Фамилию этого актера почти никто не знает, но его героя Ванюшку запомнил каждый, кто посмотрел легендарный фильм Сергея Бондарчука «Судьба человека». Помнят и этот знаменитый момент в фильме, эти душераздирающие слова маленького человечка: «Папка, родненький, я знал, я знал, что ты меня найдешь, я так долго ждал, когда ты меня найдешь».
Небольшая роль Павла Полунина стала настоящей легендой нашего кинематографа.
Павел Полунин в детстве
Детство Павла нельзя назвать счастливым. Отец, несостоявшийся актер Владимир Борискин, часто срывался на своих родных из-за неудач. Мальчик рос в атмосфере скандалов и отцовских депрессий. Постоянные запои родителя и выяснения отношений приводили к тому, что жена и маленький Паша уходили из дома.
На киностудии Борискина знали многие. Он постоянно срывал съемки и качал права, но позже сам привел сына на съемочную площадку. Актриса Ирина Скобцева, супруга Сергея Федоровича Бондарчука, уже снималась с Пашей в двух картинах «Аннушка» (1959) и «Заре навстречу» (1959). Именно она посоветовала супругу взять Пашу на роль Ванюшки.
Когда Владимира Борискина осудили за драку, мать Павла постаралась не испортить сыну репутацию. Она вышла замуж за режиссера Евгения Полунина, который долгие годы помогал семье. Он усыновил Павлика и был ему настоящим отцом, ведь в семье детей больше не было.
Кадр из фильма "Судьба Человека", 1959 год
В процессе съемок на площадке с Павлом была только мама, и на это время в какой-то степени отца ему заменил Сергей Федорович Бондарчук.
Он всюду брал Павла с собой, ласково с ним общался. Мальчик очень проникся доверием к Сергею Бондарчуку. Это сыграло важную роль при работе над одной из кульминационных сцен фильма – обретение Ванюшкой нового отца. В кабине грузовика Соколов говорит Ванюшке, что он его отец, и мальчик бросается к нему на шею. Сцена получилась яркой, пронзительной и достоверной:
Папка! Родненький! Я знал, я знал, что ты меня найдёшь! ... Я так долго ждал, когда ты меня найдёшь!
Кадр из фильма "Судьба Человека", 1959 год
Мальчик хорошо учился в школе, серьезно занимался спортом. В 17 лет выступал за взрослую команду в первенстве Московской области по футболу. Имел первый разряд по лыжам и второй по акробатике.
После школы трижды пытался поступить во ВГИК, один раз на актерский факультет и два раза на режиссерский, но неудачно, не помогли даже именитые фамилии отца и отчима, таланта у парня не обнаружили. Несостоявшийся актер пошел работать на деревообрабатывающий завод, затем в обком комсомола, туристическое агентство, свой автобизнес.
Павел Полунин в зрелом возрасте
Неудачи преследовали мужчину всю жизнь. Три брака распались, бизнес прогорел, здоровье стало ухудшаться. В мае 2009 года, в год пятидесятилетия выхода картины на экран, Павел Полунин принял участие в ежегодном фестивале «Шолоховская весна» в станице Вешенская.
До конца своих дней актер так и не женился, работал таксистом. Павлу Евгеньевичу было 68 лет. С детьми отношения не поддерживал, жил в одиночестве. Занимался спортом, ездил на рыбалку и читал русскую литературу.
Умер 30 марта 2021 года. Похоронен на Дятловском кладбище кладбище города Балашиха Московской области.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Советский и российский актёр, исполнитель главных ролей в знаменитых комедиях Эльдара Рязанова: «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Служебный роман», «Гараж». Реализовать своё драматическое дарование ему удалось в фильмах «Братья Карамазовы», «Дни Турбиных», «Вы мне писали» и других.
Актер, вдохнувший жизнь в киногероя Женю Лукашина, без появления которого на экране телевизора Новый год в России теперь просто немыслим.
Андрей Мягков в роли Жени Лукашина
Андрей Васильевич Мягков, родился 8 июля 1938 года в городе Ленинграде, ныне Санкт-Петербург. Мать Зинаида Александровна работала инженером-механиком в Ленинградском полиграфическом техникуме, а отец Василий Дмитриевич, кандидат технических наук, трудился в этом же техникуме, заместителем директора по учебно-воспитательной работе, пока не перешел в технологический институт.
По настоянию отца Андрей, получив школьный аттестат, отнес его в Ленинградский химико-технологический институт. Однажды, по удивительному стечению обстоятельств, на любительский спектакль «Лесная песня», в котором играл Андрей, пришел преподаватель школы-студии МХАТ.
Андрей Мягков в детстве
Юноша настолько впечатлил его своим драматическим талантом, что он уговорил парня продемонстрировать его приемной комиссии актерского факультета. Мягков с легкостью прошел вступительные испытания и попал на курс легендарного советского актера Василия Маркова.После окончания театрального, молодого актера с радостью приняли в Московский театр «Современник».
Почти сразу талантливый выпускник школы-студии МХАТ Андрей Мягков вышел на сцену «Современника» в главной роли. Актёр играл дядюшку в пьесе «Дядюшкин сон» по Фёдору Достоевскому.
Евгений Евстигнеев и Андрей Мягков на сцене театра «Современник»
Среди зрителей случайно оказался режиссер Элем Климов, которому так понравилась игра Мягкова, что он тут же предложил ему роль Сергея Чеснокова в своей кинокартине «Похождения зубного врача». Благодаря этому Мягков почти одновременно с театром дебютировал в кино.
Московские театралы запомнили Мягкова в постановках МХАТа в роли Зилова в «Утиной охоте», Репетилова в «Горе от ума» и многих других.
