Песня "Welcome to the Machine" в значительной степени посвящена метафоре машины, которая символизирует музыкальную индустрию и то, как она может превратить артистов в часть процесса, лишив их индивидуальности и творческой свободы. В песне также подчеркивается, как корпорации и менеджеры могут эксплуатировать музыкантов и контролировать их, лишая их аутентичности и индивидуальности.
Искусственный интеллект довольно точно передал гнетущую атмосферу песни. Эти фигуры в масках, скорее всего, являются безжалостными продюсерами. А человеческие лица — это музыканты, которые уже продали им свое творчество. И они погрузились в бесконечные страдания шоу–бизнеса. Вода — это слезы, они были раздавлены и выжаты досуха из всего, что у них было как у музыкантов.
Видео, дешманскими правилами Пикабу, обрезано до 3-х минут. Полностью посмотреть можно по ссылке
Der du so lustig rauschtest, Du heller, wilder Fluss, Wie still bist du geworden, Gibst keinen Scheidegruss. (Ты, которая шумела так весело, ты, светлая, бурная река, какой тихой ты сделалась теперь!)
Mit harter, starrer Rinde Hast du dich überdeckt, Liegst kalt und unbeweglich Im Sande ausgestreckt. (Ты покрылась твёрдой, жёсткой коркой, лежишь холодная и неподвижная в окружении песка.)
In deine Decke grab’ ich Mit einem spitzen Stein Den Namen meiner Liebsten Und Stund’ und Tag hinein: (На твоей поверхности острым камнем я вырежу имя моей возлюбленной, а заодно день и час.)
Den Tag des ersten Grusses, Den Tag, an dem ich ging, Um Nam’ und Zahlen windet Sich ein zerbrochner Ring. (День, когда мы познакомились; день, когда мы распрощались; а вокруг имени и дат нарисую разбитое кольцо.)
Mein Herz, in diesem Bache Erkennst du nun dein Bild? Ob’s unter seiner Rinde Wohl auch so reissend schwillt? (О, моё сердце, узнаёшь ли ты себя в этом застывшем ручье? Разве в тебе, как и в нём, не скрывается бушующий поток?)
"На реке" ("Auf dem Flusse") — №7 из вокального цикла Франца Шуберта "Зимний путь" ("Winterreise") на стихи Вильгельма Мюллера.
«Зимний путь» (Winterreise; Op. 89, D 911) — второй песенный цикл Шуберта, классический образец этого музыкального жанра.
Состоит из двух частей, каждая по 12 песен на слова В. Мюллера, которые были сочинены в феврале и октябре 1827 года, соответственно. Эти две части были опубликованы Хаслингером, первая — 14 января 1828 года, вторая — 30 декабря 1828 года.
По сравнению с предыдущим циклом «Прекрасная мельничиха» (1823 год) тон более мрачный, проникнутый пессимизмом. Это одно из последних произведений композитора. Изначально цикл предназначался для тенора, причём в создании музыкального образа впервые на равных с вокалистом участвует пианист.
Лирический герой «венка жутких песен» (так называл своё произведение сам Шуберт) предстаёт перед слушателем с разных сторон. Каждая песня, решённая как монолог влюблённого, открывает новые эмоциональные нюансы и углубляет его психологическую характеристику:
Любовная драма оказывается лишь предпосылкой бесцельных странствий героя, тщетной попытки его бежать от самого себя, от своих страданий. Поскольку определённого сюжета здесь нет, большое значение приобретают чисто музыкальные средства объединения (интонационные связи, тональный план).
В Гамбурге 16 декабря 2001 состоялась мировая премьера балета Джона Ноймайера «Зимний путь». «Венок жутких песен» звучит там в оркестровой версии современного немецкого композитора Ханса Цендера. В центре постановки — тема утраты доверия к миру.
Вторая часть моего рассказа про организацию рок-фестиваля. Первая часть тут, меня зовут Миша, я играю в группе Арестуйте Стефани и делаю поп-рок-фестиваль ICONIC PARTY
В этой статье рассуждаем на следующие темы: сколько стоит забронировать клуб на 200 человек? Можно ли договориться за бесплатно? Кем надо быть, чтобы вам еще и заплатили?
Буду рассуждать на примере Москвы т.к. бронировал в основном тут, но был опыт брони в других городах России для тура "Отрочество". Все правила и цены +- одни и те же
Это я ору на людей, а они машут в ответ фонариками
В среднем по больнице, аренда площадки на 100-200 человек обойдется в 10-40 тыс. рублей
Есть площадки с бесплатной арендой, есть даже те, которые сами вам платят. Например, "Китайский Летчик Джао Да" не берет плату за аренду, работает по проценту с билетов. Получается, вы 100% не уйдете в минус. Есть даже площадки, которые сами вам заплатят. Например, "Ровесник" или "Клуб Клуб". В "Ровесник" вы, конечно, просто так не попадете, а вот в "Клуб Клуб" вполне себе. Заплатят вам от 10 до 25 тыс. руб.
