Мертвые души 2
Бричка остановилась подле двора. Барин оглядел покосившийся забор и засомневался:
- Селифан, что- то не похоже на поместье Настасьи Филипповны! Опять ты, пьяная морда, дорогу перепутал!?
- Может и перепутал, барин. Но как ее не спутать, коли мы трое суток в тумане едем?! Я уже несколько раз выспаться успел, пока конь все шел самостоятельно. Вино все испито еще позавчера было. 39 девять перепутий проехали, я все сердцем поворот выбирал. Мужик попутный все тудою шлёт, а где это "тудое", чёрт его знает! Прошлой ночью околел аки пёс. Хотел Вас в дрёме придушить, да шубой Вашей обогреться. Но потом понял, что лукавый путает. Колесо в болоте село, так Вы, барин, пока спали, я бричку часа два Бурашке помогал тянуть. А сыр енот утащил, а не я съел, будет Вам меня винить Павел Иванович!
Давайте, барин, на сем дворе заночуем, сил ни у меня, ни у коня не осталось. Чертов Гоголь, на кой ляд за второй том взялся, коли сюжета не придумано?!
Надутый пузырь
Что нам говорит о человеке в первую очередь? Опустим слухи, репутацию, субъективные оценки третьих лиц. Сначала – его внешний вид. Строгий деловой костюм, спортивная куртка, хипстерский свитер, соответствующие прически, и прочие детали, внедряющие и закрепляющие его первоначальный образ в нашем сознании.
Коляда-театр встретил меня набитым под завязку, но очень уютным фойе. Я как будто пришел к своей бабушке на чаепитие, послушать занимательные истории из её жизни. Бабушка похожа на коллекционера, у нее столько интересных вещиц, но ни одна из них ничего о ней не скажет, потому что при таком количестве разных деталей сложно выявить главную. Каждый гость назовет свою, и каждый будет неправ.
Эти предметы других эпох сами по себе притягивают взгляды. Некоторых зрителей они завораживают настолько, что после спектакля единолично остаются в памяти, затмевая своей положительностью остальные впечатления. Так бывает и с людьми, которые интересно или просто красиво выглядят – некоторым собеседникам все равно, какие у такого человека мысли и намерения.
Мое настоящее знакомство с этим театром произошло на спектакле «Старосветская любовь». В повесть о размеренной и добродушной жизни людей, которая даже в наше время служит контрастом для городской суеты, добавили злободневные темы. Так, например, родился диалог основных героев, Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны, о том парадоксе, что они коренные украинцы, а фамилии у них – русские. Кроме того, появились сцены-отсылки к автору постановки, на случай, если вдруг кто-то забыл, где находится. Начинается спектакль с колядок под попсовую аранжировку.
В оригинальном произведении Николай Васильевич с большой симпатией описывал ограниченный сугубо хозяйственными заботами быт гостеприимных, добрых и наивных обывателей. Здесь же все иначе. Герои вызывают раздражительное пренебрежение. В самом начале они множество раз крестятся, пытаясь прогнать колядующих, как страшное видение. Кажется, что они совсем жадные, но тут происходит типичный для спектакля «неожиданный поворот». В действие врывается украинская попсовая песенка, хозяева улыбаются и делятся гостинцами. Почему бы не заменить незамысловатую музыку народной, каким-нибудь хором, пусть он также халтурно пел бы из колонок?
Ход повести «Старосветские помещики» логичен. Гоголь вводит нас в жизнь пожилых хозяев, верных друг другу, как их мифические прототипы. Нам непривычно без перипетий, мы привыкли к современным произведениям, напичканным активными действиями и душераздирающими событиями, подобно тому, как продукты фастфуда переполнены специями. Но нам не скучно, мы наблюдаем красочные картины, мы знакомимся с милыми персонажами и окунаемся в приятный сон, который заканчивается мистически и трагично, но закономерно.
В спектакле «Старосветская любовь» все кажется гротескным, некоторые диалоги – натянутыми и скучными, постоянные перечисления целебных трав задают вопрос: многим ли людям хватит выдержки, чтобы досмотреть до конца? Потому что концовка ближе всего к оригиналу, если исключить образ Гоголя-гостя, который здесь уже не наблюдатель, а участник событий, и слабо вписывается в разворачивающиеся события. Но, к сожалению, она не вызывает горечи утраты, потому что героям, которые раздражают, не хочется сочувствовать.