Андрей Мягков в кинокартине «Похождения зубного врача», 1965 год
А в 2004 году за лучший актерский дуэт с Аллой Покровской в постановке «Мещане» Андрей Васильевич был удостоен престижной театральной премии «Чайка».
В МХАТе Мягков реализовал себя и в качестве режиссера. Он поставил на сцене театра пьесу «Спокойной ночи, мама», «Осенний чарльстон».Последней работой знаменитого актера на сцене стала роль Элвуда в пьесе «Белый кролик».
До этого в 1973 году Андрей Мягков пришел пробоваться на роль Нестора Петровича в лирической комедии «Большая перемена». В резюме молодого актера уже была серьезная драматическая киноработа, он воплотил образ Алеши Карамазова в кинокартине Ивана Пырьева «Братья Карамазовы», но в «Большую перемену» Мягкова так и не взяли.
Кадр из фильма «Братья Карамазовы», 1968 год
В 1974 году Эльдар Рязанов задумал снять комедию о хирурге, который по ошибке прилетает в Ленинград на Новый год и встречает там свою любовь. Пьесу с легким паром режиссер в соавторстве с Эмилем Брагинским написал еще в 1968 году, но на Мосфильме ее не приняли, посчитав «не по-советски простоватой», зато приняли в Гостелерадио.
Поначалу в образе Жени Лукашина Рязанов видел Олега Даля, но кинопробы показали, что для Лукашина Даль недостаточно мягок. Пробовали Андрея Миронова, тоже не подошел.Забраковали и Станислава Любшина с Петром Вильяминовым.
Режиссер был в растерянности, но тут его ассистентка, знавшая давно Мягкова, предложила его на роль Лукашина, тем более что по внешним параметрам актер подходил под необходимый типаж. Рязанов сомневался, имея в виду серьезное драматическое амплуа актера, но все же согласился попробовать и не прогадал.
В 1977 году, после выхода фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», Мягков прогремел на весь Советский Союз, его пригласили в МХАТ имени Горького, который теперь называется МХТ им. А.П. Чехова.
Кадр из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», 1975 год
Иронию судьбы первоначально не хотели пускать на большой экран, считая, что фильм пропагандирует пьянство и супружескую измену, но тут вмешался сам Леонид Ильич Брежнев. Генсеку фильм очень понравился, и он лично дал разрешение на его показ.
Рязанов так полюбил работать с Мягковым, что в 1977 году позвал его на главную роль в «Служебный роман», который стал не менее популярным, чем «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», а потом предложил сниматься в комедии «Гараж» и драме «Жестокий романс».
Кадр из фильма «Гараж», 1979 год
Популярный актер сыграл множество ролей, но славы Жени Лукашина и Анатолия Новосельцева затмить не могло уже ничто. За роль Лукашина Андрей Мягков был награжден Государственной премией СССР, а за роль Новосельцева – Государственной премией РСФСР имени братьев Васильевых.
С 1976 года Андрей Мягков – заслуженный артист РСФСР, а с 1986 года – народный. А в 2003 году, за большие заслуги в развитии отечественного искусства, актер получил орден за заслуги перед отечеством четвертой степени.
Немногим известно, что Андрей Васильевич был талантливым писателем и художником-портретистом.
Портрет Олега Ефремова, написанный Андреем Мягковым
Андрей Мягков был счастливо женат. Будущую супругу Анастасию Вознесенскую он увидел еще студентом, они учились вместе в школе-студии МХАТ. На момент знакомства актеру было 23 года, а его избраннице на 6 лет меньше.Девушка покорила Андрея с первого взгляда, несмотря на то, что на курсе учились красавицы Вера Алентова и Ирина Мирошниченко.
Как позднее сообщил артист, это была любовь с первого взгляда. Андрей и Анастасия поженились, не дожидаясь получения дипломов, и больше никогда не расставались. У супругов не было детей. Отсутствие наследников они восполнили преподаванием, к ученикам в школе-студии МХАТ знаменитые супруги относились как к собственным детям.
Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская прожили вместе до самой смерти Андрея - 58 лет брака
Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская не любили давать интервью и рассказывать о личной жизни. Их фото редко появлялись в СМИ, они обходили стороной светские тусовки, предпочитая проводить свободное время наедине друг с другом.
С 2009 года Андрей Мягков перестал появляться на большом экране по причине болезни сердца. Помогала супруга, которая подключила все связи и знакомства для того, чтобы отправить актера на операцию в Германию. Когда помощь понадобилась Анастасии Валентиновне, артист покинул подмостки, чтобы ухаживать за женой.
Могила Андрея Мягкова и Анастасии Вознесенской на так называемой аллее звезд на Троекуровском кладбище
Народный артист Андрей Васильевич Мягков скончался 18 февраля 2021 года в возрасте 82 лет. Актёр потерял сознание дома, его обнаружила супруга. Анастасия Вознесенская вызвала скорую помощь, однако Мягков скончался до приезда медиков. По предварительным данным, причина смерти Андрея Васильевича – острая сердечная недостаточность.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Этот замечательный актер неоднократно говорил, что хотел бы повторить путь Мольера и Андрея Миронова. В этих словах подразумевалось то, что они ушли из жизни прямо на сцене. Можно считать, что желание актера исполнилось, так как он до последней минуты своей жизни был предан театру.
Виталий Мефодиевич Соломин, родился 12 декабря 1941 года в городе Чита. Советский и российский актер и режиссер театра и кино, сценарист, народный артист РСФСР, лауреат премии правительства Москвы, член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России.
