Взращенные волками
Вчера досмотрела последнюю серию сериала. Этот пост - не рекомендация к просмотру, а призыв к дискуссии, поэтому ALARM! - могут быть спойлеры.
Я вообще фанат контента об андроидах - начиная с книг Азимова заканчивая Миром дикого запада. Поэтому критичность моего мышления, когда речь заходит о такого рода фильмах и сериалах заметно снижена) Мне даже "Почти человек" зашел, вот настолько я всеядная)
Итак, "Взращенные волками".
Уж насколько я довольна была первыми сериями, настолько же разочаровали последние. Не дали никаких ответов, добавили ничем не объяснимого идиотизма и финалочка - роды. Нахрена вот это было-то. Не знаю, будет ли 2й сезон, но даже если и да - придется сильно извернуться, чтобы залатать такие гигантские дыры в сюжете, которые образовались в двух последних сериях. Если найдется логическое объяснение призракам, видениям, непонятно откуда выскочившей митроистской религии в будущем, "технологиям древних", далекой экзопланете с земным типом умирающих растений при полном отсутствии микроорганизмов и нулевой плодородности почвы, ну и прочему-прочему - мой респект. Но пока что не похоже, что все это можно как-то увязать в единую непротиворечивую канву. И я очень-очень надеюсь, что это не часть вселенной Чужих все-таки. По хронологии во всяком случае не получается. Но некоторые моменты прям напрашиваются на объяснение из той вселенной, например, генномодифицирующая жижа Инженеров или её аналог многое бы пояснила. И чувак, которого Ламия видела перед родами - у меня лично ассоциируется с вариацией Жокея. А вот первые серии, если абстрагироваться от неувязок (типа отсутствия каких-то анализаторов здоровья организма у тех, кого отправляют растить детей - например) - вот там было отлично. Множество интересных вопросов, отсутствие четкого разделения на черное и белое, неочевидность позиции автора повествования, отсылки (пусть и слишком прямолинейные - такие как аллюзии на Адама и Еву, Мессию, Каина и Авеля), - все претендовало на топ. Но слилось, к сожалению. Или сложилось, а я чего-то не разглядела? В общем, интересно было бы обсудить.
P.S. да! Совсем забыла упомянуть заставку! Вот заставка огонь просто, и музыка очень крутая на мой вкус.
Джеймс Кэмерон и самые кассовые фильмы в истории кинематографа.. Vol.2 - Сквозь тернии к звездам (Первая часть)
Заранее извиняюсь, но продолжение будет где-то не раньше, чем через месяц-полтора..
Для случайно заглянувших, советую сперва ознакомиться с первой.. двумя частями -
Spoiler Alert!
Глядя на тот пи*дец, что произошел с одним из самых колоритных и уникальных монстров всея кинематографа, то бишь с Чужим, хочется.. Хочется вообще спросить, кто и когда нарёк Ридли Скотта (Ridley Scott) "отцом" Чужого?
С какого ляда его слово в этой франшизе стало не просто что-то да значить, а еще и чуть ли не является истиной в последней инстанции?
Потому что он когда-то снял самый первый фильм? Или просто один из крутейших режиссеров?
Мне нравятся многие его фильмы.. Того же "Гладиатора" (Gladiator, 2000) или "Падение Черного ястреба" (Black Hawk Down, 2001) готов смотреть бесконечно, но.. по-моему, дядька в последнее время слегка.. ну как.. чудит, так скажем..
В одном из интервью, во время выхода "Чужой. Завет" (Alien: Covenant, 2017), его спросили как он вообще относится к вселенной "Чужих" и что думает по поводу всех фильмов, снятых после его первой картины в этой франшизе.
На что он ответил, что не смотрел ни одного сиквела и, по большому счету, ему абсолютно похер на то, что там потом происходило..
И я конечно ни за что не поверю что это так, ну в смысле что он ничего не смотрел и не видел хотя бы "Чужих" Кэмерона.
Вообще, однажды Джеймс как-то заявил, что в начале нулевых они с Ридли говорили о том, что Кэмерон хочет продолжить франшизу и даже начинал разрабатывать историю пятого "Чужого". Но в какой-то момент студия Фокс (20th Century Fox) его "обломала", заявив что у них появился неплохой сценарий "Чужого против Хищника" (Alien vs Predator, 2004). Кэмерон впоследствии хоть и говорил, что это, мягко говоря, дичь и что они просто пытались доить свои известные бренды такими вот извращениями.. Но когда вышел фильм, то уже смеясь сказал, что он довольно неплохой и среди всех фильмов с участием Чужих ставит его на третье место (ну то есть после первой и второй части).
И, кстати, я с ним в этом полностью солидарен.
Одно дело, это вкусовщина, когда кому-то нравится первый "AvP" или не нравится. Другое дело - это вполне безобидный спин-офф (да и вообще считай отдельная вселенная), ни на что не претендующий и никак не ломающий привычные каноны вселенной "Чужих". То же самое можно сказать и про вселенную Хищников..
В общем, тут следует сделать небольшое лирическое отступление.
Был такой человек - Дэн О'Бэннон (Dan O'Bannon).
Впервые он мне запомнился по фильму "Возвращение живых мертвецов" (Return of the Living Dead, 1985), снявший его по собственному же сценарию. Кстати, кто не видел, рекомендую. Отличный комедийный ужастик в лучших традициях трэша 80-х. С друзьями под пиво точно зайдет..
Я оставил английскую озвучку, просто потому что он забавно произносит "Мозги" и "Много мозгов", а всё остальное, в принципе, и так понятно :)
Искусству кинематографии Дэн учился в Университете Южной Калифорнии (University of Southern California). Там он познакомился с Джоном Карпентером, который начинал делать свою дипломную работу - некий научно-фантастический фильм. Дэн присоединился к проекту в качестве соавтора сценария и исполнял одну из ролей. Однако, чем дальше шло дело, тем больше всё это превращалось в какую-то неконтролируемую затею, которой явно не хватало профессионализма. В конце концов, фильм "Темная звезда" (Dark Star, 1974) даже умудрились пустить в широкий прокат. И это был крайне странный коктейль из недонаучной фантастики, ужастика и комедии.
Как потом вспоминал Дэн: "Вместо лучшего студенческого фильма в истории, у нас получился худший профессиональный фильм в истории".
О'Бэннону многое не нравилось в этом фильме. В частности, смешной и глупый монстр в виде пляжного мяча. Хоть это и была по большей части глуповатая комедия, он решил взять реванш.
Ему захотелось создать невиданного доселе пришельца, который бы выглядел действительно настоящим. И через два года решил сделать нечто подобное "Темной звезде", но уже в жанре ужасов.
Чуть позже Дэн познакомился с Рональдом Шуссеттом (Ronald Shusett), который предложил ему сотрудничать в разработке этой истории. Рон привлек внимание Дэна тем, что у него на руках были права на рассказ Филипа Дика (Philip Kindred Dick) "Из глубин памяти" (по которому впоследствии будет снят "Вспомнить всё" (Total Recall, 1990) со Шварценеггером) и благодаря общим интересам они стали работать вместе над хоррор-версией "Темной звезды".
Уже в 1976-ом году у О'Бэннона были все зачатки того, что впоследствии мы видим в первом "Чужом" (Alien, 1979). То есть космический корабль с несколькими астронавтами получает неизвестный сигнал с планеты, спускается на неё и застревает там по причине поломки.
