Еще несколько лет назад сама мысль о том, что искусственный интеллект сможет создавать музыку, воспринималась как эксперимент или даже как научная фантастика. Тогда подобные проекты выглядели скорее как лабораторные опыты, чем как реальные инструменты. Сегодня же ситуация изменилась кардинально: нейросети и специализированные программы становятся полноценными помощниками в творчестве. Они одинаково полезны и для новичков, которые хотят быстро попробовать себя в роли композитора, и для опытных музыкантов, ищущих новые источники вдохновения, свежие идеи и способы ускорить рабочий процесс.

Важно понимать: эти технологии не заменяют сам творческий акт, а скорее расширяют его границы. Они помогают находить неожиданные решения, снимают рутинные задачи и открывают доступ к тем возможностям, которые раньше требовали дорогостоящего студийного оборудования или целой команды специалистов.

Когда-то будущее представляли так: машины займутся всей скучной и однообразной работой, а человеку останется только творить — сочинять музыку, рисовать, открывать новые горизонты. Но реальность пошла иным путем. Сегодня мы видим, как алгоритмы и нейросети все увереннее входят именно в сферу творчества. Они уже не ограничиваются техническими задачами и начинают пробовать себя там, где долгое время безраздельно властвовал человек — в музыке, искусстве, литературе.

Музыканты оказались в числе первых, кто почувствовал дыхание этих перемен. Современные программы учатся сочинять мелодии, подбирать гармонии и даже имитировать стиль конкретных авторов. По сути, они становятся своеобразными «соавторами», которые могут предложить неожиданный поворот или подсказать новое звучание.

Принцип работы музыкальных нейросетей во многом схож с другими алгоритмами машинного обучения. Чтобы результат звучал разнообразно и не сводился к однотипным заготовкам, системе нужно «услышать» как можно больше материала. Чем шире база треков, тем богаче палитра. Например, если загрузить в модель дискографию культовой рок‑группы, новые композиции будут напоминать ее фирменное звучание — с узнаваемыми интонациями и приемами.

Однако у музыкальных алгоритмов есть и свои особенности. Они могут собирать треки разными способами, и в основе лежат два принципиально разных подхода.

Генерация нот

Самый быстрый способ набросать основу трека — сгенерировать ноты и прогнать их через виртуальные инструменты. Так сразу получается каркас аранжировки, без тяжелых вычислений и долгих рендеров. Рабочий результат появляется быстрее, что особенно удобно для черновиков и быстрых идей.

Но у метода есть ограничения. Вокал автоматически не появится, потому что алгоритм работает с MIDI‑структурой, а вокал — это сложный тембр, требующий отдельного синтеза. Кроме того, радикально новый тембр «из ничего» не создашь — придется работать с библиотекой готовых инструментов. Тем не менее, для быстрых эскизов и поиска гармонических решений этот подход незаменим.

Генерация звуков

Другой путь — создание звука напрямую. В этом случае алгоритм формирует готовый аудиопоток без промежуточных шагов. Такой подход открывает куда больше свободы: можно синтезировать голос, шумы окружения или необычные спецэффекты. Но за свободу приходится платить — система требует серьезной мощности, и запустить ее на обычном домашнем ПК почти невозможно.

Кратко: генерация треков по текстовому описанию, быстрый старт, простота освоения.

Suno AI сегодня считается одной из самых заметных платформ для тех, кто интересуется созданием музыки с помощью нейросетей. Она быстро набрала популярность благодаря соцсетям и стала инструментом, с которым можно экспериментировать без ограничений. Здесь у вас есть возможность превратить собственные тексты в песни, по‑новому интерпретировать известные хиты или собрать чисто инструментальную композицию. В системе предусмотрен отдельный режим, позволяющий работать с аудио: вы можете записать ритм на микрофон и получить из него полноценную партию ударных или напеть мелодию, которую алгоритм развернет в оркестровое исполнение.

На официальной площадке Suno AI собран рейтинг треков, созданных пользователями, а также представлены подборки жанров, которые редко встретишь на привычных стриминговых сервисах. Среди них — такие необычные направления, как математический рок или электрошансон, что делает библиотеку особенно любопытной для тех, кто ищет свежие идеи и нестандартное звучание.

Оформить подписку SUNO AI PRO / PREMIER на ggsel

Кратко: акцент на качество и гибкость, подходит для демо.

