Добрый день, дорогие мои Москвичи! В данном посте хотела бы поинтересоваться, а остались ли в столице и в парках традиционные танц. площадки или места, где можно было бы послушать живую музыку?
Мне 34 года, я не на столько в возрасте, чтобы ностальгировать по утраченному времени, которое почти не застала, но пересматривая советские фильмы, почему-то так захотелось увидеть в живую и поучаствовать в вышеупомянутых мероприятиях. Дискотеки, клубы и бары к моему возрасту перестали заходить. Душа тянется к прекрасному.
Может кому-то тоже было интересно, но стеснялись спросить?
Забавный коллектив. Вокалист из проекта "Latin Lover" Дэвид Рино. Другие участники группы - это Карола Ферстл, Катарина Пальке и Ингрид Меркель. Группа выпустила в 1989 году альбом, состоящий сплошь из каверов и перепевок известных диско-хитов. Не является исключением и данный сингл, авторами которого являются Дитер Диркс и Джуан Бастос. Дитер Диркс был продюсером группы "Скорпионс" в период с 1976 по 1988 г.г. Кроме того, он основатель и владелец студии Dierks Studios, а также является изобретателем и патентообладателем формата "DVD plus".
Продюсер сингла Ульф Уолберг, клавишник группы "Secret Service". Сингл "Overload" стал первым англоязычным победителем Norsktoppen, 1-е место в чарте и продержался там 11 недель.
Ой! Я аж по началу вздрогнул от начала композиции. 😁 Часом не Газманов наш? Да нет же! Просто ребята кавернули ВВВ. Оставил себе чисто из спортивного интереса. Всё же ВВВ на испанском не так часто услышишь. Хотя, если бы я жил в Испании...
Группа из Швейцарии, образованная около 1978 года в Арау гитаристом Гутце Гаутски. Они начинали как панк-группа с участием Дитера Мейера, однако Майер ушел после записи синглов "Cry For Fame" под именем "Dieter Meier" и "No Chance" как "Fresh Color". Дитер Мейер знаком нам по Yello. Когда к группе присоединился автор песен и вокалист Хамфри Робертсон, то к "Fresh Color" пришел успех с синглом "Disco Future" и выходит второй альбом "Nightdreams". Затем все участники группы занялись продюсированием большого числа различных проектов.
Яркое, супер ритмичное начало сингла, создает море позитива и яркость красочных эмоций. Словно солнце вышло из-за горизонта. Кто создал такой яркий клубный хит? Льюис А. Мартинес (Луис Антонио Мартинес), это его детище (Expose), созданное в 1984 году. Изначально это было полностью женское трио, которое состояло из Сандры “Санди” Казанас, Алехандры “Але” Лоренцо и Лори Миллер. После всего двух синглов, “Exposed To Love” и “Point Of No Return”, оба из которых стали главными клубными хитами, Exposé распались. Все три участницы группы начали собственную творческую карьеру, например Санди записала успешный сольник ”Only Time Will Tell". Но для третьего сингла “Come Go With Me”, Мартинес вновь собрал трио, но уже с новыми участниками Энн Керлесс, Жанетт Хурадо и Джойя Бруно.
И вот в 1987 году, настало время выпуска первого альбома группы. После этого, Мартинес решил перезаписать и переиздать "Point Of No Return" с новыми вокалистами, и песня снова стала хитом.
Как звучит Модерн Токинг по-итальянски? Знаете ли, неплохо. Мне нравится. Пьеро Ипацио (участник "One & One", продюсером которой был Вилли Витека) очень неплохо перепел "You Can Win If You Want".
Ой, а кто там у нас в начале сингла знакомый слышен? Чьи такие проигрыши??? Я так полагаю, что Ник Джон "подглядел" у Troll данный кусочек проигрыша и развил тему в свою сторону. Хотя, может быть это в "Jimmy Dean" стырили идею Ника? 🤔
А на бэк вокале мы слышим Джо-Кэрол Блок Дэвидсон (Modern Rocketry).
Независимый артист Julian Hock с песней «Монстр Лакоста» в ротации радио KOMPROMIS FM.
В своей музыке Хок сочетает дарковые куплеты с мелодичными поп-припевами. Сам артист описывает её так: «Танцевальная меланхолия в стиле русский ART-POP». В треке «Монстр Лакоста» часто упоминается артист Коста Лакоста, но главной темой является важность поддержки друг друга среди музыкантов в шоу-бизнесе, веру и помощь своим коллегам.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Здравствуйте, дорогие друзья! Долго я воздерживалась от заметок о постановках русских опер.
И тому были причины. Чаще всего русские оперы ставят на русских сценах, и после "Ла Скала" и "Метрополитен опера", качество для меня - так себе. Ну, правда, нужно оговориться: у меня получается такая выборка - с задержкой лет на десять... А то и больше. Очень уж дивные варианты попадаются, заслушаешься, не до самых новых. Вот и с русскими в мою выборку попадают не самые новые постановки. И у меня к ним возникают ну очень большие вопросы.
Я для себя подвела определенные итоги: в "Большом" - качественный балет, в "Мариинском" - хорош оркестр. А хуже всего и там и там - костюмерный цех. Я как-то видела в "Борисе Годунове": на заднем плане пробежал монашек из массовки - ряса чуть ниже коленки... Ну кровь из глаз! Ну неужели не надставить? Если уж купить на артиста по размеру - запредельная задача... Или актриса поет - платье на ней чуть не трещит... Она и не толстая при этом... Ну, неужели клинышек не вставить... Возможно, сейчас стало получше. Хотя... "Садко" года 2018 удалила, не досматривая... Художественной ценности не имеет.
Вот видите, какое брюзжание выходит? Именно поэтому я о них и не писала. И сейчас не буду.
Я расскажу про постановку "Князь Игорь", "Метрополитен опера", 2014. И будет небольшая врезка про "Большой", иначе чего бы я так долго ворчала в начале.
Сначала про "Большой"
Постановка Ю. Любимова (да, да, того самого), сделанная им в престарелом возрасте - на 90-м году где-то... Постановка (2013 год) - сильно так себе. Бездумно сокращена, Ярославна - как партработник. И в целом - плакатный примитив в духе Любимова.
К костюмерам и там есть вопросы - но локальные: "Че это у князя Игоря пятно крови на голове цвета кетчупа, и ровненькое такое?", "А че это за бушлаты у древних русичей?" Ну, ладно. Есть там и сцены, поставленные прекрасно, и Кончаковна просто дивная, дивная! (При этом арии ей урезали на 2/3). Ну, вы поняли подход.
Причем в интервью Любимов заявил, что это потому, что зрители с длинной (3,5 часа) оперы уходят. ЭЭЭ? А "Дон Карлос" у Верди длится 4 часа 20 мин. А про Вагнера я вообще молчу...Ну, ладно, Любимов старенький был, простим ему.
И послушаем Арию Кончаковны (Светлана Шилова):
А еще в этой постановке мне нравится (да, мне в ней что-то нравится), как в сцене "на женской половине" выстроены движения хора и балета:
Девушки смотрятся цельной группой, нет такого, что видно, кто танцует, а кто поет. Очень хорошо.
Князь Игорь (Эльчин Азизов) и сын его (Роман Шулаков) - тоже вполне, если бы им не порезали арии и не одели не пойми во что.
А ведь не все помнят, что там вообще происходит? Правда?
Докладываю: опера написана по мотива "Слова о полку Игореве", памятнике русской словесности (который я так и не осилила в школе).
Князь русского города Путивля Игорь Святославич выступает в поход на хана Кончака, с собой он ведет и своего сына от первого брака Владимира, а молодую жену Ярославну оставляет на попечение ее брата - Владимира, князя Галицкого (афериста и проходимца, но князь Игорь этого не знает).
В момент выступления русского войска происходит солнечное затмение, которое, конечно воспринимается, как дурное предзнаменование, и сильно деморализует армию.
Но как-то выдвинулись. Поход оказался неудачным, Князь с сыном в плену, а дома брат сестры плетет интриги и буянит.
В стане хана Кончака пленников содержат по-царски, но Игорь сосредоточен на муках позора "О дайте, дайте мне свободу", а вот его сын Владимир влюбляется в ханскую дочь - Кончаковну, а она - в него.
Спойлер: они поженятся :)... А Игорь сбежит, доберется до Путивля к радости Ярославны, и снова станет собирать войско...
О композиторе:
Конечно, вы слышали, что Александр Порфирьевич Бородин - профессиональный химик. Более того - успешный химик, практикующий, изобретатель и педагог.
Портрет А.П. Бородина кисти Ильи Репина
Оперу он не то что "не успел закончить", он ее толком и не собрал, и ответственный Николай Римский-Корсаков собрал ее в кучу, как и музыкальное наследство многих других русских композиторов, которые с упорством мерли, не доведя до конца практически ничего. Таков наш специфический русский стиль, селяви.
Я была несколько возмущена раздолбайством Бородина, пока не узнала еще несколько фактов о его жизни: очаровательных фактов! Бородин был счастливо женат на весьма экстравагантной женщине, жили они при университете, у них и дома-то толком не было, в комнатах Бородиных круглосуточно толклись студенты, по диванам ночевали родственники и знакомые. Спали и ели абсолютно бессистемно, иногда Александр Порфирьевич за работой (химией!) вообще забывал поесть, а иногда ел дважды. У них была масса котов, которые сидели у них на головах, и в этом ералаше он и писал музыку: на уголке стола с котом на голове, если студенты не отвлекут. Странно, что он вообще что-то написал! Но как же счастливо он жил!
А теперь посмотрим на князя в исполнении великолепного Ильдара Абдразакова в постановке "Метрополитен опера"
Приятно увидеть постановку вневременную, условную, но человеческую.
Сюжет я вам рассказала :) Поэтому давайте просто послушаем несколько кусков.
Мне нравится момент, который уже кочует из фильма в фильм... Это тренд, но тренд правильный. Наконец то сообразили, что война - это не героически шлемами побряцать.
Вот уже в нескольких Шерлоках Холмсах, к примеру, мы видели, что Ватсон - не застенчивый милашка с пшеничными усами, а контуженый ветеран с искореженной психикой...Если ближе к опере, я видела фильм Кенета Браны (о котором можно было бы отдельную речь написать, хотя он не певец, т.е. в нашу серию не вписывается, а прекраснейший, колоссальнейший актер театра и кино и режиссер), так вот видела я его экранизацию "Волшебной флейты" Моцарта - потом не поленюсь, расскажу, - там было также пронзительно.
А мы возвращаемся к нашему "Князю Игорю", смотрите, как обыграна любовь Владимира (Сергей Семишкур) и Кончаковны (Анита Рачвелишвили):
"Женская половина" со сладкими песнями - все это не настоящее, это мир фантазий, где психика людей, столкнувшихся с адом, прячется.
Поэтому дуэт "Любишь ли ты, люблю ли я" (а я его не нарезала, упущение) в этой постановке такой нестройный, они как бы сами по себе: придумали себе любовь, крючок, который держит их, когда мир рушится... Нафантазировали себе друг друга...
Игорь, "Ни сна ни отдыха измученной душе":
Ярославна (Оксана Дыка) - очень русская, но интеллигентно-русская, не Древняя Русь, а век так 19-й, курсистка, да? Мне понравилось. "Плач Ярославны":
А вот злодей князь Галицкий (Михаил Петренко) - прелесть такая! Прямо одно удовольствие на него смотреть. Люблю злодеев.
Кстати, вторая половина спектакля мне показалась немного запутанной, не выстроенной... Мне лично хотелось бы, чтобы Князь Игорь все таки вырулил из депрессии. А я этого не увидела. Придираюсь наверное.
А что думаете вы? Буду рада комментариям.
p/s/ Забыла сказать: режисер постановки МЕТ - Дмитрий Черняков.