Как начать книгу?
Первая страница определяет все.
Подавляющее большинство рукописей отвергается после того, как редактор прочитает первую страницу. Если автору не удается сразу захватить внимание читателя, никто не будет искать в книге умные мысли и прекрасные чувства. Удел всех рукописей со слабым началом — мусорная корзина.
Как начать книгу
В каких случаях начало книги провисает?
Оглашение банальных истин
Куда ведет нас судьба — никому неведомо и куда она приведет нас — никто не знает.
Длинные и вычурные описания
Маша шла по золотистому пшеничному полю. Тяжелые налитые колосья клонились почти до самой земли, вобрав в себя за долгое лето все соки родной почвы. Ветер колыхал их, и казалось, что это желтые морские волны набегают одна на другую. То здесь, то там синели васильки, похожие на прекрасные синие глаза. Гудели мохнатые шмели, спеша собрать всю позднюю августовскую пыльцу для своих деток.
Сюжетные штампы
Володька проснулся, открыл глаза и испуганно сел на кровати.
Так начинаются сотни романов новичков. Володька либо страдает от похмелья, либо пытается угадать, где он находится, либо с облегчением понимает, что это был всего лишь сон. Вариант, когда он просыпается и идет на работу — это тоже затасканное клише. В начале все-таки лучше не «просыпаться».
Нарочитый романтизм
Каменное изваяние стояло посреди площади. Что проносилось перед его неподвижным ликом? Какие события осели пылью на его почерневших от времени плечах?
Лишние люди
Иван Иванович, бухгалтер 38 лет, толстенький, плешивый, в синем чесучевом костюме, сел в такси.
Он долго смотрел в окно на пролетающие мимо машины, на фонарные столбы и думал о своей жене Ирине. Она, верно, уже сготовила обед.
Ирина была молодой статной блондинкой. К тому же она закончила кулинарный техникум и была прекрасной поварихой.
Иван Иванович настолько расслабился в предвкушении вкусного борща, что совершенно забыл о своем портфеле, где, впрочем, не лежало ничего важного, кроме носового платка и квитанции из химчистки.
Иван Иванович поднялся к себе в квартиру и вспомнил о портфеле только тогда, когда шофер уже уехал.
Больше ни Иван Иванович, ни его жена Ирина, ни портфель в тексте не упоминаются. Роман посвящен соседу Ивана Ивановича, которого он встретил на лестничной площадке.
Толпа
Первая сцена не должна описывать большую группу людей. Читатель запутается в них и забудет, кто есть кто.
Страсти-мордасти
Не начинайте с описания кровавых кишок. Этим вы:
- оттолкнете многих людей, которые не захотят читать эту гадость;
- все равно не зацепите любителей насилия в литературе. Они еще не сроднились с героями и не переживают за них, так что весь пар уйдет в свисток.
Приберегите кошмарики для кризиса — там они будут смотреться гораздо эффектнее.
Философия не к месту
Многие новички пытаются сразу вывалить на читателя главные мысли. И вот появляются отвлеченные рассуждения о смысле бытия, сетования на непонятость или описания любви как чувства. Обычно это растягивается страницы на три-четыре, и только потом автор переходит к делу: к истории, которую он хочет рассказать. Беда в том, что редактор бросит читать такую рукопись на второй странице.
Книга не должна начинаться с философских концепций и нравоучений. Философия — это соль произведения: никто не начинает обед с ложки соли.
Что ищут читатели в романе?
Покупая художественную литературу, люди пытаются купить сильные эмоции — любовь, смех, любопытство, страх (подчеркиваю: страх, а не отвращение!). Вот эти чувства и надо возбуждать с самого начала.
А как надо писать начало книги?
Как делать интересную завязку, можно поучиться у Бориса Акунина — он в этом деле мастер:
В понедельник 13 мая 1876 года в третьем часу пополудни, в день по-весеннему свежий и по-летнему теплый, в Александровском саду, на глазах у многочисленных свидетелей, случилось безобразное, ни в какие рамки не укладывающееся происшествие.
— Б. Акунин. «Азазель»
Сразу возникает ощущение эпохи и сразу появляется интрига. И все это умещается в одном предложении.
Женщина есть тварь хилая и ненадежная, сказал Блаженный Августин. Прав мракобес и женоненавистник, тысячу раз прав. Во всяком случае, в отношении одной особы по имени Варвара Суворова.