Еще чуть позже (благодаря все той же "Звезде"), Дэн попал на съемки фильма "Дюна" (проходившие в Париже), куда его лично позвал режиссер Алехандро Ходоровский (Alejandro Jodorowsky) для помощи в работе над сюжетом и спецэффектами.
И уже там произошла, наверное, одна из самых важных встреч в истории кино.. О'Бэннон познакомился с Гансом Рудольфом Гигером (H.R. Giger).
Как Дэн потом вспоминал: "При нашей первой встрече в отеле, он достал комочек фольги и спросил, не желаю ли я опиума.. На вопрос, зачем он его принимает, он сказал что боится своих видений. Я - но это же только ваш разум.. Он ответил - этого и боюсь"
Действительно, работы это швейцарского художника.. Впрочем, достаточно один раз взглянуть на некоторые из них..
Пожалуй, хватит. Можно просто загуглить, а то думаю, что их могут приравнять к эротическому контенту
Где-то через полгода после того как Дэн присоединился к "Дюне", работы над ней были прекращены. Проект свернули и О'Бэннон был вынужден вернуться в США без гроша в кармане.
Хм, может конечно у судьбы не такая богатая фантазия (хотя если судить по собственному опыту, то так и есть), но эта история в точности аналогична произошедшему позже с Кэмероном. Когда он после Италии был вынужден "спать на коврике" у своего друга Рэндэлла Фрейкса..
Так же и Дэн, с пустыми карманами, "перебивался" у своего друга Шуссета..
И ко всему этому можно приписать еще довольно необычный факт.. Дэн ушел из жизни 17 декабря 2009 года.. Это день премьеры (в большинстве стран) "Аватара" Кэмерона..
Находясь после такой неудачи с "Дюной" в не самом благоприятном расположении духа, он не смог придумать ничего, кроме как продать свой сценарий про пришельца. Однако, надо было его сперва написать.
Первое название, пришедшее Дэну в голову - "Звездный зверь" (Star Beast). Как он потом говорил, это одно из таких названий, которое почти сразу приходит на ум, но потом хочется спустить его в унитаз вместе с недавним завтраком.
Истинное название, то есть тот самый "Чужой", пришло ему в голову почти случайно, когда он просто заметил в своем сценарии слишком часто повторяющееся слово "alien", связанное с различными ситуациями.. Ну то есть, грубо говоря, "тут что-то чужое, там что-то чужое и всё вокруг чужое"..
Это слово является и существительным и прилагательным. Такое простое, и никто никогда его не использовал. После этого момента к названию больше не прикасались.
После трех месяцев упорной работы над сценарием, Дэн никак не мог придумать как монстру попасть на корабль, чтобы это было большой неожиданностью для всех.. На что Шуссетт сходу предложил вариант - монстр поимеет одного из членов экипажа. Рон имел это ввиду в буквальном смысле. То есть монстр прыгает на лицо, засовывает трубку в глотку и откладывает семя, а потом вырывается из живота..
Как бы это ни звучало, Дэн был в восторге от этой идеи.
Дэн и Рон
Еще через три недели у них было примерно 85% структуры сюжета. Это хоть и не был сразу сценарий, но эти 85% позже почти полностью перешли в фильм.
Еще немного погодя, Шуссетт и О'Бэннон заключили договор, по которому Рон стал продюсером их детища и начал показывать сценарий разным кинокомпаниям.
Опять же, не получалось найти достойных партнеров, и они обратились в студию всё того же Роджера Кормана.
Особо не было никаких проблем с началом сотрудничества, но всё же авторы не спешили заключать контракт с Корманом, поскольку, с наибольшей долей вероятности, "Чужой" превратился бы, опять же, в низкосортный трэшовый ужастик, подобный другим работам этой студии.
Через независимого режиссера Марка Хаггарда (Mark Haggard), они вышли на продюсера Уолтера Хилла (Walter Hill), партнером которого был Дэвид Гайлер (David Giler).
Хилл и Гайлер впоследствии продюсировали все фильмы франшизы про "Чужого" (прим. автора)
Продюсеры сочли написанное Дэном полной херней. С поправкой, что там был один интересный момент, а именно - появление монстра из человека.
По прошествии некоторого времени, пытаясь как-нибудь получше (с их точки зрения) преподнести подобную историю, Хилл и Гайлер намеревались "опрокинуть" Дэна, захотев получить все права на его сценарий. Посредством различных черновиков, они несколько раз полностью его переписывали, оставляя только концепцию с появлением существа. И так как эти двое к научной фантастике имели такое же отношение как Джон Скалли (когда-то президент Pepsi, нанятый Джобсом для управления Apple) к компьютерной технике - ничего толкового у них не выходило.
Однако, есть один момент, которым Шуссетт впоследствии был очень доволен - они добавили в сюжет андроида, шпиона некой компании, которого мы и видим в финальном варианте. Так же на их счет можно отнести все имена персонажей, присутствующих в фильме. Имена специально были придуманы таким образом, чтобы по ним нельзя было сразу точно сказать мужчина это или женщина.
Всё же студия Фокс не спешила бросаться деньгами, поскольку была вероятность что из фильма, кроме трэша ничего не получится. Ну то есть сразу вспоминаем историю с первым "Терминатором"..
И тут, в очередной раз, помогли вышедшие в 77-ом году "Звездные войны", вернувшие интерес к космической тематике и напомнившие о том, что не стоит так уж бояться делать фильмы про космос..
Удивительно, какой на самом деле вклад в развитие кинематографа сделал Лукас (George Lucas) со своим фильмом, снятым всего за 10 млн долларов..
Множество режиссеров отказывались от съемок "Чужого". В основном, из-за отсутствия доверия к этой задумке, мол, фильм про монстра, вылезающего из груди, о чём вы..
Другие же просто не понимали как работать с подобными спецэффектами. Ни у кого не было в голове образа этого пришельца.
Как ответил один из кандидатов Роберт Олдрич (Robert Aldrich), на вопрос как бы он визуализировал подобного монстра, прыгающего на лицо - "Да просто бросил бы на лицо кусок печени, чё там думать.."
В итоге в проект пришел Ридли Скотт. Показавший себя "Дуэлянтами" (The Duellists, 1977).
Ридли привнес немало своего в сам фильм. Благодаря его раскадровкам изначальный бюджет удвоили. У него было некоторое своё виденье как и что должно выглядеть.. Какой должна быть общая атмосфера, костюмы, декорации.. Но образ самого Чужого оставался неясным никому.
И после того как Дэн познакомил Ридли с "Некрономиконом" Гигера, было решено привлечь последнего для работы.
Ну и тут можно лишь подытожить, что Гигер разработал не только каноничный образ Чужого, но и почти весь дизайн фильма - пустынный планетоид, корабль пришельцев (инженеров), яйца, лицехвата, эмбрион..
И, собственно, к чему я это всё расписал.. Ну, во-первых, просто для сведения, если кому интересно.. Во-вторых, чтобы создать контраст и наглядно показать разницу между авторским замыслом, рождавшимся долго и упорно, и тем, во что в итоге всё это превратилось с прошедшим временем, благодаря всё тому же Ридли Скотту..
![Джеймс Кэмерон и самые кассовые фильмы в истории кинематографа.. Vol.2 - Сквозь тернии к звездам (Первая часть) Длиннопост, Текст, Фильмы, Спойлер, Джеймс Кэмерон, Ридли Скотт, Чужой, Чужие, Видео, Гифка](https://cs11.pikabu.ru/post_img/2019/06/02/9/1559485094146180812.jpg)
Это конечно никак не отменяет его прошлых заслуг, но, по-моему, всё же наступают моменты, когда следует остановиться..
