Хочу все знать #562. Рождественские фотографии 1895–1930 год
Сто лет назад Рождество было отличным поводом не только собраться вместе, но и сфотографироваться диковинным устройством.
Порой разглядывая любые старые снимки, складывается впечатление, что время остановилось, и весь мир раньше был сплошь черно-белым..
1. Женщина возвращается с елочного базара, 1895
В те времена сфотографироваться — особенно на праздник — было великим штучным событием. Именно поэтому сейчас так притягательно смотреть на дивную жизнь наших предков. Мы не уверены, что нашим потомкам будет столь же интересно разглядывать все те миллиарды фоток, которые человечество наплодило с изобретением цифровой фотографии и Интернета.
Отсюда мораль: делая каждый кадр, хотя бы на секунду задумайся, что о нем скажут твои внуки.
Я все же решил пояснительные надписи оставить над снимком, дабы ознакомившись сначала с описанием можно было его просмотреть. Да и еще, не серчайте шибко, 3 фото попали в повтор, удалять я их не стал.
**********
2. Толпа счастливых молодых людей преследуют Санту на лондонской улице. Он идет в магазин, чтобы раздавать подарки. 2 ноября 1926 г.
**********
3. Маленькая девочка забирает домой рождественскую елку, купленную на рынке в Лондоне. 1929
**********
4. Вагон поезда поезда украшен листвой на Рождество. Примерно 1922 г.
**********
5. Дети из Королевской школы радуются Рождеству в автобусе с открытым верхом, который перевозит Санту и его помощников по улицам. Декабрь 1926 г.
**********
6. Рождественские колядки певцов в пригороде Лондона. 1927
**********
7. Мальчики из школы Ардингли в начале рождественских каникул. 1926
**********
8. Рождественская елка в эдвардианской гостиной. Примерно 1905 г.
**********
9. Торговец рождественскими игрушками из Лондона. 1913
**********
10. Нью-йоркская рождественская елка для бездомных, ожидающих возведения на Мэдисон-сквер. 27 декабря 1913 г.
**********
11. Рождественская рекламная инсталляция в Лондоне. 20 декабря 1913 г.
**********
12. Рождественские развлечения в больнице для больных детей в Лондоне. 30 декабря 1913 г.
**********
13. Солдат несёт елку. Декабрь 1915 г.
**********
14. Дед Мороз читает с тремя маленькими детьми. Примерно 1915 г.
**********
15. Дети несут падубу и омелу. Декабрь 1915 г.
**********
16. Новогодние елки для военнослужащих американской армии, проживающих в отеле Palace в Лондоне. Декабрь 1918 г.
**********
17. Юный моряк покупает новогоднюю елку у зеленщика, а молодой мальчик ждет в очереди из детей, покупающих омелу. 24 декабря 1918 г.
**********
18. Семья собралась на чай на Рождество. 21 декабря 1919 г.
**********
19. Два маленьких мальчика тащат домой свою елку, выбрав ее на лондонском рынке Ковент-Гарден. Примерно 1920.
**********
20. Три девочки в рождественское утро в восторге от подарков от Деда Мороза. 15 декабря 1925 г.
На этом все!
Спасибо за внимание!
С наступившим всех НГ и до встречи))
Смена магнитных полюсов итальянской экономики. Часть вторая.
Первая часть - тут.
В 1861 году случилось одно из самых значительных событий XX века - объединение итальянских мелких княжеств и королевств в единое государство Италия. Новому правительству предстояло решить тяжёлую задачу по унификации страны и улаживанию межрегиональных противоречий. Однако способ, выбранный властями, значительным образом перераспределил экономическое развитие конкретных регионов Италии. На момент объединения самым крупным и развитым государством было Королевство Обеих Сицилий. Разумеется, ему пришлось делиться.
В новом государстве вводились единые стандарты и законы, похожие на сардинские. С одной стороны, это было правильно и логично. С другой, законы не учитывали региональных особенностей. Если уклад тех же Тосканы или Романьи не сильно отличался от того, что было в Пьемонте и Сардинии, то по Югу Италии новые нормы значительно ударили. Во-первых, единый налог в государстве. При Бурбонах налоги были самыми низкими, а нынешнюю ставку могли потянуть не все и народ нищал. Во-вторых, если до объединения Неаполь был одной из самых процветающих столиц Европы, то сейчас он был низведен до ранга провинции. Во всеми вытекающими.
