Картина "Плоды"
Х,акрил
Художник-Габриелян Нелли
Х,акрил
Художник-Габриелян Нелли
Неравный брак— картина русского художника Василия Пукирева, который родился 13 декабря 1832 году в селе Лужники Каширского уезда Тульской губернии.
На картине он изобразил и себя, крайний справа , в роле шафера невесты.
Несмотря на капризы погоды, лето неумолимо приближается. Значит, занятия в спортивном зале или домашние тренировки получится заменить на активности под открытым небом. Собрали для вас товары, которые сделают уличные воркауты интереснее, увлекательнее и полезнее.
Мегамаркет дарит пикабушникам промокод килобайт. Он дает скидку 2 000 рублей на первую покупку от 4 000 рублей и действует до 31 мая. Полные правила здесь.
В компактную поясную сумку поместятся телефон, ключи, кошелек или другие нужные мелочи. Во время тренировки все это не гремит и не мешает, но всегда находится под рукой. Материал сумки прочный и влагонепроницаемый, вещи в ней защищены от повреждений, царапин или пота.
С фитнес-резинкой можно тренировать все группы мышц: руки, ноги, кор, ягодицы. А еще она облегчает подтягивания и помогает мягко растягиваться. В сети можно найти огромное количество роликов с упражнениями разной степени сложности. Нагрузка легко дозируется: новичкам подойдет резинка с сопротивлением до 23 кг, опытным атлетам — до 57 кг. При этом оборудование максимально компактно и поместится даже в небольшую сумку.
Для тех, кому надоели обычные тренировки. Слэклайн — это стропа шириной 50 мм, с помощью которой осваивают хождение по канату. Тренажер учит сохранять баланс, прокачивает координацию и концентрацию, а еще дает отличную нагрузку на спину, руки и ноги.
Настольный теннис — простой в освоении вид спорта, который отлично помогает размяться и тренирует скорость реакции. В комплект входят две ракетки, три мяча, сетка, накладка и чехол — все, что нужно, чтобы поиграть вечером во дворе с другом или устроить небольшие соревнования. Этот недорогой набор подойдет именно для развлечения и веселья, устанавливается почти на любой стол.
Еще один вид спорта, которым можно заниматься, даже не имея серьезной подготовки — бадминтон. С набором от Wish Steeltec вы сможете потренировать силу удара, побегать и просто хорошо провести время. Детали яркие, так что их трудно потерять даже на природе. Леска натянута прочно, ресурса ракеток должно хватить не на один сезон.
Фрисби воспринимается как простое пляжное развлечение. Тем не менее перекидывание друг другу тарелки задействует все группы мышц и развивает скорость реакции. Эта тарелка летит далеко и по понятной траектории — отличный снаряд для начала. Кстати, фрисби — это еще и ряд спортивных дисциплин со своими правилами и техническими сложностями, так что игра с друзьями может перерасти в серьезное увлечение.
Стильный мяч из износостойкой резины отлично подходит для уличных тренировок. Вы сможете поиграть компанией в баскетбол или стритбол или просто отработать броски. При производстве используется технология сбалансированного сцепления: это значит, что снаряд не сбежит от вас и будет двигаться по стабильной траектории.
Футбол — один из самых популярных в России видов спорта. Играя, можно отлично побегать, потренировать меткость и отработать взаимодействие в команде. Футбольный мяч Torres Striker выполнен из качественного полиуретана и резины и выдержит не один десяток матчей, не потеряв упругости. Отличная балансировка и оптимальный размер делают его подходящим как для взрослых, так и для подростков. Он достаточно тяжелый, почти как в профессиональном спорте, так что совсем малышам не понравится.
Пляжный или обычный волейбол? А может быть, пионербол, как в детском лагере? Мяч TORRES SIMPLE COLOR подойдет для любой из этих игр. Камера отлично держит давление, поэтому вам не придется постоянно подкачивать его, а качественные материалы (полиуретан и бутил) сохраняют все характеристики даже при интенсивном использовании.
Многоскоростной велосипед с рамой 19-го размера подойдет как мужчинам, так и женщинам. Это отличный вариант для новичков: модель доступная, удобная. Поможет понять, нравится ли вам велоспорт. Конструкция велосипеда позволяет ездить по дорогам разных типов, поэтому вы сможете перемещаться по городу или отправиться в поход. Есть складной механизм — велосипед с ним легко возить в машине, на электричке и просто хранить в кладовке.