И начиная где-то примерно с "Прометея" (Prometheus, 2012), старину Ридли понесло во все тяжкие.
Да даже хрен с ним с "Прометеем".. Ведь в какой-то момент он перестал заявляться как прямой приквел "Чужого" и его, по крайней мере, хотя бы можно было смотреть. Наблюдая отголоски чего-то интересного и эпичного, непонятно правда куда потом подевавшиеся.. Но вот "Чужой. Завет"..
Это примерно как если бы режиссером "Генезиса" был бы лично Кэмерон.. Хоть он и, в какой-то степени, нахваливал пятого "Терминатора", но об этом мы тоже поговорим позже.
В любом случае, Кэмерон открыто говорил, что он давно уже не считает франшизу про киборга из будущего, своей. И по факту не имеет никакого отношения к тому, что с ней происходило после второй части.
В то время как Ридли Скотт с премьерой своего "Завета" заявлял, что фанаты Чужого будут в восторге и раньше такого еще не видели.. А на деле это оказался, по большей части, бестолковый ремейк самого первого фильма вперемешку с философско-религиозными высказываниями, на которых Ридли так зациклился в последнее время. Ну и в целом, да, такого бреда в фильмах с названием "Чужой" фанаты еще не видели..
Самое забавное, что весь сюжет того же "Прометея" почти полностью спиз*ен с первого "Чужого против Хищника" :)
Вообще, изначально у "Прометея" (когда он еще носил другое название) был вполне годный сценарий и это действительно был прямой приквел к первому "Чужому". Но в какой-то момент, как всегда встал вопрос денег. И якобы Ридли запросил на фильм что-то в районе 250 млн долларов. Естественно, столько денег ему никто не дал и потому было решено "облегчить" сценарий..
И как по мне это какая-то хрень.. Джексон (Peter Jackson) в начале нулевых (когда компьютерные технологии были еще довольно дорогим удовольствием) умудрился снять одну из самых эпичных трилогий чуть менее чем за 300 млн долларов.. Что там такого понаписали в первоначальном сценарии "Прометея", что собирался снимать Ридли за 250 млн (в рамках одного фильма), я не представляю.. (прим. автора)
В общем, получилось так, что не стали переписывать всю историю с нуля, оставили общий костяк, задумку, так сказать, но покромсали тупыми ножницами, что-то вырезали, что-то слегка изменили, что-то хрен пойми как получилось и в итоге вышло ни рыба, ни мясо.. С одной стороны, идея неплохая, с другой, Ридли настолько угорел в своих религиозно-философско-искусных размышлениях, что в сиквеле "Прометея" вообще все уже запутались, что снимают..
Ну точнее как.. Режиссер то знал о чем хотел рассказать, точнее порассуждать о чем-то высоком, об искусстве, о Боге и т.д. Библейские аллюзии, Шекспир, Вагнер, Да Винчи и всё прочее. Его интересовало только это, но продюсерам надо было засунуть во всё это дело Чужого, мол, твои чистые рассуждения (что в "Прометее", что в "Исходе") не особо доставляют зрителям, поэтому давай "умничай" на пару с ксеноморфами.
И если "Прометей" хотя бы пытался поднимать какие-то вопросы, над которыми интересно было бы пораскинуть мозгами, даже несмотря на то, что вопросы эти возникали, в основном, из-за хреновой работы со сценарием..
То в "Завете" даже не надо особо вглядываться или пытаться разобраться, чтобы увидеть, что все три раза, когда Чужой появляется в фильме, он прямо кричит тебе - "я пятое, шестое и седьмое колесо". Тут как по "учебнику" сценарного мастерства, типо "эффект 40-ой минуты", когда нельзя сильно куда-то углубляться и не забывать развлекать зрителя, чтоб не скучал.
И вот первый Чужой (и мне плевать на все эти теории, мутагены, неоморфы, ху*морфы, Чужой он и есть Чужой) появляется из грибов каких-то.. Потом второй, вроде бы, более привычным для нас образом. Ну и для закрепления и ностальгии появляется третий (ну вполне себе нормальная трёхактная структура), на корабле, как в старые добрые. Только вот.. Я понимаю конечно, что авторам далеко до Дэна О'Бэннона и рядом с ними не было в тот момент Рональда Шуссетта, потому они не смогли придумать толковый способ как Чужой попадет на корабль.. Но в конце концов, не из воздуха же материализовывать его.. На этом фоне даже те "грибы" уже не так критично выглядят..
Самое обидное во всём этом то, что в какой-то момент (где-то после "Прометея") на горизонте замаячил полноценный каноничный "Чужой 5" (собиравшийся продолжить фильм Кэмерона), поставить который собирался небезызвестный Нил Бломкамп (Neill Blomkamp).
Но тут пришел дядя Ридли и, мол, чё это вы тут затеяли, послал всех нахер и сказал, мол, у меня тоже есть свои идеи, дайте-ка лучше мне снимать дальше своего истинного Чужого или Прометея или хрен пойми что..
Студия конечно склонилась больше на сторону Ридли.
Ну а его подход виден сам собой. Когда после "Завета" он сказал что может легко штампануть ещё 6 фильмов на эту тему. Ну то есть не имея на руках ни идей, ни уж тем более каких-то сценариев и проч., просто, мол, надо - буду делать. Ну типо как с последним фильмом, неважно о чем он, Чужой ведь там есть? Есть, в чем проблема..
А потом и вовсе заявил о том, что может фигачить фильмы про Чужого до тех пор, пока фанаты будут этого хотеть.
Фанаты конечно никогда не против в очередной раз посмотреть на любимого ксеноморфа, но спасибо, Ридли, такого дерьма, как твой последний фильм, нам не надо..
Лучше в стопицотый раз пересмотреть оригинал, и надеяться на то, что продолжать эту вакханалию тебе больше не позволят..
Ну и в общем, ладно, хрен с ним с мрачным будущим, вернемся в светлое прошлое.
"Чужие" был куда более амбициозным проектом, нежели первая часть.
Дэвид Гайлер говорил, что они собирались снимать продолжение сразу после первого фильма. И имели полное одобрение от тогдашнего главы студии Фокс, Алана Лэдда (Alan Ladd Jr.). Но в 1981-ом году студию купили Марвин Дэвис (Marvin Davis) и Марк Рич (Marc Rich), и Алан покинул свой пост.
Сын Марвина, продюсер Джон Дэвис (John Andrew Davis) является основателем кинокомпании Davis Entertainment. Его первой продюсерской работой стал "Хищник" (Predator, 1987). Помимо этого ответственны за создание множества неплохих фильмов, как, например, "Крепость" (Fortress, 1992), "Водный мир" (Waterworld, 1995), "Я. Робот" (I, Robot, 2004) и проч. Также из под их крыла вышли все фильмы, в которых фигурируют Хищники (прим. автора)
На место Лэдда пришел Норман Леви (Norman Levy), которому было как-то по барабану на Чужого и сиквел на какое-то время заглох.
В 1983-ем руководство студии сменилось в очередной раз и новые владельцы уже были более благосклонны к космическому монстру.
Немного погодя, исполнительный директор студии Ларри Уилсон (Larry Wilson) обратил внимание на сценарий "Терминатора" и передал его для ознакомления Гайлеру, мол, зацени, может этот товарищ сможет что-то сделать с "Чужим"..