Актеры очень старались, видно, что они любят свое дело. Уверен, что они интересные и талантливые люди. Но эта постановка не раскрыла их талантов. После такой мощной рекламы, я ожидал большего от «визитной карточки Екатеринбурга».
Но мне все еще было интересно, может, я просто попал на такой спектакль? Может, другие более удачны? Может, обнаженное прочтение «Гамлета»? Или полуголые мужики в труселях из постановки «Нежность»? Оказывается, в этом и есть суть «Коляда-театра». Эпатаж, сенсация, он заставляет зрителей говорить либо плохо, либо хорошо, но молчать уж точно никто не станет. Информационный пузырь, надутый и важный.
(Фотографии взяты из интернета)
50 лет художественному фильму "Вий"
Перед вами советская экранизация романа самого мистического русского классика, обладающая демоническим флёром, кардинально изменившая судьбы своих создателей.
Чёртовщина влияет и на всех посмотревших. Например, однажды фильм решили показать отдыхающим на одном из морских лайнеров. Как только заработал кинопроектор, двигатель судна остановился. Сеанс сразу же прервали. Когда двигатель вновь заработал, решили возобновить показ, но на этот раз в небе разразилась гроза. Молния ударила прямо в киноаппарат. С тех пор «Вия» не показывают отдыхающим никогда.
Вий — в славянской демонологии грозный старик с бровями и веками до самой земли. Вий не может ничего видеть сам по себе, но если удастся нескольким силачам поднять ему брови и веки железными вилами, тогда ничего не может утаиться перед грозным его взором: взглядом своим Вий убивает людей, разрушает и обращает в пепел города и деревни.
В этнографии высказывается допущение, что именно с образом Вия связано поверье о сглазе — о том, что от плохого взгляда все гибнет или портится.
В одном из сказаний встречается упоминание о том, что Кащею Бессмертному поднимают веки семью вилами. Это указывает на его родство с Вием.
Есть и ещё одно пояснение, кто такой Вий.
Вий — царь подземного мира, брат Дыя. Воевода Чернобога. В мирное время он тюремщик в Пекле. Он держит в руке огненный бич которым потчует грешников. У него смертоносный взгляд который скрыт под огромными веками или ресницами. Человек, не выдерживавший взгляда Вия, умирал.
Изначально авторы планировали сделать романтическую фильм-сказку, экранизацию классического произведения из школьной программы.
Так к работе было решено привлечь леген дарного режиссёра кино-сказочника Александра Птушко. Неугомонный Птушко заразил своей энергией всю съемочную группу. Декорации делали сразу в нескольких павильонах. Гений Птушко был на столько велик, что полгода рабочих «Мосфильма» пугала затянутая паутиной мрачная церковь. А вылепленная им нечисть была настолько реальна, что артистам казалось, что злые чары упырей распространялись даже за пределы съемочной площадки…
В фильме есть эпизод, когда несметное количество чудовищ влетает в храм: падают на землю иконы, летят вниз разбитые стекла, двери срываются с петель… Тут же должна падать огромная люстра — паникадило. Бутафоры не поленились и на основание люстры понавешали множество мешочков с пылью. Когда паникадило грохнулось об пол церкви, все на мгновение онемели от того, что увидели в поднявшемся столбе пыли.
Съёмочная группа ещё долга была в шоке, но съёмки всё же продолжили.
Из сотни эскизов Птушко отобрал самые фантастические. Так в фильме появились упыри с тремя вывороченными носами, вислоухие вампиры, вурдалаки с губами в половину лица… Советская кинонечисть, по замыслу режиссера, должна была отличаться не только «симпатичными» лицами, но и размерами. Для контраста с «рослой нечистью» Птушко собрал со всей Москвы карликов.
Кривоногие, с большими, искусственно удлиненными головами, они должны были олицетворять собой исчадия ада. Все выходцы с того света были загримированы так, что казались абсолютно лысыми и голыми.
Вампиров и упырей мазали разноцветным гримом: одни имели синюшный оттенок, другие — серовато-черный… «Хома слышал, как нечистая сила металась вокруг него, чуть не зацепляя его концами крыл и отвратительных хвостов». Наверное, ведьма-Панночка порядочно грехов наделала, раз за неё так нечистая сила стояла.
