The Sensitive Kind
Тяжело было выбрать следующую песню для "каверной" серии)). Выбор песни J.J. Cale был совершенно случайным. Она не отличается от других большим количеством каверов (до сегодняшнего дня у меня был только один - от SANTANA и Alex Ligertwood)
Отдали дань уважения великому Джей Джею и John Mayall & The Bluesbreakers
Большинство музыкантов исполняют каверы очень близко к оригиналу, но есть и те, кто "решился на эксперименты"…)))
Jimmy Hall & Swamp Cabbage в Tribute to JJ Cale
Spencer Davis & Band
ну и покорил меня очень интересный кавер от Rolf Salo !!
Gary Numan "Telekon" 1980
Это не совсем те слова, которые хотелось бы услышать,
впервые слушая "Телекон" Гэри Ньюмана :
« - А что, если Бог умер? / Должно быть, мы делали что-то не так».
Это странное начало «This Wreckage» резко контрастирует с энергичным и эксцентричным звучанием его предыдущего альбома «The Pleasure Principle» (известного благодаря хиту «Cars») и прекрасно подчёркивает чувство паранойи, грохочущее эхом на протяжении всех 10 песен...
В то время как «The Pleasure Principle» включал в себя механические,
но оптимистические напевы Футуризма, навязчивые синтетические мелодии «Telekon» наполнены чувством безнадёжности.
После этого кажется, что Бог-Ньюман действительно умер,
и хотя "Телекон" стал его третьим подряд хитовым альбомом № 1 в Великобритании, он также ознаменовал коммерческий кульминационный момент,
которого его карьера никогда больше не достигнет.
Вслед за «This Wreckage» следует «The Aircrash Bureau» и
продолжет тревожный, но причудливый тон, с ПолиМуговыми струнными, они делает характер песни гораздо более весёлым,
чем можно было бы предположить по её унылой лирике о мёртвом пилоте. Затем заглавная вещь. Начинается с тяжёлого баса, и вступает красивое леденящее пианино, звучащее, словно оно в фильме ужасов.
За годы, предшествовавшие этому проекту,
Гэри Ньюман быстро добился неожиданного успеха —
от постоянных попаданий в "чарты" с синглами до выступлений в аншлаговых турах.
Такие песни, как «Remind Me Тo Smile», иллюстрируют, как Ньюман
относится к успеху : -
« - Это скучная работа, и это совсем не весело».
Чувство паники и отчаяния проявляется и в следующей вещи «Sleep By Windows».
Кажется, что «I’m An Agent» должен был бы стать хитовым синглом,
с Панк саундом, с более быстрым темпом.
Струны ПолиМуга, которые время от времени прерывают песню, придают ей приятный темп, они также делают лирику Ньюмана ещё более яркой.
«I Dream Оf Wires» и «Remember I Was Vapour» обе содержат очень футуристические тексты, но исполнены совершенно по-разному.
«I Dream Оf Wires» начинается с медленных струнных ПолиМуга
и одного из самых пугающих текстов, постепенно трансформируясь в динамичную музыкальную пьесу.
Это, безусловно, кульминация, хорошо показывающая талант Ньюмана комбинировать инструменты.
«Remember I Was Vapour», однако, во многих отношениях проигрывает,
ей не хватает изящества в тексте, и она не предлагает ничего нового для басовых партий и синтезаторов.
«Please Push No More» знаменует возвращение к паранойе.
Повторяющаяся фраза «Пожалуйста, не нажимайте больше»,
вводит в ступор, а фоновые клавишные несут в себе чувство меланхолии.
«The Joy Circuit» завершает программу и продолжает концепцию,
но с довольно смелой мелодией.
Под бас Пола Гардинера сложно не подпевать, и это радует.
Как и во многих песнях с первых трёх альбомов Ньюмана, очень сложно точно сказать, о чём рассказывает артист.
Финальные строки «Но всё, что я нахожу, это причина умереть / Причина умереть»,
за которыми сразу следует безумный инструментальный рифф,
заканчивают альбом почти на той же ноте, что и в начале :
тревожно, но странно маняще.
Сказать, что Гэри Ньюман — певец, может быть немного опрометчиво.
В его голосе нет ничего особенного, и он часто говорил об этом в своих интервью. Гораздо точнее назвать Ньюмана художником, который, к сожалению, достиг вершины своей карьеры во времена "Телекона".
