ФУТАЖ с рамкой хромакеем может быть использован в разнообразных ситуациях и контекстах для добавления интерактивного и персонализированного контента в видео. Вот несколько примеров:
1. Интерактивное Обучение: Вставка образовательных материалов, иллюстраций и интерактивных элементов для создания образовательных курсов и уроков.
2. Видео-Открытки: Персонализация поздравлений для дней рождения, праздников или юбилеев с возможностью вставить фото или видео послание.
3. Портфолио и Презентации: Представление работ художников, дизайнеров, фотографов и других творческих профессий в рамке для показа их портфолио.
4. Кастинги: Использование ФУТАЖА для демонстрации портретов или видео выступлений актеров и моделей в кастинг процессах.
5. Психологические Тесты и Викторины: Вставка вопросов и ответов для интерактивных тестов и опросов.
6. Специальные Эффекты: Создание иллюзий и спецэффектов, таких как волшебные порталы или виртуальные окна в другие миры.
7. Виртуальные Выставки: Демонстрация произведений искусства или экспонатов в музеях и галереях для онлайн - выставок.
8. Сюжетные Вставки в Фильмах и Сериалах: Подмена ФУТАЖА для показа внешних сцен или других элементов, которые персонаж смотрит через окно или монитор.
9. Видеоигры и СТРИМЫ: Использование рамки для отображения игрового процесса, комментариев или дополнительной информации во время STRIM.
10. Мобильные и Веб-Приложения: Презентация интерфейсов приложений и функций в рамке для промо - видео.
11. Видео-Инструкции и Мануалы: Визуальное пояснение шагов сборки, ремонта или эксплуатации товаров.
12. Модные Показы и Ревью: Представление одежды, аксессуаров и обзоров модных коллекций.
13. Рецепты и Кулинарные Шоу: Отображение готовящихся блюд или процесса приготовления в рамке.
14. Документальные и Исследовательские Проекты: Интеграция фактов, карт, графиков и статистики в рамке для документальных фильмов.
15. Спортивные Трансляции: Анализ игровых моментов, статистики и повторов важных моментов матча в рамке.
16. Тематические Видео (Хэллоуин, Рождество): Вставка праздничных элементов или сценариев для создания атмосферы праздника.
17. Социальные и Политические Кампании: Отображение лозунгов, сообщений или призывов к действию для социальных инициатив и кампаний. 18. Видео для Социальных Сетей: Создание контента для Instagram, TikTok или YouTube с возможностью вставки пользовательского контента. 19. Подкасты и Интервью: Показ гостей, тем или вопросов в рамке во время звуковых и видео - подкастов.
20. Лайфхаки и Советы: Предоставление полезной информации или быстрых советов в рамке для обучающих видео.
ФУТАЖ с рамкой хромакеем предлагает универсальное решение для вставки разнообразного контента и может быть адаптирован под любые темы и сюжетные задачи.
Отгремела церемония вручения премии «Оскар», разбудив воплями и криками, один из многочисленных палаточных городков в городе Ангелов. Лучшей картиной года признали «Оппенгеймер», но сегодня не о нем. Рассказываю о постановочной части драмы «Бедные-несчастные», которая резко выделяется из череды лауреатов бескомпромиссной подачей и ярким авторским стилем. К тому же с технологической точки зрения картина грека Йоргуса Лантимоса ничуть не менее интересна голливудских блокбастеров.
Статья написана к тематическому дню кино сетевого журнала "Стройка века"
«Мели её, эту смесь из иллюзии, небыли, снов и были,
Чтоб, в клочья порвав экран, чернее сажи и черта злей
Лихой паровоз Люмьеров ворвался в зал и пошел навылет,
Разбрызгивая по стенам мусьёв, мадамов и мамзелей.»
«Амазарский ястреб» Олег Медведев
Современные фильмы сложно представить без спецэффектов. Их количество зависит от качества сценария, фантазии автора и бюджета. Но так было не всегда, к уровню «Титаника» и «Аватара» кино шло сотню лет. Изобретателей кинематографа не меньше чем изобретателей радио. Каждая уважающая себя страна должна была изобрести радио, аэроплан и кинематограф. Братья Люмьеры не изобрели киносъемку, они лишь удачно её монетизировали, подобно Маркони. Из одиночного просмотра в кинетоскопе Эдисона они создали коллективный.
Первая киноафиша. 1896 год (автор Henri Brispot). Источник Википедия
Первые короткометражки были «чукотскими» – что вижу, то пою. Но довольно быстро в них стал появляться сюжет. И от документальных зарисовок кино перешло к игровым фильмам. «Политый поливальщик» стал первой постановочной комедией.
Успех кинематографа у публики был огромен. Кино стали снимать множество людей. И здесь возникла проблема современных блогеров: «Как выделиться на фоне десятков и сотен однотипных картин? Как поймать хайп?». Есть два верных пути – обратиться к низменным или высоким чувствам.
Фильмы «для взрослых» появились незамедлительно. В России они именовались «парижскими сценками». Самые первые фильмы не тянут даже на эротику. К ужасу блюстителей нравов дама показывала голую лодыжку или купалась в бронекостюме. А поцелуй на экране был верхом разврата. Но с этими фильмами нам не по пути, и мы обратимся к высоким чувствам.
Первые трюки
В фильмах появились трюки и первые спецэффекты. Редко, когда изобретение появляется как «бог из машины» в греческом театре, чаще всего изобретатель стоит на плечах гигантов.
Предком киномонтажа был фотомонтаж. Первым его применил Оскар Рейландер, сумевший объединить в 1857 на своей знаменитой фотографии 32 студийных снимка.
Сейчас мы бы поставили этих людей и сделали снимок. Но в середине 19 века экспозиция фотографий достигала 15 минут, за время которых нельзя было шевелиться. Для одиночных и парных портретов применялись держатели головы и тела. При многофигурных композициях движение одного человека портило весь снимок.
Шмельков Петр Михайлович «Купец перед фотографом». Виден держатель головы. (источник Каменев Анатолий Иванович, «Выводное знание и избранные умы» )
Шесть недель Редлайнер с женой создали аллегорическую фотографию «Два пути жизни».
Оскар Густав Рейландер. Два пути жизни, 1857, 80х40 см. Источник Википедия
И люди, знакомые с фотомонтажом, творчески применили его в кино. Первый кинотрюк использовали в фильме «Казнь Марии Шотландской». Для кинетоскопа его сняла в 1895 году компания Эдисона.
Кадр из фильма. Источник Википедия
Для отрубания головы применили стоп-кадр. Камеру остановили. Все участники съемки замерли. Актрису заменили манекеном и отрубили ему голову. Народ был не искушен и долго верил, что на дубли ушло несколько актрис. Фильм может служить образцом для тик-токеров. «Собрались» - «Отрубили голову» - «Разошлись». На все про все – 21 секунда.
Но подлинную революцию в спецэффектах совершил француз
Жорж Мельес
Жорж Мельес (1861 – 1938). Источник Википедия
Прорывом в кинематографе стали фильмы Жоржа Мельеса. Третий сын богатого обувщика, он начинал работать в техническом отделе знаменитой фабрики «Мельес». Но Жоржа влекло искусство, он изучает фокусы, посещает мюзик холлы и рисует карикатуры. Отец тщетно пытался направить его энергию в семейный бизнес. Видя бесперспективность своих усилий, отец покупает ему в 1888 году парижский театр иллюзий «Удэн». Папе театр показался дешевле рисования карикатур на правительство.
Здесь Жорж чувствует себя, как рыба в воде. Ставит трюки и фокусы. Здесь ему пригодилось знание техники. Применяет «волшебный фонарь» для создания иллюзий (это предок диапроектора и Power Point’а).
Жорж ищет свой путь в театральном мире. Он ставит сюжетные сценки с трюками и организует тематические вечера, обыгрывая сценические фокусы. Звезды для Мельеса сошлись 28 декабря 1895 года. Первый этаж театра «Удэн» снимал фабрикант фотопластинок Антуан Люмьер, отец братьев Люмьер. Он и пригласил Жоржа на первый сеанс «движущихся фотографий».
После первого показа Мельес понял, что нашел «изюминку» для своего театра. Но Люмьеры отказались продать ему своё изобретение. Они считали, что публике быстро надоест новая игрушка. Для получения быстрых денег проекторы сдавали только в аренду.
В марте 1896 Мельес покупает в Англии «театрограф» и коллекцию короткометражек. Вскоре комплект фильмов наскучил публике. «Будем снимать свое кино!» – решил Мельес. С помощью механика Люсьена Корстена он создает свою съемочную камеру. Один из первых его фильмов – «Политый поливальщик» :)
Сломанная камера
Легенда гласит, что на съемках фильма «Площадь Оперы» (Place de l’Opéra, 1896) камера в очередной раз сломалась. Фильм досняли. Жорж смотрел материал и внезапно вместо трамвая и мужчин он увидел катафалк и женщин. Стоп-кадр стал первым трюком Мельеса.
Фильм не сохранился. Историки нашли, что «Казнь Марии Стюарт» была снята раньше. Но заслуг Мельеса это не умаляет. Там, где один человек использовал удачно найденное решение и пошел дальше, Жорж нашел для себя золотую жилу.
Первым фильмом Мельеса с использование стоп-кадра стал «Исчезновение дамы» 1896 год
За одну минуту дама исчезает, становится скелетом и вновь появляется.
Мельес в фильмах видел возможность усовершенствовать свой театр. Его подход к съемкам был для того времени революционным.
«Пересматривая сейчас даже эти ранние фильмы Мельеса, можно лишь поражаться тому, насколько тщательно в них создана иллюзия театрального представления. Мельес учитывает абсолютно все: мизансцены, актерскую игру, условность макетов и костюмов, единство времени, места и действия. Уже тогда, осмыслив параллель между объективом кинокамеры и зрительским глазом, Мельес понимает, что действие нужно снимать только фронтально статично и на общем плане, имитируя взгляд человека, сидящего в первом ряду партера. Секрет мастерства Мельеса был чрезвычайно прост: он не пытался приблизить кинозрелище к театру, а видел театр в самом кинозрелище.» пишет Андрей Андреев в своей статье «Белая магия Жоржа Мельеса».
Для съемок он строит стеклянный павильон, ставший первой во Франции киностудией.
Первая киностудия. Источник Википедия
В киностудии у Мельеса было все: театральные механизмы, гримерки, проявочная, костюмерный цех и мастерская по раскрашиванию пленки.
Кроме стоп-кадра Мельес использует многократную экспозицию и закрашивание пластинки перед объективом. Применялась ускоренная и замедленная съемка. Счетчика кадров не было, Мельес ориентировался по количеству оборотов ручки камеры.
Положение актеров расписывалось, меловые метки на полу показывали границы передвижения. Это был титанический труд. Для синхронизации действий актеров применялся метроном. Многократными репетициями Мельес добивался, чтобы съемки фильма были подобны отлаженному механизму часов.
Он был первым, кто расписывал раскадровку фильма. Трудно поверить, но первые фильмы Мельес снимал без склейки пленки.
Примерами многократных экспозиций могут служить фильмы: «Четырёхголовый человек» (фр. Un homme de têtes) и «Человек с резиновой головой».
«Четырёхголовый человек». Худ. и реж. Жорж Мельес. 1898. Первый в мире фильм с двойной экспозицией (точнее многократной). Источник Википедия
Мельес постоянно экспериментирует. Он подвешивает камеру и направляет объектив вниз для съемок фильма «Человек-муха». Актер «бегал по стенам».
Человек-муха (в верхней части кадра). Реж. Жорж Мельес. 1902 Источник Википедия
Для съемок «Путешествий Гулливера» он экспериментирует с дальним и ближним планом. Эти методы творчески развил и дополнил советский режиссер Александ Птушко. В 1935 году он снял кукольно-игровой фильм "Новый Гулливер".
Раскрашенная цветная версия считалась утраченной, но в 1993 анонимный коллекционер передал фильм в дар фильмотеке Барселоны.
Шло время и фильмы Мельеса стали терять популярность. Он был сторонником театральности в фильмах. Но кинематограф стремительно вырывался за рамки павильонов. Натурные съемки и для Мельеса были неприемлемы. Он изображал грозу дуговыми лампами, но отказывался снять ее на природе. Публика хотела новизны.
Попытка продать фильмы для проката провалилась, в Америке широко использовали пиратские копии, не приносившие ощутимого дохода.
Наступила эра «мануфактурного кино» и Жорж не мог угнаться за лидерами. В 1909 году он начинает работать на киностудию «Патэ», но фильмы уже не пользовались спросом.
Последний фильм «Путешествие семьи Бурришон» 1913 так и не вышел на экран и был случайно обнаружен в начале 2000-х годов. В 1912 г., после банкротства американского филиала своей студии, Мельес был вынужден прекратить производство своих фильмов. С 1896 по 1913 Жорж Мельес снял по разным оценкам от 500 до 600 фильмов. Точное количество подсчитать уже невозможно.
Закат
«Смейся, паяц, над своей разбитой любовью. Смейся над скорбью, отравляющей твоё сердце.» «Паяцы» Руджеро Леонкавалло
В 1913 году умирает его первая жена Эжени Женен. С начала Первой мировой войны 1914–1918 гг. закрылся его театр «Робер Уден». В 1915 г. Мельес создал в Монтрёе театр «Варьете артистик», которым руководил до 1923 г. Но и этот театр разорился. Имущество пошло с молотка. Подобно Гоголю он сжег негативы своих произведений.
В 1925 году он женился на актрисе Жанне д’Альси (1865-1956), снимавшейся в его фильмах. Один из них упомянут в статье – «Исчезновение женщины». Они открывают лавку сладостей и театрального реквизита на вокзале Монпарнас.
Жорж рисует шаржи и карикатуры на прохожих. Его бывший театр снесли при прокладке бульвара Осман. Но судьба преподнесла Мельесу неожиданный подарок.
В 1929 году директор авангардного кинотеатра «Studio 28» Жан Моклер обнаружил в фильмотеках восемь сохранившихся фильмов Мельеса.
16 декабря 1929 года на сцену концертного зала Плейель поднялся элегантно одетый старик. Имя Жоржа Мельеса было уже забыто, но этот вечер сделал из него легенду кино. В конце своей речи он сказал: «Я категорически отказываюсь считать нас, первых кинематографистов, примитивными. Мы дали дорогу кино в художественном и зрелищном смысле».
В 1931 году Жорж Мельес был награжден орденом Почетного Легиона. С 1932 года он с женой проживал в доме для престарелых актеров. Умер в 1938 году.
И сегодня, когда мы смотрим фильмы, полные трюков и спецэффектов, то в каждом из них есть частичка труда Жоржа Мельеса. Сумевшего сломанной камерой вдохнуть волшебства в искусство кино.
Примечание:
Биография Жоржа Мельеса положена в основу снятого в 2011 году фильма Мартина Скорсезе «Хранитель времени»
В честь Жоржа Мельеса учрежден ряд наград:
The Méliès d'Or – Золотой Мельес. Награда, ежегодно вручаемая Международной федерацией фестивалей Мельеса (ММКФ), международной сетью фестивалей жанрового кино из Европы.
Одна из наград, вручаемых Американским обществом спецэффектов (Visual Effects Society), носит имя Жоржа Мельеса (Melies Award)
В нашей стране была учреждена независимая награда за спецэффекты «Жорж», но в 2016 году она закончила свое существование
Франшиза «Джон Уик» уже давно ассоциируется с "невидимыми эффектами" (то, что зритель по-умолчанию воспринимает как съемочный материал), такими как: вспышки от выстрелов, эффекты попаданий пуль и крови, удаление лишнего оборудования в кадре, достройка декораций, замена хромакея, дополнительные cg-элементы.
Вот яркий пример подобной графики:
1/2
Да, сейчас графика есть абсолютно во всех проектах, даже в тех сериалах, которые смотрит твоя бабушка на федеральных каналах. Разница только в масштабах исполнения и качестве финального результата.
Однако в фильме были и более впечатляющие работы, например: сцена погони возле Триумфальной арки и "однокадровый" шот с видом сверху в парижской квартире.
Шот (Shot) - это последовательность кадров, снятая камерой за один проход.
Бой возле Триумфальной арки
Съемка в этом месте была невозможна. Из-за количества трафика и сложности трюков съемочная группа организовала альтернативную локацию в заброшенном аэропорту Берлина - Темпельхоф. Плюс значительная часть сцены была практически full CG, от Парижа там осталось только название. Стоит так же отметить, что ковид помог этой сцене, потому что никто бы не разрешил провести фотограмметрию в обычный день, но во время локдауна команда из Rodeo FX смогла отсканировать Арку и всю площадь - это помогло сделать локации максимально точными.
Чед Стахелски (режиссер фильма и каскадер в прошлом) является фанатом практических эффектов, поэтому машины сбивали людей по-настоящему. Специальное покрытие и защита на каскадерах минимизировали травмы на площадке, но добавили травмы рук нашим друзьям из Индии, которые затирали всю эту экипировку. Позднее, уже на этапе графики, мы заменяли машины на CG. Как правило, съемочный материал использовался только в качестве референса для работы с освещением и тенями. В финальном шоте мало что осталось от оригинала.
На переднем плане автомобили по большей части настоящие, но практически все фоновые машины во время погони были CG, с хорошо настроенной физикой в Houdini (основной софт для FX) и в кои-то веки нормальным лайтингом (освещение и материалы в сцене), поэтому выглядят очень натурально, даже если приглядеться.
Слева full CG кадр, справа только машина настоящая:
1/2
Когда персонажи дерутся на дороге, то для большей динамики добавляли CG машины, чтобы сделать сцену "более опасной".
Стоит отдать должное старику Киану - все трюки с экстремальным вождением он выполняет сам.
В этой сцене у него были перчатки телесного цвета, чтобы не повредить руку при поднимании пистолета с земли. В итоге рука была полностью заменена графикой.
Перчатки приходилось немного «разравнивать», потому что выглядело это дело как силиконовый костюм из «Защитников».
Для съемки крупных планов использовали специальную установку: машину разместили на гидравлической платформе для лучшей передачи динамики в экшен сцене. Обычно делают проще и размещают авто просто на фоне хромакея, а принеси-подай ребята её раскачивают. Конкретно в этом случае это было необходимо, чтобы сделать сцену столкновения максимально функциональной и зрелищной.
Лестница в Сакре-Кер
В сцене на лестнице было много незаметной работы, включая CG-карандаш. В нее добавили CG кровь на рубашку Кейна, которая остается с ним на протяжении всего поединка. Было убрано много накладок для трюков, добавлены CG ограждения, повреждения от пуль, попадания крови и тонны искр от попаданий из пистолета. Ребята из студии Light FX стали настоящими экспертами по искрам, поскольку Чед тщательно изучал каждый пиксель, кадр за кадром.
Парижская квартира
Вот мы и дошли до самого жирного кадра, который даже на предварительном монтаже выглядел невероятно круто. Главным референсом для этой сцены была игра - «Hong Kong Massacre».
После съемок внутренняя VFX-команда и монтажёры начали создавать временные визуальные эффекты для сцены. Чед очень серьезно относится даже к черновой графике, поэтому команда по спецэффектам старалась выдать хорошие референсы для студии, которые потом были отправлены в Rodeo FX и Pixomondo. Чед продолжал добавлять все больше и больше эффектов в сцену, поэтому в конце получились CG-стены, CG-мусор, CG-стекло и зеркала, CG-люди, и даже CG-хлеб. Rodeo FX создали сотни симуляций эффектов для своей сцены.
Чтобы создать "Дыхание дракона" - особые боеприпасы для дробовика, командам по визуальным эффектам пришлось хорошо постараться, чтобы соответствовать референсу настоящего выстрела и его поведения на поверхностях. Это как фосфорный огнемет, но при этом стреляющий искрами. Создатели не хотели, чтобы это выглядело как фейерверк, поэтому пытались найти баланс, чтобы это впечатляло, но не перетягивало всё внимание на себя.
Естественно, вся эта двухминутная боевая сцена была "склеена" из разных шотов. Снять такой экшен без склеек не получится. Общее время работы только над этим кадром составило порядка 6-7 месяцев.
Кровь, огонь и палец
Абсолютно каждый выстрел, попадание пули и элемент крови были добавлены на графике.
У режиссера уже сформировался свой стиль видения перестрелок и нужно было следовать ему. Обычно на площадке выстрелы отдельно подсвечивают, чтобы создать настоящие блики, либо дорисовывают на графике. Но если учитывать количество перестрелок на минуту хронометража, то, скорее всего, это вызвало бы эпилепсию даже у здорового человека. Поэтому была задача сделать выстрелы без засветов, но максимально "сочными" и объёмными с эффектом glow поверх, чтобы у зрителя не возникало чувство обмана. И вот эта погоня за красивыми вспышками погубила не одну нервную клетку команды по спецэффектам.
Вот это Самый стандартный набор, который используется в 90% фильмов:
Для Джона Уика 4 На полигоне отсняли свои собственные футажи под каждое оружие в кадре, на основе которых потом сделали 3D-симуляцию. Основной критерий хорошего выстрела - он должен быть более "газообразный" и без видимого контура ядра.
Вот как это было в финальной версии:
1/2
Аналогичные требования были к крови. Её нужно было сделать более воздушной. Количество крови в кадре оставалось на нижнем уровне шкалы жестокости, потому что Чеду не очень нравится подобное.
Power Mist - это то, что больше похоже на мощную и широкую струю от спрея, чем на жидкость. Сделано это, опять же, в том числе, чтобы зритель не отвлекался на большое количество крови.
И, наконец, главный CG-элемент во всём фильме - палец Джона.
В финале 3-й части он теряет безымянный палец, что логично должно было отразиться и в следующем фильме. Для упрощения задачи клинапера (Cleanup) на съемках Киану носил напальчник черного или зеленого цвета. Работа очень скучная и однотипная - поэтому такое отдают на аутсорс, чтобы не тратить время студийных сотрудников.
Теперь вы знаете немного больше о производстве визуальных эффектов для «Джона Уика 4».