Более продвинутая модель для тех, кто уже оценил прелесть движения на двух колесах. Геометрия велосипеда предполагает вертикальную посадку. Это обеспечивает более удобное положение тела, чем на других байках. В конструкции предусмотрены детали для комфорта и безопасности: пружинная вилка с ходом 100 мм, сервисная подводка тросов и дисковые гидравлические тормоза.
Если вы не фанат велоспорта, но хотите получить свою дозу физической нагрузки, перемещаясь по городу, выбирайте самокат. В модели PLANK Magic 200 есть регулировка руля по высоте, надежные тормоза и прочная увеличенная дека из алюминия. Когда вы катаетесь на самокате, работают мышцы ног, ягодиц, спины и живота, а заодно добираетесь, куда нужно. Если вы решите сделать паузу в тренировках, самокат легко складывается для хранения.
Любая активность на свежем воздухе требует хорошей обуви, специально сделанной для занятий спортом. Яркие кроссовки Hoka RINCON 3 с облегченным весом амортизируют, снижают нагрузку на суставы. Выраженный рельеф подошвы обеспечивает сцепление с поверхностью вне зависимости от того, где проходит тренировка: на специальной площадке, асфальте или грунте.
Легкие женские кроссовки из линейки Clifton подходят для занятий на твердых покрытиях. Дышащий сетчатый верх поддерживает вентиляцию стоп, чтобы можно было тренироваться даже в жару. Подошва из легкой пены EVA гасит силу ударов. Кроссовки беговые, подходят для тренировок на длинных дистанциях.
Во время занятий на свежем воздухе важно защитить голову от перегрева. С этим отлично справится легкая и светлая бейсболка — например, от GLHF. Она удобно сидит на голове, не сваливается и не отвлекает от занятий, благодаря сетке голова меньше потеет. Козырек жесткий и не мнется.
Не забудьте защитить кожу от солнца — чтобы не было мучительно больно на следующий день после тренировки под открытым небом. В этом поможет крем против пигментных пятен с сильной защитой от ультрафиолета SPF50. Водостойкая текстура легко наносится и быстро впитывается, действует два часа — потом крем нужно обновить.
Удобные и стильные солнцезащитные очки защищают глаза благодаря фильтру UV400, который поглощает до 99.99% ультрафиолета. Они выполнены из легких материалов и плотно прилегают к голове. Ударопрочные поликарбонатные линзы с антибликовым покрытием подходят для разных видов спорта.
Используйте промокод килобайт на Мегамаркете. Он дает скидку 2 000 рублей на первую покупку от 4 000 рублей и действует до 31 мая. Полные правила здесь.
Реклама ООО «МАРКЕТПЛЕЙС» (агрегатор) (ОГРН: 1167746803180, ИНН: 9701048328), юридический адрес: 105082, г. Москва, ул. Спартаковская площадь, д. 16/15, стр. 6
Художница из Братиславы Изобель Узман вырезает бумажные лабиринты лугов и лесов на страницах найденных романов и других ненужных изданий. Часто занятые одиноким зайцем или лисой, сказочные сцены пропитаны тихим, спокойным чувством тайны о воображаемом мире и его обитателях.
Писала осенью картину Михаила Горшенёва, вот решила поделиться ею с вами. Мне очень понравился его образ и я решила его воплотить на холсте.
Как раз посмотрела сериал и была приятно удивлена. Я не являюсь ярой фанаткой группы, хотя всегда слушала их творчество, но вот про самих исполнителей знала мало. Что касается сериала. Были конечно моменты, к которым у меня остались вопросы, но в целом, если относиться к произведению, как именно к панковской сказке, а не к автобиографической картине, то очень интересно и визуально красиво (особенно мир сказок, конечно).
Сегодня исследуем религиозные мотивы Босха :)
Иероним Босх "Сад земных наслаждений" (1500-е)
Находится в Национальном музее Прадо (Мадрид, Испания)
Сегодняшняя картина — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назвали исследователи. Давайте попробуем вместе разобраться в картине и рассмотрим часть "пасхалок" которые в ней скрыты, все разобрать вряд ли получится, их тут действительно много :)
Четкого исторического контекста картины тут нет, поэтому рассказать толком нечего. Я немного расскажу вам об истории картины, а потом мы начнем ее осмотр.