Цена аренды может сильно меняться в зависимости от дня недели, кол-ва часов аренды, наличия местного звукрежа и довоза оборудования. К примеру, в клубе "Город" вам дадут все под ключ за 15 тыс. И звукрежа и топовое обордование. "Склад 3" же запросит отдельную оплату звукрежа и оборудование там не самое топовое, возможно, придется что-то довезти. Иногда площадка сама берет на себя довоз оборудования, но это редко.
Это я показываю в воздух на прошлогоднем ICONIC PARTY или Отрочество, уже забыл где это было
Очень важный нюанс - наличие гримерки. В "Punk Fiction" слева от сцены коморка с унитазом, а подобие гримерки в конце зала. В "Городе" крутая большая гримерка с отдельным входом и выходом на сцену, там даже свой туалет есть. В теории туда можно привести даже +- популярного артиста. Был там на Пол Пунше и даже Кис-Кис там недавно играли (вроде как). Артист вполне может приехать сильно заранее, весь вечер тусить в гримерке и не пересекаться с толпой. А вот в "Складе" вход в гримерку через сцену и все бегают туда-сюда во время выступления. Был случай, когда меня просили дать п**ды другим музыкантам, чтобы на сцене никого не было во время сета. Где-то гримерки вообще нет, даже некуда вещи кинуть
Еще один важный нюанс: обратите внимание на кол-во зон на площадке. Бывает, что сцена на 2м этаже, а вот туалет, бар и курилка на первом. Ваша аудитория может тупо уйти курить и писать, на танцполе никого не останется. Плюс постояльцы будут сидеть на первом этаже и даже не поймут, что у вас проходит меропритие. А несколько местных хомосапиенсов, которые пришли не к вам, а в клуб, но купили билет и присоединились - это круто и всегда приветствуется
Как писать арт-директору клуба?
Вот так:
"Здравствуйте! Планируем меропритие в июле. Формат: рок-фестивать на 3-4 группы. Интересует исключительно вечер субботы. Ожидаем 100-200 человек. Предыдущие мероприятия: [список ссылок на встречи Вконтакте если есть]. Понадобятся услуги вашего звукорежиссера. Пришлите, пожалуйста, свободные даты, технический райдер площадки и ваши условия"
Если хотите в живую оценить накопленный мною опыт - приходите на ICONIC PARTY 6 июля, в клуб "Город", в Москве
Вы точно знаете музыку Владимира Вавилова. Одну мелодию, а именно “Сюиту для лютни” вы слушали более 100500 раз.
Вы спросите: кто это вообще такой? А вот тут, дружок, я скажу - садись поудобнее, сейчас расскажу.
Владимир Вавилов родился в 1925 году в Ленинграде, участвовал в Великой отечественной войне, а позже изучал музыку, выступал в дуэте и исполнял на семиструнной гитаре Рахманинова, Грига и Дебюсси. Увлекся теорией музыки. А под конец своей короткой жизни (он скончался в 1973 из-за рака поджелудки) записал несколько мелодий лютневых композиторов 16 века Джулио Каччини и Франческо да Милано (последний, кстати, считается величайшим композитором из тех, кто писал музыку для лютни).
Его записями заинтересовались уже после его смерти. Кто-то из знатоков сказал: слушайте, да не было у Scally Милано такой музыки. Нашлись и те, кто отправил запрос в Ватикан - скажите, мол, это действительно сочинения самого Франческо Божественного (мужчина умер явно не от скромности).
Там дали простой, четкий и адекватный ответ:
“…септаккорды по „золотой секвенции“, синкопы в басу, седьмая повышенная ступень в миноре, двойная доминанта”, далее еще абзац мудрых слов... И, вывод: такое не могло быть написано 400 лет назад и точка.
Так откуда же взялись эти композиции, которые фирма “Мелодия” выпустила в 1972 году? Ответ прост: музыку написал сам Владимир Вавилов. Позже музыкальные исследователи нашли его дочь, и она рассказала:
“Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией „Вавилов“ никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…”.
Тихий лютневый музыкант оказался выдающимся композитором, который был известен узкому кругу слушателей как популяризатор мелодий 16 века, а на самом деле сохранил в веках собственное творчество, прибегнув к мистификации.
А откуда все-таки я могу знать его творчество? - спросите вы. Музыка Вавилова “Сюита для лютни” - это мелодия песни “Город золотой”, которую много лет исполняет группа Аквариум. Но...