Udio AI появился как один из самых амбициозных проектов в области генерации музыки. Его разработали бывшие исследователи Google DeepMind, и с самого старта сервис позиционировался как инструмент для создания полноценных песен с вокалом и аранжировкой. В отличие от многих конкурентов, Udio не ограничивается короткими семплами: здесь можно получить трек, который звучит как готовая студийная запись.

Главное достоинство платформы — гибкость. После первой генерации композицию можно «ремиксировать», добавляя уточняющие подсказки и меняя стиль или настроение. Это превращает процесс в диалог с системой, где автор постепенно приближает результат к задуманному. Важным преимуществом является и то, что Udio умеет работать как с инструментальными композициями, так и с песнями, включая вокал.

Для удобства предусмотрена рабочая среда Udio Sessions, которая напоминает простую цифровую студию и позволяет редактировать материал без сторонних программ. Благодаря этому сервис стал особенно популярен среди музыкантов, которым нужно быстро собрать демо-запись и показать ее коллегам или использовать как основу для дальнейшей студийной работы.

Оформить подписку UDIO AI Starndard / PRO на ggsel

Кратко: больше про вокал и озвучку, но отлично интегрируется в музыкальные проекты.

ElevenLabs изначально прославился как один из самых реалистичных сервисов для синтеза речи и клонирования голосов, но со временем компания вышла и на музыкальное поле. Их модуль Eleven Music позволяет генерировать студийного качества треки по текстовому описанию, включая вокал.

Особое внимание здесь уделено голосу. Сервис способен создавать пение в разных стилях и на разных языках, что делает его ценным инструментом для тех, у кого нет доступа к вокалистам. При этом результат легко интегрируется в музыкальные проекты: вокал можно комбинировать с аранжировками, созданными в Suno AI, Udio или привычных DAW‑программах. Поддержка нескольких языков открывает возможности для интернациональных проектов, а гибкость в редактировании позволяет менять отдельные фразы, корректировать текст и стиль исполнения.

Благодаря этим возможностям ElevenLabs стал востребован не только среди музыкантов, но и в смежных сферах — от саундтреков и рекламных роликов до подкастов и игр. Он помогает добавить к инструментальной основе живой голос и делает проект законченным, даже если у автора нет собственной студии или команды исполнителей.

Оформить подписку на ElevenLabs с помощью ggsel

Кратко: генерирует музыку по картинке. Бесплатная.

Музыкантам все чаще предлагают нестандартные инструменты для вдохновения, и один из самых любопытных примеров — нейросеть, способная превращать изображение в музыку. Достаточно загрузить картинку на сайт, при желании добавить пару строк с уточнениями о настроении или стиле, и система сама разберет визуальный материал, опишет его и на основе этого создаст инструментальную композицию.

Сервис работает бесплатно и пока доступен в тестовом формате на платформе Hugging Face. Для тех, кто привык экспериментировать с технологиями, важным преимуществом станет открытый код модели Image to Music. Это позволяет не только использовать ее в готовом виде, но и запускать на собственных серверах или дообучать под конкретные задачи.

Кратко: создает песни и инструментал.

Инструмент, созданный командой, известной по проекту Stable Diffusion. С его помощью можно собирать новые треки буквально из текста или дорабатывать уже существующие записи. Представьте: у вас есть набросок мелодии, и вы хотите расширить ее несколькими свежими фрагментами — сервис способен сгенерировать такие дополнения автоматически.

Разработчики предлагают две редакции Stable Audio. Коммерческая версия позволяет создавать полноценные композиции в любом стиле продолжительностью до трех минут. В открытой же редакции доступна генерация только коротких звуковых примеров, зато пользоваться ею можно бесплатно, а при желании — развернуть на собственном сервере.

Оформить Stable Audio PRO на ggsel

Многие музыканты сталкиваются с ситуацией, когда хочется сочинить что‑то новое, но в голове пусто. В такие моменты на помощь и приходят нейросети: они не заменяют автора, но отлично подталкивают к свежим решениям. Один из самых удобных инструментов для этого — сервис Suno AI. Он будет в качестве примера.

Чтобы попробовать его в деле, достаточно зайти на официальный сайт и авторизоваться. Если у вас еще нет учетной записи, регистрация займет пару минут и не потребует оплаты. Войти можно через Google, Discord, Apple, Microsoft или даже по номеру телефона. После входа вы попадете в раздел Create, где и начинается работа над будущим треком.