«Сад земных наслаждений» – самое известное произведение нидерландского художника Иеронима Босха. Первое упоминание о триптихе относится к 1517-му году: «Сад…» фигурирует в описи имущества семейства Нассау в Брюсселе. Позднее, наряду со многими другими произведениями Босха, картина была вывезена в Мадрид и находилась в собрании испанского короля Филиппа II. В 1936-м году, с началом гражданской войны в Испании, «Сад земных наслаждений» с целью его сохранения был передан в Прадо. «Сад земных наслаждений» сохранился лучше других триптихов Босха. С 2014-го года «Сад земных наслаждений» вместе с еще тремя работами стал предметом раздора между Прадо и Музеем королевских коллекций, подававшим официальный запрос о возвращении этих произведений в королевское собрание.
Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. В течение пяти веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям относить художника к самым разным религиозным и философским направлениям.
Давайте начнем рассматривать картину — наглядно все станет понятнее, насколько может быть понят Босх :)
Начнем с задних створок картины. Они выполнены в технике гризайли – так называется вид живописи, при котором художник работает оттенками одного цвета. В данном случае использована зеленовато-серая гамма. Художественный эффект обусловлен неожиданностью перехода, совершаемого зрителем, от монохромных и лишённых человеческого присутствия внешних створок к многофигурным и красочным створкам внутренним.
На самом верху Босх помещает слова из Псалтири: «Ибо Он сказал – и сделалось; Он повелел – и явилось» (Пс.32:9). В левом верхнем углу мы можем увидеть маленькую фигуру - это Бог. Большинство склоняется к версии, что это момент творения мира, как он описан в Книге Бытия – изображение третьего дня сотворения мира. На земле еще нет человека и животных, из воды только появились скалы и деревья. Но есть сторонники другой версии – это конец нашего мира, после вселенского потопа.
Давайте поближе рассмотрим левую створку триптиха. На ней изображен Эдем. Бог показывает удивленному Адаму только что созданную из его ребра Еву. Вокруг – недавно созданные Богом животные. На заднем плане – Фонтан и озеро жизни, из которого выходят первые создания нашего мира. Рассмотрим важные детали поближе.
Это Фонтан Жизни, источник, дарующий жизнь всему сущему. А внутри неожиданно мы видим сову, символ тьмы, духовной слепоты и ереси. (символом мудрости она была в Античности, и сейчас) Таким образом художник визуализирует популярную в те годы идею о том, что всякая жизнь — греховна. Но еще есть астрологическая версия. Розовый хитиновый фонтан — это Рак, сова — символ темного, несчастливого Сатурна. Сатурн в Раке — зловещий астрологический прогноз, ассоциировавшийся во времена Босха с Судным днем.
Это первая встреча Адама и Евы. Бог взял Еву за руку как на обряде венчания, и велит своим детям плодиться и размножаться — об этом недвусмысленно свидетельствуют кролики на заднем фоне, во все времена считавшиеся символом плодовитости. Но посмотрите на реакцию Адама и на реакцию Евы — они разные. Если Адам с энтузиазмом смотрит на новую спутницу, то Ева смущена и стоит потупив взгляд. Это странно, ведь плодов с Древа Познания она еще не ела, а значит не понимает отличия Добра от Зла, не ведает стыда. Дело в том, что концепция гендерного равноправия была Босху не близка — женщин он (как и многие в то время) считал изначально порочными. :)
Обратите внимание, что в Эдемском саду не все слышали о любви и дружбе. То и дело кто то кого то ест. Это отличается от канона, ведь в Эдемском саду нет насилия и смерти. Но вот лев поймал оленя и уже вгрызается ему в плоть. Дикая кошка несёт в зубах пойманное земноводное. А птица вот-вот проглотит лягушку. Так он пытался показать, что от жестокости мира никуда не деться, даже в райском саду. И человек, как часть природы, также наделён жестокостью. Вопрос, как он ей распорядиться: впадёт в грех или сможет обуздать своё животное начало.
