущественных ксеноимперий, пределы астропатической связи и логистики ненадежных межзвездных перелетов, его дальние регионы решили, что без метрополии им заживется сытнее, и все посыпалось. Самого Императора действительно поддерживают в состоянии формально живого овоща. В качестве красивого символа и просто на всякий случай: он легитимизирует существующий в Империуме строй, да и договор с Механикус заключал тоже он лично.

Ну и, наконец, вернусь к тому, с чего начал. Большинство миров Империума если и преодолело технический уровень средневековья, то в смысле культуры и общественных отношений намертво застряло где-то там, на уровне феодалки. Неудивительно, что с точки зрения простолюдина Адептус Астартес – это ангелические рыцари, воспроизводящие одновременно героические мифы и феодальные представления о правильной военной организации. На самом же деле космодесант – обычный род войск, чуть более элитный, чем Гвардия, но ничуть не менее расходный. А вычурная геральдика, мифотворчество на тему собственной истории, бессмертных героев и символического перерождения в сверхлюдей нужны им для внутреннего потребления и взращивания чувства превосходства – как в любых отборных войсках. Пропаганде это тоже идет только в плюс.

Вот примерно сюда можно прийти, если в размышлениях о нашем любимом сеттинге принять допущение о ненадежности рассказчиков: пропагандистов и просто тёмных невежественных жителей вселенной вечной войны, живущих в мифологической картине мира. Не смотрели раньше на Ваху с такой стороны? Кстати, дорогой читатель, если некоторые моменты показались тебе знакомыми, то это не просто так: они или перекликаются, или прямо входят в лор первой редакции Вархаммера 40к. Кто знает, может, это и есть самый каноничный канон?
леть.

Автор текста: Александр Тимофеев.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Доброго тебе дня/вечера/ночи. Ни для кого не секрет, что франшизе «Терминатор» уже давно очень нехорошо. После «Судного дня», а уже, на минуточку, прошло больше 30 лет, не выходило вообще ничего свежего, интересного и хоть сколько-то качественного. Безусловно, светлые стороны можно найти и в сериале «Битва за будущее», и в «Да придёт спаситель» с Кристианом Бейлом, но всё это выглядит не более, чем паразитирование на одной и той же идее со спасением Джона Коннора. Может, если дать сюжет людям с совсем иной культурной базой и пониманием, получится нечто достойное? Видимо так и подумали, дав студии Production I.G и постановщику Масаси Кудо запилить целое аниме. Получился у них Terminator Zero, который вышел на Netflix совсем недавно.

Сюжет переносит нас в Японию 1997-го года. Учёный Малкольм Ли работает над искусственным интеллектом «Кокоро», которая должна спасти человечество от надвигающейся беды. Но спокойно поработать ему не дадут гости из будущего. «Скайнет» посылает своего Терминатора, а человечество засылает свою воительницу по имени Эйко. Вот только их цели не так очевидны, как кажется на первый взгляд.

Terminator Zero — спорное произведение, о котором стоит поговорить с двух ракурсов, а именно фанбойского и объективного. Начать предлагаю с того, почему аниме считают лучшим произведением по франшизе как раз с незапамятных времён «Судного дня».

Во-первых, японцы достаточно умело и здраво освежают знакомую всем формулу, по которой работает «Терминатор». Вместо «спасти Джона Коннора» у нас теперь более философский конфликт, развивающий основную идею Джеймса Кэмерона — враг нам ИИ или друг. Большой диалог Малкольма Ли и «Кокоро», с которым параллелится основное действие сериала, как раз посвящён дилемме взаимодействия машин и людей. Насколько последние заслуживают спасения, и как может выглядеть потенциальное будущее.

Во-вторых, Масаси Кудо смог наконец-то вернуть то самое ощущение первобытного ужаса, который вызывал Шварц в первом «Терминаторе». Тогда один единственный киборг воспринимался как смертельная угроза для главных героев, а не как пушечное мясо. И в первой же серии Terminator Zero в одиночку Терминатор устраивает такое побоище, что у меня даже челюсть отвисла.