— Б. Акунин. «Турецкий гамбит»
Спорное утверждение, которое тут же возмущает читателя и в то же время описывает главную героиню. Опять же появляется интрига: что это за женщина? Почему о ней так говорят?
Еще один вариант отличного начала:
Бенедикт натянул валенки, потопал ногами, чтобы ладно пришлось, проверил печную вьюшку, хлебные крошки смахнул на пол — для мышей, окно заткнул тряпицей, чтоб не выстудило, вышел на крыльцо и потянул носом морозный чистый воздух. Эх, и хорошо же! Ночная вьюга улеглась, снега лежат белые и важные, небо синеет, высоченные клели стоят — не шелохнутся. Только черные зайцы с верхушки на верхушку перепархивают. Бенедикт постоял, задрав кверху русую бороду, сощурился, поглядывая на зайцев. Сбить бы парочку — на новую шапку, да камня нету. И мясца поесть бы неплохо. А то все мыши да мыши — приелись уже.
— Т. Толстая. «Кысь»
Один абзац — и картина уже стоит перед глазами. Летающие зайцы и мыши, годные в пищу, возбуждают любопытство: как это может быть?
Михаил Булгаков начинает «Собачье сердце» так:
У-у-у-у-у-гу-гуг-гуу! О, гляньте на меня, я погибаю. Вьюга в подворотне ревет мне отходную, и я вою с ней. Пропал я, пропал. Негодяй в грязном колпаке — повар столовой нормального питания служащих центрального совета народного хозяйства — плеснул кипятком и обварил мне левый бок. Какая гадина, а еще пролетарий. Господи, боже мой — как больно! До костей проело кипяточком. Я теперь вою, вою, да разве воем поможешь.
Один абзац и читатель уже сочувствует собаке, ему уже интересно: что будет с ней дальше?
Еще вариант: игра на кажущихся противоречиях:
Младенец Иисус пошевелился. Кэрол Бэйкер моргнула и потрясла головой. О’кей, Кэрол. Если ты видишь, что статуи движутся, это говорит о том, что ты либо стала свидетелем чуда, либо у тебя серьезные проблемы. Она уставилась на ярко освещенную композицию Рождества Христова, расположенную на углу площади.
О’кей, младенец Иисус определенно двигается.
— М. Чайлд. «Нечто чудесное»
Беспроигрышный вариант — любопытное происшествие, описание интересной ситуации или интересного человека. Высший пилотаж — удачная шутка, самоирония. Одним словом, надо приковывать внимание читателя к книге с самого начала.
Чудь... Начало
Живешь себе и не думаешь, что когда-нибудь на твоем пути может встретиться что-то странное, страшное и абсолютно необъяснимое... А потом оно приходит.
Началось все достаточно банально и неинтересно. Когда мне было 20 годиков, мой организм пришел к эпохальному выводу, который заключался в отдалении от семейного гнездыжка и эмиграции из родительского плена. Подумано... И сделано.
Сделано как и всегда бывает через пятую точку. Это когда ты чувствуешь себя властелином мира, море по колено (а у пикабушников это даже и не море) и все в таком духе. Взяв с собой набор настоящего путешественника (запасные носки-бумеранг, пара 1,5 хмельного напитка и улыбка до ушей) сел я в прекрасный поезд, доставивший меня в город Н.
Вести маргинальную жизнь и протирать пороги вокзалов мне не слишком было приятно, но количество финансов пело те самые романсы. И здесь и приключилось первое чудо...
Сдавалась квартира, ремонт, мебель, не совдеп (хотя очень многие предметы интерьера этого времени уважаю за практичность и нерушимость, почти как Союз, стояли до последнего, а когда рухнули - на их останках построили новое). Прекрасная и общительная хозяйка, которая все показала, рассказала и выдала примерно следующее:
- Вы пару дней поживите, а потом уже, если все хорошо будет, оплатите за месяц.
Г**но вопрос подумал я и забрел в это прекрасное жилье. Распаковав свой "огромный" скарб и сходив в магазин за следующим хмельным напитком уселся листать ленту в #общеизвестном сайте.
Первая ночь прошла отлично, как и день, ибо устроился на достаточно хорошую работу и был счастлив. Счастье было сдобрено под вечер новым хмельным напитком.
И вот тут оно началось. Будучи скептиком - падающий бокал с алкоголем (без моего участия) меня нисколько не смутил. Бывает. Сигарета, которая тухнет не успев разгореться - х**ня, тоже бывает. В первые пару раз. А потом до меня начало доходить...