Слева от источника жизни плавают утки, считавшиеся во времена Босха «низкими тварями», поскольку они «погружаются в грязь по самые глаза». Справа — царственный лебедь, непорочный символ Братства Богоматери, в котором Босх состоял до самой смерти. Лебедь движется в ту же сторону, что и презренные земноводные. Возможно, утки и лебедь вместе воплощают идею райской терпимости: фонтан дает жизнь всему — и возвышенному, и земному.
Черные птицы ассоциируются с грехом. Внизу фрагмента пернатая очередь, выстроившаяся к полому яйцу — символу ложной веры или пустой души, не познавшей бога. Босх снова показывает нам дуализм Рая и заставляет задуматься — зло должно было существовать уже в Эдеме. Иначе, совершая первородный грех, Адаму и Еве было бы нечего познавать.
Конструкция из двух округлых плоскостей, скрепленных поперечной осью — образ, который встречается у Босха довольно часто (даже в этом триптихе мы его еще встретим). Расшифровать его смысл никому из адекватных исследователей пока не удалось. Однако венчающий скрепу-ветвь полумесяц — недвусмысленный символ. Во времена Босха полумесяц прочно ассоциировался с врагами христианской веры.
Переходим к центральной части. Тут изображен как раз тот самый Сад земных наслаждений или изображение земной жизни людей, которые массово предаются греху сладострастия. Художник показывает, что грехопадение настолько серьезно, что людям не выбраться на более праведный путь. Почему грех и почему не выбраться? Давайте рассмотрим поближе.
Обратите внимание на то, что на картине все предстают нагими. Существует две версии, почему это так. Первая версия — Иероним Босх состоял в секте адамитов, члены которой совершали свои обряды нагишом и проповедовали свободу сексуальных отношений — отсюда обилие обнаженных персонажей в самых затейливых позах. Версия маловероятна, ведь во времена Босха инквизиция свирепствовала, а нравы адамитов хоть и были свободными, но трудно поверить, что настолько. Вторая версия проще — Босх рисовал героев триптиха голыми, чтобы максимально обнажить человеческие пороки. Чтобы человеческая природа не пряталась под красивой, дорогой одеждой или напудренным париком.
В зависимости от культурного или религиозного контекста, разные ягоды могли иметь различный смысл. Ежевика была символом чистоты Девы Марии, а земляника — знаком праведности и трудолюбия. Но в целом, гигантские ягоды, очевидно, выступают у Босха аллегорией распущенности — в первую очередь, сексуальной. Должно быть слово «клубничка» вызывало в средневековых Нидерландах те же ассоциации, что и у нас сейчас. :)
Это место считается Фонтаном Вечной Молодости — это эзотерический источник, а причудливые сооружения вокруг него обозначают четыре стороны света.
Всадники, восседающие на козерогах, тельцах, львах и других (экзотических и не слишком) животных — это сатирическое изображение лженауки — астрологии. Круг животных (по-гречески — «зодиак») движется против часовой стрелки. То есть, по мнению Босха, противоестественным образом. Также есть иное объяснение, более забавное, девушки в озере – одинокие дамы в ожидании своих избранников. У каждой из них на голове либо фрукт, либо птица. Возможно, они означают характер и сущность женщины. На некоторых сидят чёрные птицы, символы несчастий. Такие женщины скорее и сделают своих мужчин несчастными из-за скверного характера. На других – красные ягоды, символ похоти и распутства. Характер мужчин определяется тем животным, на котором он едет. Здесь есть и лошади, и верблюды, и кабаны. А вот козел в левом нижнем углу пока свободен, без наездника. Мужчины держат разные дары для будущих избранниц – кто рыбу, кто яйцо или ягоды. Найдя себе вторую половинку, пары разбредаются по саду, чтобы уже наслаждаться земной распутной жизнью не в одиночестве.
И снова мы видим птиц. Тут есть уже знакомые нам утка и сова (которую на этом фрагменте картины часто описывают как фаллический символ). А еще ту есть удод, о котором современники Босха говорили, что он «греховнее, нежели сам дьявол», поскольку рядится в прекрасные перья, но питается испражнениями. Кстати, устаревшее значение голландского слова vogel (птица) – половое сношение. Поэтому изображение больших птиц – это аллегория Босха о безудержности людей в похоти и разврате.