Александр Птушко был как и все под впечатлением от комедии Гайдая «Кавказская пленница».
Посмотрев в кадре, как лихо Наталья Варлей спускается из окна дачи товарища Саах... ах, какого жениха! на веревке над горной рекой, он понял, что наконец-то нашел «свою» панночку. Совпадением было и то обстоятельство, что новоявленная «ведьма» – Наталья Варлей – родом была из румынского города Констанца. Румыния. Трансильвания. Владислав. Пнятненько?
Сниматься в роли Панночки Наталья согласилась… из любопытства. Что для юной девчонки были тогда полеты в гробу под куполом церкви! Ну и пусть с тебя снимают мерку для гроба. Жизнь казалась беспечной и прекрасной. Наташа играла в театре, была секретарем комсомольской организации.
Наталью в кадре ставили на специальный вибратор, чтобы создалось впечатление, что она трясется от злости; накладывали тусклый грим, как будто она зеленеет от злости; подсвечивали глаза, чтобы они светились изнутри сатанинским огнем… А молодая актриса, не желавшая терять напрасно время, пока на площадке устанавливали свет, лежа в гробу, читала конспекты и учебники.
Но однажды во время съемок Наташа выпала из гроба, который на большой скорости несся по кругу. Как в калейдоскопе, мигали свечи, мелькали бревна церкви… Наташа потеряла равновесие. Смерть была неизбежной, актриса летела с высоты вниз головой. Вся съемочная группа ахнула…
Слух о роковом падении «спортсменки-комсомолки» пронёсся вихрем. О том, что молодая актриса погибла на экранизации Гоголя говорила вся страна.
Исполнитель главной мужской роли Леонид Куравлев появился в картине вполне закономерно. После фильма Василия Шукшина «Живет такой парень», где Леонид Куравлев сыграл обаятельного шофера Пашу Колокольникова, ему не могли не предложить роль философа Хомы Брута.
Артисту пришлось заучивать молитвы и украинские песни.
Знаменитые полеты панночки в гробу, которые пугали целые поколения советских детей, появились благодаря тому, что под куполом павильона крепился сложный механизм. Все гробы были черного цвета, как у Гоголя. Гроб №1 считался основным – в нем лежала умершая панночка. Летал по церкви с закрытой крышкой гроб №2 – именно он по сценарию никак не мог пробить очерченный философом магический круг.
Этот гроб метался в кадре порожняком и был совсем маленьким. Двигали гроб вручную – при помощи веревок. Гроб №3 был подвешен на шести металлических струнах к потолку. Именно в нем ведьма летала по церкви, стоя во весь рост. В основание гроба был вмонтирован металлический штырь-кронштейн, к которому актрису пристегивали монтажным поясом. За спиной, под балахоном, у нее была закреплена надежная опора.
Прежде чем пустить Наталью Варлей в «свободный полет», в необычном гробу перелетала чуть ли не вся съемочная группа. Например, помощник режиссера, весивший около ста килограммов, тоже проверял конструкцию на прочность. На большой высоте он раскачивал гроб и даже прыгал в нём…
И вот хрупкая студентка падает из гроба, который на большой скорости нессётся по кругу. Смерть была неизбежной, актриса летела с высоты вниз головой.
Но тогда Леонид Куравлев, не имея опыта страховки, каким-то чудом поймал Наташу при самом приземлении на дощатый пол церкви.
Все остались живы. Съёмки продолжились.
«Это был страшный грех. Я теперь с ужасом думаю, как могла решиться лечь в гроб…»
После выхода фильма в её жизни стало происходить нечто страшное. Одна беда наступала на пятки другой. Наталья поняла, что такие роли, как Панночка в фильме «Вий», даром не проходят…
Как тут не вспомнить блокбастер Уильяма Фридкина «Экзорцист» («Изгоняющий дьявола»).
После съемок исполнительница главной роли Линда Блэр, сыгравшая ведьму, попала в больницу с серьезным психическим расстройством. Видно, нельзя всерьез заигрывать с дьяволом.
— Снимал этот трюк опытнейший оператор Федор Проворов, — рассказывает художник фильма. — Из толстых досок была сколочена «стена». Макет ставили под углом к полу и снимали вампиров, сползающих по наклонной плоскости, сверху: над съемочной площадкой зависал кран с оператором и режиссером. Получалось, что упыри, цепляясь когтями рук и ног, лезли прямо по вертикальной стене.