P.S. История абсолютно реальна и я с... Извините, не могу назвать ни "это", ни как-то иначе до окончания повествования, в связи с эмоциональной привязкой. В общем жил 8 месяцев в этой квартире, пока обстоятельства не заставили из нее выехать.
P.P.S. Соответственно буду судить по количеству плюсов, стоит ли продолжать повествование или нет.
В нашем омуте черти топятся...
Попытка не пытка. Контакт откровенно надоел. Может тут поинтереснее...
Плоская земля. Начало.
Going deeper
Скрин комментов со скрином комментов из поста со скрином комментов.
Конец эпохи "немого кино".
К 1929 году «немое кино» стало международным языком. Фильм, снятый в Германии, могли понять и почувствовать, как в Америке так и в Европе. Но появление телефона требовало, чтобы кино «заговорило».Неужели «говорящие фильмы» уничтожат международный язык? Неужели они сметут все, чему научился кинематограф в эпоху «немого кино»? Это произошло не сразу.
Какое-то время «немые фильмы» существовали параллельно с «говорящими».
Двумя годами раньше, с выходом на экраны «Певца джаза» (1927) звуковое кино пришло в Америку. В Европе фильм первоначально был показан в немой версии, чтобы его озвучить была использована система Vitapfone - звук на отдельной пластинке был синхронизирован с изображением. Джордж Пирсон, режиссер, смотрел «Певца джаза» в Лондоне: «Я сидел рядом с женой и я сказал ей: «Дорогая, ты знаешь, мы присутствуем при кончине немого кино».
Но «немые фильмы» никогда не были немыми - их показ всегда сопровождался живой музыкой, иногда в исполнении полных оркестров. Что произошло, когда музыке пришлось остановиться? Тысячи музыкантов оказались без работы. Питер Хопкинсон, ассистент оператора: «Возле вокзала играл на скрипке приличного вида господин в хорошем, но поношеном костюме. На мостовой возле его ног лежала шляпа, в которую прохожие бросали монеты. На его груди висела табличка с надписью «Разорен говорящими фильмами».
Музыканты были первыми жертвами звукового кино.
Выход на экраны Лондона «Певца джаза» вынудил крупные кинокомпании пойти на эксперимент. На студии «BIP» снимался фильм «Китти» (1929) с Джоном Стюартом и Эстер Броуди в главных ролях. Он вышел в прокат как немой фильм, но было принято решение переснять последнюю часть со звуком. В 1928 году на этой студии не было звукозаписывающего оборудования и режиссер с актерами отправился в Нью-Йорк… На зрителей это произвело ошеломляющее впечатление. Они смотрели совершенно немой фильм с титрами, и вдруг с экрана раздались голоса. Все были поражены, весь зал был потрясен. Эксперимент имел такой успех, что компания решила приобрести американскую аппаратуру для записи звука на пленку. Сарай для хранения реквизита переоборудовали под кустарную звуковую студию. Звуковые эпизоды снимал Фрэдди Янг, впоследствии ставший самым известным английским кинооператором.
Вторыми жертвами звукового кино стали актеры не имевшие хорошо поставленного голоса или говорившие с акцентом.Например Лилиан Хилл-Дэвис была актрисой немого кино, когда она потеряла работу, то покончила с собой.
Во Франции жертвами звука стали, в основном, русские эмигранты. Шахатунин почти не говорил по-французски и ему пришлось стать гримером. Иван Мажухин утратил свою огромную популярность, но продолжал сниматься на вторых ролях, несмотря на сильный акцент. Даже многие французские актеры уже не могли сниматься в определенных ролях, потому что у них не было «настоящего парижского произношения».
В немом же кино все они были «звездами» - их никто не слышал.
Самым масштабным из ранних европейских звуковых фильмов был «Атлантик» (1929), поставленный немцем Эвальдом Дюпоном, и был основан на гибели «Титаника». В Берлине его считали первой стопроцентно немецкой звуковой картиной. Но на самом деле он был снят на студии «BIP». Американцы надеялись с помощью звукового кино сделать английский язык международным, но эта идея вызвала негодование европейцев. «Атлантик» был первым фильмом, снятым в трех языковых версиях. Работать с Дюпоном был приглашен лучший американский кинооператор, выходец из Англии, Чарльз Рошер. Немецкая и английская версии сильно отличались по уровню режиссуры. Работая с английским языком Дюпон чувствовал себя менее уверенно. Немцы предпочитали более медленный ритм. Дюпон делал все по-немецки тяжеловесным, все было чуть-чуть замедленным, но актеры доверяли ему и немецкая техника киносъемок стала служить примером для всего мира. Фильм «Атлантик» привлек огромное количество зрителей, и в Лондоне он показывался в двух языковых версиях - в немецкой и в английской.