Опустимся ниже и увидим стеклянную сферу. И тут Босх снова ссылается на науку. Эти двое служат алхимической аллегорией: любовники «реагируют» друг с другом подобно химическим элементам в колбах. Также существует версия, что прозрачные сферы и сосуды которыми отделены некоторые герои картины - аллегория на тему порочного эгоизма. Кроме того, Босх часто зашифровывал в своих картинах местный фольклор. Некоторые искусствоведы считают, что этот фрагмент может иллюстрировать старинную нидерландскую поговорку: «Стекло и любовь — как они недолговечны!».
В этом фрагменте мы с вами можем усмотреть критику духовенства. Полое дерево — это символ смерти, ада, безверия. Оно в форме воронки, воронка — атрибут ложной мудрости и мошенничества. Не случайно дерево красного цвета — это намек на кардинальское платье. Прячущиеся под трухлявым пнем священники слепы, глухи и бессильны. Они также увязли во грехе, как и все вокруг, они не пытаются спасти души людей, а в страхе прячутся от свой паствы.
И последняя, правая часть триптиха изображает ад, в котором грешники испытывают вечные муки. Ад кишит всевозможными монстрами. Для современников Босха было аксиомой, что все существа созданы по образу и подобию Бога. А все, что имеет страшный и уродливый вид – является порождением Дьявола. Поэтому, чтобы максимально подчеркнуть дьявольскую природу существа, его изображали максимально уродливым. И этого добивались, приделывая зайцам рыбьи хвосты, а птицам – улитку вместо головы. Если раскрыть любую книгу средних веков, на её страницах вы найдёте немало странных существ-конструкторов. Они мучают грешников – пожирают их, протыкают ножами или похотливо пристают. Давайте рассмотрим поближе интересные фрагменты.
Начнем с монстра, который бросается в глаза. Среди искусствоведов у него есть прозвище – меланхоличное чудовище. Кажется, его ничуть не тревожит тот факт, что его древесное тело высохло и растрескалось, а в чреве у него пирует компания разудалых социопатов. Мертвое дерево, полое яйцо — символы смерти и греха, которые изобличают в данном случае конкретный порок — пьянство. Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает, также как штормит и покачивает после алкоголя. На его шляпе волынка, а над таверной в полом яйце вывеска с ней же, она была символом праздной музыки и пьяных сборищ. Пьяницы, как известно, "теряют человеческое лицо". Может быть, Босх решил обыграть в этом демоне именно это: пьяницы, теряя своё лицо, отдают его дьяволу. Поэтому монстр и имеет такой обычный, ничем неискажённый лик. Внутри полого яйца – таверна, где грешники выпивают, пусть и верхом на странном существе. А из таверны выглядывает грустный мужчина и смотрит на происходящий хаос. По полям шляпы души грешников прогуливаются под руки с монстрами. Получается, что их особо не мучают, а дают им выпивку, прогуливаются с ними или дают погрустить в одиночестве. Возможно это те, кто продали души дьяволу и для них было забронировано тёплое местечко без мучений? Только вот никуда не деться от созерцания мучений других.
По общепринятому мнению, птицеголовый монстр — это Дьявол, пожирающий души грешников. Восседая на «позорном стуле», он испражняется ими в адскую выгребную яму. На голове у Дьявола — горшок, символизирующий безверие. Кувшины на ногах призваны подчеркнуть хромоту, которой Дьявол обзавелся вследствие низвержения с небес. Но также существует теория, согласно которой клювастое чудище — это безжалостное время. В астрологических книгах Сатурн или Кронос часто изображался хромым или одноногим, отсутствующую ногу нередко подпирал знак Водолея в виде кувшина. Есть еще одна теория, которая гласит, что этот монстр символизирует чревоугодие. Главные его жертвы – обжоры и чревоугодники. Поэтому их наказание – быть съеденными и испраженными демоном. Котелок для приготовления еды на голове монстра и кувшины для хранения вина на его ногах должны указывать на его специализацию. Кстати, в средние века тебя могли сожрать не только монстры, но и…себе подобные. Голод был частым гостем в Европе, и люди нередко доходили до каннибализма. Даже во времена Босха встречались случаи, когда путников ловили на дорогах и съедали. Или же приютившие хозяева завтракали на утро своими постояльцами. Ещё один интересный момент: демон сидит на стуле с высокими ножками. Это стул для испражнения. Его могли себе позволить лишь богатые горожане. Впрочем, обжорство тоже было грехом богатых.