В-третьих, собственно, выделим и то, насколько аниме жестокое. Переломанные кости, разлетающиеся головы, горы трупов и реки крови — всем этим действо на экране забито под завязку. Именно так и должно выглядеть что мрачное будущее, что выходящее из под контроля слабых людей настоящее.

В-четвёртых, выделю то, как повлияла смена сеттинга на привычный экшен. Если вы не в курсе — в Японии достаточно жёсткие ограничение на огнестрельное оружие. Поэтому что сами пушки, что патроны к ним найти крайне затруднительно. И что главным героям, что Терминатору приходится изобретательно изворачиваться, применяя то строительные инструменты, то арбалеты, то тупо брать арматуру. Да и в целом японский антураж добавляет схожести проекту с классическим киберпанком, вроде «Призрака в доспехах», «Армитажа» и т.д.

Теперь же предлагаю посмотреть на произведение более строгим взглядом, ибо так можно увидеть определённое количество огрехов. Здесь стоит сразу затронуть сценарий, главная беда которого — предсказуемость. История делает большую ставку на сюжетные повороты, которые во многом касаются происхождения и связей некоторых персонажей между собой. Проблема здесь в том, что вау-эффект заменяет собой проработку этих взаимосвязей. Это влечёт за собой полное непонимание важности того, что кто-то в итоге там чей-то родственник. Больше напоминает «Санта-Барбару».

Собственно и сами персонажи, на мой взгляд, скорее не удались. Если Малкольм Ли и «Кокоро» показаны достаточно комплексными личностями с глубокой предысторией и динамикой развития, то остальным так не повезло. Эйко — это тупо Кайл Риз в юбке без отличительных черт. Дети Малькольма Ли, а какое аниме обойдётся без детей, в основном очень сильно раздражают и не вызывают симпатии. Не поймите неправильно, логику их поведения можно спокойно вычленить из условий, в которых они выросли и происходящего в сериале, но привлекательными персонажей это не делает, лишь более понятными.

Вопросики есть и к техническому исполнению сериала. В основном действо нарисовано достаточно неплохо, жестокость и мясо вообще сочно смотрятся в кадре. Проблемы возникают с 3D-графикой, особенно когда Терминатор, прочие роботы или голограмма «Кокоро» начинают двигаться. В статике модельки более менее, но вот ФПС их анимации местами жёстко не хватает.

Всё вышеперечисленное, а также крайне размытая концовка, не позволяют назвать Terminator Zero выдающимся произведением. Графоний далеко не высокого качества, интересных персонажей кот наплакал, а сюжет при всей своей философской подаче достаточно прост и предсказуем. Могут ли с него кайфануть фанаты «Терминатора» и кровавых боевичков? Да, безусловно, по этой части авторы сделали много удачных решений. Но когда говорят, что Terminator Zero — лучшее, что случалось с франшизей за 30 лет, важно помнить, насколько низко находилась та планочка, которую японцам удалось преодолеть.

Автор текста:Павел Широков.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Многие знают, что лор «Звёздных войн» никогда не был статичным и Джордж Лукас постоянно вносил в него изменения, в том числе задним числом. Знаменитый мем с «Han shot first» это лишь вершина айсберга, и даже та история, что рассказана в саге с 1 по 6 эпизод окончательно сложится только после выхода «Мести ситхов».

Однако куда меньше известно, что история создания «Звёздных войн» ничуть не менее подвижна и Лукас неоднократно её переписывал. В книге Майкла Камински «Тайная история “Звёздных войн”» подробно расписана эта война с прошлым Лукаса. Я перескажу ключевые моменты с моими ремарками.

Лукас, приступая к созданию «Звёздных войн», хотел снять простое развлекательные подростковое кино. Выросший в период расцвета комиксов и фантастических сериалов, Джордж хотел вернуть дух оптимизма этих произведений в эпоху господства мрачного реализма в кино. И вызревавшая в его голове долгие годы идея космического вестерна была именно тем, что он хотел реализовать.

