Ефим Гугнин, кинокритик, редактор «Тинькофф Журнала»:
В 2005 году Роб Макэлхенни вместе с коллегами-приятелями Гленном Хауэртоном и Чарли Дэем сняли пилотную серию «В Филадельфии всегда солнечно» о друзьях-оболтусах, владеющих захудалым ирландским пабом, — почти без бюджета, в дешевых декорациях и на далеко не лучшую камеру. Вряд ли они думали, что спустя 17 лет и 15 сезонов их творение станет самым долгоиграющим лайв-экшен-ситкомом всех времен (с анимацией тягаться сложнее, там «Симпсоны»). За это время к ним в каст на постоянной основе добавится Дэнни ДеВито, камера станет чуть лучше, а декорации — слегка почище. Но ни на один эпизод «Фили» не утратит свою грязную DIY-эстетику.
Многие ситкомы с годами неизбежно добреют и обрастают мелодраматическими линиями. «Филадельфии» это не грозит — хотя бы потому, что для мелодрамы у героев должны быть какие-то человеческие чувства. А персонажи Макэлхенни и Ко — сплошь законченные мрази. Они с ужасающей регулярностью предают друг друга, обманывают, а иногда и калечат невинных людей. Один из героев, вероятно, убил свою жену. Здесь, по-хорошему, не за кого болеть, и оттого лишь смешнее все невероятные злоключения героев: то они лазят по канализации, чтобы попасть в кино на любимый фильм, то подсаживаются на крэк, чтобы получить пособие.
Со временем тут появляются гениальные метаэпизоды, обыгрывающие то, что даже сами герои уже не помнят всех произошедших с ними приключений. Есть несколько серий, где шайка снимает сиквелы «Смертельного оружия» — их, кстати, удалили из всех стриминговых библиотек из-за блэкфейса (о чем сериал тоже шутит). Тут есть свой хоррор-эпизод, свой однокадровый «Бёрдмэн», свой тру-крайм и свой мюзикл (к слову, потрясающий). А в одной серии «Фили» удивляет тем, что вдруг решает не шутить и показать абсолютно серьезную историю о принятии своей сексуальности. «В Филадельфии всегда солнечно» — очень злой, циничный сериал про кошмарных людей, который при желании может быть изящным и бесконечно трогательным. Но чаще все же выбирает шутить. И за это ему спасибо.
69. «Тьма» (2017–2020)
Dark · Германия, США · триллер, фантастика, драма · 3 сезона
Ксения Реутова, кинокритик, ведущая подкаста «Покалигарим»:
До появления «Тьмы» главным экспортным продуктом немецкой киноиндустрии были фильмы и сериалы об истории Германии XX века. Тема казалась универсальной и неисчерпаемой: две мировые войны, Берлинская стена, агенты Штази. Казалось, немецкие авторы так и будут препарировать одно мрачное десятилетие за другим. Шоураннеры «Тьмы» Баран бо Одар и Янтье Фризе сенсационно разомкнули этот порочный круг, использовав в качестве сценарной основы не события, а идеи. Их сериал опирается на немецкую философию — на Шопенгауэра с его размышлениями о свободе воли и на Ницше с его теорией вечного возвращения. Завернуто все это в обертку разветвленной семейной саги, в которой три поколения четырех семей из вымышленного городка под названием Винден после перемещений во времени оказываются связанными неразрывными узами.
Бо Одар и Фризе использовали и другие глубинно немецкие мотивы. Вечно сумрачный лес, по которому блуждают дети Виндена, — это тот самый могучий der Wald из сказок братьев Гримм и произведений немецких романтиков, метафизическое пространство, в котором не действуют законы реального мира. Атомная электростанция, градообразующее предприятие города — отражение многолетних страхов немцев перед мирным атомом, способным вызвать апокалипсис. В отличие от других сериалов, в «Тьме» нет героев и злодеев. Зритель имеет здесь дело не столько с человеческими достоинствами и недостатками, сколько с философскими категориями: со временем, материей, движением, с понятиями конечного и бесконечного. До «Тьмы» трудно было поверить в то, что такие вещи вообще могут быть перенесены на экран. Бо Одар и Фризе доказали: для талантливых людей, которым вовремя выделил деньги Netflix, нет ничего невозможного. Sic mundus creatus est (на латыни «Так был сотворен мир»).