Также, вы можете увидеть девушку, сидящую около ножек стула. Она очень сильно похожа на Еву с первой части триптиха. Все верно, Ева попадает в ад, здесь она несёт наказание за свою гордыню. Поэтому ей очень долго придётся смотреться на своё отражение, чтобы её смирению не было конца. На груди у нее жаба, которая в средние века также была символом чванства и необоснованного тщеславия.
Во времена Босха в Нидерландах было в ходу выражение «похоть — это музыка плоти». К музыке было принято относится как к легкомысленному развлечению, предваряющему любовные утехи. Полифоническую музыку считали греховным проявлением, а ее исполнение в церкви — изощренной формой ереси. Похоже, Босх разделял мнение католического престола, поскольку превратил музыкальные инструменты в пыточные орудия. Кстати в левом нижнем углу вы можете увидеть, что у одного из грешников на интересном месте нарисованы ноты. Здесь вы можете послушать, как они звучат.
Обнаженная девушка с игральной костью на голове, перевернутый карточный стол, беременный демон, судя по всему, предлагающий партию в нарды. Смысл этого фрагмента очевиден: грешникам, предававшимся такому пороку как азартные игры, придется в День Страшного Суда буквально бросить кости. Гибрид ската и крысы, с человеческими конечностями карает азартного игрока. На ногах у демона надеты патены – средневековые сабо на высокой деревянной подошве. Их одевали поверх кожаных сапог для того, чтобы ходить по грязи и нечистотам городских улиц. Вполне себе подходящая обувь для Ада. На спине у монстра вогнутый щит. На нем приколотая кинжалом рука с жестом благословения и с игральной костью на кончиках пальцев. Вспомните, она так похожа на руку Бога на левой створке триптиха. Здесь Босх изобличает нечистоплотных священнослужителей, которые благословляют игроков. Те в свою очередь приходят к священникам за благословением, чтобы им сопутствовала удача во время игры.
Каждого, кто видел картины Босха, поражает то количество деталей, которыми изобилуют его работы. Их так много, что просто глаза разбегаются. Босх был художником своего времени и естественно поддавался его влиянию. А в его время было принято прорисовывать каждую деталь. Достаточно открыть любую книгу времён Босха, чтобы убедиться в доминировании такого стиля изображения через прорисовку множества деталей. Творчество Босха было не таким уж странным и непривычным для его современников. И другие художники его времени использовали в своих работах большое количество деталей, символов и неведомых существ. Несмотря на то, что Босх многое впитывал от своих современников и переносил это на свои картины, нужно отдать должное его гениальности. Все-таки он – непревзойденный мастер в символике и загадках даже для своего времени.
Ну вот и все, дорогие друзья! :) Это был просто невероятно огромный и сложный разбор, надеюсь вы осилите его полностью. Если да - напишите какой нибудь комментарий, чтобы я знала, что это время и силы я потратила не зря :) Спасибо за вашу поддержку, мне очень приятно!
Сегодня рассмотрим сказочные миры Репина :)
Илья Ефимович Репин "Садко" (1876)
Находится в Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург, Россия)
Эта картину сложно назвать известной, многие кого я спрашивала - видят ее и слышат о ней впервые. И для Репина она также не стала знаковой, но, как мне кажется, она безумно красивая и интересная. Давайте рассмотрим ее поближе!