Была лишь одна проблема: идея — это не сценарий, образы в голове Лукаса в момент начала работы над скриптом не имели конкретики. Поэтому первый черновик сценария был адаптацией фильма Куросавы «Скрытая крепость», куда Лукас надергал сцен и идей вдохновленных другими «ширпотребными» произведениями. Однако у этого сценария, кроме вторичности, ещё и не было стержня истории: такой идеи, которая заинтересовала бы юных зрителей. Поэтому в следующих версиях черновика ей стала тема взросления подростка, покинувшего дом ради опасного приключения.

Постепенно, шаг за шагом в сценарий вносились все новые изменения, чтобы заставить работать драматургию: появлялись и исчезали герои, менялись их цели и места действия. Лукас набрасывал идей, подчас заимствуя их целиком из других произведений, изменяя под нужды сценария или отбрасывая, как неудачные. Только к 4 черновику у Лукаса наконец сформировалось видение сценария, который работал бы именно как развлекательное кино. А финальное видение родилось уже в ходе съёмок. Намеренные аллюзии на реальность, например на Войну во Вьетнаме, Третий Рейх или Никсона (образ императора вдохновлен им), хоть и были в сценарии, но являлись глубоко вторичными — главное это развлечь зрителя.

И Лукасу выполнить поставленную задачу не просто удалось, он с ней перестарался. Благодаря подлинному гению режиссёра, Лукас снял именно такое кино, которое нашло яркий отклик у общества. «Новая надежда» стала мгновенно культовым фильмом: люди ходили смотреть его по несколько раз, сметали с полок всё, что с ним связано, а кинокритики гадали, что же вызвало такой успех. И что зрители, что кинокритики ответ на этот вопрос находили — они обнаружили в «Звёздных войнах» «современный миф», чуть ли не идеальное воплощение идей Кэмпбэла о мономифе.

Проблема была в том, что многие обнаруженные подтексты Лукас в фильм осознанно не вкладывал. Штатовская богема восхваляла Лукаса за то, что он снял кино буквально на передовых научных знаниях (книга Кэмпбэла изначально вообще про антропологию, а не сценарное мастерство), и находила влияние мифов и легенд на фильм. Лукас же смотрел на всё это с ужасом, ведь он не только не закладывал целенаправленно в сюжет все те идеи, что в нём находили, он ещё и собрал его из элементов произведений презираемого интеллигенцией низкого жанра: комиксов и их телеэкранизаций. И вот тогда-то Лукас впервые начал заметать следы.

Если в начале он честно признавался, что фильм это просто развлечение, сказка для подростков, то теперь Лукас нагонял туману, делая вид, что фильм это нечто большее, что у него изначально была идея, и в фильме он её и реализовал. Более того, Лукас начал утверждать, что у него уже есть наброски сценария для других фильмов или, что он изначально написал сценарий всей саги, но он вышел слишком большой и пришлось экранизировать только малую его часть. Однако в реальности, если говорить словами Бена Кеноби из 6 эпизода, это было «правдой с определенной точки зрения». В процессе написания финальной версии сценария первого фильма, Лукас действительно сделал наброски того, как можно было бы развивать дальше сюжет. Тогда он планировал снять 12 фильмов, которые являлись бы самостоятельными произведениями, как фильмы «бондианы».

Кроме того, для лучшего понимания сюжета Лукас прописал и в общих чертах лор событий до действия фильма: происхождение персонажей, причины конфликта и мотивацию. Однако до начала работы над 5 эпизодом эти наброски были довольно далеки от того, что позже станет приквелами. Никакого связного лора вселенной у Лукаса в голове, и тем более на бумаге, не было — он всегда рождался по мере проработки сюжета из нужд драматургии. И ярче всего это показывает фигура Вейдера. В оригинальном фильме он был типичным «злодеем недели», которому для того, чтобы связать воедино сюжет дали предысторию, что он некогда был учеником Бена и убил его друга Энакина Скайуокера. Тем самым у Люка появлялась мотивация для отправки в путешествие вместе с Кеноби. Изначально Дарт (это вообще было имя персонажа, а не титул) должен был умереть в конце фильма, но его схоронили на будущее, позволив уцелеть.

При работе над первой версией сценария сиквела отец Люка и Вейдер все еще были двумя разными персонажами, но Лукасу опять таки не хватало в фильме стержня истории. И этим стержнем стало преобразование Вейдера из эпизодического противника в буквально второй фокус всей истории — он стал отцом Люка. Это был шикарный с точки зрения драматургии шаг — он превращал пятый эпизод в фильм об отцах и детях. Вот только одно это изменение буквально перевернуло все с ног на голову, переосмысляя события 4 эпизода.

Кеноби из рыцаря в сияющих доспехах превратился в лгуна, сломленного предательством Энакина. Вейдер стал не просто злодеем, ломающим шеи офицерам и пытающим принцесс, но «падшим ангелом», в котором возможно осталось еще что-то человечное. Последнее изменение заставило переделать и предысторию, так как теперь требовалось найти объяснение падению Энакина и переходу на службу империи. А это повлекло изменение образа императора, который в черновиках 4 эпизода был всего-лишь умелым интриганом-политиком, который захватил власть и просто пытается её удержать. Лукас нашел решение проблемы в повышении императора до главного злодея истории — манипулирующего не только сенатом, но и Энакином. Собственно, в этот момент можно сказать, что родились приквелы, переставшие быть разрозненными сюжетами предысторий героев с фокусом на Бене Кеноби.

А это потянуло за собой изменение всех публичных планов Лукаса. Он больше не собирался снимать 12 фильмов с уже готовыми сюжетами, об этом забудьте, такого не было. Теперь их будет 9, оригинальная трилогия с историей становления Люка как джедая, приквелы с историей падения Энакина и Республики через призму видения Кеноби и некие сиквелы «для которых уже есть сюжет» (на самом деле нет). Именно поэтому второй фильм выходил уже как «Эпизод 5», а к первому приписали «Эпизод 4». Все, как и планировалось. Лукас снова поменял реальность, молитесь, чтобы он не сделал этого вновь. Шучу, он её продолжил менять. Теперь Джордж утверждал, что идея отцовства Вейдера была всегда, а то что в других лицензионных материалах Вейдер и Энакин это два разных героя, ну так это все никанон. Точнее канон, но если не противоречит Лукасу.

Если вы думаете, что при работе над 6 эпизодом Лукас опять не переписал лор, то хаха. Создание «Империя наносит ответный удар» шло очень тяжко, Лукас начал уставать от славы и знаменитости и поэтому решил, что сиквелы ему не очень-то и нужны. Поэтому о них больше не вспоминали, а в 6 эпизоде требовалось закрыть все сюжетные линии предыдущих фильмов. Из идей, которые Лукас припас для продолжений и собрали сценарий финала саги. Причем еще в начале работы стало окончательно ясно, что основным сюжетом трилогии будет уже не становление Люка, а искупление его отца! Эта идея была еще в черновиках к «Империя наносит удар», но теперь она стала явно выраженной.

В то же время при работе над сценарием возникли две проблемы. Первая — это необходимость закрыть логическую дыру с враньем Бена о Вейдере в 4 эпизоде. Её закрыли той самой фразой «правда с определенной точки зрения» и проговариванием нового лора, появившегося в 5 эпизоде. При этом образ Кеноби опять скорректировался и из сломленного старика он стал трагическим героем, который пытался исправить ошибки прошлого.

Вторая проблема — это упоминание в 5 эпизоде, что есть и «другая надежда» кроме Люка. Изначально это был крючок на сиквелы, где должен был появиться новый герой — в одном из вариантов сестра Люка, выросшая на другом конце галактики. Так как вводить в фильм нового персонажа Лукас не хотел, а тема другого джедая повисала в воздухе, то её в сценарии реализовали очень просто — сделали этой таинственной «другой надеждой» Лею. А так как сага уже точно была историей семьи Скайуокеров, то чтобы драматургия сработала Лея должна была стать сестрой Люка. И снова Лукас публично начал утверждать, что все так и было задумано, хотя актеры в интервью говорили иное.