68. «ОА» (2016–2019)
The OA · США · фантастика, фэнтези, драма · 2 сезона
Иван Трифонов, медиаэксперт, автор Telegram-канала into the streaming verse:
«OA» — пожалуй, один из самых авторских сериалов в истории — вышел из-под пера дуэта Брит Марлинг и Зала Батманглиджа, ранее работавших вместе над фантастическим фильмом «Звук моего голоса» и политическим триллером «Группировка „Восток“» с участием Александра Скарсгарда, Эллиота Пейджа, Тоби Кеббелла и Патриши Кларксон.
Впрочем, именно «OA» для Зала и Брит, которой досталась главная роль, стал ключевым проектом. О чем сериал? Может показаться, что это триллер или какая-то мистика: 7 лет назад слепая девушка Прейри пропала из приемной семьи, а теперь вернулась — зрячая, но не желающая рассказывать, где была все это время, ни приемным родителям, ни интересующимся обстоятельствами пропажи полицейским. Впрочем, свою историю она все же поведает в заброшенном доме, где ее аудиторией становятся четыре старшеклассника и их учительница.
В первом сезоне ключевой аркой становится рассказ Прейри — от рождения в семье русского олигарха в конце 80-х до невероятных приключений, в которые и слушателям девушки, и зрителям довольно сложно поверить: там и сумасшедший ученый, и околосмертный опыт, и параллельные измерения. Второй сезон оказался еще интереснее и вывел «OA» на новый уровень, сравнимый с планкой, заданной Дэвидом Линчем при создании «Твин Пикс» — именно с этим сериалом хочется сравнивать проект Марлинг и Батманглиджа. Амбициозная жанровая смесь с добавлением массы сюжетных линий, смыслов и подтекстов не погребла под собой сериал, как это часто бывает, а сделала его еще более необычным и запоминающимся.
Несмотря на то, что сериал не получил известности уровня «Тьмы», «Очень странных дел» или «Ведьмака», у «OA» крайне преданная фан-база. После преждевременного завершения (Зал и Брит планировали пять сезонов, на данный момент вышло два) фанаты выкупили билборд на Таймс-сквер, на котором появилось видео в поддержку сериала с хештегом #SaveTheOA. Состоялось несколько флешмобов, где поклонники собирались вместе и повторяли магические движения из сериала, а одна из фанаток и вовсе объявила голодовку, устроив пикет недалеко от здания Netflix в Лос-Анджелесе.
Хоть о новых сезонах «OA» пока нет официальной информации, Брит заверила, что в том или ином формате история будет рассказана. Остается ждать и верить, то есть, как и просила главная героиня, держать дверь открытой.
67. «Домашний арест» (2018)
Россия · комедия · 1 сезон
Гавриил Гордеев, продюсер по оригинальному контенту Okko:
Если мне не изменяет память, то это первый оригинальный сериал, который вышел не на ТВ, а эксклюзивно на онлайн-платформе, и это первый российский сериал, отразивший запрос на социальную справедливость. Драматургически каждый персонаж «Домашнего ареста» наделен своей правдой, поэтому мы им верим и переживаем за них. Даже у коррупционера есть честная мотивация: «Не хочу жить в нищете, как вы, а стать богатым честно, как Стив Джобс, не умею». И за этой правдой коррупционера кроется еще одна важная, особенная мысль: все эти социальные архетипы при всей кажущейся разнице, на самом деле, не могут жить друг без друга, и нигде эти герои не найдут себе места, кроме как в России. Считаю, что «Домашний арест» — большое национальное достояние сериального искусства.
