Мэшап-аудио-кроссовер
«Ещё не вечер»
«Ещё не вечер»
Подозревала ли группа "Альянс", записывая в далёком 1987 году свой трек «На заре», что спустя три десятилетия композиция переживёт настоящий бум популярности? Вряд ли...
Автором и текста, и аранжировки к хиту далёкого будущего в 1986 году стал Олег Парастаев, клавишник коллектива.
Олег Парастаев:
«Когда я пришёл в АЛЬЯНС, мы начали репетировать программу из девяти песен. Все песни были написаны клавишником группы — Константином Гавриловым. Программа показалась мне несколько скучной, и я решил написать песню, чтобы было немного повеселее».
Парастаева во время написания больше интересовала мелодика и благозвучие, нежели смысловое содержание песни. Спросив у Игоря Журавлёва, вокалиста группы, о том, какую гласную ему легче всего брать и получив ответ «е», он сделал ударным припев «на заре» на последнем слоге строки. Остальной же текст клавишник буквально забил случайными романтическими сентенциями, возникающими в его голове: майский дождь и лунный свет, звездный час и робкий взгляд так и остались до конца непонятными при восприятии песни, но всё же близкими любому слушателю образами.
Журавлёв спорил с Парастаевым о жизнеспособности словосочетания «плеск души», на что клавишник утверждал, что если представить человеческое тело в виде сосуда, то душа в нём сможет плескаться. Впрочем, большинство фанатов группы пела эту строку, как «блеск души».
После написания песни Парастаев засомневался, что Журавлёву будет по силам «взять» разброс в две с половиной октавы, но вокалист заверил его, что это ему вполне по силам. К слову, Журавлёв не умел петь фальцетом, поэтому брать высокие ноты ему пришлось обычным голосом.
Полностью готовую композицию записали с первого же дубля. Дело было в студии Муслима Магомаева. На запись всех партий ушло всего четыре часа. Еще один день потратили на сведение и мастеринг.
В марте 1987 года в столичном парке Царицыно сняли клип к композиции. Добрались туда лишь Журавлев с Парастаевым. В тот день было довольно прохладно, моросил легкий дождь. Журавлева спасал от холода белый костюм. Сверху был накинут синий плащ, взятый из реквизитов телефильма «Этот фантастический мир». А вот Парастаев изображал игру на клавишах в той самой гавайской рубахе. Официальное видео музыканты тогда забраковали и не дали ему ход.
Был снят второй клип: в нем группа бродила по улицам. Ролик показали в программе «Взгляд».
Новую песню «Альянс» вскоре обкатал на концертах. В частности, зимой 1987 года группа сыграла ее на «Фестивале надежд» Московской рок-лаборатории. Интересно, что «Альянс» вышел на сцену после таких монстров как «Коррозия металла» и «Чудо-юдо». Естественно, публика была соответствующая. Но «московские попсовики с синтезаторами» покорили даже металлистов и панков.
Много лет спустя Парастаев выложит этот клип на свой официальный канал YouTube, и за сутки видео наберёт более полумиллиона просмотров.
Кстати, огромное количество просмотров оригинального видео «На заре» уже в первые сутки после его появления в интернете заставило видеохостинг YouTube даже заблокировать ролик, заподозрив его в «накрутке», однако после проверки специалисты сайта выяснили, что каждый заработанный клипом просмотр был засчитан абсолютно честно.
Все 90-е и нулевые АЛЬЯНС находился в подвешенном неопределённом состоянии. Однако их главному хиту так не суждено было сгинуть в закромах памяти старых меломанов.
1996 год. Кавер от отечественного евродэнс проекта Antenn MC & DJ Jamm. Организатором концертов у них был Нагиев, а обложка нарисована Шнуром))
2001 год. Кавер от рокеров из МЭД ДОГ. MTV Russia отказались показывать клип из-за «чересчур мрачного сюжета», зато его начинают активно крутить остальные музыкальные каналы страны.