Все это опять же ретроспективно поменяло смыслы предыдущих фильмов. По итогу трех фильмов оригинальной трилогии простенькая история про деревенщину в космосе превратилась в эпическую сагу об искуплении. Каждый новый эпизод привносил новые смыслы в предыдущие фильмы, подспудно еще и меняя лор. От изначальной вселенной, которая была придумана лишь в общих чертах и осталась за кадром «Новой надежды» осталось очень немногое. Однако публично Лукас продолжал делать вид, что основная часть сюжета была придумана заранее, чем лишь усиливал ореол гениальности вокруг себя. Причем, он действительно гениальный сценарист и режиссер, так как его чутье позволило ему создать кино, взорвавшее мозг целому поколению и ставшее одним из первых подлинно культовых.

Противоречивая информация Лукаса вкупе с разными сливами черновиков создадут вокруг саги ореол таинственности. Многие фанаты были уверены, что сценарий с подлинной историей звездных войн действительно есть, считали, что это таинственный «Журнал Уиллов» — так назывался первый черновик Звездных войн. Данная теория особенно захватила умы после выхода «Возвращения джедая», когда публика гадала про судьбу продолжений. Эта теория о загадочном «Журнале Уиллов» оказалась столь живучей, что спустя 30 лет уже после выхода «Мести ситхов» и формального завершения саги, в русском фандоме все еще шли споры о том самом якобы существующем настоящем сценарии всей саги.

Однако реальность была куда прозаичнее. После выхода 6 эпизода на руках у Лукаса были уже вполне конкретные наброски лора приквелов, которые подвергнутся серьезной доработке и, например, клоны из некоей угрозы извне для Республики станут армией самой Республики, Энакин узнает, что у него будут дети, у Оби-Вана появится новый учитель и многое, многое другое. Да, общая канва событий приквелов не претерпит столь кардинальных изменений, как в оригинальной трилогии, но все же это будет другая история. Если до 1990-ых приквелы планировались, все же, как история Оби-Вана, то теперь это была история Энакина. В то же время, Лукас вплоть до написания сценария 3 эпизода не придумал точных причин падения Энакина во тьму, что, вообще-то, ключевой элемент всей саги, ради которого снимались приквелы!

А вот сиквелы… Конечно, Джордж постоянно держал в уме идеи снять продолжения, но до работы над приквелами никакой конкретики по ним не было. Старые наброски стали 6 эпизодом, новые идеи, если и были, то в том же виде «а вот можно было бы так сделать» и «вот это офигенная сцена».

Но Лукас будет продолжать утверждать, что все всегда шло по плану, и путь развития вселенной он уже давно знает и следует ему. Так было удобнее объяснять все нововведения в сюжет и пускать хейтеров по ложному следу. При работе над приквелами Лукас уже мог спокойно признать, что для них готового сценария никогда не было — только синопсис, но вот про оригинальную трилогию легенда остаётся прежней.

Миф, созданный фанатами вокруг Звездных войн и самого Лукаса, сделал всю эту маленькую ложь «правдой с определенной точки зрения». Однако знание истины едва ли изменит отношение и к самой саге, и к Лукасу. Ведь тот раз за разом создавал именно такие фильмы, какие и задумывал — ультимативное развлечение для подростков. И эти фильмы навсегда в наших сердечках.

Автор текста: Владимир Герасименко (https://pikabu.ru/@Woolfen).

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Со временем я все больше и больше убеждаюсь в том, что «Ваха» — наша, и никто не понимает ее лучше русского человека. Ведь в течение одного года НАШИ ребята вслед за отличным Rogue Trader выпускают уже вторую потрясающую игру по вселенной темного мрачного будущего — Space Marine 2, экшен от третьего лица про приключения доблестного Астартес. Да, Space Marine 2 делали в России, и пусть вас не смущает французский издатель, просто посмотрите финальные титры, которые полностью состоят из характерных славянских имен и фамилий. А теперь, когда вы преисполнились национальной гордостью, я расскажу, почему вам стоит погонять «Космоморяка».