В немецкое кино начали возвращаться те, кто в эпоху немого фильма уехал в Америку. Эмилю Янингсу, завоевавшему в Голливуде «Оскар», пришлось вернуться в Германию из-за того, что он недостаточно хорошо говорил по-английски. По иронии судьбы, его пригласили в фильм «Голубой ангел» (1930) на роль учителя английского языка. Для съемок этого фильма Янингс порекомендовал голливудского режиссера Джозефа фон Штернберга, который снял пробы многих актрис, прежде чем остановился на Марлен Дитрих. Она, кстати, всегда утверждала, что это был ее первый фильм, но на самом деле уже снялась в семнадцати немых картинах. Немецкая и английская версии «Голубого ангела» имели такой успех, что компания «Уфа» впервые, после длительного периода, получила прибыль.
Немецкая актриса Лени Рифеншталь была теперь, с приходом звука, знаменитой кинозвездой и хотела сама поставить фильм по горной легенде ( "Голубой свет"). Продюссеры отговаривали ее: «Лени, забудь об этом, из этого ничего не выйдет. Чтобы снять фильм так, как ты хочешь, нужно много денег». Лени хотела снимать фильм на натуре, но получить стилизованный результат. Ей сказали, что этого можно добиться только в студии за большие деньги. Но Лени нашла выход из сложившейся ситуации. Она думала несколько дней и вдруг ей пришло в голову простое решение: она покрыла скалы искусственным туманом, и когда через него проходил свет, он казался нереальным, как и должно было быть по сценарию. В итоге были найдены ответы на все вопросы и Лени смогла добиться в своей картине ощущения сказки. Премьера состоялась в кинотеатре «Уфа Палас».
Фильм стал сенсацией. Самая влиятельная киногазета «Фильи-критик» писала: «Рядом с этой картиной меркнут все фильмы Голливуда».
Все фильмы в Европе старались снимать на трех языках, чтобы конкурировать с Голливудом. Такие фильмы были нужны, потому что после краха Уолл-стрита по Европе распространялся экономический кризис. Эпоха немого кино завершилась. Снимать фильмы, на которые не пойдет зритель - это преднамеренное банкротство.
Кинематограф вступил в новую эпоху, Эпоху звукового кино.
Гоголь: Начало. (или как мы на нон-стоп ходили)
Позвали меня друзья на нон-стоп. Цель похода был фильм "Оно". Много конечно разговор вокруг этого фильма ходило, много восхищённых отзывов, мемы, которые заполнили Интернет. Посмотреть захотелось, к тому же цена была уж слишком привлекательной. Всего 100 рублей за 3 фильма. И вот не смотря на будний день, зал был почти полон. Чему я кстати удивился. Первый фильм был как раз "Оно". Фильм в целом не плох, есть сюжет, даже вполне логичный, но смазанная немного концовка, с этими блужданиями в тёмной канализации, подпортила впечатления. Но и фильм снимался как 1ая часть. И концовка не двусмысленно даёт понять, что продолжение будет, однако, важно то, что нет в фильме недосказаности, есть концовка, была сюжетная линия, её закончили и сказали, что будет продолжение. Фильмом я остался доволен, и оценка: 6/10.
Постояв на крыльце кинотеатра, и вдохнув свежего воздуха, мы не без интереса вернулись в зал. Всё же Гоголь: Начало, мне тоже хотелось увидеть, много рекламы было, даже кинопоиск какой-то опрос проводил на эту тему. Надо было посмотреть. Хотя честно, я сразу понимал, что ждёт нас лютный треш. Но как же я ошибался. Знаете, такого я никогда не видел. И это вот, назвали фильмом и показывали в кино. Люди, просто кинули низкосортный сериал в кинотеатры с одной целью, ну хоть 100 рублей но заработаем. В какой-то момент, я поймал себя на мысли, что смотреть на стену в кинозале, интереснее, чем сам фильм. Никакого вменяемого или хоть каплю логического сюжета там и близко нет. Главные персонажи, это сам Николай Васильевич, которого один раз почему-то назвали Алексеевичем, при чём его собственный слуга и следователь Яков, приехали в хутор, чтобы расследовать загадочные убийства молодых девушек.