Его родители, Зинаида Ананьевна и Мефодий Викторович, были профессиональными музыкантами. У Виталия есть старший брат Юрий. Семья Соломиных проживала в деревянном доме, с детства Виталий увлекался чтением. Его любимым писателем был Артур Конан Дойл.
Виталий Соломин в детстве
По вечерам Виталий любил сидеть с книгой и кружкой чая возле горячей печки, положив на нее ноги. Родители мечтали видеть сына пианистом, под их руководством он пять лет обучался игре на фортепиано.
Сам он терпеть этого не мог, мечтая о том, чтобы этот ненавистный инструмент поскорее развалился. Однажды в сильный мороз мальчик отправился в музыкальную школу, подойдя к двери, он не смог ее открыть. От холода дверь заклинило. Счастливый Виталий вернулся домой и заявил родителям, что школу закрыли.
Родители поняли, что музыканта из их сына не получится и позволили ему заниматься чем вздумается. Он принял решение заняться спортом, стал посещать все спортивные кружки, которые только были в Чите.
Виталий Соломин в молодости
Виталий занимался одновременно в волейбольной и баскетбольной секциях, легкой атлетикой, гимнастикой, боксом. В 1959 году Соломин окончил школу. В том же году в Читу приехала комиссия из театрального училища имени Щепкина с целью набора курса из сибирской молодежи. Виталий решил пройти собеседование и произвел приятное впечатление на комиссию.
В результате он принял решение поехать в Москву для поступления в училище, которое к тому времени уже окончил его старший брат Юрий. Отец поддержал его решение. По приезде в Москву Соломин поступил в училище в группу народного артиста СССР Николая Анненкова.
Начиная со второго курса, Виталия Соломина стали приглашать репетировать и играть роли в постановках малого театра. Окончив училище в 1963 году, он стал работать актером малого театра. На сцене Соломин исполнил большое количество ролей, среди которых были роли Бориса Ермакова в спектакле «Твой дядя Миша», Чацкого в комедии «Горе от ума», Хлестакова в «Ревизоре».
Виталий Соломин на сцене Малого театра
В 1987 году из-за разногласий с руководством Соломин решил уйти в театр имени Моссовета. Но позже Виталий, следуя уговорам старшего брата, вернулся в Малый театр. По возвращении он поставил спектакль «Дикарка» по пьесе Островского, в котором сам сыграл роль Ашметьева.
Еще с 1963 года Виталий Соломин стал сниматься в кино. Его дебютом стала роль Боярцева в фильме «Улица Ньютона. Дом 1». Затем последовали роли Валежин в фильме «Председатель», Володя Левадов в фильме «Любимая». Главная роль Жени в фильме режиссера Павла Любимого «Женщины».
Кадр из фильма «Женщины», Виталий Соломин и Галина Яцкина
В 60-е и 70-е годы Виталий Соломин стал сниматься постоянно. Каждый год выходило на экраны по одному, по два, а то и по три фильма с его участием. Актёр был задействован в таких картинах, как «Старшая сестра», «Бабье царство», «Впереди день», «Вот моя деревня».
Самая любимая для актёра была роль доктора Ватсона в телефильме «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». Первая часть советской серии телефильмов по мотивам рассказов Артура Конан Дойла о Шерлоке Холмсе вышла на экраны в 1979 году. Эта роль принесла Виталию Соломину настоящую популярность.
Виталий Соломин в роли Ватсона в телефильме «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», 1979 год
В 1978 году Виталий Соломин пробовался на роль Георгия Гоши в культовом фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Однако режиссер предпочел Алексея Баталова. В том же году сыграл одну из главных ролей сибиряка-красноармейца Николая Устюжанина в эпопее Андрея Кончаловского «Сибириада».
Также весьма успешной стала роль в фильме режиссера Игоря Масленникова «Зимняя вишня», который вышел на экраны в 1985 году. Главная героиня Ольга(Елена Сафонова), влюблена в своего коллегу Вадима, но тот женат и не решается оставить семью. Редкие встречи с ним оставляют у женщины горький осадок. Здесь Виталий сыграл Вадима Дашкова.
Фильмография Виталия Соломина насчитывает более 50 картин, которые принесли ему большую популярность и зрительскую любовь. С большим удовольствием Соломин принимал участие в музыкальных фильмах «Летучая мышь» и «Сильва».
Виталий Соломин в фильме «Сильва»
В 1995 году Виталий Мефодьевич решил попробовать себя в качестве кинорежиссера и снял полнометражный фильм «Охота». Одной из последних актерских работ Соломина стала роль Кшижановского в комедийном детективном телесериале «Пан или пропал» 2003 года. За эту роль он получил приз ТЭФИ за лучшую мужскую роль.
Из личной жизни Виталия Соломина известно, что его первой женой была актриса Наталья Владимировна Рудная. Их брак продлился недолго...
Виталий Соломин и Наталья Рудная
Будущая вторая жена Мария Леонидова была студенткой текстильного института. Ассистентка режиссера Тодоровского заметила ее на улице и предложила участвовать в пробах на роль в фильме «Городской романс». Соломин также участвовал в этих пробах, там они и познакомились.
После неудачного первого брака Виталий Мефодьевич не собирался жениться в следующие 10 лет. Но Мария настолько ему понравилась, что он решил упускать ее нельзя, такую женщину ему не встретить больше. Соломин долго и с размахом ухаживал за Леонидовой, дарил цветы, приглашал в рестораны и театр. 28 октября 1970 года состоялась их свадьба.
Виталий Соломин и Мария Леонидова
В 1974 году у них родилась дочь Анастасия, а в мае 1984 года дочь Елизавета. Ныне Елизавета актриса, продюсер, жена режиссера Глеба Орлова. После окончания текстильного института Мария Леонидова работала художником-модельером в Доме моделей и участвовала в выпуске модных журналов.
Виталий Соломин из интервью 1999 года:
С женой мне повезло. Она любит то, что я делаю, гордится этим и считает, что у меня много еще неосуществленного. Волновалась и за спектакль «Сирена и Виктория», ждала премьеры. Пока мы не выпустили этот спектакль, не говорила, что у нее проблемы со здоровьем.
У Марии образовался тромб на ноге, а когда спектакль был закончен, в тот же день мы отправились в больницу. Ей тут же сделали операцию, потому что дальше медлить было нельзя...
Сам артист страдал гипертонией. 24 апреля 2002 года Виталий Мефодьевич должен был играть в спектакле «Свадьба Кречинского». В этот день актер чувствовал себя неважно, но все равно решил выйти на сцену. Он смог сыграть лишь первый акт спектакля. Потом его самочувствие сильно ухудшилось. Со сцены его унесли на руках, Виталия срочно доставили в больницу, там был поставлен диагноз – инсульт.
Затем его перевели в реанимационное отделение с диагнозом кровоизлияние в мозг. Около месяца актер находился в больнице. Долгое время находился без сознания, иногда приходя в себя. 27 мая 2002 года в 18.30 актер скончался на 61 году жизни.
Могила Виталия Соломина на Ваганьковском кладбище города Москвы, участок №24
Прощание с Виталием Соломиным состоялось 31 мая в здании Малого театра. В тот же день он был похоронен на Ваганьковском кладбище города Москвы, участок №24.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Эта статья расскажет о том, как известные российские актеры помогали своим супругам бороться с тяжелыми заболеваниями, как оставались верными своим любимым не только в радости, но и в горе.
Всеволод Санаев и Лидия Гончаренко.
Всеволод Васильевич Санаев (1912-1996 год)
Всеволод Санаев, народный артист СССР, сыграл роль полковника Зорина в знаменитой детективной трилогии. Всеволод Санаев и Лидия Гончаренко были вместе 55 лет.
Познакомились перед войной на киевской киностудии. Первенец Санаевых Алексей умер в двухлетнем возрасте во время эвакуации, Лидия тяжело пережила смерть малыша. Муж был на гастролях. Оказавшись одна в трудной ситуации, молодая женщина впала в затяжную депрессию. Даже дочь Елена, родившаяся в 1942 году, не смогла вывести ее из тяжелого состояния.
Депрессия привела Лидию к заболеванию. С диагнозом мания преследования она лечилась в психиатрической больнице. Всеволоду приходилось мириться с неуравновешенностью жены, перепадами ее настроения. Он никогда не жаловался на судьбу. Лишь близкие и друзья знали, как тяжело актер переносил болезненное состояние жены. Но бросить ее он не мог, не представлял жизни без Лидии.
По словам Елены Санаева и дочери актера, отец и мать словно проросли друг в друга. Лидия умерла в 1995 году. Через 10 месяцев ушел из жизни Всеволод Санаев.
Кахи Кавсадзе и Белла Мирианашвили.
Ка́хи Дави́дович Кавса́дзе (1935-2021 год)
Кахи Кавсадзе – грузинский актер, сыгравший роль Абдуллы в фильме «Белое солнце пустыни». Кахи Кавсадзе и его жена Белла Мирианашвили были вместе 26 лет. В браке родилась дочь Нанука и сын Ираклий.
Во время второй беременности Белла заболела воспалением легких. Боясь навредить ребенку, не стала принимать лекарства, в результате получила заболевание нервных окончаний. Постепенно слегла и последние 20 лет находилась в инвалидном кресле. Из 26 лет совместной жизни лишь 3 года Белла была здорова.Любовь супругов была так сильна, что тяжелая болезнь Беллы не смогла их разлучить.
Кахи везде, где мог, доставал для любимой лекарства, чтобы хоть как-то облегчить ее состояние. Она, несмотря на болезнь, заботилась о нем, о детях и никогда не считала себя несчастной.
В семье всегда была гармония и взаимопонимание. Кахи Давидович боготворил жену, оставался с ней до самой последней минуты. В 1992 году Белла умерла. Актеру было 54 года. Больше Кахи Кавсадзе не женился.
Константин Хабенский и Анастасия Смирнова.
Константин Хабенский и Анастасия Смирнова
Константин Хабенский – народный артист России, исполнитель главных ролей в фильмах «Убойная сила», «Адмирал», «Статский советник». Константин Хабенский и Анастасия Смирнова прожили вместе 11 лет. Познакомились в Петербурге, Настя оставила журналистику и посвятила себя карьере мужа. 8 лет у пары не было детей. Во время долгожданной беременности у Анастасии обнаружили опухоль головного мозга.
Будущая мать ради ребенка отказалась от химиотерапии, после рождения сына Ивана Настя перенесла две тяжелые операции. Болезнь не отступила. Константин перевез жену в Америку, в надежде, что там ей помогут. В перерывах между съемками он летал в Лос-Анджелес. Это лишало его сил. Он похудел, был на пределе сил, но не терял надежды.
Во время болезни Анастасии Хабенский организовал благотворительный фонд помощи детям с болезнями головного мозга. Константин до конца верил в благополучный исход болезни, но его надежды не оправдались. Анастасия умерла в 33 года в Америке. Хабенский продолжает заниматься благотворительным фондом и считает это делом своей жизни. За 10 лет существования фонда удалось помочь 1700 детям.
Виктор Бычков и Полина Белинская.
Семья Виктора Бычкова
Виктор Бычков, лауреат Государственной премии России. Известен по роли егеря Кузьмича в фильме «Особенности национальной охоты». Полина Белинская, театральный режиссер, третья жена Виктора Бычкова. Познакомились на репетиции антрепризного спектакля в Театре Ленсовета. Актер старше жены на 25 лет.
В браке родился сын Добрыня. Жили в мире и согласии, пока не пришла беда...
Однажды у Полины случился инсульт, она перенесла тяжёлую операцию. Все дела по дому легли на плечи актёра. Он научился спать урывками, ухаживать за любимой, заботиться о сыне. Восстановление после инсульта проходило медленно, Полина научилась самостоятельно стоять, понемногу начинает ходить. Актёр делает всё, чтобы любимая жила полноценной жизнью.
Вместе они ходят в театр, на выставки, в гости. Виктор старается не обижаться на жену, искренне считает, если любишь, то многое прощаешь.
Георгий Штиль и Римма Штиль.
Георгий Штиль с супругой Риммой
Георгий Штиль – народный артист России, в фильмографии актера около двухсот ролей. С супругой Риммой актер прожил в счастливом браке 40 лет. Пара была бездетной, когда Римма Павловна заболела раком, Георгий Антонович посвятил ей свою жизнь.
Вместе они одолели болезнь, но через некоторое время у Риммы случился инсульт. Она оказалась прикованной к постели, актёр ухаживал за женой, стирал, готовил, возил в коляске. После её смерти актёр был в отчаянии, но сумел выбраться из депрессии. Штиль женился вновь в 75 лет. Актёр уверен, что жена одобрила бы его выбор, сейчас он по-настоящему счастлив в браке.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Миллионы зрителей знают его, если не по фамилии, то по ярким и интересным ролям, его лицо примелькалось многим, но далеко не все вспомнят как его звали.
Игорь Геннадьевич Арташонов (1964-2015 год)
На экране он часто появляется в образе бандитов, уголовников и прочих криминальных элементов. Положительных героев в фильмографии было не так много. К сожалению, жизнь его оборвалась в 51 год.
Актер Игорь Геннадьевич Арташонов появился на свет 17 марта 1964 года в городе Караганда, Казахстан. Никто из родных Арташонова не был связан с миром искусства, да и сам Игорь до определенной поры даже не задумывался об актерской профессии. Тем не менее в юности у него появилась настоящая страсть к сцене.
Сразу после выпускных экзаменов напористый парень отправился покорять Москву. В столице Арташонов с первого раза поступил в школу-студию МХАТ. В дальнейшем он работал в различных московских театрах, продолжая оттачивать свое актерское мастерство.
Кадр из фильма "Бабло", 2011 год
В итоге Игорь решил остаться в родном МХАТе имени Чехова. Театралы оценили талант Арташонова по достоинству, вскоре его стали приглашать в кино. Кинокарьера Арташонова началась в конце 80-х. Впервые зрители увидели его в роли командира взвода в картине «Делай раз». Арташонов сразу обратил на себя внимание десятков режиссеров, которые стали приглашать его в свои проекты.
В дальнейшем список его фильмографии пополнился такими киноработами, как «Нина», «Две судьбы», «Зона», «Подкидной», «Охота на пиранью», «Капкан», «Ликвидация», «Знахарь», «Бумер фильм 2» и другие. Особенно Арташонов впечатлил зрителей в образе уголовников, бандитов и мерзавцев.
Кадр со съемок
В дальнейшем Игорь по накатанной исполнял подобные роли, которых в его послужном списке набралось несколько десятков. Что касается личной жизни, то Арташонов никогда не делал ее достоянием широкой общественности и не подогревал интерес публики к своей персоне дешевым пиаром.
В прессе не было ни слова о скандальных выходках с его участием, дебошах или внебрачных детях. Актер был счастлив в браке с коллегой по цеху Кристиной Рубан. Большая разница в возрасте 19 лет пару не смутило. Супруга подарила Игорю дочь Ладу.
Игорь Арташонов и Кристина Рубан
К сожалению, Игорю не удалось увидеть, как она взрослеет. В один из дней в квартиру к актеру ворвались грабители, которые избили его до полуобморочного состояния и вынесли из дома все ценные вещи. Тогда врачам чудом удалось спасти Арташонова, которого они с трудом вывели из коматозного состояния.
Могила Игоря Арташонова
Процесс восстановления был очень долгим. Со временем стали сказываться последствия избиения. 18 июля 2015 года Игоря Геннадьевича Арташонова не стало. Черту под его жизнью подвел тот самый случай с грабителями. Актер ушел из жизни в результате оторвавшегося тромба.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
В СССР было много замечательных актеров, блиставших в театре и кино, но мало кто мог сравниться с этим выдающимся артистом.
Юрий Георгиевич Богатырев родился 2 марта 1947 года в городе Рига, Латвийской ССР. Советский актер театра и кино, народный артист РСФСР. Его отец был офицером военно-морского флота, а мать домохозяйкой. В семье было двое детей, Юрий и его сестра Маргарита.
Юрий Богатырев в детстве
В 1953 году отца Богатырева перевели служить в Москву, где Юрий стал посещать художественную школу. По выходным мальчик устраивал представление самодеятельного театра кукол для соседей и родных. В 1963-66 годах учился в художественно-промышленном училище имени Калинина на коврово-ткацком отделении, которое не окончил.
С 1965 года занимался в студии детского кукольного театра «Глобус» Московского дома пионеров. С 1966 по 1971 год Юрий Богатырев учится в театральном училище имени Щукина на курсе Юрия Катина-Ярцева. В 1971-1977 годах служил в Современнике, в 1977 году был приглашен во МХАТ и некоторое время работал в двух театрах.