Эта картина написана по следам одноименной былины о Садко, бедном гусляре, который зарабатывал на хлеб игрой на пирах. Однажды девять дней подряд Садко не был зван ни на один пир. Тогда он пошёл к Ильмень-озеру и стал играть на пустом берегу. Неожиданно из озера показался сам царь морской, который объявил, что «утешен» игрой гусляра и хочет его наградить. Получив наставление морского царя, Садко отправился в Новгород и побился о закладе с тремя богатыми купцами, утверждая, что в Ильмень-озере есть чудесная «рыба-золоты перья». Выиграв заклад, Садко стал торговать и разбогател. Однажды на пиру Садко похвастал, что скупит все товары в Новгороде — «худые и добрые», два дня подряд Садко скупал все товары, но на третий день, когда подвезли товары московские, Садко сознался, что ему не скупить товаров «со всего света белого». После этого Садко нагрузил товарами 30 кораблей и поехал торговать за море. На обратном пути корабли вдруг остановились посреди моря, и разразилась буря. Садко догадался, что это морской царь требует дани, бросал в море бочки золота, серебра и жемчуга, но напрасно; тогда решено было, что царь морской требует живой головы. Жребий выпал на Садко, который, взяв с собою гусли, велел спустить себя в море на дубовой доске. После этого корабли немедленно сдвинулись с места. Садко же заснул на своей доске. Проснулся он уже на дне морском, в палатах морского царя. Тот требовал, чтобы Садко играл на гуслях. Под звуки гуслей морской царь пустился плясать, вследствие чего взволновалось море, корабли начали тонуть, погибло много людей. По молитвам терпящих бедствие, святой Николай Чудотворец, заступник путешествующих по воде, явился к Садко и научил его, как обойтись с морским царём. Садко поступил в точном соответствии с полученными указаниями: сначала он прекратил игру, оборвав струны гуслей, а когда морской царь потребовал, чтобы Садко женился на морской девице, выбрал из 900 претенденток самую последнюю — «девицу Чернавушку». После свадебного пира Садко заснул, а проснулся он уже на земле — на крутом берегу реки Чернавы близ Новгорода. В это самое время он увидел, что по Волхову подъезжают его корабли. В благодарность за спасение Садко построил церковь Николаю Чудотворцу, а на сине море никогда уже не ездил.
Садко фигурирует в нескольких былинах со сходным сюжетом. В конце 19 века, когда в нашей стране поднялся интерес к народному творчеству, многие люди искусства заинтересовались этой историей. Кроме картины Репина существует популярная опера Римского-Корсакова. Кстати, вдохновленная, в том числе, и картиной живописца.
А что там с историей картины? - спросите вы.
Картину написал Илья Репин, будучи в Париже. Туда он попал после того, как написал картину "Воскрешение дочери Иаира" (ее мы можем рассмотреть чуть позже, она тоже занимательная). Академия Художеств удостоила Илью Ефимовича Большой Золотой Медалью и дала право на 6-тилетнюю пенсионерскую (то есть оплачиваемую Академией) поездку в Европу, чтобы завершить там художественное образование. И в 1873 году он отправляется в путь с женой Верой Алексеевной и дочкой. Репин посетил Вену, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь, а потом снял квартиру и мастерскую в Париже. Художник признавался, что остался разочарован Римом. Рафаэль ему показался «скучным и устаревшим», а галерей такое множество, что не хватит терпенья «докапываться до хороших вещей».
В Париже в 1874 году Репин посетил первую выставку импрессионистов. Он был очарован техникой, но по смыслу нашел новое течение «пустым». Впрочем, с этим не всё однозначно – не принимая чистое искусство как таковое, Репин время от времени пытался следовать его постулатам, порицая публицистичность критического реализма. «Садко» стал завуалированной реакцией на творчество французских импрессионистов.
Чтобы создать волшебное пространство подводного царства, Репин осмотрел морской аквариум Берлина, это чудо нового времени только-только открылось. Художник сидел там часам, делая зарисовки. Еще он любовался морской флорой и фауной в Нормандии, побывал в Хрустальном дворце в Лондоне. Морское дно он писал в парижском океанариуме.
Постепенно интерес Репина к фантастическому сюжету, навеянному кружащими голову парижскими впечатлениями, начал угасать, но картину он все таки закончил. Впервые публика увидела «Садко» на Парижском салоне 1876 года. Появление ее прошло незамеченным во Франции, а вот в России за эту работу Репину было присуждено звание академика. Полотно сразу же приобрел великий князь Александр (будущий император Александр III). Между тем, сам художник был о картине невысокого мнения, считая ее безвкусной и пошлой. Впрочем, Репин и вообще был чрезмерно строг к себе и признавался, что видя свои картины на выставках и в музеях, чувствует себя «безнадежно несчастным», поскольку находит собственные творения бездарными.