Если включить расширенный режим Custom, откроется больше возможностей для настройки. Здесь стоит выбрать актуальную версию нейросети — на момент написания статьи это 5. Далее все зависит от того, что именно вы хотите получить. В поле Lyrics можно вставить собственный текст песни — на русском или английском. А если идей пока нет, достаточно нажать кнопку Make Random Lyrics, и система сама предложит англоязычный вариант.

Следующий шаг — определиться с жанром. В строке Style of Music можно указать привычное направление или придумать что‑то свое. После этого остается дать композиции название в поле Title и нажать кнопку Create. Генерация занимает всего несколько минут, и готовый результат появится в вашей коллекции. Оттуда трек легко скачать, нажав на три точки рядом с названием.

Suno AI — лишь один из примеров. Схожим образом работают и другие сервисы для генерации музыки. Разница в интерфейсе и деталях, но общий принцип одинаков: вы задаете основу, а нейросеть помогает превратить ее в звучащую идею. Это отличный способ быстро нащупать направление, когда нужно вдохновение или хочется поэкспериментировать с новыми стилями.

Если раньше мы говорили о нейросетях, которые могут сгенерировать мелодию буквально по описанию, то теперь стоит вернуться к инструментам, без которых не обходится ни один музыкант. Речь о программах для создания музыки — тех самых рабочих средах, где рождаются треки, обрабатываются партии и доводятся до финального звучания. В отличие от нейросетей, которые скорее вдохновляют или помогают на старте, эти программы дают полный контроль над процессом и позволяют воплотить идею именно так, как вы ее слышите.

Кратко: хороша для новичков, интуитивный интерфейс.

FL Studio давно закрепилась как одна из самых популярных цифровых студий, и у нее есть свои сильные и слабые стороны, которые стоит учитывать музыкантам. В первую очередь внимание привлекает окно Channel Rack. Оно создано для работы с ударными и построено так, что даже новичок быстро поймет логику программы. После небольшой практики можно собирать ритмические рисунки почти вслепую, представляя, как они будут звучать. Для тех, кто только начинает разбираться в ритмике, это окно становится настоящей тренировочной площадкой.

Не менее важным инструментом является Piano Roll. Здесь ноты отображаются на временной шкале, а слева расположено виртуальное пианино, где каждая клавиша соответствует определенному звуку. Пользователь может легко изменять длительность нот, корректировать их расположение, копировать целые фрагменты и сразу видеть, как это повлияет на звучание. Такой подход помогает не только быстрее воплощать идеи, но и наглядно понимать, как строится музыкальная структура.

В комплекте с программой идет набор встроенных плагинов, среди которых особенно выделяются инструменты для синтеза. Они позволяют работать с разными типами генерации звука — от субтрактивного до FM-синтеза. Это открывает широкие возможности для создания насыщенных тембров и имитации самых разных инструментов.

Однако у FL Studio есть и ограничения. Программа позволяет использовать лишь ограниченное количество эффектов одновременно, и чтобы обойти это, приходится подключать дополнительные решения. Кроме того, она довольно требовательна к ресурсам: при большом числе дорожек система начинает подвисать, и даже мощный компьютер не всегда спасает ситуацию, так как программа умеет задействовать только часть процессорных ядер.

Есть и другие нюансы. Возможности сведения и мастеринга здесь не так развиты, как в некоторых других DAW: группировать каналы можно, но объединять группы в более сложные структуры уже нельзя. По этой причине многие музыканты предпочитают использовать FL Studio для создания идей и аранжировок, а финальную обработку доверяют другим программам. Переход на другую рабочую станцию тоже дается нелегко — внутренняя логика FL сильно отличается от конкурентов. К этому добавляется и невозможность переназначить горячие клавиши, так что придется привыкать к стандартной раскладке.

Тем не менее у программы есть своя аудитория. Чаще всего ее выбирают продюсеры, работающие в жанрах хип-хопа, трэпа и современного R&B. Здесь, где важны ритмические петли и электронные звуки, FL Studio раскрывает себя особенно ярко. Не случайно именно в этой среде она стала стандартом: многие известные битмейкеры создают свои треки именно в ней.

Купить FL Studio на ggsel

Кратко: часто используется для лайв-сетапов и электронной музыки.