Как шло расследование можно описать в двух словах. Яков, только и делал что ел. А Гоголь при любом удобном моменте падал в обморок, наслаждался своими галлюцинациями, а потом пытался весь увиденный бред, как-то пришить к делу.
Не обошлось и без графики. Графика не плоха. Чуть похуже чем в первом фильме о блейде, вышедшем в 1998 году.
Работа оператора, у меня вызвала настоящее эстетическое удовольствие. Сцена у дерева, с Гоголем и Лизой. Где Лиза читала стихи писателя-детектива и качалась на качели. Это квинтэссенция всего фильма. Сначала Лиза качается в нашу сторону, приближается к камере так, что её лицо едва вмещается на широкоформатном экране, далее она отдаляется от нас, камера теряет фокус и перед нами уже не Лиза, а непонятное размытое пятно, при этом ещё и разговаривающее. Как это прошло на большие экраны для меня загадка. В фильме был Пушкин. Да конечно лучше актёра на эту роль чем Павел Деревянко найти сложно. Александр Сергеевич, больше походила не на дворянина, а на бомжа с курского вокзала. Возможно это конечно он и был, выдавая себя за известного актёра.
Декорации в фильме. Я после просмотра фильма, прочитал несколько положительных рецензий, дабы узреть, то чего сам в фильме не увидел. И многие хвалят атмосферу, аля сонная лощина. Не знаю. Мне казалось, что атмосфера больше напоминает плохой 3д редактор, отсутствие вкуса у тех кто за эти декорации отвечает.
Пара слов о сюжете. Его нет, всё происходит как-то спонтанно. И живой тому пример, это свадьба. Оказывается, в сериале, есть любовная линия, между паночкой из хутора и одним из местных жителей деревни, кто помогал в расследовании. Как нам показали эту сюжетную линию. Сначала кмет (а именно на них были похожи местные жители), бьёт по лицу нашего писателя, встретив его ночью в лесу, с паночкой, а потом через пару кадров, свадьба кмета и паночки. Неожиданный поворот. Хотя больше непонятный чем неожиданный. Далее в скобках спойлер, кто хочет пойти на фильм не читайте курсив (а через буквально пару кадров, после свадьбы, и жених и невеста умирают, на это любовная линия и первая часть фильма заканчивается). Кто, что, почему, зачем, откуда. Останется для всех загадкой. Я ещё могу понять, что тяжело в два часа экранного времени уместить, всё что хочешь показать, полностью раскрыть всех персонажей. Но тут, вы снимаете сериал, нас ждёт ещё 3 фильма, (извиняюсь, что назвал это фильмом), раскрывай не хочу. А вместо этого, нам показывают как один ест, а другой падает в обмороки. При чём после где-то после 5ого такого припадка, я сбился со счёта окончательно.
Саундтрек. Саундтрек, просто в наглую слизал из Шерлока Холмса, с небольшими изменениями. Знаете, типа эти бесконечные миксы в ВК, мне кажется там его и откопал режиссёр.
Нельзя. Нельзя такое снимать и показывать в кинотеатрах. Да ещё и деньги за это платить. Ну нельзя. Полный треш. И в отличии от фильма "Оно", где тоже идёт как бы длинная история с намёком на продолжение, тут нет никакой законченной истории, тут истории то нет. Просто рандомные кадры, сменяющие друг друга, и непонятный бубнёж актёров, которое назвали игрой. Меньшиков, как же заставили тебя в этом сниматься? Не ходите на это в кино, они не заслужили и рубля за то что сделали. Моя субъективная оценка фильму: -1/10.
И знаете, в этот момент мне было жалко даже тех 100 рублей, что я отдал за сеанс.
Ждём обзора от бэда.
Постояв на крыльце кинотеатра, глядя на туман, окутывающий город, и мелкий дождик, мы немного по обсуждали, стоит ли идти на третий фильм. И решили, что ну раз уж пришли.
Последним фильмом было "Проклятие Аннабель: зарождение зла". И знаете, после Гоголя, после этой ужасной съёмки, от которой кровоточили глаза, это был как глоток свежего воздуха. Вообще, я бы лучше разделил фильм Гоголь на мини-сериал по 15-20 минут и показывал в кино перед основным сеансом. После этого, любой треш, сойдёт за отличный качественный фильм. Но вернёмся к Аннабель. Сюжет довольно прост и банален. Криповых моментов в фильме не так много, хотя режиссёр и постарался напугать зрителя. Обычный, ничем не выдающийся ужастик, которому я осмелюсь поставить: 4/10.