В то время как альбом продолжал вдохновлять многих исполнителей
Новой Волны 80-х, время, проведённое Гэри Ньюманом в центре внимания, продлилось недолго.
Несмотря на это, "Телекон" всё ещё предлагает что-то прекрасное,
его Анти-Утопические образы и какая-то заманчивая тревога соединяются,
чтобы создать увлекательное исследование Будущего,
которое каждый любитель музыки 80-х должен оценить.
Lindstrom "It’s Alright Between Us As It Is" 2017
Награждённая тэгом «Космическое Диско»,
из-за его любви к природным синтезаторным колебаниям,
продукция Линдстрёма может включать 10-минутные вариации
Авангардной вещи от японской группы Boredoms
или мягкий вежливый женский вокал, который люди ожидают услышать
в приятных танцевальных мелодиях —
Грейс Холл и её любезности на "Shinin'"'соответствуют этому варианту,
в то время как бесконечно более интересная Дженни Хвал появляется
на превосходном "Bungl (Like a Ghost)".
Однако уберите пение, и эти вещи — даже "Shinin’" —
станут мощными вечными двигателями, происходящими не только из Диско,
но и Джаза ("Under Trees") и Хауса ("Tensions").
А ещё вам захочется подпевать под "Don’t You Want Me"
в исполнении самих Human League в начале "Spire".
«Tensions» особо интересна.
Вещь строится слой за слоем, с проворным барабанным лупом,
гремящими электронными эффектами, и простой,
но жизнерадостной синтезаторной линией, но вместо того, чтобы
развиваться до плотных, угловатых битов и буйного крещендо,
как на диске "Smalhans" 2012 года или на превосходном EP "Windings" 2016 года,
саунд-пространство начинает вибрировать.
Может быть приятно слышать, как артист, склонный к чрезмерной пассионарности
проявляет лаконичность, но Линдстрём идёт ещё дальше,
и отказывается от идей до того, как они могут быть полностью реализованы,
как в «Spire», где он неуклонно осветляет изначально тёмный синти-волновый пульс
после чего вещь превращается в нарочито бесцельную игру на клавиатуре.
Несмотря на намерение Линдстрěма представить
«It’s Alright Between Us As It Is» как единое музыкальное произведение,
девять непрерывно секвенсируемых треков альбома
слишком часто кажутся фрагментарными.
Медитативная атмосфера «Versatile Dreams (Interlude)»,
которая имеет потенциал для Транс развития,
неловко втиснута между двумя наиболее Эстрадно-ориентированными вещами,
которые когда-либо вообще выпускал Линдстрём, это «Sorry» и «Shinin’».
На них, вместо того, чтобы дополнять работу Линдстрёма
и служить еще одним цветом в его обширной палитре, как например вклад Кристабель
в «Real Life Is No Cool» 2010 года,
вокалистки доминируют на сразу нескольких композициях,
нарушая в целом естественный ритм альбома.
UPD:
Electronic Music.
Heaven 17
Те, кто увлекался Пост-Панком в начале 80-х, хорошо помнят почти идеологическую важность одежды.
Так было и с Heaven 17. В те суровые Постмодернистские времена было круто
создавать стилистическую смесь, включающую в себя ироническое присвоение старой моды.
Вот почему Гленн Грегори из Heaven 17 пришёл к своему деду, чтобы приодеться для первой фотосессии
в журнале "New Musical Express" :
«Я спросил, могу ли я одолжить один из его старых прикидов, — вспоминает Грегори, —
и он сказал : «Конечно, поднимись и загляни в гардероб».
Я нашёл фантастический костюм, и мы были примерно одного роста.
Он сказал : «Можешь взять». Я порылся в карманах костюма и достал две большие 10-фунтовые банкноты :
«Удача, дед !», а он улыбнулся : «Дай мне одну десятку и можешь взять другую...».
Это именно тот костюм, который я носил на фотографиях в "New Musical Express".
И на обложке первого альбома "Penthouse And Pavement"...»
До Heaven 17 существовала команда The Human League,
до них группа под названием The Future (предтечи легендарных Clock DVA),
а до этого почти ничего не было в Шеффилде, кроме ещё Cabaret Voltaire.
«Они были дерзкими, шумными, разрушительными», — вспоминает Уэр о будущих "Электро-террористах",
которых тогда по-свойски называли "The Cabs".
Они также были очень дружелюбными и поощряли и наставляли нас в первые годы».