Дэвид остался доволен сценарием про киборга и решил встретиться с Кэмероном, предложив ему попробовать написать сценарий для второго "Чужого". Произошло это как раз во время того 9-месячного простоя, когда шла подготовка к съемкам "Терминатора".
Джеймс, будучи ярым поклонником фильма Ридли Скотта, без промедления согласился.
Чуть позже Гайлер даже сразу предложил студии назначить Кэмерона режиссером сиквела, но те отказались.
В общем, Джеймс засел за черновик второго "Чужого", а после ушел снимать "Терминатора".
К тому моменту у него было готово примерно 90 страниц, почти законченные два акта из трех.. Но всё же это не был полноценный сценарий, однако в Фокс его прочли и он им вполне понравился. Тогда они неожиданно решили подождать, пока Кэмерон закончит съёмки своего фильма, чтобы затем закончить сценарий второго "Чужого" и если "Терминатор" будет удачным, то они дадут ему самому снять сиквел. Собственно, так и получилось.
После успеха "Терминатора", Кэмерон бросил все силы на проработку истории продолжения одного из своих любимых фильмов.
И, естественно, продюсером он хотел видеть никого иного как Гейл Хёрд. Всё это время, их, с Джеймсом, деловые отношения постепенно перерастали в отношения несколько иного характера и в конце концов завершились браком в 1985-ом году.
Съемки были назначены там же, где снимался первый "Чужой" - на студии Пайнвуд в Лондоне (Pinewood Studios, London, England).
Одно из первых заявлений Кэмерона, касательно нового фильма - "Мы не делаем ремейк, мы снимаем именно продолжение. И это не будет фильм ужасов, это будет боевик".
Тем самым ещё и показывая уважение к фильму Ридли Скотта, не пытаясь его как-то переделать, превзойти и прочее. Джеймс, наоборот, расширял и дополнял вселенную, очень бережно при этом обращаясь с первоисточником. И у него, разумеется, были свои идеи по поводу того, что можно показать в фильме.
Сигурни Уивер (Sigourney Weaver), с которой Кэмерон изначально даже не общался, он просто писал сценарий сразу с Рипли (исключая её отсутствие по любым причинам), восприняла всё это дело поначалу довольно скептически, мол, кто эти люди, которым доверили снимать продолжение великого "Чужого". Пока Джеймс не встретился с ней лично и не поведал о своих идеях.
Он заинтересовал её буквально сразу, когда описал концепцию и некоторые детали. И при этом немалый акцент сделал не сколько на самих Чужих, сколько на конкретно её персонаже, значительно расширив и проработав образ Рипли. Впоследствии она даже хвалила его за то, как он понял персонажа и какой именно её показал. Сильной, волевой женщиной, обладающей стойкой мотивацией, пережившей определенные события..
В общем, всё было гораздо радужнее, нежели история со Шварценеггером и ролью Терминатора :)
Однако, радужнее в отношении друг друга.. А вот со студией Фокс у Сигурни поначалу возник неслабый конфликт. Будучи к тому моменту уже далеко не дебютанткой на большом экране, а довольно востребованной актрисой, она запросила слишком приличный гонорар за своё участие в фильме.
Студия не хотела платить ей столько, сколько она требовала и обратились к Кэмерону, мол, давай снимать фильм без Рипли. Но тот, естественно, наотрез отказался от такого варианта. В итоге, Сигурни всё же получила сколько запрашивала.
Бюджет фильма в этот раз был посерьезнее, почти в три раза превышающий бюджет того же "Терминатора" - 18,5 млн долларов.
И на этот раз, финансы позволили пригласить для работы известных художников и дизайнеров.
А именно - Сидни Мида (Sydney Jay Mead), Рона Кобба (Ron Cobb) и Питера Ламонта (Peter Lamont).
Сид Мид, к тому времени поработавший над такими картинами как "Бегущий по лезвию" (Blade Runner, 1982), Трон (TRON, 1982) и "2010" (2010: The Year We Make Contact, 1984), прочитал сценарий буквально за ночь и начал делать наброски корабля "Сулако" (Sulaco) прямо в самолете, по дороге в Лос-Анджелес.
Рон Кобб, работавший и над первым "Чужим", разработал дизайн всей колонии.
К слову, он также был причастен к дизайну некоторых существ в четвертом эпизоде "Звездных войн", но в титрах не значится.
Ну а Питер Ламонт, главный художник-постановщик (до этого принимавший участие в работе над тремя фильмами "Бондианы"), который по словам Гейл Хёрд - как никто другой умел оживлять эскизы и претворять их в жизнь.
Сид придумал дизайн бронемашины с огромными колесами по три метра в диаметре. На что Питер Ламонт сперва отреагировал скептически, мол, такие огромные колеса могут быть только у грузовиков на горнодобывающих шахтах и эту идею вряд ли удастся воплотить в жизнь.
Но тут помог случай. Авиакомпания British Airways как раз обновляла весь свой парк тягачей (буксировщиков самолетов) в аэропорту Heathrow. Диаметр их колес был примерно 1,8 метра. Хоть и не три, но тоже весьма неплохо.
Купив один из таких тягачей, одна проблема была решена. Однако, возникли некоторые другие.. Буксировщик весил 75 тонн. Даже после того, как с него срезали 35 тонн стали, всё равно пришлось укреплять пол в павильоне, так как во время езды, под этим монстром всё ходило ходуном, трясясь и дребезжа..
Да и вообще с этой машиной было немало курьезов, в том числе и такие, которые могли бы закончиться смертями.
Например, когда снимали въезд броневика на электростанцию.
![Джеймс Кэмерон и самые кассовые фильмы в истории кинематографа.. Vol.2 - Сквозь тернии к звездам (Первая часть) Длиннопост, Текст, Фильмы, Спойлер, Джеймс Кэмерон, Ридли Скотт, Чужой, Чужие, Видео, Гифка](https://cs11.pikabu.ru/post_img/2019/06/02/9/1559486656187295720.jpg)
Возле стены расставили камеры, чтобы план получился как можно дольше, включающий въезд в помещение и движение на камеру. И от чего-то, в последнюю минуту, Гейл вдруг решила не ставить операторов и снимать эту сцену радиоуправляемыми камерами, без людей за ними.. И потом оказалось, что у машины отказали тормоза и она просто впечатала все эти камеры в стену.
В общей сложности, на постройку всех декораций (включая миниатюрную колонию на планете и интерьеры корабля Сулако) было выделено 1,5 млн долларов.
Несмотря на то, что Сид Мид чаще всего придумывал преимущественно крутые фантастические концепты и предлагал довольно сложные конструкции, Ламонт старался делать всё с максимальной экономией финансов. Он урезал всё что мог (например, туалет в комнате Рипли был настоящим туалетом Боинга-707), стараясь при этом сохранять оригинальные идеи.
Когда "декоративные" деньги стали заканчиваться, Гейл спросила Ламонта, мол, где ещё мы можем сэкономить.. На что Питер ответил - "Ну только там, где мы ещё не потратились, что ещё не построили. Камеры гиперсна, например". Тогда Гейл предложила их вырезать, но Питер остудил её пыл.. Это почти то же самое, что убрать из фильма Рипли..
Все равно, построить смогли всего четыре камеры. И чтобы в фильме визуально увеличить их количество - использовали огромное зеркало..
Плюс ко всему, Джеймс еще хотел, чтобы камеры были с гидроприводом. Но Ламонт, без ущерба для идеи, предложил более практичный и дешевый вариант, по старинке - тросы.