Давайте рассмотрим картину поближе. Сюжет полотна показывает нам момент былины, когда Садко нужно было выбрать себе царевну, которую он возьмет в жены. Композиция построена по принципу треугольника. Следить за треугольником мы можем при помощи взглядов героев. Одна вершина в правом нижнем углу – сам Садко в собольей шубе, который смотрит влево вверх. Там – в левом верхнем углу – вторая вершина треугольника – фигура девушки-крестьянки в русском национальном костюме. Она оборачивается через плечо, глядя вглубь, и непонятно, на поверхности она или тоже под водой. Третья вершина – левый нижний угол – морские красавицы, которые проходят друг за другом перед Садко, демонстрируя свои прелести.
В левом нижнем углу мы видим морских красавиц, вереница которых уходит вдаль и скрывается за толщей воды. На картине каждая из них символизирует какую то страну мира (можете в комментариях попробовать погадать, какая царевна откуда :)). Также существует трактовка, что каждая девушка - это определенное художественное направление.
Помимо общей красоты этого фрагмента, нам будет интересна девушка на переднем плане. Как вы можете заметить - ее грудь полностью обнажена. Нагота на картине русского художника второй половины 19 века! В то время это было исключением. Едва ли мы вспомним хоть одну картину передвижников с обнаженными частями тела. Тогда Россия действительно отличалась пуританскими взглядами. А главное, что зачастую заказчики тоже были в этом плане благочестивы. Брак на всю жизнь, семейные ценности у них были на первом месте. Таким был и Павел Третьяков, один из главных меценатов того времени. Художники подстраивались под ценности заказчиков, и обходили "ню" стороной. Даже в академической живописи обнаженной натуры было мало. И только в 1894 году был проведён первый класс с обнаженной женской натурой в стенах Академии художеств.
Теперь взглянем в правый нижний угол. Тут изображен сам Садко. Прототипом и натурой стал друг Репина - Виктор Васнецов, которого Илья Ефимович пригласил к себе в Париж пожить. Некоторые считают, что этой картиной Репин предсказал творческий путь Васнецова, ведь после того, как он позировал для Садко, он сам начал писать картины на сюжеты сказок и былин.
В руках у Садко поломанные гусли, на нем облачение русского купца. Обратите внимание, что он стоит как будто на границе света и тени, ему нужно сделать выбор. Прослеживая его взгляд, мы можем понять, что он совершенно не заинтересован морскими царевнами, он смотрит выше, на русскую девицу Чернавушку.
У девушки длинная черная коса, соболиные брови вразлет. Словно невзначай она бросает настороженный, но любопытный взгляд на купца. Между ней и другими претендентками — пропасть. Те разряжены и украшены драгоценностями, их прелести бесстыдно обнажены и залиты светом, улыбки кажутся хищными. Чернава же прячется в тени, она скромна и тиха, ее тело скрыто глухим сарафаном, на шее и в волосах нет богатых украшений, а на бледном лице застыло серьезное и чуть испуганное выражение.
Она притягивает взгляд Садко потому, что отражает в себе все родное и знакомое, она в это картине символизирует Родину. Взгляд героя отражает еще и отношение художников и коллекционеров того времени. Не очень привлекательная, невысокая, с вздернутым носиком русская девица гораздо больше любима, чем заморская красавица с обнаженной грудью. Сам Репин так и писал об этом:
Идея выражает моё настоящее положение и, может быть, положение всего русского пока ещё искусства.
Снова осмотрим картину целиком.
На картине изображен человек в подводном, безвоздушном царстве, помещенный в этот чуждый ему мир лишь волей обстоятельств. Перед ним красуются толпы блестящих красавиц, разодетых и раскрашенных, залитых светом, но он видит лишь скромную русскую девушку, стоящую далеко в тени. Если рассматривать картину как метафору, вполне очевидно, что хотел сказать Репин, но он этого и не скрывал :)
Такие дела, друзья! Надеюсь, вы полюбите эту картину также как и я. По моему мнению, это одна из самых красивых картин написанных Репином, да и вообще одна из самых красивых картин написанных в тематике сказок и былин. Делитесь впечатлениями в комментариях и спасибо за вашу поддержку, мне очень приятно! :)