В 2008 году Евгений Гришковец и группа Бигуди записывают свою версию песни,
«Я хотел сказать про юность, и я понимал, что «На заре голоса зовут меня» – это ничто иное, как ощущение юности. Я хотел обязательно, чтобы было выражено главное: в юности ведь я же не ощущал себя счастливым! А когда эту песню слушаешь, возвращается именно ощущение счастья». - Евгений Гришковец
Позже кавер на версию Гришковца делает Brainstorm
2011 год. Брейкс-версия от Алексея Рыжова (ДИСКОТЕКА АВАРИЯ), ChinKong и DJ Smash.
Вторую жизнь композиции дала достаточно популярная в молодёжной среде певица Монеточка в 2018 году: спев простенькую кавер-версию «На заре», она представила её своим фанатам, чем немало их заинтересовала.
Многие сочли, что вокальные данные певицы не годятся для столь сложной песни. А вот Журавлёв и Парастаев отнеслись к её версии благосклонно.
Игорь Журавлев:
«На фоне других исполнителей в этой передаче Монеточка выделялась своей свежестью. И менее цинично прозвучала, чем все остальные. …Версия Монеточки мне теперь больше всего нравится: она оригинальная, свежая, интеллигентная».Олег Парастаев:
«Как смогла, так и спела. Спела с душой. Без этих современных непонятных посылов. Мне не было стыдно. Все пытаются сравнивать с оригиналом, а чего сравнивать? Оригинал всегда лучше».
Сурово-мужицкая версия от Басты 2019 года.
В 2019-м участники «Альянса» рассказали команде Дмитрия Гуменного (DJ Dimixer) в рамках его проекта "По студиям" о создании «На заре» и что ее окружало. Это самый полный ликбез о песне. Результатом этого интервью стала коллаборация Дмитрия и Олега с привлечением вокалиста Дмитрия Арутюнова под названием "На заре 2020".
А летом 2020 года автора хита «На заре» не стало.
2020 год. Кавер от ROCK PRIVET
И еще один кавер от немецкого нео-фолк коллектива Death In Rome на русском языке.
2021 год. "На заре" на японском в исполнении Нацуки Сугавара
2022 год. Басовая линия и гитарный рифф заимствует шведский рэпер Yung Lean.
"На заре" в исполнении Jam Sound хор.
В 2022 году Димиксера сменил Dj Groove и появилась "На заре 2.0".
«На заре» – это уникальный случай того, как хорошая композиция из далёкого прошлого может пережить полноценный ренессанс, если правильно обратить на неё внимание представителей молодого поколения.
В Рождественскую ночь на даче мы не только бухали, но и творили. Кавер записан полностью в живую, на пару телефонов и экшн камеру. Звук - цифровой пульт. Сведено отдельно.
Еще можно посмотреть Белая ночь - Форум, записанный в ту же ночь.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Кавер записан по треково ночью на даче, а видео снято сразу после. Звук записан через цифровой пульт и сведен позже.
На канале можно посмотреть Старый отель - Браво, записанный в живую той же ночью.
«Как Новый год встретишь, так его и проведёшь». Веря в это, люди стараются встретить праздник в кругу близких людей с радостным настроением, а какое же веселье без задорной новогодней музыки, которой к нынешнему времени создано довольно много.
В 1980 году на телевизионные экраны нашей страны вышел трёхсерийный фильм «Приключения Электроника», снятый режиссером Константином Бромбергом. После премьеры киностудию завалили восторженными письмами поклонников всех возрастов. Вскоре признание у зрителей подвигло талантливого режиссёра на создание ещё одной киноленты, но на этот раз его помыслы перехлестнулись со сказочно-фантастической повестью Аркадия и Бориса Стругацких «Понедельник начинается в субботу».
Однако Константин настоятельно попросил сценаристов написать историю в новогодней тематике. В результате от первоначального источника практически ничего не осталось.
В фильме, в конечном итоге получившем название «Чародеи», планировалось много музыки, и, поскольку в предыдущей киноленте Бромберг очень успешно сотрудничал с композитором Евгением Крылатовым, решением повторить творческий тандем пришло само собой.