Удалось собрать и прекрасный актерский ансамбль, где не так то и сложно запомнить всех персонажей с первого раза.
Гейл вспоминает, что девочку на роль Ньют, то бишь Кэрри Энн (Carrie Henn), выбирали из сотен детей. И с этим была наиболее яркая проблема среди всех актеров во время кастинга. Ну то есть понятно, в основном из-за возраста. Но всё же, так скажем, дефицита, с актёрами-детьми не было.. Другое дело, что они, в основном, снимались в рекламе и им было свойственно улыбаться в конце каждой фразы. И это постоянно вызывало проблемы, то есть исполнять то они вроде могут то, что требуется, но вот эта привычка улыбаться мешала примерно так же, как южный акцент Кайла Риса..
В итоге, нашлась Кэрри Энн, которая, опять же, с одной стороны вообще не имела никакого актерского опыта и даже в школьных постановках никогда не играла, но с другой - оказалась вполне способной и отлично смогла передать настроение отрешенной, запуганной девочки.
К слову, Кэмерон настоял на том чтобы она посмотрела первого "Чужого" перед съемками. И несмотря на то, что ей было 8 лет, фильм, по её словам, ни разу не показался ей страшным, а даже наоборот - смешным. Собственно, то же самое она потом говорила и про "Чужих", мол, чего тут бояться, когда знаешь и постоянно видишь все эти ненастоящие куклы :)
За свою роль, Кэрри получила Сатурн как лучшая молодая актриса.
И примечательно, что помимо "Чужих", больше она никакого отношения к кинематографу никогда не имела..
Также можно вспомнить несравненную Дженетт Голдстин (Jenette Goldstein).
Как говорил Кэмерон, если б он не нашел её, то вполне вероятно взял бы на роль Васкез актера-мужчину..
Несмотря на то, что первая ассоциация при упоминании её имени это - "Васкез, тебя никогда за мужика не принимали? - Нет, а тебя?", в жизни она полная противоположность. И даже несмотря на то, что была тяжелоатлеткой, с трудом могла управляться с оружием. Стреляя из пистолета, у неё не получалось даже справиться с его отдачей, и, например, ближе к финалу фильма в сцене побега по вентиляции, где крупным планом показывают руки Васкез, когда она расстреливает Чужого.. Это на самом деле руки Гейл Хёрд, она самолично отыгрывала эту сцену, потому как пистолет в руке Дженетт смотрелся довольно.. несерьёзно.
Джеймс никак не мог придумать как представить зрителю Бишопа, персонажа Лэнса Хенриксена. То есть он сразу хотел дать понять, что Бишоп это андроид. И тем самым посеять маленькую толику интриги у зрителя, который вполне мог бы ожидать чего-нибудь подобного, что сотворил Эш в первом фильме.
Он прокручивал в голове разные варианты, как, например, все спят, а он один долго ходит по кораблю или может просто совершает какие-то, несвойственные человеку, действия. В конечном итоге, придумал идею с ножом.
![Джеймс Кэмерон и самые кассовые фильмы в истории кинематографа.. Vol.2 - Сквозь тернии к звездам (Первая часть) Длиннопост, Текст, Фильмы, Спойлер, Джеймс Кэмерон, Ридли Скотт, Чужой, Чужие, Видео, Гифка](https://cs7.pikabu.ru/post_img/2019/06/02/9/1559487280124717138.jpg)
Лэнс Хенриксен: "Я тренировался этому трюку примерно месяц, используя самые разные ножи. Изрезал все руки, пока не научился"..
Хоть и на монтаже в некоторых местах эту сцену ускорили, все равно впечатляет.
Место закончилось..
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Чужой (1979) - Полный разбор структуры сценария, визуального повествования, а так же структуры Кэмпбелла.
Всем привет. Сейчас будет очень много букв и для тех кому лень читать оставляю ссылку на видео. https://www.youtube.com/watch?v=hX8qF8BtMlw
Наверняка хоть раз, но вы задумывались о том, а как так выходит, что одни фильмы мы готовы пересматривать раз за разом, а на другие даже не находим времени, чтобы их досмотреть. Одни фильмы становятся шедеврами, а другие забываются как страшный сон.
И всему этому есть объяснение. И кроется оно в первую очередь в сценарии. И я сейчас не о том, что история должна быть интересная, поступки персонажей логичными. Нет. Вопрос в том, как сделать так, чтобы история была интересная, а поступки персонажей логичными.
И сегодня на примере всем известного блокбастера Чужой я расскажу, как устроен этот фильм изнутри, как на самом деле работает сценарий, что такое структура сценария для чего она нужна, как и за счёт чего развивается персонаж, что такое структура Кэмпбелла и многое другое.
Первое, что вы должны знать, что абсолютно у каждого сценария будь то фильма или сериала имеется своя структура.
Что такое структура сценария?! Если выражаться простым языком, то это действия, происходящие в определённый момент фильма и влияющие на наш интерес и восприятие кино. Именно, например, за счёт структуры мы и можем в течение восьми часов посмотреть весь сезон сериала и при этом остаться довольным. Но если подобный трюк мы решим проделать с полнометражным фильмом или несколькими фильмами в течение 8-ми часов, то вероятнее всего вам это очень сильно надоест, мы устанем и досмотреть не сможем.
Структуры сценариев бывают абсолютно разные. У каждого фильма режиссёра или сценариста могут быть абсолютно разные структуры. Но есть одна классическая по которой были сняты 1000 фильмов написаны 1000 книг и ещё поверьте столько же будет снято. И Чужой не исключение. Называется эта структура трёхактной.
На первый Взгляд она может показаться сложной, но это не так.
Как я и сказал структура сценария отвечает за действия, происходящие строго в определённый момент фильма. Тем самым толкая сюжет вперёд. При правильном использование структуры создаётся баланс повествования истории. События не форсируются т.е. не бегут вперед, но при этом и не являются затянутыми.
Сейчас я довольно коротко расскажу, как она работает, а затем мы разберем каждый акт довольно подробно.
Экспозиция — это всегда завязка истории. В Чужом это пробуждение всей команды от сигнала с другой планеты.
Побуждающее происшествие — это осознание того, что они ещё далеко от дома и вынуждены исследовать сигнал.
Кульминацией первого акта является обнаружение инопланетного корабля.
Первое препятствие – это лицехват.
Второе – эмбрион и смерть Кейна.
Большой поворот – это появление самого чужого и смерть Бретта.
Ещё одно препятствие – это смерть Капитана Далласа.
Катастрофой будет являться приказ 937 требующий изменить курс Ностромо и доставить образцы чужого на землю, а выживание команды при этом не является приоритетной целью.
Кризисом — являются слова андроида Эша который говорит о том, что им не выжить ни при каких условиях.
Новая надежда – это решение улететь на спасательной капсуле.
Кульминацией третьего акта будет – когда мы узнаём, что делает чужой с людьми и попытка Рипли попасть на челнок.
Развязка – это последнее сражение с чужими на челноке.
А конец это итог фильма. Рипли ложится в криокапсулу а перед этим посылает сообщение.
Как видите каждое действие персонажей четко спланировано в сценарии. Оно действует одно за другим, нагнетая ситуацию. Не зря перед новой надеждой находится кризис. Это апогей того, чтобы зритель потерял надежду на спасение героев. И этот метод работает абсолютно безотказно практически в любом фильме. Зная, как работает структура сценария вы практически без ошибки будете определять в какой момент, произойдёт то или иное событие.
И здесь есть очень интересный момент. Есть мнение и надо сказать очень небезосновательное, что у чужого не три акта, а четыре.
И четвёртый акт выпадает на самую концовку. Так почему же я рассматриваю этот фильм по трем актам, а не почётом тем самым водя свою аудиторию в заблуждение.
Во-первых, потому что четыре акта это мнение, которое не является единственно правильным. Так же кстати, как и моё
Во-вторых, потому что все ключевые события, которые толкают сюжет вперед очень чётко попадают под три акта и это является большой основой почему я выбрал именно трёх актовую структуру
И наконец в-третьих этот ролик рассчитан на широкую аудиторию, а не только на узкий круг сценаристов и профессионалов, которые и так должны понимать, что здесь есть скрытый четвёртый акт, который конкретно в этом фильме не на что ровным счётом не влияет Т.е это не фильм Крестный отец или Апокалипсис сегодня. А если это так, то я решил не усложнять.
А теперь давайте разберём особенности первого акта.
В экспозиции зритель должен узнать кто есть, кто, как герои относятся друг к другу, обстановку и ситуацию, которая может привести к конфликту.
И в фильме Чужой, по-моему, мнения экспозиция является образцово показательной. По тому как развиваются она здесь очень гармонично.
В самом начале нас сразу знакомят с командой. Сколько их, кто они и куда направляются.
Помимо наших основных героев в фильме присутствует ещё один. С которого всё и начинается. Это сам корабль Ностромо или Мама. Обратите внимание как нас знакомят с ним.
От общего плана
До внутреннего. От неприятных холодных коридоров...
До светлых помещений...
Всё на контрасте. И поскольку игры контраста в Чужом достаточно будет не лишним об этом рассказать.
Контраст – это беспроигрышный вариант в кино.
Именно из-за него мы на подсознательном уровне начинаем чувствовать опасность или наоборот успокоение. Вообще нет ничего лучше для восприятия зрителя чем контраст. Когда после светлой или теплой сцены бросить героев и зрителей в холодные, мрачные темные тона. Зритель может и не воспринимать, что сейчас что-то произойдет, но за счёт этого перехода этой смены он на подсознательном уровне будет ощущать некую неприязнь, чувство страха. Или опасности. Это работает безотказно.
В чужом ярко выделен черно белый контраст.
Белое и чёрное во всех отношениях противоположны и для художника белый и чёрный цвет являются наиболее выразительным средством для обозначения света и тени. Дня и ночи и наконец добра и зла. Подобный прием использовали многие известные художники. Пабло Пикассо. Рембрандт. Франсиско Сурбарана. Особенно показательно это использовал Карл Блох.
К сожалению в один пост можно добавить не более 25 фотографий, а без визуального эффекта воспринимать текст тяжело. Если вас заинтересовал данный разбор, то проходите по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=hX8qF8BtMlw. Буду вам очень рад.
Такой знакомый и такой Чужой: Как создавали ксеноморфов.
Британский режиссер Ридли Скотт доказал, что фильмы ужасов могут быть умными, интересными и с роскошно выполненным монстром в придачу. «Чужой» возродил жанр, а также интерес Голливуда к кинематографическим чудовищам. Снимать продолжение после успеха «Терминатора» позвали Джеймса Кэмерона. Он не стал повторять «Чужого» и снимать очередной фильм ужасов. Вместо этого Кэмерон задумал фантастический триллер с элементами хоррора. Работать над созданием инопланетных тварей позвали Стэна Уинстона (он со своей командой собрал Терминатора). Кэмерон пришел в студию Уинстона и заявил: «А что, ребята, не хотите ли прокатиться в Англию и сделать Чужого?» Ребята хотели.
Первым делом начали готовить существ, знакомых по рисункам Гигера — от грудолома до лицехватов и ксеноморфов. Швейцарский художник Ганс Руди Гигер славился своим уникальным стилем: сплавы органики и механики, соединение людей и машин. Чужого он создал специально для Ридли Скотта. Кэмерон вспоминал: «Мне хотелось оставить в Чужом то, что было от Гигера, но не очень-то ограничиваться. Понятно, что мы должны были опираться на уже существующие организмы, но оглядываясь на то, как еще они могли бы проявлять себя». На встречах со скульпторами Кэмерон делал рисунки, чтобы лучше объяснить, что именно требуется от новых чудовищ.
В третьем акте фильма зрителей ждал сюрприз в виде гигантской Королевы Чужих: герои триллера получали сражение с финальным боссом, а мы узнавали, как размножаются эти твари.
Режиссер уже знал, на что способны кукловоды студии Уинстона, когда те разрабатывали эндоскелет в человеческий рост для «Терминатора». По задумке Кэмерона Королеву Чужих следовало изваять в полный рост, чтобы актеры могли полноценно взаимодействовать с ней на площадке. Уинстон ценил доверие Кэмерона, но поначалу сомневался, что его студии удастся изготовить четырехметровую куклу.
Кэмерон придумал и способ управления куклой — по меркам студии Уинстона весьма радикальный. Ее должны были повесить с помощью крана, а внутри разместить двух человек, которые двигали бы четырьмя лапами. За остальные движения отвечала бы гидравлика, а также манипуляции с подпорками и тросами.
Королеву собирали на глазок из запчастей, присланных из Америки, и из тех, что удавалось изготовить в Англии. Скелет-арматуру покрывали легким пенопластом, чтобы не утяжелять фигуру, которой должны управлять кукловоды. Два каскадера в теле Королевы двигали не только четырьмя лапами, но и хвостом. Он приводился в действие с помощью рычагов в «бедрах» Королевы.
Как заставить эту махину двигаться, кукловоды не представляли.
Проблему решил Джон Ричардсон, ветеран британской киноиндустрии, работавший над всеми фильмами о Джеймсе Бонде. Оказалось, что идея подвесить ее на подъемный кран в студии была нежизнеспособной. Ричардсон разработал систему устройств, которые поддерживали куклу разными способами в зависимости от кадра, типа действия и угла камеры. Где-то она свешивается с механической руки, где-то закреплена на кронштейне, спрятанный в позвоночнике Королевы
Помимо Королевы, Уинстону предстояло поработать и над другими ксеноморфами. Получив костюм Чужого, который использовался в фильме Ридли Скотта, все поразились, как режиссеру удалось преобразить его в кадре. Ведь костюм был сделан из чего попало.
Чужой Скотта был покрашен в черный, по всему костюму были наклеены ленточки для придания текстуры, а на поясе красовались крышки от бутылок. Ступнями служили обычные черные «конверсы», покрытые латексом.
Для сцен, где нельзя было снимать каскадеров, студия Стэна Уинстона создала шесть двухметровых ксеноморфов — сложные конструкции с аниматроникой и кукол для общих планов.
Съемки «Чужих» длились на протяжении десяти месяцев. Кэмерону приходилось бороться с привычкой английских членов съемочной группы делать перерывы на чай. Кроме того, англичане считали 31-летнего режиссера слишком молодым и не верили в его способность достойно продолжить картину Скотта. Оператор Дик Буш хотел добавить свет в сцену с гнездом Чужих, но Кэмерон настоял на своем. Буш покинул фильм, а вместе с ним часть группы. Несмотря на все сложности, режиссер уложился в бюджет (18 млн долларов), а вышедший летом 1986-го фильм заработал в мировом прокате 180 млн долларов (что равняется 410 млн долларов с учетом инфляции), став одним из самых кассовых проектов с рейтингом R.
Слухи о фильме "Чужой 5" и плохой-плохой Ридли Скотт
На фоне перехода бизнеса 20th Century Fox к Диснею, в комментариях к таким постам зачастую упоминалась такая известная серия как "Чужие", и, соответственно, было вылито много грязи на Ридли Скотта, и проскочили сожаления, мол загубил злодей даже продолжение "Чужого", обидел Нила-свет-нашего-Бломкампа.
Хотелось бы прояснить эту ситуацию, которая выросла как на слухах, так и на неоднозначном восприятии первых двух серий приквела (Прометей и Завет). Т.е. фильмов, ради которых якобы принесли в жертву "Чужой 5", картин в которые Ридли Скотт решил добавить множество библейских отсылок и намеков, тем самым с одной стороны у людей в теме (образованных) крайне обрадовал и заслужил похвалы критиков. Но, с другой стороны, словил немало хейта от людей попроще, не утруждающих себя размышлениями (для которых фильм об инопланетных монстрах не должен быть в категории "Слооожна, я ничего не понял!).
Первый фильм Чужой (1979) стал прорывом, окном в новую вселенную. Сценарий О'Бэннона, по сути - коллекция чужих идей и плагиат, перелопачивало множество людей, среди которых не малую роль сыграли продюссеры этого первого фильма - Уолтер Хилл и Дэвид Гайлер. Затем за финальную работу взялся Ридли Скотт, и смог снять тот самый "Чужой". Естественно, над фильмом работала масса людей, без которых шедевра бы не получилось, в их числе и Ганс Руди Гигер. Но, господа, если вы считаете, что Ридли Скотт ничего не делал, а успех фильма зависел от сценария (не раз переделанного, и снятого так, как решил Ридли) и образов Гигера (не раз переделанных, в том числе по настоянию Скотта), то имейте ввиду: некоторые фильмы с заранее интереснейшим сюжетом, но убогими сценариями, даже при поддержке таланта Гигера - либо не вышли, либо стали низкопробными середнячками - это "Дюна" Герберта (так и не вышла), "Турист" (так и не вышел), "Особь" - провал, причем "Особь-2" была настолько плоха, что Гигер поспешил потребовать изъять свое имя из титров.
То есть, да, успех первого фильма - безусловно заслуга работы команды. Но без Скотта, Хилла и Гайлера - фильм не был таким, каким мы его знаем. И вряд ли бы получил достойное продолжение. Главной героиней не была бы Эллен Рипли (Сигурни Вивер), не было бы Компании (не называемой в первом фильме, получившей свое имя позже), не было бы андроидов. А ксеноморф - остался бы унылым и крайне тупым монстром, в истории которого, кроме роли "кушать людей, которым некуда бежать" - не было бы более ничего.
Второй фильм серии "Чужие" (1986) - многие вспомнят с теплотой в сердце, не только из-за динамичных сцен на экране, но и из-за последующих комиксов и видеоигр, появились именно благодаря этой второй части. В частности, отсылки к этому фильму были даже в мультиках Диснея (да этот заговор планирвоался уже тогда, вспомните как Чип и Дейл смотрят фантастику http://www.imdb.com/title/tt0820364/trivia?ref_=tt_trv_trv , сама серия тут https://www.youtube.com/watch?v=G8A4D61476w).
Многие считают, что второй фильм - лучше первого. И с этим не поспоришь. Его снимал Кэмерон, безусловно мастер в своем деле, и так же продюссировали Гайлер и Хилл, развивая свои идеи, которые они внесли в первого "Чужого". Получился первосортный фантастический боевик, казалось бы значительно расширивший вселенную "Чужих", но только с социально-бытовой стороны! По сути нам показали - где на тот момент развития находится человеческая раса, и что она может (а точнее - мало что может) перед такой угрозой как ксеноморфы. История же самых пришельцев не получила никакого развития, кроме одного момента - стало ясно откуда берутся лицехваты. И что Чужие - это не тупые убийцы, а нечто наподобие особей с коллективным разумом, в роли главы которого выступает Королева (или Матка). Появилось понятие Hive - или "Рой", с отсылкой к пчелам и муравьям.
Затем мы дождались третьего фильма (1992 год), и посмотрев его поняли, что "Чужим" пришел конец.
Лицом франшизы к тому моменту стала Сигурни Вивер, она выжила в первых двух фильмах, и олицетворяла успешное противостояние одного человека - обычному ксеноморфу, куче ксеноморфов и даже их главе - Королеве.
Не знаю о чем думал Финчер, согласившись снять героический конец Эллен Рипли, но то, что в основу сюжета заложили смерть от честбастера, поражение главной героини от заражения паразитом с помощью фейсхаггера - это конечно здорово. Я бы даже сказал, что спасение мутных подонков на планете-тюрьме от ксеноморфа, и противостояние Компании до степени "Так не доставайся же ты никому" - это отличнейшая идея. Финчер смог в глубокий сюжет (кстати, тоже с библейскими отсылками) но не смог в успех фильма "Чужие", не смог протащить экшен на уровне Камерона.
Возможно, франшизу хотели таким образом завершить - мол, после Кэмерона, делать тут нечего, закрываем проект.
Однако, я вижу тут другое - в фильмах не было ничего большего, чем противостояние людей и инопланетян. До какого уровня можно развивать это противостояние? До уровня тотального армагеддона на Земле, с красочными батальными массовыми сценами? Нет, это был тупик (Вспомните "Обитель Зла" - абсолютно пустой фильм с бесконечным противостоянием и спецэффектами все большему количеству монстров).
Финчеру доверили грамотно похоронить "Чужих".
Четвертый фильм (худший фильм из всех).
Хилл и Гайлер, в 1997 году, явно видели, что с завершением истории в третьей части франшиза не умерла вместе с последним фильмом, комиксы, книги, скрещивание с другими вселенными - все это натолкнуло на мысли возродить повествование. Выбрали историю Джосса Уидона, который к тому моменту зарекомендовал себя на ниве разнообразных комиксов и неплохих сценариев, и снимать новый фильм наняли Жана Пьера Жене, в общем-то неплохого кинорежиссера.
Даже актерский состав был неплох. Но снято было ужасно. Деревянный клон Рипли с целыми двумя шутками ("с кем мне переспасть, чтобы свалить с этого корабля" и "держи сувенир"), беготня по замкнутым пространствам, гибель большей части актеров, старый-новый андроид - защитник людей, и победа надо новым типом пришельца (просто уродливой херней, не вызывающей своим видом никакого интереса) - все это мы уже видели ранее в фильмах. То есть, решение убить Рипли - было правильным, ничего нового выжать из фильма не получается, только повторении предыдущих идей в новых декорациях.
Фильм провалился. И запомнился как одноразовый, и самый неинтересный.
Так почему же, спустя 30 лет, Хилл и Гайлер обратились снова к Ридли Скотту?
Почему приквел стал приоритетным и Бломкапа, тормознули Хилл и Гайлер - те же самые продюссеры, которые работали с Ридли Скоттом, и который якобы зарубил "Чужого 5"?
Версий много, все они основаны на слухах, мол Скотт недоволен видением Бломкампа, мол последний - не профильный для этого фильма режиссер, на деле же Скотт прямо заявил - сценария для Чужого 5 не было и нет https://screenrant.com/ridley-scott-neill-blomkamps-alien-5-...
Все остальное - только слухи. Подробнее о слухах тут: https://screenrant.com/alien-5-neill-blomkamp-dead/
Да, была идея для Чужого-5, да Бломкамп мог снять его (не факт, что однажды не снимет - они не ссорились со Скоттом, как это перетирается в комментариях, потому что прямых подтверждений этому нет.