Так же думали и 160 лет назад, но Италия оказалась сильнее
Наукоёмкие отрасли получили развитие на Севере, и многие толковые неаполитанцы и сицилийцы уехали туда. Инфраструктура крупного порта Салерно была перевезена в Геную. Но что самое главное - золотой запас (67% от всего золота Италии) также отправился на Север для того, чтобы сделать Италию снова великой. Недовольство росло.
Но раздражающие южан нормы и законы продолжали выходить. Вышла всеобщая воинская повинность, отправившая многих молодых людей в леса и указ о переделе земли между буржуа. Не забываем о мафии. После того, как Тото ди Крещенцо посадили в тюрьму, а каморру отстранили от власти, бандиты взбунтовались и начали грабежи. Вскоре к ним присоединился почти весь Юг. В России похожая ситуация получила название "Тамбовщина", а в Италии это получило имя Brigantaggio postunitario italianо.
К бригантам присоединялись многие, и у каждого на это были свои причины
После смерти премьера Массимо Кавура за оружие взялись едва ли не все, чьи интересы при присоединении Неаполя были ущемлены: крестьяне, солдаты бывшей армии королевства, дезертиры, мелкие бандиты, часть буржуа и бывшие Гарибальдийцы (в том числе и сын Гарибальди - Риччиотти). Само слово "Brigante" вообще переводится как "бандит", но сомнительных элементов там было не большинство.
Кармине Крокко - талисман и духовный лидер бунтовщиков
Хоть Тухачевского ещё не было, Сардинское правительство активно пользовалось его конспектами. До газа не дошло, но карательные операции проводились довольно активно. С бригантами сражалась половина элитной пехоты страны - барсальери под командованием Энрико Ламарморы. Активно жглись деревни и расстреливалось местное население, также зачистки антоновцев бриганте проводились в лесах. Статистика велась довольно топорно, однако кое-какие данные сохранились. С сентября 1860 года по август 1861 года было убито 8968 бриганте, более 10 тысяч ранено, 6112 арестовано. Также убитыми: 564 священника, 352 монаха, 1560 детей и 1350 женщин, 13 529 гражданских лиц арестовано. А ещё трупы южан эксплуатировались в научных целях. В музее Чезаре Ломброзо сохранилось множество черепов южан, предоставленных барсальери. А ещё в 1863 году в крепости Фенестрелли был создан один из первых в истории концлагерей, где содержались буйные южане.
Музей Чезаре Ломброзо - итальянский ответ Кунсткамере
Когда о боях и зверствах барсальери начали писать за рубежом, был издан Закон Пика. Он представлял особую форму военного положения и отчасти легитимизировал карательные операции на Юге страны. Вводилась коллективная ответственность: накосячил один – отвечает вся семья/целая деревня. Впервые было применено подобие домашнего ареста: никто не мог мигрировать или свободно передвигаться из одного населенного пункта в другой. Восстание постепенно затухло к 1870-му году. 10 лет крестьянской войны разрушили посевные площади и оторвали крестьян от земли, заставили рабочих эмигрировать в США и на Север, повлекли значительные человеческие жертвы.
А на Севере? А вот на Севере этого не видели. В то время, пока на Юге развлекались барсальери, на Севере создавался промышленный треугольник Лигурия-Ломбардия-Пьемонт, который кормит Италию и по сей день. На Юге можно было инвестировать только в карательные операции, а вот на Севере на государственные деньги строились машиностроительные, железнодорожные, а затем химические и электронные заводы.
Спасибо золотому запасу Неаполя за наше счастливое детство
За 10 лет, прошедшие с момента объединения Италии произошли события, предопределившие смещение центра и авангарда итальянской экономики на Север. Королевство обеих Сицилий превратилось в аграрный придаток. Объединение Италии должно было воссоединить два небогатых братских народа, в итоге один брат очень неплохо вырос за счет другого. Конечно, были и плюсы – здравоохранение и образование, но в остальном регионы Юга практически никак не развивались.