Кстати, Бромбергу музыка, сочинённая Крылатовым, не пришлась по душе: Константин Леонидович полагал, что для фантастического фильма она излишне простовата и даже старомодна. Противоречия режиссёра и композитора подошли к такой грани, которая понуждала Крылатова уйти из картины, однако здравый смысл, а также дружеские отношения восторжествовали, и работа была продолжена. В результате на поэтические тексты талантливого поэта-песенника Леонида Дербенёва композитором было создано более десяти замечательных песен, среди которых ставшие знаменитыми «Три белых коня».
Эту композицию, по сценарию фантастического мюзикла должна была исполнять героиня юной актрисы Анны Ашимовой - Нина Пухова, а петь за неё Светлана Степченко. Крылатов, присутствовавший на записи исполнение Светы не понравилось. Но помог случай...
Евгений Крылатов вспоминает:
«А потом пришла Лариса Долина записывать другую песню, я не помню, по-моему, финальную. Режиссер Константин Бромберг вдруг говорит: «Давай попробуем Долину записать “Три белых коня”?» Ну, я так удивился, ну, думаю, попробуем. И она так блистательно спела, замечательно.
Спела Лариса детским фальцетом. Многие даже не верят, что это она исполняет. Но Лариса — мастер, и этим все сказано. Считаю, что огромным успехом эта песня обязана ей. Лариса замечательно исполняет и другие мои песни.
После выхода на экраны фильма «Чародеи» накануне Нового 1983 года песня «Три белых коня» моментально ушла в народ и прочно укрепилась в списке популярных новогодних композиций. Ее стали брать в свой репертуар и именитые звезды и любительские коллективы.
1983 год. ВИА "Мастерок" из Днепропетровска.
1987 год. Версия от Сергея Захарова на «Концерте из произведений Е. Крылатова»
2004 год. Исполнительница оригинальной версии Лариса Долина и ее "взрослая" версия совместно с Непоседами".
2009 год. Кавер от "Иванушек". На днях в рамках "VK под шубой 2" они выпустили новую версию.
2021 год. Кавер в рамках проекта "Территория культуры Росатома".
В этом же году "Три белых коня" исполнил "Хор Турецкого".
2022 год. Металлический кавер на английском.
Лиричный кавер от Люси Чеботиной (для справки - поет про Солнце и Монако)
Эта замечательная новогодняя композиция, впервые прозвучавшая в новогоднем фильме «Чародеи» почти сорок лет назад, сразу обрела всенародную любовь и в нынешнее время пользуется огромной популярностью. Наполненную символами жизнерадостную песню традиционно на новогодних концертах перепевают звёзды отечественной эстрады, а помимо того она обязательно входит в перечень композиций каждого новогоднего концерта.
“Unchain My Heart”. Эта композиция известна современным меломана благодаря феноменальному исполнению обладателя хриплого баритона, британца Джо Кокера, буквально бурлящем энергией. Но история песни началась еще в начале 60-х, когда ее прославил король блюза Рэй Чарльз.
Написал Unchain My Heart музыкант и поэт-песенник Роберт Луис Шарп-младший, более известный как Бобби Шарп. Она стала главным достижением в его творческой карьере и, по словам автора, спасла ему жизнь.
Одним воскресным днём 1961 года он сидел в доме родителей в Гарлеме и раздумывал, где раздобыть денег, чтобы купить героин. Под звуки телепередач, которые смотрели в соседней комнате отец и мать, Шарп сочинил Unchain My Heart. Весь процесс занял не более часа.
На следующий день он пробежался по знакомым продюсерам, надеясь пристроить песню. Тедди Пауэлл предложил ему пятьдесят долларов при условии, что Бобби укажет его соавтором. Шарп согласился и, чтобы избежать каких-то проблем с официальным изданием трека, подписался псевдонимом Агнес Джонс. Так звали его двоюродную сестру.