Одна из самых обсуждаемых цифровых рабочих станций. Эта программа особенно ценится музыкантами, которые работают с семплами: здесь можно свободно изменять исходные записи, растягивать их, накладывать эффекты и буквально превращать готовый звук в новый инструмент. Для тех, кто выступает на сцене или любит экспериментировать в реальном времени, настоящей находкой становится режим сессии. Он позволяет зациклить отдельный фрагмент и параллельно пробовать новые идеи — будь то репетиция, импровизация или полноценное живое выступление. Неудивительно, что диджеи и электронные музыканты так часто выбирают именно эту DAW.

Встроенная библиотека Ableton на первый взгляд может показаться сухой и невыразительной, но именно в этом ее сила: такие звуки легко подстраиваются под конкретные задачи. С помощью эффектов они приобретают характер и глубину, а при желании можно собрать собственный инструмент, объединив несколько настроек в так называемые «рэки». Это особенно удобно на концертах, когда нужно быстро переключаться между разными вариантами звучания. Для тех, кто хочет пойти еще дальше, существует Max for Live — визуальная среда, где можно создавать собственные эффекты и инструменты с нуля, комбинируя готовые блоки и выстраивая уникальные решения.

Не стоит забывать и о сообществе. Вокруг Ableton сформировалась огромная аудитория: от небольших YouTube-каналов до известных битмейкеров, которые делятся опытом и обучающими материалами. Официальный канал компании также регулярно выпускает уроки, так что новичку здесь есть где учиться, а опытному музыканту — где черпать новые идеи.

Однако у программы есть и слабые стороны. Если речь идет о записи живых коллективов — оркестров, ансамблей или рок-групп, — Ableton пока уступает конкурентам. Работа с большим количеством дорожек и групповых операций реализована не так удобно, а привычных горячих клавиш и инструментов для компоновки явно не хватает. Звукорежиссерам, которым важно детально прорабатывать акустические записи или создавать сложные звуковые ландшафты для кино, здесь тоже придется приложить больше усилий. Еще один момент — отсутствие встроенного питч-корректора, который часто необходим для тонкой правки вокала или инструментов.

В итоге Ableton Live остается выбором тех, кто работает с электронной музыкой и ценит свободу эксперимента. Его возможности особенно раскрываются на сцене, где режим сессий превращает выступление в живой процесс, а гибкая работа с семплами позволяет музыканту буквально «лепить» звук в реальном времени.

Купить Ableton Live на ggsel

Кратко: сервис для разделения треков на дорожки. Полезен для ремиксов и обучения.

Это не полноценная цифровая рабочая станция, а скорее вспомогательный сервис, который расширяет возможности музыкантов. Его главная особенность заключается в том, что он позволяет разделять готовую песню на отдельные дорожки: вокал, ударные, бас, гитары, клавишные и другие инструменты. Благодаря этому пользователь получает доступ к материалу так, словно у него на руках исходные стемы. Это открывает широкие возможности для работы с музыкой — от создания ремиксов до детального разбора партий.

Для тех, кто занимается ремиксами или каверами, Moises становится настоящей находкой. Можно убрать вокал и оставить только инструментал, либо, наоборот, изолировать голос и построить вокруг него собственную аранжировку. Музыкантам, которые учатся играть на инструменте, сервис помогает тренироваться вместе с оригинальными треками: достаточно выделить нужную партию и сосредоточиться на ней. При этом встроенные функции изменения темпа и транспонирования позволяют подстроить композицию под уровень исполнителя или конкретные задачи.

Moises также полезен для анализа музыки. Автоматическое определение аккордов и тональности помогает быстрее понять гармоническую структуру произведения, а умный метроном синхронизируется с любой песней и делает репетиции более удобными. Все это доступно как в мобильном приложении, так и в веб-версии, что делает сервис универсальным инструментом для музыкантов разного уровня.

В отличие от FL Studio, Ableton Live, Logic Pro или Pro Tools, Moises не претендует на роль полноценной студии. Его задача — дополнять процесс создания музыки, облегчая обучение, репетиции и подготовку к записи. Если DAW можно назвать мастерской, где рождаются новые треки, то Moises скорее лаборатория для анализа и экспериментов. Он особенно полезен тем, кто хочет глубже разбирать чужие композиции, тренироваться под любимые песни или готовить материал для ремиксов. Таким образом, Moises занимает уникальную нишу: это не конкурент классическим DAW, а союзник, который помогает музыкантам развивать навыки и находить новые идеи.

Оформить подписку Moises Premium / PRO на ggsel

Кратко: программа для Mac и в принципе экосистемы Apple. Удобно писать акустические песни, оркестры и электронику, сочинять и сводить, а также делать саунд-дизайн. Простой и понятный интерфейс.

Одно из главных достоинств Logic Pro — это то, как в нем устроено рабочее пространство. Все под рукой: инструменты не нужно долго искать, а микшер вызывается прямо из нужного канала. Такое ощущение, что программа старается убрать любые лишние движения и оставить только музыку.

Не менее впечатляет и комплект, который идет «в коробке». Вместе с программой вы получаете десятки гигабайт готовых лупов и семплов, и это не случайные звуки, а действительно качественный материал, с которым можно сразу работать.

Особого внимания заслуживает Flex Time. Эта функция позволяет без лишних разрезаний и пересборки корректировать ритм в записи. Если, например, барабанщик слегка «плавает» в темпе, а остальные играют ровно, вы легко подтянете партии так, чтобы все звучало синхронно.

Есть и Flex Pitch — инструмент для работы с интонацией. Он помогает убрать дрожание голоса или поправить ноты, если вокалист где‑то промахнулся. По сути, это встроенный аналог популярных программ для коррекции вокала, только без необходимости ставить что‑то дополнительно.

Отдельный плюс — связка с GarageBand. Многие музыканты начинают скидывать идеи прямо на телефоне, а потом без проблем открывают эти проекты в Logic и продолжают работу уже в полноценной среде.

Но есть и ограничения. Logic Pro существует только для macOS, и это автоматически закрывает доступ пользователям Windows. Совместная работа с коллегами, которые сидят на других DAW, может превратиться в головную боль.

Кроме того, глобальных обновлений ждать не стоит. Apple исправляет ошибки, но редко прислушивается к пожеланиям по доработке интерфейса или встроенных инструментов. Иногда создается впечатление, что программа застряла в своем привычном виде.

Кому же подойдет Logic Pro? В первую очередь тем, кто готов вложиться в технику Apple ради удобства работы. Здесь можно одинаково комфортно писать акустику, оркестровые аранжировки или электронные треки, заниматься сведением и даже саунд‑дизайном. При этом интерфейс достаточно дружелюбный, чтобы с ним справились и новички.

Купить Logic Pro на ggsel

Кратко: проверена крупными компаниями, подойдет кинокомпозиторам, саунд-дизайнерам, звукоинженерам. С Pro Tools работают студии, производящие кино и сериалы: от «Мосфильма» и «СинемаЛаб» до Disney и Paramount.

Рабочий стандарт индустрии. Если вы планируете серьезно заниматься звукозаписью, знание этой программы станет весомым аргументом в вашу пользу.

Эта рабочая станция особенно хорошо проявляет себя при записи живых инструментов. Чем больше музыкантов в составе, тем удобнее работать: джазовые ансамбли, оркестры, большие группы — все это как раз та сфера, где Pro Tools раскрывается максимально. Важную роль играет и то, что многие студии используют оборудование Avid, которое идеально синхронизируется с программой.

Не менее востребован Pro Tools и в кино. Для композиторов, звукорежиссеров и саунд-дизайнеров это универсальный инструмент: можно писать музыку, диалоги, шумы и собирать полноценный саундтрек. В версии Ultimate доступно до 64 видеодорожек, что делает программу удобной для тех, кто работает с большим количеством аудио и видео одновременно.

Еще одно преимущество — масштабируемость. В теории можно собрать проект на сотни и даже тысячи дорожек, что особенно важно для сложного саунд-дизайна. Поддержка форматов Dolby 5.1, 7.1 и Atmos делает Pro Tools незаменимым в киноиндустрии, где требуется объемный звук.

Однако у программы есть и слабые стороны. Если вы привыкли быстро фиксировать идеи, Pro Tools может показаться слишком громоздким. Для спонтанных набросков удобнее использовать другие DAW. В 2023 году появилось приложение Pro Tools Sketch, но оно пока не дотягивает до конкурентов и выглядит скорее как эксперимент.

Создание электронной музыки в Pro Tools тоже не самое удобное занятие: встроенных инструментов и плагинов для этого направления минимум. Если вам нужен богатый набор синтов и эффектов, лучше поискать альтернативу.

Есть и претензии к обновлениям. Компания Avid регулярно выпускает новые версии, но чаще всего это исправления ошибок. Пользователи годами ждут улучшений в работе с горячими клавишами, автоматизацией или хотя бы нормальной кнопкой Undo, но эти вопросы остаются без ответа. Кроме того, до сих пор нельзя параллельно вести две сессии.