Ещё одним важным ориентиром был Центр Театра и Искусства,
созданный в 1974 году городским советом Шеффилда, где и встретились Грегори, Уэр и Крейг Марш.
«Мы научились, особо не привлекая внимание общественности, делать то, что нам нравилось.
Я встретил много единомышленников, которые считали,
что круче быть Футуристом, чем Рок-звездой», — говорит Уэр.
Доступность на тот момент дешёвых синтезаторов Korg и Roland
позволила парням осуществить свои Футуристические мечты,
настоянные на компоте Глэм команд Suicide и Roxy Music.
«Брайен Ино из Roxy Music оказал на нас огромное влияние, — отмечает Уэр.
«В 75-ом Ино дал интервью, в котором сказал - Рок-н-Ролл мёртв
и всё, что нужно, чтобы создать группу - это магнитофон, микрофон и синтезатор.
Мы приняли это на вооружение. Панк ? Мы были чуток высокомерны.
Мы уже прошли это с New York Dolls и считали, что Панк немного старомоден и звучит как музыка для пивных».
Парни вскоре пробовали играть в различных местных командах, включая The Studs.
Они выступали в Художественном Колледже, а барабанщик по профессии был мясником
и привез с собой кучу свиных ушей, которые он начал бросать в толпу.
Это было скорее сюрреалистическое шоу.
Однажды они играли на разогреве у группы The Drones из Лидса, и те сказали им, что пора заканчивать,
но парни ответили смехом и начали импровизировать пьесу, в которой целых 10 минут
скандировали «The Drones хотят начинать выступать !!!» под Электронный грохот новеньких синтезаторов...
Хэдлайнерами в тот вечер были «The Future» с Ади Ньютоном, будущим основателем Clock DVA,
который на самом деле больше говорил и рычал, чем пел.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Ивану Абрамову придется расстаться со своими волосами в премьерном выпуске шоу «Ярче звезд!»
На ТНТ выходит новое шоу перевоплощений.
Уже завтра на телеканале ТНТ стартует музыкальное шоу перевоплощения «Ярче звёзд», проект компании «ВайТ Медиа», в котором абсолютно любой человек может перевоплотиться в образ суперпопулярной звезды и выиграть полмиллиона рублей. Лучшего выберет жюри, членами которого стали певица и телеведущая Марина Кравец, комик Иван Абрамов, певец Алексей Чумаков, а также блогер и актриса дубляжа Дарья Блохина.
«В отличие от уже известных шоу здесь больше нерва за счет соревнования в рамках одной песни одновременно с ещё двумя участниками! Чтобы удачно создать образ звезды, не нужно слушать ничьи советы, слушать нужно только сам объект перевоплощения. Лично меня бы удивило, если бы кто-то перевоплотился в максимально неизбитого персонажа для имитации», - высказался Иван Абрамов.
«В первую очередь, я буду обращать внимание на тембр и подачу голоса, потому что я живу в мире звуков. Участник ничего не должен делать, чтобы заслужить мое одобрение. Я сама все вижу и считываю. Просто, если ты хочешь сделать круто, то нужно выложиться на 100%», - призналась Дарья Блохина.
Планку перевоплощениям зададут сами члены жюри, которые откроют выпуск исполнением хита I’m a Barbie Girl популярной в 2000-х группы Aqua. Ради сходства с коллективом Ивану Абрамову придется расстаться со своими волосами, а Алексею Чумакову примерить новую эксцентричную прическу.
В первом выпуске зрители увидят четыре перевоплощения. На сцену выйдут группировка «Ленинград», группа IOWA, а также легенды мира музыки – Уитни Хьюстон и Тото Кутуньо. Их образы в шоу «Ярче звезд» талантливо воплотят участники из народа. Каждый из них найдет свой способ показать любимого артиста: кто-то сделает ставку на внешнее сходство, а кто-то поразит зрителей и членов жюри вокалом, от которого пробегут мурашки.
Выбрать между «Ленинградом» и Катей IOWA, Тото Кутуньо и Уитни Хьюстон окажется не просто. После второго этапа, в который прошли по одному участнику, членам жюри это помогут сделать зрители, которые оставят в проекте всего двух финалистов.
Кто получит главный приз и станет первым победителем нового шоу «Ярче звезд», смотрите завтра в 21:00 на ТНТ. Все выпуски шоу также будут доступны для просмотра эксклюзивно на RUTUBE.