66. «Американская семейка» (2009–2020)
Modern Family · США · драма, мелодрама, комедия · 11 сезонов
Петр Внуков, сценарист, продюсер:
Помимо потрясающих персонажей и отражения всех видов конфликтов внутри семьи, этот сериал велик тем, что говорит об обычных людях, о разности. Несмотря на то, что все мы разные, мы все равно можем быть вместе, понимать друг друга и слышать. На самом деле, можно оставаться людьми в самых сложных ситуациях, не потеряв друг друга. Этот сериал на уровне послания позволяет человеку быть таким, какой он есть. Все мы окей. В этой простой и лаконичной мысли, на мой взгляд, и состоит величие «Американской семейки».
65. «Сцены из супружеской жизни» (2021)
Scenes from a Marriage · США · драма · 1 сезон
Владимир Лященко, кинокритик, видеоэссеист, преподаватель МШК:
Сериал Хагая Леви сложно оценивать отстраненно, профессионально — кажется, он создан, чтобы оказывать мощный эмоциональный эффект. И если показанная в нем история зацепит зрителя, то залезет под кожу довольно мощно. Зацепит ли, зависит от нескольких факторов, но главными будут два. Первый — релевантный личный опыт, то есть проживали ли вы что-то похожее. Несколько лет семейных отношений, склонность супругов к рефлексии, угасшие со временем чувства, накопившееся недовольство тем, как все складывалось, неизбежный разрыв, но не такой, когда любовь сменилась равнодушием или даже ненавистью, а такой, когда люди все еще любят и ценят друг друга, но один из них выбирает не быть дальше вместе. Если что-то из этого откликается, то шансы на глубокое сопереживание высоки.
Когда сериал вышел, многие делились тем, что прорыдали со второй по четвертую серии. Я в том числе. Но есть и второй фактор — знакомство с первоисточником и отношение к нему. Если вы видели сериал Ингмара Бергмана и склонны искать и находить изъяны в попытках переосмыслить оригинал, то критический скепсис может помешать вовлечению, и тогда сериал Леви станет просто театрализованной постановкой на заданную Бергманом тему с двумя очень мастеровитыми артистами. Тем более что автор и режиссер добавил к бергмановским сценам дополнительную рамку условности: серии начинаются с подготовки актеров к съемке в очередном эпизоде — теперь это буквально «сцены». Но боль это не приглушает.
64. «Звоните ДиКаприо!» (2018)
Россия · комедия, драма · 1 сезон
Юлия Гулян, сценаристка, кинокритик:
Каин и Авель, Персел и Бах, «Первая градская» и очумелые ручки на канале «Муравей» сошлись в восьми сериях поистине полифоничного и до боли узнаваемого портрета Москвы на излете 2010-х и российской киноиндустрии в частности — от страдающих сценаристов до красных дорожек в «Октябре». Это первый сериал и первая не-комедия Жоры Крыжовникова, и в обстоятельствах трагедии его остроумные герои сыплют зловещими предзнаменованиями, а фирменный монтаж джамп-катами внезапно становится устрашающим. Но, главное, это, пожалуй, первый российский сериал, не побоявшийся во главу угла поставить антигероя, да еще какого: дурашливый злодей, зазвездившийся актер с подозрением на ВИЧ (до сих пор лучшая роль Александра Петрова; впрочем, это можно сказать о доброй половине ролей в сериале), подобно античному року, разрушает все, к чему прикасается. Року, как известно, сопротивляться бесполезно — не поможет ни рокировка судьбами с братом-неудачником, ни покаяние, ни даже безудержное веселье. Достоевщина в лучшем смысле слова.
63. «Клиент всегда мертв» (2001–2005)
Six Feet Under · США · драма, комедия · 5 сезонов
Алена Званцова, сценарист, режиссер:
Великий сериал, тончайше, честнейше и при этом милосердно и смешно говорящий с нами о смерти. Но и о жизни, конечно, тоже! О том, что смерть — только ее часть, обязательная и важная, которая коснется каждого. Это прекрасные, настоящие, глубокие герои, с которыми проживаешь жизнь. Незабвенна украденная из морга ступня, пропавшая супруга, говорящая из цветка. «Клиент всегда мертв» — это отчаянно смешно и очень грустно. Это большой американский роман. Это великая психотерапия, которая всем нам так необходима.