Юрий Богатырев на сцене театра
Всесоюзная известность пришла к Юрию Богатырёву в конце 1974 года, после выхода на экраны фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором он гениально сыграл роль чекиста Егора Шилова. Актёр называл режиссёра фильма Никиту Михалкову своим крёстным отцом в кино и для Михалкова Богатырёв стал своеобразным талисманом, приносящим удачу.
Для фильма мягкому, доброму и немного неуклюжему Богатыреву пришлось специально похудеть, научиться держать по-мужски кулаки, впервые оседлать лошадь.Вместе с Константином Райкиным он совершил прыжок со скалы и их чуть не унесло потоком горной реки. Юрий Богатырев был разноплановым актером и ему были подвластны перевоплощения в самых разных героев.
Юрий Богатырев и Никита Михалков в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974 год
За неполные 20 лет актерской карьеры Богатырев сыграл более 50 ролей в кино, театре и на телевидении. И никто из поклонников не догадывался, что ведущий актер СССР был человеком слабохарактерным и ведомым.
Никита Михалков снял его в нескольких своих эпохальных лентах. Мелодраме «Раба любви» 1975 года, экранизация рассказов Чехова, «Неоконченная пьеса для механического пианино» 1977 года, трагикомедии «Родня» 1981 года.
Для актёра была подготовлена роль и в сибирском цирюльнике, но дожить до неё Юрию не хватило сил.
Успешный в профессии актер не нашел счастья в личной жизни. Он был романтичным и по-детски непосредственным, и поэтому часто влюблялся. Объектами его обожания были знаменитые советские актрисы Елена Соловей, Светлана Крючкова, Анастасия Вертинская, Наталья Варлей и многие другие. Каждую Богатырев готов был носить на руках, осыпать цветами и комплиментами, но не более того.
Юрий Богатырев в трагикомедии «Родня», 1981 года
Но спустя какое-то время Богатырев внезапно женился, как говорили его знакомые, из-за чувства сострадания. Его женой стала актриса Надежда Серая. После развода с мужем Надежда и ее маленькая дочь Варя оказались в Москве без прописки, сердобольный Богатырев, не раздумывая, предложил ей свою помощь.
Они расписались тайно, не известив об этом родителей. Молодые люди сблизились на какое-то время, даже жили вместе, но семейной идиллии не получилось.Это был фиктивный брак, хотя Серая очень нежно относилась к Юрию.
Юрий Богатырев и Надежда Серая
Вскоре они разъехались, оставаясь по документам мужем и женой. И Богатырев продолжил страдать от одиночества, которое было непонятно его родным и коллегам. Его добротой и безотказностью бессовестно пользовались десятки актеров, называвших себя друзьями.
Были случаи, когда Юрий одалживал очередному «доброму товарищу» почти всю зарплату. В 1988 году, когда Юрию Богатыреву исполнился 41 год, в жизни актера произошли перемены к лучшему. Он получил звание народного артиста РСФСР, небольшую квартиру на улице Гиляровского.
В январе 1989 года Юрий Богатырев получил гонорар за роль в советско-итальянском фильме «Очи черные» несколько тысяч долларов. Режиссером картины был его ближайший друг Никита Михалков, а на съемочной площадке Юрий играл в дуэте с самим Марчелло Мастроянни.
Кадр со съемок фильма «Очи черные», 1987 год
Между тем у Богатырева развивалась депрессия, он начал принимать антидепрессанты. Вечером 1 февраля 1989 года принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Была вызвана бригада скорой помощи, Богатыреву был введен клофелин, несовместимый с принятыми накануне антидепрессантами.
Это вызвало шок и мгновенную остановку сердца.
Могила Юрия Богатырева на Ваганьковском кладбище, участок №24
Скончался Юрий Георгиевич Богатырев 2 февраля 1989 года, не дожив один месяц до 42-х летия. Похоронен 6 февраля в Москве на Ваганьковском кладбище, участок №24.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Илья Львович Олейников, настоящая фамилия Клявер. Родился 10 июля 1947 года в Кишиневе в еврейской семье. Советский и российский актёр кино, телевидения и эстрады, телеведущий, композитор. Народный артист Российской Федерации с 2001 года.
Отец Лейб Нафтулович Клявер, был шорником, специалист по изготовлению конской упряжи. Участник Великой Отечественной войны, служил в артиллерии, с фронта пришёл в звании старшего сержанта.
Мать Клара Борисовна Пресель, домохозяйка. Илья учился в вечерней школе вместе с будущим композитором Яном Райбургом. Работал в Кишинёвском народном театре, но так и не сыграл там ни одной роли.
Илья Олейников в детстве
Затем трудился в кукольном театре Кишинева, учеником кукловода. Сыграл несколько персонажей. Работал как артист эстрады в ансамбле под управлением Олега Мильштейна при Кишиневском городском доме молодежи.
С 1965 по 1969 год учился в Московском государственном училище циркового и эстрадного искусства.
В 1969 году проходил срочную службу в рядах Советской Армии в Московской области, где около года служил в военном ансамбле Кантемировской танковой дивизии. В его военном билете осталась забавная запись относительно воинского звания – «Ефрейтор конферансье». После демобилизации работал в Кишиневском эстрадном ансамбле «Зымбет», что в переводе с молдавского «улыбка». Далее оказался в Москонцерте, а с 1974 года по 1990 год служил в Ленконцерте, работал в качестве артиста разговорного жанра.