В этом же году песню заметил Рэй Чарльз. Он уже были супер популярным исполнителем, записавшим хитовые композиции Georgia on My Mind и Hit the Road Jack. Как и многие его хиты, Unchain My Heart наполнена личным подтекстом – герой песни просит женщину снять с него эмоциональные оковы, чтобы облегчить расставание. А Чарльз находился в тот момент на грани разрыва со своей подругой Марджи Хендрикс, матерью его сына. Возможно, поэтому запись получилась такой пронзительной.
Она быстро достигла первых мест в чартах и долго держалась на вершине.
Песня достигла девятой строчки в чарте Pop Singles Chart и первой строчки в чарте R & B Singles Chart Билборда и стала рабочим названием биографического фильма Чарльза 2004 года "Рэй".
Песня стала популярной по всему миру и закономерно стало появляться большое количество каверов.
В 1962 г популярный французский исполнитель Richard Anthony записывает кавер на французском по названием Délivre Moi
В этом же году Unchain My Heart записала группа The Rivingtons, издав её на пластинке Doin’ the Bird.
Релиз 1964 года от Отиса Уильямса. Хотя сам исполнитель утверждал, что запись была сделана в 1960 и он, стало быть первый исполнитель, просто не рассмотревший потенциал хита.
В этом же году состоялся релиз первого женского кавера на эту песню в исполнении Nancy Wilson
1984 год. Кавер в стиле диско 80-х от Vic Faster's Slingshot
По настоящему вдохнуть новую жизнь в песню удалось 26 лет спустя Джо Кокеру, записавшему энергичный кавер, который до сих пор остаётся одной из самых популярных песен в его репертуаре. Его версия ограничилась одиннадцатым местом в хит-параде Billboard Mainstream Rock и сорок шестой строчкой в британском чарте. В «горячую сотню» Billboard она вообще не попала.
В 1992 году он снова выпустил Unchain My Heart. Сингл добрался до семнадцатой позиции UK Singles Chart.
В 2000 году австралийское правительство использовало версию Кокера в рекламе нового налога на товары и услуги; Джо был крайне недоволен этим.
В 1994 году Unchain My Heart спел а капелла коллектив The Bobs.
1998 год. Версия от иранского поп-певца Shahram Shabpareh
2001 год. Блюзовая версия от бразильского гитариста и автора песен Emmerson Nogueira, известного тем, что он выпускает только кавер-альбомы
2010 год. Танцевальная диско-версия от проекта Soul Project Rx
Почти кавер от рэперов Lloyd Feat. Mystikal под названием "Set Me Free"
2013 год. Одно из последних выступлений Джо
В этом же году Хью "Доктор Хаус" Лорри записывает свою версию композиции
2014 год. Кавер в исполнении MAGALI DATZIRA (вокал), JOAN CHAMORRO & SANT ANDREU JAZZ BAND, PERICO SAMBEAT (саксофон)
2018 год. Кавер в стиле от американского коллектива Amanda Castro Band в стиле Vintage Jazz
Хотя достижения песни в исполнении Джо не столь впечатляющи, как успехи композиции Рэя Чарльза, именно версия Кокера наиболее популярна у современных слушателей. За три десятилетия любители популярной музыки успели подзабыть первого исполнителя трека.
В 1983 году 23-летний Игорь Николаев отправился служить в армию. К тому времени он еще не был всесоюзно известным композитором, но уже несколько лет играл в группе "Рецитал" Аллы Пугачевой и написал ей песни " Айсберг" и "Расскажите птицы".
Распределили музыканта по профилю — в ансамбль песни и пляски Московского военного округа. И все бы ничего, но творить он там мог редко, а тем более выступать где-то. Пока его друзья из военного ансамбля Александрова, Дмитрий Полетаев и Дмитрий Харатьян, постоянно на неделю-две ездили на всевозможные концерты и съемки, Николаев сидел в части и скучал. Тогда друзья предложили ему: хочешь поехать с нами — напиши песню. Благо скоро как раз должен был состояться один фестиваль солдатской песни.
Игорь, конечно же, согласился, но была проблема: концерт скоро, надо написать трек быстро, а текстов под рукой нет. Тогда композитор вспомнил, что поэт Михаил Танич подарил ему свой новый сборник стихов «Пароль». Николаев открыл его на первой попавшейся странице, глаз зацепился за стих про поселок Комарово, и моментально была сочинена песня. Только вот в оригинале это было стихотворение о несчастной любви, а заканчивалось оно фразой «Так зачем ходить по трюмам утонувших кораблей?». Тогда с одобрения Танича она была заменена на «Я за то, чтоб в синем море не тонули корабли!». Сюрреалистический текст про качающийся на дюнах баркас и водолаза в карельских скалах с легкой руки Николаева превратился в веселую песенку с легкой меланхолией, вызванной желанием уехать от привычной суеты.
Премьера «Комарово» состоялась на «Молодёжном вечере в Останкино» 3 ноября 1984, где её исполнил друг Игоря Николаева и ведущий передачи Дмитрий Полетаев. Николаев свою увольнительную получил и был доволен, а вот песня особой известности не получила.
Песня понравилась одному из руководителей "Рецитала" Руслану Горобцу, именитому композитору, аранжировщику и певцу. в 1985 году была сделана профессиональная запись, но песня снова прошла незаметно.
В этом же году Алла Борисовна предложила трек уже очень популярному исполнителю Валерию Леонтьеву, но все равно народ будто отказывался слышать «Комарово». Кстати, через 30 лет певец все же включит ее в свой репертуар.
В 1983 году Игоря Скляра весь Советский Союз узнал благодаря главной роли в музыкальном кинохите "Мы из джаза". После такого успеха актеру хотелось попробовать себя на настоящей эстраде и показать, что он может перевоплотиться в поп-звезду. Вскоре ему такой случай подвернулся. В 1985 году Игорь Николаев предложил своему тезке записать то самое «Комарово». Песню записали и буквально тут же автор телепередачи «Что? Где? Когда?» попросил Николаева какую-нибудь свежую песню для музыкальной паузы в одном из выпусков. Композитор сосватал тому «Комарово».
«Что? Где? Когда?» в середине 1980-х была на пике популярности, а выступление в эфире передачи могло стать для артиста минутой славы. Так случилось и с Игорем Скляром. "Комарово" произвело фурор среди тех, кто был на съемках, причем настолько, что он спел песню на бис — уникальный случай не только в истории «Что? Где? Когда?», но и вообще на телевидении тех лет. «Комарово» сразу же стало хитом и зазвучало из всех утюгов. Дополнительно популярность усилилась, когда песня вошла в 16 серию "Ну погоди!": ее запели не только взрослые, но и дети.
"Комарово" попало в финал телефестиваля "Песня года". За несколько часов до записи программы Скляр и Николаев решили отметить успех…. И перестарались. Во время выступления Скляр, мягко говоря, нетвёрдо стоял на ногах, на которые надел не туфли, как планировал, а белые кроссовки. Это сейчас считают стильным, а в 80-х так могли ходить разве что психически нездоровые.
Игорь Николаев:
– Мы не были пьяницами в грустном понимании, мы были просто молодыми. Это сейчас считается нормальным трендом чёрный костюм и белые кроссовки, а тогда просто туфли непонятно где оказались, а надо было выходить.
Скляр-певец понравился публике даже больше, чем актёр. Посыпались предложения записать ещё что-нибудь. Какое-то время артист даже раздумывал, а не уйти ли с головой в эстраду.
Игорь Скляр, народный артист России:
– Идя по коридору "Мосфильма" я услышал свою фамилию и остановился. "А, Скляр, это который "на недельку до второго"? Не надо, у нас картина серьёзная, нам нужен серьёзный артист". Я, остолбенев, немного вспотев, понял, что надо притормозить.
Поэтому после «Комарова» он решил не продолжать поп-карьеру, а с головой ушел в театр, добровольно став артистом одного хита.
Но песня продолжила жить в репертуарах уже других артистов. В 90-е правда каверов не нашел, но в 2000-е про песню вспомнили.
2004 год. Песня прозвучала в рамках отчетного концерта Фабрики звезд 4
2006 год. Кавер от литовской евродэнс группы Funky. Можно сказать, что песня официально становится международным хитом))).
В 2008 году Витас включает "Комарово" в свой альбом каверов "Песни моей мамы"
2010 год. Кавер от Максима Галкина
2011 год. Акапельная версия от Московского Хора "Пересвет виртуозы".
2012 год .Игорь Николаев берет в свой репертуар "Комарово"
В этом же году Иванушки также выпускают свою версию "Комарово"
2013 год. Версия от питерского бэнда Black Fox.
2019 год. Кавер из солнечного Узбекистана от Элмурада Зияева.
2023 год вдохнул новую жизнь в старую песню. Фонк-ремикс песни "Комарово" вошла в популярную игру Atomic Heart (с англ. — «Атомное сердце»), которая воспроизводилась роботом на синтезаторе в самом начале шутера, и быстро занимает первую строчку в хит-параде яндекс-музыка подвинув на пьедестале всех модных артистов, для этого треку понадобилось всего несколько дней.
Игорь Юрьевич оперативно сориентировался и взял в оборот модную аранжировку. С ней теперь и выступает на молодежных ивентах.
В 1987-м году Люба Успенская выпустила свой второй альбом «Не забывай», записанный ею в Лос-Анджелесе. Альбом как альбом, типичная Успенская, типичный Брайтон-бич-кор.
Но есть одна интересная деталь: бэк-вокалисткой на пластинке была Тейлор Дейн. Тогда, в начале 1987-го, имя ее никому ничего не говорило, а вот в октябре она выпустит свой дебютный сингл Tell It To My Heart, который мгновенно станет мега-хитом и который вы наверняка слышали.
Первой же Tell It To My Heart исполнила канадская певица Louisa Florio в рамках своей дебютной пластинки. Альбом Луизы не выстрелил, а сама певица в своей популярности не поднялась выше статуса "локальной".
А тем временем в Нью-Йорке начинающая певица Лесли Вундерман грезила о славе, но все ее начинания (участие в рок-командах и сольная карьера) не приносили успеха . В 1987 году Лесли попросила свою подругу, которая работала в Warner Chappell Publishing поделиться несколькими демками. Среди них она услышала Tell It To My Heart. Песня ей очень понравилась, но запись, аранжировка, мастеринг стоили денег. Поэтому начинающая певица бралась за любую подработку (этим можно объяснить ее попадание на бэк к Любе). Недостающие 6000 долларов были заняты у отца. Аранжировку решили сделать в набиравшем популярность стиле "фристайл", а для дополнительного эффекта Лесли взяла псевдоним Taylor Dayne.
Композиция привлекла продюсера Клайва Дэвиса, который предложил певице контракт на альбом в случае успеха сингла.
Сингл стал фантастически популярен. Было продано около 2 млн копий. Композиция была номинирована на "Грэмми"
1988 год. Кавер на японском в исполнении певицы Minnie
В этом же году выходит греческая версия да еще и с полноценным клипом от Бесси Аргираки.
1993 год. Версия от испанского дуэта AMISTADES PELIGROSAS
1995 год. Эстонский евроденс кавер от певицы Nancy
С приходом нового тысячелетия композиция не теряет актуальности и выходит в евротранс аранжировке в исполнении британки Kelly Llorenna.
2005 год. Тек-хаус версия от Royal Gigolos
Неожиданную версию выдал Томас Андерс в 2006 году в рамках своего альбома «Songs Forever»
2008 год. Версия от корейских рэперов из Young Men's Gangsta Association))).
2010 год. Очередная танцевалочка. В этот раз от американки Raquela.
2012 год. Красивые девушки, запоминающаяся мелодия, модная аранжировка. И снова успех. Кавер от Cassey Doreen & Loona
2016 год. Один из немногих отечественных проектов, по-настоящему популярных за рубежом и кавер. Filatov & Karas – Tell It To My Heart
2019 год. А вот и настоящие рокеры выдали энергичнейший кавер. EMIL BULLS - Tell It To My Heart
Сама Тейлор продолжает активно гастролировать.
Такая вот история как за год пройти путь от бэк-вокалистки Успенской до международного успеха.