62. «Король тигров: Убийство, хаос и безумие» (2020 — н. в.)
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness · США · документальный, биография, криминал · 2 сезона
Максим Заговора**, журналист:
Любое произведение, как известно, становится искусством тогда, когда возвышается над задумкой автора. «Король тигров», к которому нетфликсовские продажники зачем-то дописали «Убийство, хаос и безумие» (а то мы бы без них не заметили), в этом смысле улетает в космос. Античная драма в сутенерских тряпках и со стрижкой маллет, комедия (все в том же античном значении), пахнущая порохом и пометом крупных кошачьих. Та самая реальность из кинокритического штампа, что обгоняет вымысел. Короче, чистый блеск и зрелище, способное отвлечь хоть от пандемии (в которую и состоялась премьера), хоть от… Нет, от этого, пожалуй, отвлечь неспособное. В российском 2022-м в «Короле тигров» можно найти иной функционал — объяснить природу тщеславия, безумия, насилия и власти с хлыстом в руках.
61. «Мейр из Исттауна» (2021)
Mare of Easttown · США · драма, криминал, детектив · 1 сезон
Оксана Карас, режиссер, сценарист:
Это кино выдающееся. Но смотреть его только ради того, чтобы узнать, кто убийца, так же бессмысленно, как читать роман «Бесы», только чтобы выяснить, сколько невинных душ погубил Ставрогин, или «Воскресение» Толстого — лишь для того, чтобы разобраться, отправят ли на каторгу Катюшу Маслову. К «Мейр из Исттауна» нужен особый подход, потому как это почти классическая достоевщина и оммаж «великой русской литературе», только упакованный в американский формат и написанный шоураннерами HBO. И вязкая хтоническая атмосфера провинциального городка, и рассыпанные по сериям трагедии «маленького человека», и узнаваемые «рожи»-портреты горожан, и демоны, которые мучают эти «по-разному несчастные семьи», и даже имя настоящего убийцы в финале — все просто кричит о том, из какой шинели вышла картина.
Что тут по-настоящему уникального, так это актерская работа Кейт Уинслет, играющей в прошлом звезду баскетбольной команды, а теперь не очень успешную следовательницу со сломанной личной жизнью. Опустившаяся, небрежно и по-мужски одетая, с грязными волосами на протяжении всех семи эпизодов, располневшая, стареющая, абсолютно эмоционально выгоревшая и плотно выпивающая героиня обладает таким масштабом личности и человеческой харизмы, внутренней красотой и силой духа, что очень скоро детектив уступает место психологическому фильму-портрету. Кейт поднимается на какие-то невероятные высоты драматического мастерства. Оторваться от нее невозможно, да и не хочется — настолько она настоящая в каждой сцене и кадре.
Совсем не жаль, что детективная составляющая в сериале вторична, потому что куда важнее история душевных мук самой Мейр, ее круги ада. Ее внутренние терзания и пытки, которые она устраивает самой себе, ее чувство вины, которым она сжигает себя изнутри до полного опустошения. Тягучее повествование, осенне-нуарные краски, депрессивные пейзажи, мрачные интерьеры, да что там — каждый сценарный поворот лишь для того, чтобы высветить характер Мейр, ее арку, бездны, грани личности. Потому неудивительно, что, в отличие от обычных детективов, фильм в итоге апеллирует не к любопытству и азарту зрителя, а к его эмпатии и сочувствию, не к страху и жажде возмездия, а к состраданию и желанию «понять и простить». Не к инстинкту догнать и наказать, а к сложному, абсолютно иррациональному чувству душевной горечи: «Как же это все с нами вышло?»
Примечания
Феминитивы в указаниях профессиональных занятий и должностей используются по просьбам участниц спецпроекта.
** Признан иноагентом в РФ.
Другие части рейтинга:
Другие материалы: