Метания Дискобола: как мы превращали шедевры Пушкинского музея в ювелирные украшения
Сегодня я расскажу вам, как мы создавали ювелирное украшение, в котором слились долгое терпение, любовь к искусству и даже смерть. Это история про рождение украшения со смыслом.
Это украшение моего бренда Thing Jewelry, и сразу, забегая вперед и зная, как пикабушники остро реагируют на рекламу, хочу сказать, что я без малого 30 лет живу ювелирным миром, создаю часть его, и большинство моих историй крутятся вокруг украшений. И естественно, что наши украшения в этих рассказах занимают много места. Не стесняясь скажу, что они достойны, чтобы о них рассказывать на большую аудиторию. Итак поехали!
С чего всё началось
В 2019-м году в нашу инсту написала девушка и представилась сотрудницей Пушкинского музея. Она сказала, что давно приглядывает за нами, и видит, как мы работаем с искусством, превращая его в украшения. Девушка предложила нам поработать с музеем, так как им нужна была ювелирная коллекция для магазина сувениров.
Мы созвонились и договорились о встрече. Мне провели персональную экскурсию по залам музея и предложили подумать на тему создания украшений, основанных на экспонатах. Идея мне очень понравилась: она попадала ровно в суть бренда и стратегию его развития, ибо мы делаем украшения на основе шедевров живописи, скульптуры и архитектуры.
Новый вызов и риски
Серьезным препятствием встали вложения в проект: государственный музей готов был взять только готовую продукцию, и совсем не готов оплачивать промежуточные процессы. А мог и не взять, о чем меня тоже сразу предупредили. Глядя на магазин музея, я также понимал, что надо будет договариваться и создавать для них фирменную витрину, и как-то учить их персонал, чтобы теточки-продавщицы не завалили уровень подачи наших украшений.
В общем, все на свой страх и риск. А риск был большой, ибо в 2019-ом году мы были совсем маленькие, а вложения в коллекцию — большие. Для понимания, даже сейчас мы делаем за год одну коллекцию, или аналогичные по объему пополнения старых, а тогда работа для Пушкинского означала заморозку всех остальных направлений бренда. Помимо финансов, создание наших украшений занимает время. Обычно около года, но некоторые вещи проходят цикл до 2-3 лет. Бывает, что не идет дизайн или конструкция, не получается так, чтобы нас полностью удовлетворила, и мы были готовы выпустить модель в люди.
Мощь шедевров музея и его мировой уровень пощипывали мои эстетические и бизнесовые рецепторы, и я решил рискнуть.
Процесс пошел
Я выбрал дизайнера и пару месяцев мы штудировали шедевры музея, внимательно прошлись по всем основным залам, нарисовали пачку эскизов. В ней было три десятка лучших идей по топовым экспонатам музея: по роскошной коллекции импрессионистов, копиям античных Венер, Дискобола, по знаменитому золоту Трои (оно же золото Шлимана) и предметам из сирийского и египетского залов. Мы вогнали в украшения даже элементы архитектуры главного корпуса музея, которые по-своему тоже стали частью истории.
В конце 2019-го я сдал в музей пачку эскизов и мы начали готовиться к своим делам по новому году. Через пару недель сотрудница музея сказала, что весь отдел маркетинга в восторге, что эскизы согласовали вплоть до замдиректора, и осталась только директор. С этой инфой и радостным ожиданием мы вошли в 2020-й год.
А дальше началось…
Черный лебедь по имени COVID в январе долетел до России. Концу месяца все разговоры были только о нем, в феврале вся страна бешено суетилась, а в начале марта Москву и все передвижения по ней заблокировали. Государственные учреждения перестали работать. Зафиналила драму смерть Ирины Александровны Антоновой — блестящего ученого, искусствоведа и директора Пушкинского, бессменно руководившего музеем с 1961 года.
Разрыв связи
Примерно с полгода я безуспешно пытался узнать решение от музея. Мой куратор уволилась из отдела маркетинга, сменилось руководство, никто ничего не знал…
Мы занимались своими делами: готовили свою коллекцию на осень. Во второй половине года мы всё-таки нашли контакты и выяснили про смерть директора, про смену руководства и про то, что новый директор сильно отличается в личных вкусах от предыдущего. Возглавив музей она завернула все начатые до нее проекты.
Было немного обидно, но сильно некогда, и нарисованные для Пушкинского эскизы легли на полку у моего компьютера. Для себя я решил так: ни мы, ни Пушкинский никуда деваться не собираются. Не получилось сейчас — получится через 5 или 10 лет.
А чуть позже, когда формировался список новинок на 2021-й год, я обнаружил эти эскизы, стряхнул с них пыль и понял, что надо действовать. Первым мы сделали комплект с танцовщицами Эдгара Дега. Он вышел настолько эффектным и успешным, что в следующем году мы еще раз распаковали архив и довели до ума знаменитого Дискобола.
"Дискобол" скульптор Мирон, 5 век до н.э. Копия, оригинал утерян.
Переосмысление
Наш Дискобол вышел монументальный и брутальный. Мы не делаем простых копий шедевров и всегда прогоняем идею через призму видения бренда, делая свое высказывание на эту тему в украшении для современных людей XXI века. Посему гладкий и обтекаемый Дискобол античного скульптора Мирона превратился в силуэт атлета, нарочито грубый и упрощенный до самых выраженных мышц и элементов. Образ Дискобола застыл в как бы неотесанном куске мрамора — единственном центральном элементе брутального монохромного чокера. По нашей легенде античный мастер долго работал над скульптурой, и когда экватор работ уже был позади, и оставалось сгладить грубые штрихи от стамесок, мраморный блок внезапно исчез из мастерской.
Чокер получился эффектный, стильный и универсальный — носить его могут и девушки, и мужчины. Располагается он точно в шейной ямке, мягкость линий которой подчеркивает своей рубленой угловатостью.
Ну и напоследок проморолик украшения, который сам является самостоятельным творением. Над ним тоже месяца два работали.
На этом история Дискобола заканчивается, но не заканчиваются истории, за которыми мы жадно охотимся с целью создания последующих ювелирных украшений.
Кому интересно чаще наблюдать за миром создания авторских украшений приглашаю в мой ювелирный телеграм. Рассказываю о процессах, показываю украшения с нетривиальным дизайном.
Дуплянка
Изготовлена из осины
Тандем с клиентами: создай своё украшение
Сегодня я расскажу про несколько кулонов, дизайны которых созданы в соавторстве с клиентами студии. Каждое украшение это чья-то жизненная история, а возможно и фамильная ценность в будущем. Полетели!
Парящая девочка в платине для любимой жены
Есть у нас клиент Андрей, а у него есть бизнес - Dream Craft Studio. Делают игры, гонят лиды бизнесу и занимаются прочими айтишными делишками. Сначала он пришел за одним, потом за другим украшением. А недавно от него пришел запрос на брошь для жены с логотипом его студии.
Логотип с летящей девочкой весьма романтичен и удачно подходит для украшения. Мы выполнили брошь в черненой платина, жена Андрея носит её с удовольствием.
Серебряный QR кулон
Сплав ювелирки и диджитала — кулон с персональным QR кодом. Рожденная в коллаборации, эта вещь теперь стала серийной, с выверенным внешним видом. Но каждый кулон по-прежнему делается индивидуально, с нанесением персонального кода.
Подходит для разных ситуаций. Например, для необычного и современно-цифрового предложения руки и сердца. Всего-то надо записать на видео предложение, загрузить в соцсеть или бесплатный сайт типа тильды и прислать нам ссылку. Мы делаем с этим QR кодом кулон и вуа-ля, оригинальный подарок готов. Который со временем станет семейной реликвией, за которую будет не стыдно перед внуками из далекого будущего. Они скажут — "Ну ты дед даёшь!".
Фантазия применения не ограничена — можно закюарить какие-то личные данные, отложить что-то на память. А если навести камеру на наш кулон, то можно перейти в инсту с советами по его применению.
Бриллиантовый мяч для баскетболистки
Жила-была девушка, фанатка баскетбольной команды ЦСКА. А ее мужчина подметил это увлечение, и понял, что его можно усилить.
Он обратился к нам, закинул мысль и сделал индивидуальный заказ. Мы же предложили несколько вариаций идей и красиво реализовали одну из них. Мяч в корзине и девушка счастлива. А кулон, сделанный с вниманием к ее интересам стал для неё дороже супербрендовых подарков.
Кулон-осьминог с кораллом для сёрфера
Романтичная история от сёрфера Романа, который нашел красивый кусок коралла в египетском Дахабе. Коралл лежал дома и нравился всей семье. Как-то глядя на него к Роману пришла мысль сделать из него подарок жене, но Роман сомневался в том, что из него может получиться.
Поскольку он был нашим клиентом (заказывал у нас индивидуальные обручалки), то связался и задал вопрос — что бы это могло быть. Мы покумекали и предложили сделать колье. Объем такого украшения позволяет развернуться, а натуральный коралл барочной формы возбуждал фантазию. В результате нашего творчества родилась индивидуальная и эффектная вещь, тесно связанная с морем.
Если зацепило — вот видео создания кулона.
П.С. Оглядываясь назад на эту работу, понимаю, что нам не хватило знаний по работе с кораллом. Было бы круто его реструкторизировать, пропитать чем-то укреплающим и декоративно подкрасить.
Кулон со знаками зодиака для всей семьи
Семья из трех человек озадачилась семейным подарком для себя любимых. Попросили сделать что-то, объединяющее семью и подходящее всем.
Мы подумали-подумали и предложили дизайн со всем спектром знаков зодиака. Кулон не имеет фокуса на каком-то одном одном знаке, крутится и модифицируется под будущее пополнение семьи. В нем установлены натуральные камни, соответствующие гороскопам членов семьи —бриллиант, рубин и цитрин. В итоге сделали 3 кулона в белом золоте, которые можно тиражировать и по мере увеличения семьи закреплять дополнительные камни. Получилось осмысленно, лаконично и стильно.
В посте использованы украшения бренда Obruchalki.com.
***
А если захочется чаще видеть интересные украшения — заглядывайте в мой ювелирный телеграм. Рассказываю про процессы создания, показываю украшения с крутым дизайном. Этой осенью буду много показывать и рассказывать о создании новой коллекции.
Фантазия не знает границ#4
Однажды на глаза мне попало такое высказывание: "Мало кто создаёт что-либо творческое после 35 летнего возраста. Причина этого в том, что мало кто создаёт что-либо творческое до 35 летнего возраста."
Прочитав это соответственно пришлось задуматься, а ведь и вправду мы слишком увлечены всякими повседневными делами, какой-то рутиной, спешкой повсюду, нелюбимой работой, что на фантазию и мечты не остаётся времени. Даже посмотреть на закат или рассвет, ощутить полноту красок, увидеть игру света нам не хватает времени, а между тем: "Каждый рассвет/закат единственный в жизни!" (Фраза паровозика из книги и мультфильма "Паровозик из Ромашково")
Следующей моей работой в свободном стиле была женская сумка-шоппер на молнии. Название придумал "ХИТРАЯ ЛИСА" за преобладающий жёлтый цвет кожи обильно оттонированный коричневой краской. На вид получился рыжий цвет. Очень интересный в сочетании с чёрным.
Вот такая хитренькая сумка была создана, и до сих пор живёт со мной. Все ждёт, когда еë заберут и будут носить на плече☺
Веду свой канал в телеграмм, будет интересно заходите там много работ, в том числе и выполненных на заказ https://t.me/mr_remeslennik
Для связи лично со мной идём в тот же телеграмм https://t.me/mister_voron
Продолжение следует...
Всем тепла и улыбок😉
Да здравствует оригинальность #3
После удачной попытки сшить мужские сумки небольших размеров свободном стиле Надоела классика #2 возникло желание попробовать сумку побольше... но не будем торопиться, об этом мы поговорим совсем скоро😁! Чтобы не нарушать временной промежуток.
И так, сумки опробованы🤔. Пришло время опробовать и кошелёк... На тот момент фантазии моей не очень хватило для создания шедевра, да и сам стиль ещё не так сильно поглотил меня. Хоть и все больше завоёвывал симпатии и творить своими руками стало гораздо приятнее. Ведь почему я бросил шить в классическом стиле? Мне просто перестало нравится. Каждая работа начиналась так долго, так тяжело, особого желания даже не было😔. Будто делаешь не любимую работу, какое-то принуждение😣. Но это раньше, сейчас же😇всё иначе.
...так, немного я отвлекся, однако. Кошелёк собирал из нескольких частей (точнее из трёх). Кожа цвета "Жёлтый крем" была обильно оттонирована коричневой краской. Название же получил "КОЛИБРИ"
По размерам кошелёк получился не маленький, но зато всё может влезть. Кожа мягкая. Один отдел на отдельных кнопка, для маленьких секретиков или мелочи.
Так и не нашлись добрые и ласковые руки, способные дарить тепло этой птичке☺.
Веду свой канал в телеграмм, будет интересно заходите там много работ https://t.me/mr_remeslennik
Для связи лично со мной идём в тот же телеграмм https://t.me/mister_voron
Продолжение следует...
Всем добра🙃
Надоела классика #2
В продолжение своей темы Надоела классика делюсь своими работами, с которых начинал путь кожедела в свободном стиле.
Слышал, что свободный стиль за океаном называют стиль "Free Life", что дословно означает " Свободная жизнь". Если честно заокеанские названия и мода на их слова меня не впечатляет, поэтому и мастерскую назвал просто "РЕМЕСЛЕННИК" и стиль простой, хоть и своеобразный.
После того, как сделал женскую сумочку возникло желание сделать мужскую в таком же стиле. Остановился я на более классической форме, но с дополнениями
Первая сумка была "БОЛИВАР"
После этого сразу не отходя от полученного кайфа приступил к такой же, но уже другого цвета и родилась сумка "КОРОЕД"
Когда же эти две сумки у меня нашли своих хозяев(а произошло это очень быстро), я решил сделать ещё одну, на всякий случай, получилась подобная, но иная🙂
Тоже не долго задержалась у меня и ушла жить в другой дом😁 шустрая, однако.
Вот вроде бы одинаковые сумки, размеры, а смотришь на них и у каждой есть свои маленькие особенности. Вот почему мне нравится этот стиль! Каждый раз делаю новую сумку, пусть даже и повторяю, но она получается ДРУГАЯ.
Веду свой канал в телеграмм, будет интересно заходите там много работ https://t.me/mr_remeslennik
Для связи со мной пишите тоже в телеграмм https://t.me/mister_voron
Продолжение следует...
Всем улыбок и тепла!
*Описание, несущее в себе смысловую нагрузку*
Оригинальный пост для набора классов