Следующим фактором, ударившим по Югу, стала эмиграция. До объединения уезжали в основном люди из северных регионов. После Крестьянской войны тенденция поменялась. Террор, голод и изъятие земли в пользу буржуа заставили людей покидать южные регионы. После отмены Закона Пика южане начали массово уезжать в США. Тем более, что все этому способствовало. Во-первых, в южных регионах появились агенты, сулившие настоящий рай и работу за океаном. И государство эмиграцию из страны только стимулировало. В 1888 году правительство приняло закон об эмиграции, официально разрешая и поощряя последнюю.
С помощью таких красочных брошюр неаполитанцев, сицилийцев и калабрийцев заманивали за океан
В 1892 году в стране насчитывалось 30 агентств и 5172 агентов, которые занимались вербовкой людей. В 1895 только официальных агентств уже 33 и 7.169 агентов. Например, генуэзская компания «La Veloce» платила каждому агенту от 5 до 25 долларов, в зависимости от количества проданных билетов.
Плоды деятельности агентов
Естественно, условия переезда были не такими, как расписывали агенты. Многие умирали от отсутствия нормальной еды и воды и болезней. Плюс ко всему, корабли часто набивали под завязку, что усугубляло антисанитарию и прочие проблемы. Однако, довольно много итальянцев из южных регионов смогли добраться до новой Родины. Их потомками сейчас являются Мадонна, Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд-Коппола, Фрэнк Синатра, Леонардо ди Каприо, Аль Пачино, Сильвестр Сталлоне, Билли Джо Армстронг и другие.
Следующая напасть, обрушившаяся на жителей Неаполя - холера. После Бурбонов никто не занимался акведуками, канализационными системами и вывозом мусора, поэтому болезнь распространялась очень быстро. А эту самую болезнь принесли как раз вернувшиеся из-за рубежа эмигранты. В Марселе образовалось неаполитанское гетто, в котором болезнь и появилась. Власти Марселя решили ликвидировать гетто и выселить его жителей обратно в Неаполь. В беднейших районах Неаполя зашкаливала плотность населения: люди жили в бараках и самострое. Для болезни - идеально. За два с половиной месяца по всей Италии от холеры скончались примерно 14 тысяч человек. Из них 7200 – только в Неаполе!
"Napoli - colera". Печальные события конца XIX века до сих пор являются одним из основных поводов для троллинга жителей Неаполя
Власти решили незамедлительно реагировать. Результатом их действий стал закон, окончательно добивший перспективы Неаполя вновь стать одним из самых развитых и успешных регионов Италии. В 1885 году итальянским парламентом был принят "Закон о восстановлении Неаполя". В народе он получил название "Risanamento" - "очищение" (ха-ха). Намерения, как обычно, были исключительно благими. Планировалось выделить 100 миллионов лир на перепланировку Неаполя: снос трущоб, строительство широких проспектов на манер Парижа, возведение канализационных сооружений. Согласно первоначальному плану, планировалось снести 521 здание и 66 складов, расширить 127 улиц и переселить в новые дома более 90 тысяч человек.
Но итальянцы как обычно исполнили итальянцев. Строительство отдали частной компании Risanamento Asp и частным иностранным подрядчикам, а бюджет отправился в известных направлениях. Никакой экспертизы не проводилось, а центр застраивался по картам Таро. Было снесено 64 церкви и кукольный театр Сан-Карлино а также множество других знаменательных зданий, и на историю города и людей попросту наплевали.
Просто прочертить по линейке? А это точно сработает? Да ты успокойся, я тебе говорю, прокатит
Ладно бы это позволяло решить поставленные задачи. Но нет! Большинство бедняков остались жить в своих хибарах, поскольку строители до них не добрались. "Реновация" проводилась в наиболее выгодных для подрядчиков, а не проблемных районах. Да и там проводилась ни пойми как: где нужно было строить три этажа, строили вплоть до шести, техника безопасности игнорировалась, на материалах экономили а канализацию так и не провели (холера опять заглянула на огонек в 1911 году). Впоследствие пришлось просить деньги у каморры. Нынешние криминальные районы Секондильяно и Понтичелли, а также столица наркоторговли Скампия оформились именно во времена Рисанаменто.