Прежде всего Space Marine 2 — это та самая кристально чистая «Ваха», которую представлял каждый из нас, читая про превозмогающих уберменшей в силовой броне. Если в Rogue Trader игроку давали пощупать внутреннее устройство Империума, то здесь его бросают на передовую, в самую гущу боевых действий. Вокруг все взрывается и бахает, гигантские неказистые танки прямиком с полей Первой мировой давят гусеницами жуков-тиранидов, бесчисленные толпы гвардейцев отдают свои жизни, чтобы сдержать врага еще хотя бы на пару минут, комиссар расстреливает трусов и дезертиров, а заходя в помещение старой подземной лаборатории, где шел бой, невозможно не впечатлиться от хлюпающих под ботинком последствий резни.

Атмосфера в игре настолько плотная, что я, нажимая на кнопочки перед монитором, все равно ощущал себя трехметровым гигачадом на службе Императора. То там, то тут насыпано мини-сценок, коротких диалогов или просто любопытных деталей, которые погружают тебя в происходящее. Вот капеллан читает проповедь космодесантникам. Вот гвардеец, завидев ангела Императора, припадает на одно колено. Вот какой-то механик костерит сервитора. Да даже такая банальная вещь, как подъем на лифте, не дает тебе забыть, в какой вселенной ты находишься, всего лишь за счет одной надписи после затемнения экрана: «Прошло 30 минут,» — сразу вспоминаешь, что ты поднимаешься не на свой десятый этаж брежневки, а, вероятно, проехал пару, если не десяток километров.

Масштаб и пафос буквально рвутся сквозь экран, и монструозно-гигантские строения, величественные стометровые статуи, готические соборы размером с небольшой (а иногда и большой) город одновременно впечатляют и выглядят максимально органично и к месту. В общем, это та самая «ваховская Ваха» со всеми присущими ей атрибутами.

И как окружение погружает игрока в мир вселенной, точно так же геймплей заставляет почувствовать себя сверхчеловеком, который даже не поморщится, когда какой-то тиранид обломает зубы об его броню.

Врагов в игре настолько много, что отсидеться не получится физически, как и увернуться от всех атак. Урон, так или иначе, все равно придется принимать грудью. Тем не менее в игре есть куча механик, которые позволяют выживать в окружении часами. Например, в Space Marine 2 очень органично смотрятся добивания из DOOM. Когда у более менее серьезного противника остается мало здоровья, можно устроить ему локальный экстерминатус с особой анимацией, а в награду у космодесантника восстановится ячейка брони, этакого дополнительного хп. Также разработчики завезли вампирик из Bloodborne, и если вы, потеряв всю броню, схлопотали в хлебало, то нужно всего лишь бахнуть цепным мечом в ответ, и все потерянное здоровье восстановится обратно.

Собственно, суть боевки Space Marine 2 заключается в том, чтобы убивать противника эффективней, чем он убивает тебя. И если ты грамотно используешь окружение, правильно расставляешь приоритеты, вовремя уклоняешься от совсем неприятных атак и активно парируешь, чтобы контратаковать и внести разом море урона — можно выйти из боя совсем без потерь. В такие минуты ощущаешь себя настоящим живым орудием, которое рождено, чтобы убивать.

Все это создает очень приятный геймплейный луп. Но чувствуете? Чего-то как будто не хватает. А куда делся дальний бой? Ну… Он есть)00))0)) Сказать про него что-то более осмысленное мне сложно, так как игра совсем не мотивирует пользоваться болтером. Чтобы убить серьезного врага, нужно выпустить полторы обоймы, хотя в ближнем бою порой хватает и одного парирования. Расстреливать мелких тиранидов? Ну да, они очень красочно взрываются фонтаном крови от одного попадания, но зачем, если удар мечом убьет сразу десять? Это не говоря уже о том, что на дальнобойное оружие не работает вампирик, а добивания активируются только на близких дистанциях. И хотя мои товарищи говорят, что и дальний бой хорош, мне в это верится с трудом. В моем прохождении он лишь местами дополнял рукопашную, а большую часть времени болтер висел мертвым грузом на спине космомарина. Единственное исключение, где огнестрел реально нужен, — боссы. Кстати о них.

Я не раз слышал, как Space Marine 2 сравнивают с «сосаликами», и хочу сказать, что подобные заходы — не очередной игрожурский перл, а вполне себе валидная аналогия. На первого босса, ликтора, я ходил раз 6, пока не заучил его мувсет, не перестал паниковать и не начал действовать без лишней суеты. И прямо как в «Душах», завалив эту мерзкую ящерицу, я испытал глубокое чувство удовлетворения от преодоленного испытания. И игра давала мне подобные эмоции не раз. Короче, боссы в игре прикольные, в меру сложные, непохожие друг на друга и требующие подбирать к себе подход. Да и потом, ну в какой игре вы еще сможете выйти раз на раз с, мать его, хелбрутом, а?

Единственное — не повторяйте моей ошибки и не выбирайте последнюю сложность, если играете в соло. Игра очевидно балансилась под кооп и комфортное прохождение требует минимум двух игроков в пати. Например, был эпизод, где приходилось одновременно отгонять огнеметом крыс, мгновенно сжирающих космодеса, воевать с напрыгивающими со всех сторон тиранидами и еще уворачиваться от проджектайлов летающей гниды с щупальцами. Мои товарищи, проходившие этот эпизод вдвоем на нормале, сказали, что им не хватало третьего игрока. Представьте, каково было мне в соло на Ангеле Смерти. Давно от меня никто не требовал такой мультизадачности. В итоге на задании с защитой ядра я сломался, переключил сложность на Ветерана и игра преобразилась. Все еще есть челлендж, но без перегибов, как было на ластецкой. Вот ее и рекомендую, как оптимальную для прохождения. А еще лучше найдите боевого брата и проходите в компании — так вы получите эталонный игровой опыт.

А после прохождения можно взять своего кореша и пойти гонять операции, которые открывают взгляд на всю ту же историю, но немного с другого угла. Отдельная благодарочка разрабам за уникальные для операций классы. Мой любимый — бастион. Бронированная консерва с щитом, которая влетает в толпу врагов, ставит знамя, регенерирующее броню, и рубит жуков в салат.

Там еще есть система прокачки, куча косметики и всего такого, но для этого каждую операцию надо перепроходить по миллиону раз, чем мне заниматься не особо хотелось. Но в целом если игру не бросят и периодически будут завозить все новые и новые миссии, то у Space Marine 2 есть все шансы жить долго и счастливо, не теряя аудиторию годами.

Ну и я, как бы, понимаю, что сюжет в игре про ультрапафасного космодеса мало кому интересен, но он на удивление неплох. Звезд с неба не хватает, в основе весьма типичная история про благие намерения, ведущие в ад, но она крепко сбита, может завлечь и не теряет накала до самого конца — а большего и не надо.

Вот как-то так. Если выразить мои впечатления одним словом, то это слово будет «офигенно». Я сам не заметил, как соскучился по незамысловатым историям про крутых мужиков, которые делают крутые штуки, произнося при этом крутые ванлайнеры. Space Marine 2 не наседает на тебя с глубокомысленными раздумьями, не ставит сложных моральных дилемм и уж тем более не пытается пропихнуть тебе в глотку какую-то мораль. Он просто хочет, чтобы ты классно провел время. Игра как бы по-дружески хлопает тебя по плечу и говорит: «Братка, пойдем давить жуков во славу Императора!» И знаете что? Давить жуков — это круто. Император защищает!

Автор текста: Алексей Петров.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Всем привет!

Близится очередной стрим и в этот раз у нас в гостях Андрей Олегович Белянин!

Поэт и писатель-фантаст стоявший у истоков темы попаданцев в отечественной литературе, работающий в жанре юмористического фэнтези.
Автор циклов «Граничары», «Тайный сыск царя Гороха», трилогии «Меч Без Имени» и множества других великолепных книг.

На стриме мы поговорим о творчестве писателя, о том как строится процесс написания книги, как происходит работа в соавторстве, о работе с издательствами и о многом другом.

Ждём тебя на стриме 21 сентября в 12:00 по Москве! Пиши вопросы гостю в комментариях :)