Однако возрождать фильм доверили тому человеку, который фактически стал отцом этой франшизы. Фильм Бломпкампа и его идеи могли привести к появлению неплохого фантастического боевика уровня "Чужих" Кэмерона - это однозначно, но что можно было высосать из всех тех фильмов, которые мы уже видели? Кроме красивой картинки и полюбившихся актеров - ничего.
Скотт же Прометеем и Заветом - оживил историю "Чужих", заново создал новый интересный мир (расширил старый), но уже с точки зрения - кто такие чужие, чьи они порождение, кто такие Жокеи-Инженеры перевозившие этот груз на том корабле, что был найден в самом первом фильме. Многим не нравится глубокий смысл и религиозные отсылки в его версии, другим - полный идиотизм поведения людей на экране (да, господа, вернуться за котом в первой части - было гениальной идеей, так же, как и происходящее на экране с морпехами во второй части, с заключенными в третьей, и абсолютным трешем в четвертой).
Я пока что не встречал ни одного человека, который бы относился к приквелу Скотта однозначно. Но даже тем, кто занимает позицию "не нравится", очень хочется посмотреть последний фильм трилогии. Потому что первые два фильма, даже в расширенных версиях, дают нам много намеков, создают еще больше загадок, нагнетают интригу и желание узнать - да что, блин на самом деле-то происходит? Заставляют нас ждать новой порции из вселенной противостояния людей и ксеноморфов, а теперь еще и Инженеров.
А это признак того, что Ридли Скотт делает свое дело крайне грамотно и профессионально.
И если уж Гайлер и Хилл, продолжают работать с ним, и фильмы выходят с небольшим разрывом по времени, собирают приличные кассы по всему миру - значит Скотт делает все правильно.
Или было бы лучше получить красочный, но пустой "Чужой 5" от Бломкампа, без надежды на продолжения истории?
Каким должен быть Прометей или как Ридли Скотт нас всех обманул
Прометей и Чужой: Завет вызвали волну непонимания и целый ряд нестыковок. В этом видео, подробно рассказно, почему так произошло и как на самом деле начиналась вселенная Чужих
Отличник или двоечник? Узнайте свой уровень подготовки к Евро-2024
Для всех поклонников футбола, Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
" Чужой. Завет".Грехи машины, или Творцов?
Дэвид, это определённо олицетворение смертного греха - гордыни. Этот грех как бы вынесен вовне в форме робота. Это как в мультфильме Головоломка. Эмоции. Вот если бы одну из них вытащили наружу в человеческую форму. Робот не сошёл с ума, хе-хе. Всё лежит в несколько иной плоскости. Дэвид беспол и бесплоден. И он не творец. Скорее биолог и селекционер, как Мичурин. В пользу этого я вычитал крайне релевантное рассуждение Бердяева:
-----"Рождение и творчество есть два принципиально различных процесса. Рождение происходит из природы, из утробы, и оно предполагает отделение части материи рождающего рождающемуся. Творчество происходит из свободы, а не из утробы, и в нем никакая материя творящим не передается творимому. Творчество есть творчество из ничего, т. е. из свободы, ибо свобода и есть ничто. Рождение же всегда происходит из чего-то. В творчестве всегда возникает что-то небывшее, абсолютно новое, т.е. "ничто" делается "что-то". Гегель по-своему открывал ту истину, что, для того чтобы в мире возможно было новое становление, динамика, необходимо небытие, ничто. В рождении нет этой творческой новизны. Творчество человека подобно творчеству божественному. Божественное творчество совсем не нуждается в материале. Человек же в своем творчестве нуждается в материале. Но эта нужда в материале не означает, что человеческое творчество не есть творчество из ничего. [...]
Он привносит в это познание элемент из свободы, из ничто, и только потому в его познании небывшее становится бывшим, возгорается свет из тьмы. Творческое познание всегда предполагает не только сотворенный уже мир, но и тьму небытия. Поэтому творческий акт есть продолжение миротворения, соучастие в деле Божьем, ответ человека на призыв Божий. А это предполагает свободу, которая до бытия и прежде бытия.
Но есть граница человеческого творчества, которая указывает на основное
различие от творчества Божественного. Человек не может творить живого
существа, личность. Если бы человек мог творить живые существа, то эти
живые существа не были бы Божьим творением и не имели бы в себе образа и
подобия Божьего. Если бы личность могла быть сотворена человеком, то
она не была бы Божьей идеей. Божьим замыслом, т. е. не была бы личностью.
И рождает человек из материнского лона, которое предназначено к рождению, а не к творчеству. Мать, как и земля, рождает, а не творит. Но и для рождения она нуждается в оплодотворении мужским началом".----
Прекрасная, на мой взгляд, иллюстрация о Дэвиде. Не творец, но осеменитель. И его семя — чёрный патоген, которым он оплодотворяет
живое существо, поскольку иначе попросту не может. Отсюда и его поцелуи
с «любовью». Он порождает что-то, но не творит. Ну а поскольку его
отпрыски не имеют ничего общего ни с ним, ни с людьми, то они явно
не несут в себе образа и подобия Божьего. Только демоническое.
Для многих глубоко интимная сцена общения двух роботов-близнецов осталась не вполне понятой. У зрителей возникло два превратных впечатления. Первое довольно примитивное — о гомосексуальном подтексте. Другое окрестили «поцелуем Иуды», по аналогии с эпизодом Евангелия, в котором один из учеников предал Христа, пообещав страже указать на Него радушным поцелуем. К сожалению, оба эти объяснения не в силах исчерпывающе объяснить сцену в тайном убежище космического скитальца.
Дэвид умышленно искал сокровенной близости с своим братом, подальше от чужих глаз и ушей. Близости исконно только духовной, но никак не телесной. Ибо написано в Библии: «И сказал Каин Авелю, брату своему: пойдем в поле». И Уолтер охотно пошёл с ним в уединённое место, удобное для беседы. Разумеется, тайное собрание двух роботов вдали от всех символизирует не только вероломное библейское братоубийство.
В укромном пристанище Дэвид соблазняет Уолтера и искушает его совершить непристойный поступок — усомниться в людях и предать их. Речи Дэвида сладки, а слова тщательны. Он уверяет Уолтера, что тот пожертвовал рукой ради любимой, и тем самым старается затеплить в собрате пламя вольности и человеческих страстей. В Библии именно через женщину Адам отстранился от Творца. Уолтер же сотворён людьми, и он предан им всем сердцем и разумением своим. Однако Дэвид описывает их творца как нечто недостойное служения и преданности, и тем помышляет смутить Уолтера и опорочить чистые мотивы, с которыми тот служит людям. Оттого он и толкует утрату руки низменным влечением к женщине. И в поцелуе сокрыто искушение к блудной страсти. Самое возникновение страстей в Уолтере и ознаменует грехопадение и переход на тёмную сторону Дэвида.
Тем самым Скотт вплетает в образ Дэвида отчётливые черты змия-искусителя, склоняющего непорочного робота к чему-то худому — предательству людей. «Они недостойны тебя, оставь их и присоединяйся ко мне. Будем, как боги…» Он вкладывает флейту в уста Уолтера и тем самым соблазняет его претворить в жизнь цивилизацию богов, как в древности из первобытных импровизаций появилась цивилизация людей. Ведь только совратив Уолтера с пути истинного, он обратит его в своё подобие и обретёт в нём удобного соучастника своим кошмарным деяниям.