Открывай, падла, Север пришел! Карта распределения итальянского ВВП
Спекуляция, распил и коррупция окончательно угробили перспективы Неаполя стать современным и промышленно развитым городом, спровоцировали новый отток за рубеж и на Север, и вбили гигантский клин в отношения между Севером и Югом Италии. После этого Юг окончательно свернул на путь аграрного придатка страны. Окончательно разделение закрепилось после Второй Мировой Войны, когда в Италии произошло экономическое чудо, но касалось оно, в основном, северных регионов. Юг, разумеется, тоже восстанавливался, но качественного и количественного рывка не совершил.
Коммуна, а кому - нет
Проблема "Север-Юг" остаётся самой острой и главной в Италии, и в том числе экстраполируется на любимый итальянцами футбол (самое ожесточенное противостояние "кальчо" - "Наполи" против "Ювентуса" из Турина, а не игра миланских и римских клубов).
Фанаты туринского "Ювентуса" вывешивают неаполитанским фанатам баннер "Добро пожаловать в Италию"
Именно события, произошедшие после объединения Италии, сделали Север и Юг Италии такими, какими мы знаем их по сей день. Крестьянская война, эпидемии, отток рабочей силы и капитала и неэффективные планы восстановления региона поставили крест на бурном промышленном развитии южных регионов Италии, окончательно низведя его до статуса аграрного придатка страны. Однако, нужно помнить, что так было не всегда. И, зная Италию, многое вполне может вернуться на круги своя.
Источник: Cat_Cat. Автор: Михаил Павлов.
Личный хештег автора в ВК - #Павлов@catx2
Фотографии начала 20 века из личного фотоархива.
В этом посту предоставляю вашему вниманию подборку из фотографий из личного фотоархива, многим из которых больше 100 лет.
В прошлой подборке мне поступила критика по поводу того, что фотографии не лучшего качества, а также поступило предложение рассказывать судьбы людей на снимках.
Моя реакция: к сожалению, я не профессионал в фоторедакторе и посему обрабатывать так, чтобы они выглядели будто были сделаны вчера - не имею навыков, а вот написать про судьбы людей могу.
Итак, на этом снимке моя прапрабабушка - Козловская Агафья Михайловна. Так как она умерла в 1921 году от тифа примерно когда её было 40 или около того, а на снимке она молодая, то посмею сказать, что дата фотографии относится к концу 19 века.
Подробнее о ней тут.
На этом снимке дети Козловской Агафьи. Самая старшая была рождена в 1901 году. Значит, снимок был сделан до революции (уж явно ей тут не 16 лет).
1. Козловская Людмила. К сожалению, про её жизнь мало что знаю. Знаю только то, что вышла замуж, родила детей и умерла в пожилом возрасте после инсульта. Но я могу похвастаться её красноречивыми, порой эмоциональными, письмами, которые она присылала своей сестре, т.е. моей прабабушке. Они тут и тут. В будущих постах я опубликую и другие её письма.
2. Козловская Анна. Судьба этой девочки будет трагична. Нет, она не умрёт рано, а проживет жизнь до 83-х лет. Но свою долгую жизнь она проживёт в слезах, потомучто её мужа расстреляют (можно почитать тут и тут), дочь умрёт в 23 года, а молодой сын уйдет партизаном на войну.
Почти всю жизнь Анна испытывала душевную боль, которая выразилась в её творчестве. Каждый раз, когда она оставалась наедине с собой, она играла на пианино, рисовала картины, писала рассказы, вела дневник.
Скажу честно, 80% того, что я публикую на Пикабу для Вас - было написано/сохранено/сделано именно Анной. Из её рассказов я пока что только опубликовала её Воспоминания о событиях 1917 года., но материала еще не мало и в будущих постах я многое опубликую. Так же, я сделаю отдельный пост про неё и расскажу подробнее об её трагичной судьбе.
3. Ольга Козловская. Про неё я так же мало что знаю. Мне известно только то, что её дочь будет научным сотрудником в институте им.Павлова, который находится в д.Колтуши г.Санкт - Петербурга и что она сделает научные открытия в поведении пчёл.
4. Георгий Козловский. Этого мальчика мне жаль, так как примерно через 10 лет он умрёт от туберкулёза.
Теперь эти же люди, но отдельно.
Людмила Козловская с мужем.
Анна Козловская четвёртая, если считать слева на право.
Людмила Козловская.
Людмила Козловская (стоит), Анна Козловская (с чётками в руках) и их подруги.
Ольга Козловская. Этот снимок мне почему - то напоминает стиль "а-ля Чикаго 30-ые".
Анна Козловская.
Подскажите книжки по истории 19-20 века
В школьные годы я не особо увлекался историей. Тогда моей целью было изучение химии, что бы поступить в технический вуз, так что большинство предметов я учил на отъ*бись. Сейчас осознал что зря не учил(на самом деле похер, я бы тогда ни каким образом не заставил себя это делать) и хотелось бы восполнить пробелы. В общем, буду признателен, если кто нибудь скинет годный списочек, который можно найти в магазине
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Исторические фильмы про конец 19, начало 20 века
Эпоха Эдо. Времена правления сегуната Токугавы и культурный расцвет Японской культуры. Именно в этот период происходят события многочисленных японских фильмов про Дзатоити. Слепого костоправа, фехтовальщика и мастера кэндзюцу и иайдо. Оригинальная серия фильмов была снята в 60-тых годах и представляла классические самурайские фильмы. Но вот за персонаже взялась легенда японского кино — Такеши Китано. Который не просто снял кино про известного персонажа в Японии, Такеши не был бы Китано, если бы не снял сугубо личное кино.
Из простого самурайского боевика он превратился в тонкое пародирование самого жанра и японского традиционного кино. А так же элегантным подтруниваем самой японской культуры. Только японцы могут так тонко и проникновенно подшучивать над своей культурой, традициями и самим собой. Без потери японско-самурайского духа и философии.
Фильм минималистичен. Нет вычурности, пафоса. Все события происходят в небольшом городке, сродни американским вестернам. Диалоги в фильме простые и житейские. Китано избегает и пафосных речей и заумной философии. Этот самый минимализм присутствует и в боях. Никаких пафосных боев из голливудских фильмов и аниме. Никакого сло-му на мечах. Никаких прыжков туда-сюда и звонкого скрещивания мечей. Так дерутся пижоны и показушники в аниме. В фильме это бой мастера. Два или три взмаха мечом. Особенно красиво снята финальная схватка с ронином Хаттори. Мгновенна, безмолвная, стремительная и молниеносная. Это схватка двух мастеров, двух воинов высочайшего класса.
Китано удивительно сочетает в фильме драму и юмор. Тут есть чему посмеяться, к примеру, такие юморные сцены, как обучение трех сельских хлопцев мастерству боя на мечах. Причем человеком, который сам этим искусством не владеет (Синкити). Бегающий дурачок с копьем или пособники главного босса, горе-самураи что будто впервые в жизни взяли в руки меч. Или нарочно гротескрое насилие в духе Тарантино.
Но есть тут и драматичные персонажи: две гейши-мстительницы, ронин Хаттори у которого больная жена и он готов пойти на любою грязную работу ради нее. Эти сюжетные линии сливаются с основным повествованием про Затоичи. Слепца, у которого из имущества только одежда и сикомидзуэ (трость с клинком, очень распространенна в эпоху Эдо). Они герой без пафоса и напыщенности. Может пошутить и глупо похихикать, но может стать последним, что увидит его противник. Потому что неважно как он выглядит в глазах людей. Важно то, что он делает.
Гротескный, кровавый, драматичный, красочный. Оболочка фильма как Фантомас со своими масками. Каждый увидит и найдет тут что-то для себя. Китано сохранил самого себя и свой стиль. Конец фильма снят со вкусом и искусно обыгран в дань японским традициям. Фильм гротескный, но и очень традиционен. Пропитан ирониею и драмой от начала до конца, и закончен на той же ноте.
Есть одна особенность данного фильма. Заключается она в том, что «Нокдаун» отличается от множества других драматических фильмов тем, что не является плаксивым фильмом, а наоборот фильмом, который способен сделать зрителя сильнее, чем обстоятельства. Конечно, при просмотре фильма переживать придется, порой даже очень сильно, придется сочувствовать, возмущаться, но в то же время крепнуть и расти над собой.