Нечистая сила была представлена в «Вие» и своеобразным животным миром: например, в картине работала «бригада» черных кошек. Девять подросших черных котят достались съемочной группе в наследство от картины «Черный чертенок», где главного четвероногого героя играли сразу девять дублеров. Эти же кошки работали у Гайдая в «Бриллиантовой руке» и в фильме «Иван Васильевич меняет профессию»
Для изображения всякой нечисти режиссер с оператором пробовали снимать в увеличенном виде насекомых – богомолов, жуков-носорогов, пауков… Но остановились все-таки на близких к мистическим субстанциям летучих мышах, воронах и филинах. Всю живность поставлял для съемок известный на «Мосфильме» дрессировщик и постановщик трюковых сцен с животными Тариэл Габидзшвили.
В «Вие» было задействовано около 50 ворон. Ловили их тут же, на «Мосфильме», во дворе. Выкладывали в старом сарае приманку, несколько дней не подходили, чтобы не спугнуть хитрых птиц. Попавших в силки пленниц забирали только ночью, чтобы не вызвать подозрение у остальных вольных ворон. На съемочной площадке давали команду, и черные птицы с шумом выпархивали из раскрывающихся с треском окон церкви. Бывало, дрессировщик кричал режиссеру Александру Птушко: «Лукич, вороны кончились». Он объявлял перерыв, киношники тушили свет и лезли с фонариками на колосники снимать птиц, а павильоны были огромные – до 16 метров в высоту.
Были у Александра Птушко и любимые животные, которые кочевали с ним из фильма в фильм. Обожал он, например, собаку Мишку. Дрессировщик Тариэл Варламович привез пса еще из армии. Мишка был настоящий собачий звукоимитатор. Мог рычать, как настоящий медведь, выть по-волчьи. В «Вие» он отчаянно «оплакивал» во дворе умершую панночку.
Но больше всего хлопот доставил съемочной группе сам Вий — мистический повелитель тёмных сил.
Петух, кукарекающий в фильме, ранее был задействован Птушко при съёмках фильма «Сказка о царе Салтане».
В музыке для фильма, написаной Кареном Хачатуряном, звучат цитаты из произведения самого Модеста Мусоргского «Ночь на Лысой горе».
Известно что по этому фильму учились спецэффектам голливудские режиссёры, в частности, молодой Стивен Спилберг.
Фильм насквозь пронизан ощущением страха, леденящего ужаса, который испытывает Хома, и это ощущение передаётся зрителю.
В советском прокате фильм занял символическое 13-е место.
Это возможно, лучшая экранизация всех времён.
Но книга, конечна, лучше.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Теперь Гоголя ждет встреча с Вием
Вий с тяжелой одышкой просит поднять ему веки. Тизер
Как известно, производство сериала "Гоголь" влетело в копеечку, поэтому создатели решили отбить часть затрат с помощью кинопроката, выпустив "Гоголя" в виде нескольких полнометражек. И судя по сборам первой картины - "Гоголь. Начало" - эксперимент удался.
На горизонте потихоньку вырисовывается часть вторая, в которой главному герою в исполнении Александра Петрова предстоит свиданьице с Вием.
Синопсис звучит так:
Жуткие убийства в селе Диканька продолжаются. Жертвами загадочного Всадника стали уже одиннадцать девушек. Гоголя все чаще начинают преследовать обмороки, сопровождающиеся видениями, но он верит, что это — сила, приближающая его к поимке душегуба. Однако, когда Гоголь узнает, что следующей жертвой Всадника должна стать Лиза, его возлюбленная, он теряется: хватит ли его способностей на то, чтобы противостоять убийце? К счастью, на помощь герою приходит охотник на ведьм, мастер восточных единоборств и философ Хома Брут. Вдвоем они проведут три страшных ночи в стенах старинной часовни, отпевая ведьму Ульяну и призывая самое жуткое порождение нечистой силы — Вия.
В Сети появился первый тизер фильма. Вия там, конечно, не показали, зато можно послушать каноничную фразу про поднятие век. В целом выглядит это дело мрачненько и симпатишно, если вам приглянулась первая часть, то и продолжение наверняка должно прийтись по вкусу. И наоборот.
В прокат "Гоголь. Вий" выйдет 5 апреля 2018 года.