Илья Олейников в армии
Исполнял монологи известных советских эстрадных драматургов – Семёна Альтова, Михаила Мишина, Марьяна Беленького и других. Фактически Илья Олейников был соавтором многих текстов, переделывал их и добавлял что-то от себя. Работал в дуэте «Казаков и Олейников», первоначально «Клявер и Казаков» с артистом Романом Казаковым, который был не только его сценическим партнером, но и лучшим другом. В 1977 году вместе со своим партнером по сцене Романом Казаковым стал лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Затем Дуэт начал сотрудничать с Владимиром Винокуром. Именно он посоветовал взять сценический псевдоним Олейников – фамилия жены Ирины Олейниковой. С Винокуром они работали в эстрадно-пародийной программе «Нет ли лишнего билетика?».
Кадр из эстрадно-пародийной программы «Нет ли лишнего билетика?»
В начале 80-х побывал в нескольких загранпоездках, в частности в Афганистане во время военных действий, за что от товарищей артистов получил шуточное прозвище «Герой Афганистана».
В 1993 году Илья Олейников вместе с Юрием Стояновым создали программу «Городок», в которой он участвовал до самого конца.
А познакомились они во время съемок фильма «Анекдоты» летом 1990 года. В 1996 году Илья Олейников стал лауреатом премии «ТЭФИ» в номинации «Лучший ведущий развлекательной программы».
В 1997 году дуэт Олейникова и Стоянова был удостоен приза ежегодной профессиональной премии «Золотой Остап» в номинации «Любимцы публики».А в 1999 году программа «Городок» стала обладателем приза «ТЭФИ» в номинации «Лучшая развлекательная программа».
Дуэт Стоянова и Олейникова со стауэткой «ТЭФИ»
Последние выпуски программы «Городок» вместо Ильи Олейникова его роли озвучивал артист Геннадий Богачёв по причине того, что артист потерял голос. Со слов Ильи Олейникова:
У меня есть один альбом, который называется «Мой шансон», но там совершенно другая музыка. Там она такая, действительно ближе к шансону. Сейчас я выпускаю другой и еще один альбом. Если говорить о музыке, я дважды был лауреатом Песни года. Просто об этом никто не знает, поскольку для меня это никогда не было главным. Но просто было хобби такое...
Знаете, лично для меня, программа "Городок" была чем-то родным, чем-то близким и таким душевным. Дуэт Стоянова и Олейникова был настолько гармоничен и естественен, что я всегда задавался вопросом: "А как вообще им удалось создать настолький крепкий и нерушимый дуэт?" Без всякого пафоса, без постыдного юмора и необоснованных кривляний.
Хочется ответить на этот вопрос словами самого Юрия Стоянова из одного интервью, в котором он рассказывал о том, как написал песню «Где-то» и насколько просто ему ее исполнить и вот почему:
Надо, чтобы встретились два человека, нафиг никому не нужные, во второй половине своей жизни. Надо родиться в один и тот же день, с разницей ровно в 10 лет, и не сразу об этом узнать, только на дне рождении узнать это. Надо хорошо промучиться. Надо, чтобы с собой рядом был человек, который изменил полностью твою жизнь, который научил тебя любить себя в своей профессии.
Быть о себе приличного мнения, а не, как обычно, самоедством заниматься. Который научил тебя зарабатывать деньги. Который ни разу за всю жизнь, ни при каком количестве выпитого и налитого в уши друзьями, в кавычках, не сказал о тебе ни одного дурного слова. Человек, который тебе был предан безумно, и потом, когда человек этот в один день умирает...
Это очень просто написать такую песню. Просто надо вместе 30 лет побыть. И все.
Они смогли найти друг друга в этом огромном мире...
В 2008 году Олейников написал и поставил мюзикл «Пророк», играл в спектаклях. Также оставил свой след и в кино, сниматься в котором начал еще в 1968 году, снявшись в небольшой роли в фильме «Трембита». К слову, на съемки его взял во время студенческих каникул с собой известный советский актер Евгений Весник, который был педагогом Олейникова. Весник исполнял в фильме одну из главных ролей.
Свои самые знаменитые роли в кино сыграл в 2000-е годы. Прежде всего, это Григорий Данилович Римский в сериале «Мастер и Маргарита». Среди других знаменитых ролей в кино – Баклажанский в фильме «Карнавальная ночь 2», Фейс в «Алхимиках», Киса Воробьянинов в экранизации «12 стульев». А также «Мексиканский Вояж Степаныча», к этому фильму он сам написал музыку.
Кадр из фильма «Трембита»
В молодости, по словам артиста, у него было два фиктивных брака, чтобы иметь прописку в Москве.
Жена Ирина Викторовна Клявер, 1950 года рождения, в девичестве Олейникова, в прошлом певица, кандидат химических наук. В браке родился сын Денис Клявер, певец, бывший солист группы «Чай вдвоем». Летом 2012 года артисту стало плохо накануне свадьбы сына Дениса и он не смог на ней присутствовать.
Илья Олейников с женой Ириной
В дальнейшем он проболел всё лето, лежал в клинике на обследовании. Осенью стало лучше, но ненадолго. В 2012 году у Олейникова был обнаружен рак горла, от которого артист осип, что было слышно в кадре в последних выпусках «Городка».
Актёр прошёл курс химиотерапии. В конце октября 2012 года он был госпитализирован со съёмочной площадки в клиническую больницу №122 имени Соколова с диагнозом воспаление лёгких.
Спустя некоторое время был введен в состояние искусственного сна, чтобы организм справлялся с септическим шоком, приобретенным после химиотерапии и подключен к аппарату искусственной вентиляции легких.
Илья Олейников в последние годы
Ситуацию осложняли серьёзные проблемы с сердцем, а также то, что актёр много курил. Не приходя в сознание, Илья Львович Олейников умер в 4 часа утра 11 ноября 2012 года на 66-м году жизни в больнице №122.
Причиной смерти стало курение. Именно из-за него так быстро стала развиваться пневмония с такими осложнениями. Инфекции и проблемы с сердцем ускорили смерть пациента, сообщали медики. Прощание с актером прошло в Театре эстрады в Санкт-Петербурге.
Могила Ильи Олейникова на Казанском кладбище города Пушкин
Илья Олейников похоронен на Казанском кладбище города Пушкин. В память об Илье Олейникове Юрий Стоянов снял фильм «Нам его не хватает», в котором описаны эпизоды жизни и творчества Ильи Олейникова.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Андрей Владимирович Панин родился 28 мая 1962 года в городе Новосибирск. Известный актер театра и кино, кинорежиссер, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России и премии НИКА. За 20 лет Андрей Панин сыграл более 60 ролей в кино.
Его отец был радиофизиком, а мама – школьной учительницей. Мама и папа окончили Томский университет, оба – физики, когда Андрею исполнилось два года, семья переехала в Челябинск, а еще через пару лет – в Кемерово.
Андрей Панин в детстве
После окончания школы Андрей поступил в Кемеровский институт культуры, а потом уехал в Москву, где стал студентом школы-студии МХАТ. Занимался в мастерской Александра Калягина.
В 1990 году был принят в труппу МХАТ имени Чехова, среди его сценических работ роли в спектаклях «Три сестры», «Скупой рыцарь», «Женитьба», «Смертельный номер». Помимо МХАТовской сцены был занят в спектаклях театра под руководством Олега Табакова. Как говорил сам Андрей:
Несмотря на то, что служил в очень престижном и популярном театре, из МХАТа я ушёл. Олег Павлович потом предлагал какие-то роли, но мне было всё это мало любопытно. Я всегда был за антрепризу. Пришёл, отыграл и всё. Хотя нормальные режиссёры её ненавидят...
Панин на репетициях в театре
Репертуарный театр хорош тем, что человека можно держать на коротком поводке, считал актёр. Одну из первых ролей в кино Андрей Панин сыграл в фильме «По прямой»в 1992 году, роль была эпизодическая, где он сыграл охранника на зоне Диму.
Известность к актеру пришла в 1997 году благодаря картине «Мама, не горюй», а позже фильмам «День полнолуния» и «Мама». В 2000 году Андрей Панин сыграл роль пьяницы Горкуши в фильме Павла Лунгина «Свадьба». Фильм получил специальный приз жюри за лучший актерский ансамбль на Каннском кинофестивале.
Кадры со съемок фильма «Свадьба», 2000 год
В 2001 году он снимался в очень успешном телесериале «Каменская», где исполнил одну из главных ролей. Огромная популярность пришла к актеру после телесериала «Бригада», где он блестяще раскрыл образ коррумпированного милиционера.
В 2003 году вышел фильм «Шик», в котором Панин играет небольшую роль эксцентричного беглого папаши, главного героя. В том же году артист сыграл в фильме «Трио» роль оперативника майора Агапова. Потом были роли в картинах «Бой с тенью», «Бой с тенью 2. Реванш» и «Бой с тенью 3. Последний раунд».
Андрей Панин на съемках телесериала «Бригада», 2002 год
Андрею Панину предлагали роли самые крупные российские режиссёры. Например, он играл у Павла Чухрая в фильме «Водитель для веры». У Карена Шахназарова снялся в трёх фильмах и после было ещё много работ в кино. В 2010 году выходит фильм «Кандагар», действие которого основано на реальных событиях, Панин сыграл роль штурмана Готова.
В 2011 году Панин сыграл роль доктора Ватсона в новом российском телесериале о Шерлоке Холмсе. Как режиссер в 2005 году Андрей Панин снял телесериал «Полный вперед», ремейк фильма 1954 года «Верные друзья». В 2007 году в соавторстве с Тамарой Владимирцевой выпустил фильм «Внук космонавта».
Кадр из телесериала «Полный вперед», в которой Андрей Панин выступил как режиссер, так и актер
Актер был женат дважды.
Первая супруга – экономист Татьяна Французова, в семье родилась дочь Надежда.
Архивный кадр со свадьбы Андрея Панина и Татьяны Французовой
Вторая жена – Наталья Рогожкина, актриса. В браке родились два сына – Александр и Петр.
Андрей Панин и вторая жена Наталья Рогожкина
Андрей Владимирович однажды сказал:
Я люблю умирать в кадре. Это законченный цикл для актера. Завязка, кульминация, развязка...
Вот только в жизни он скончался странно, оставив много вопросов. Утром 7 марта 2013 года в собственной квартире было обнаружено мертвое тело актера Андрея Панина.
Сначала это было похоже на несчастный случай, но тщательно проведенная экспертиза установила, что, во-первых, мужчина погиб накануне вечером, а во-вторых, синяки и раны, которые были у него на теле, невозможно получить без стороннего лица. Более того, на теле погибшего были обнаружены мелкие крупицы стекла, откуда они взялись, осталось загадкой.
Следователи возбудили уголовное дело, но расследование через год приостановили в 2015 году. Как сообщила вдова Андрея Панина, окончательно закрыли за отсутствием состава преступления.
Могила Андрея Панина на Троекуровском кладбище
Хотя родные и друзья по-прежнему уверены, что причиной смерти актера является жестокое убийство. Андрей Владимирович Панин похоронен на Троекуровском кладбище после отпевания в храме Николая Чудотворца.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!