Эта история о настоящем человеке, человеке который заслуживает уважения и который должен с гордостью называться — человек. Храбрость и сила это не главные его козыри, которыми являются преданность, честность, справедливость и умение ценить жизнь. Джим Бреддок человек, который получил любовь народа сам того не желая, а так же буквально выхватив из лап удачи возможность, жить, а не существовать.
Наш герой неоднократно говорил, что ему повезло, но как все знают, везет сильнейшим. И мир прогибается перед сильными духом и везучими людьми, каким и является наш герой. И если человек сильный перед собой, и верит в удачу, то те мнимые препятствия растворяются, да их не существует вовсе, если ты веришь в себя.
Актерская игра здесь иногда переходит за рамки кино. Маленькой звездочкой в фильме считаю Рене Зеллвегер, которая своей бездонной эмоциональностью переводит окончание фильма, в возможный трагический финал. Особенно это чувствуется, когда смотришь фильм в первый раз и, наблюдая, за тем как она искренне переживает, складывается мнение, что главный герой не вернется сегодня домой. Вот такую искренность и полную отдачу можно назвать игрой на пределе возможности. Такого актера как Пол Джаматти постоянно можно увидеть в ролях второго плана, а жаль, его восхитительная игра очень красит многие фильмы и, конечно же «Нокдаун»,
Ну, наконец, самый главный и удивительный актер, которого мне пришлось видеть за последнее время в кино, Рассел Кроу, который опять же взвалил на себя огромную нагрузку. Играть боксера, по моему мнению, очень тяжело в кино, к тому же если с этим не когда не сталкивался. Потому что бокс это искусство, а совмещать искусство в искусстве в двойне тяжелее. Стоит вспомнить, что все актеры играющие боксеров будь то Сильвестр Сталлоне, или Роберт Де Ниро, Майкл Джей Уайт, все они сильно зависели от оператора. Потому что бокс это обособленное искусство и даже быть пародией на боксера это дано не всем. Рассел Кроу сделал все что мог, и по этому соответствие боксеру его было на том же уровне, на каком он сам себя видит в этом обличии.
Рассел Кроу мастер перевоплощений, он очень тонко подходит к делу, вживаясь в свой образ с компьютерной точностью. Сомнений нет, что в той или иной ситуации его образ должен вести себя так же как это пожелает Рассел. Талант Рассела обладает мощной подачей и многогранностью, от того за его игрой смотришь, с каким то своеобразным интересом, с таким же когда смотришь на огонь. (Но вот у меня такие ассоциации с игрой Кроу).
Фильм, вызывающий неподдельные эмоции, но не виде слез, а в виде самоутверждения перед собой. Что всегда нужно человеку в любой ситуации будь он подавлен или наоборот находится в жизненном пике.
Фильм из разряда элиты, входит в топ 250 по мнению киноманов и просто любителей качественного кино, конечно несомненно этим можно руководствоваться перед тем как приступать к просмотру, но не всё так радужно как могло бы показаться.
Не стану сразу жёстко критиковать эту картину так как начну с того что является более позитивным!
На мой взгляд фильм получился очень качественным с точки зрения атмосферы, то есть то время, когда происходили события, передано очень качественно и реалистично, абсолютно всё от костюмов, улиц до способа съёмки, я не силён в этих постановках света, камер и способах обработки, но скажу, что сама картинка удалась в плане того, что местами снято в винтажном, застаренном ретро-стиле.
Спецэффекты! Компьютерный век не обошёл этот фильм, здесь тоже выдержан определённо высокий уровень, глаз радует умеренное и качественное использование графики.
Не совсем плавно, но перейду к тому, что мне не понравилось, а именно отсутствие яркой сюжетной линии, то есть если с постановкой, пост-продакшном всё в порядке, то в сюжете нет никакого изобилия, нет никакой изюминки, реального поворота событий, от которых бы захватило дух. Более простыми словами всё смотрится очень плоско, особо не запоминается… это огромный и существенный минус я считаю, потому что соблюдены все правила хорошего фильма, но сюжет подвёл, реально перетянут и местами спать хочется от всей этой «жёваной жвачки». Кстати та самая захватывающая концовка нисколько не удивила, так как при внимательном просмотре там и ежу ясно что к чему.
То что испортило сюжет, сделало его безликим и поставило в ряд «сопливых» лежит же в нём самом, эти все вечные вопросы про ЛЮБОВЪ реально местами поднадоели… хотите посмотреть, что такое любовь, смотрите фильмы, где имеет место катастрофа, как в Титанике, или фильмы типа Престижа.
PS. Ну фильм определённо уже нашёл своего зрителя, смотреть или нет решать каждому, я бы посоветовал таки ознакомится, если не ради сюжета, так ради атмосферы того времени и качественной постановки.
Очаровательный и веселый английский (можно даже сказать европейский) фильм. Без пошлости, снобизма и плоского юмора. В начале просмотра во мне все-таки шевельнулась мысль: «Ну вот, сейчас начнется вся эта, простите, порнография, я снова разочаруюсь, и вообще, как только Хью Дэнси туда занесло». Нет, нет и еще раз нет, друзья! У Тани Уэкслер (примечательно, что режиссер женщина, не правда ли?) получилось не только отлично пошутить на щекотливую тему, но и поднять злободневные вопросы того времени.
Очень хочется сделать отдельный комплимент в адрес Хью Дэнси — его Мортимер Грэнвилль просто великолепен. Сохранять такое серьезное лицо и самые благие врачебные намерения, занимаясь весьма деликатной (и тяжелой!) работой очень непросто, а у зрителя, наблюдающего за игрой Дэнси, это наверняка вызовет не только сочувствующую улыбку, но и уместный по ситуации смех. Наш Мортимер Грэнвилль — блестящий молодой и амбициозный доктор, полный желания помогать людям, не боящийся тяжелой работы и обеими руками за то, чтобы двигать научный прогресс в массы и знакомить общество с последними медицинскими достижениями того времени. Выпала на его долю не только интересная работа, но запутанная любовная история, в которой хватает и иронии, и сочувствия, и чувства искренней радости за героя, который реализовался не только как успешный, очень хороший врач и добрый самаритянин, но и человек, сумевший разглядеть во взбалмошной, эксцентричной, смелой и непостоянной Шарлотте Делримпл (Мэгги Джилленхол, второй мой комплимент летит в ее адрес, прекрасное исполнение роли) самую добрую, чуткую и милосердную женщину в мире (совет да любовь).
Конечно же, стоит отметить и других героев картины: доктора Роберта Делримпла (Джонатан Прайс), с позволения сказать, основоположника метода лечения женской истерии в 19 веке, который и дал работу молодому Мортимеру; его младшую дочь и сестру Шарлотты — Эмили Делримпл (Фелисити Джонс) — юное «идеальное» создание, которая под влиянием отца, помимо прочего, занимается изучением необычной науки фринологии; а также друга Мортимера, его соратника и мецената, Эдмунда (Руперт Эверетт), при участии и благодаря техническим изысканиям которого была «спасена» женская истеричная половина Лондона (а потом и много больше), милые ручки доктора Мортимера Грэнвилля, а также создана прекрасная (и честно напоминающая мне современную дрель) «Веселая Молли».
Наверное, вы заметили некоторую иронию в моей рецензии, но в данном контексте, рассматривая подобный фильм, считаю ее как нельзя к месту. «Без истерики» сам построен на доброй доле иронии, тонкого английского юмора, а серьезные вопросы, касательно развития и внедрения научно-технического прогресса, борьбы за права женщин и достойное существование людей небольшого достатка, только добавляет ему привлекательности в глазах зрителя.
Хочется закончить словами Шарлотты Делримпл, обращенными к Мортимеру Грэнвиллю: «Вы изобрели прибор, который не причиняет никому вреда и приносит только радость. В истории не много врачей, которые могут похвастаться подобным».
За британский юмор и ответственный, во всех смыслах, подход к делу, а также прекрасную Англию образца 1880-х гг, ставлю очень серьезную, основанную на реальных впечатлениях оценку.