В итоге Pro Tools — это выбор для тех, кто работает в кино, телевидении или больших студийных проектах. Его используют компании уровня Disney и Paramount, а в России — «Мосфильм» и «СинемаЛаб». Если вы видите себя в этой сфере, знание Pro Tools станет серьезным преимуществом.

Купить Pro Tools на ggsel

Если говорить простыми словами, нейросети не способны выдавать абсолютно оригинальные музыкальные идеи. Их результат всегда строится на том материале, который уже был загружен в систему для обучения. Поэтому любая мелодия, созданная искусственным интеллектом, будет напоминать существующие треки, пусть даже в измененной форме. Именно в этом и заключается риск: когда такие композиции начинают использовать в профессиональной среде, возникает угроза однообразия и повторяемости, что может ударить по качеству и уникальности музыкального контента.

Поэтому, если вы серьезно занимаетесь музыкой, полностью готовый проект таким образом не создать.

Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!

1. Драйвера звуковухи и, скорее всего, asio4all

2. AmpliTube CS в качестве эмулятора педалей

3. Reaper в качестве выключалки дорожек в midi и воспроизводилки не выключенных

4. Какой-то тюнер, пока не знаю какой

5. JACK Audio Connection Kit если Reaper будет глушить звук с AmpliTube

Больше всего сомнений в Reaper. Как будто из пушки по воробьям и пробная версия не очень на долго. Не сильно против флага с весёлым Роджером, но лучше бы без него.

Прошу более опытных товарищей подсказать что я не правильно нафантазировал из комплекта софта и что на что заменить или убрать / добавить

Современные DAW это не просто программы для сведения, это - комплексные инструменты, позволяющие записывать, редактировать, сводить, делать аранжировки и мастеринг музыки.

Для начала надо понять - как ещё вы будете использовать программу (помимо сведения). Потому что для сведения подходит так или иначе любая из них. Но у каждой есть свои имбовые функции.

Если вы делаете первые шаги в звукорежиссуре и не знаете с чего начать, то давайте рассмотрим некоторые их фишки.

Самая лучшая DAW – это та, в которой вам удобно работать, и в которой вы можете реализовать все свои задачи.

Удобство интерфейса решает. Правда это можно проверить только на практике. Пока не попробуешь не поймёшь где лучше и удобнее. Я сейчас работаю в Studio One, но к этому я пришёл не сразу. Я начинал работать в Cakewalk, потом Cubase. По началу было тяжело и многое непонятно. Я никак не мог вникнуть в логику Cubase. Studio One показался интуитивно понятным и лёгким в освоении. Уже через пару недель я знал программу лучше, чем Куб за пару лет.

Ableton Live

Если вы работаете с электронной музыкой, битами, итд, то стоит присмотреться к Ableton Live. Написание музыки в нём происходит просто. Его интерфейс отличается от привычных (как в Cubase, Pro Tools или Reaper). Но стоит в нём немного разобраться, как станет понятно, что все нужные инструменты под рукой. Идеально подходит для работы с лупами. Конечно, его коронная фишка - это живые выступления. Подобный функционал и инструментарий вы не найдёте не в одной DAW. Будьте готовы, что вам придётся потратить время на его изучение, но это того стоит. Благо полно доступных материалов и ресурсов.

Steinberg Cubase

Одна из самых популярных программ для звукозаписи и сведения. Cubase обладает большим количеством инструментов не только для сведения, но для написания музыки и аранжировок. В последних версиях добавили много удобных инструментов и повысили производительность. Большой набор хороших плагинов. В некоторых моментах интерфейс может показаться сложным и перегруженным.

Presonus Studio ONE

Одно из главных преимуществ Studio One это простота и скорость в работе и интуитивно понятный интерфейс. Обширный набор инструментов, упрощает процесс многодорожечной записи и редактирования. Есть отдельный модуль для мастеринга. В последних версиях добавили ещё многоканальный плеер для живых выступлений и репетиций. Конечно и для написания музыки и работы с миди много удобных плюшек. Кроме пианорола, здесь есть редактор ударных, лупов, простенький редактор нот (конечно не Notion, но тоже неплохо). Это моя любимая программа. Здесь удобные инструменты и макросы для оптимизации работы и быстрого решения тех или иных задач.

Cockos Reaper

А вот в Reaper ... всё выше перечисленное уже есть)

Аскетичный интерфейс отталкивает многих. Без пол-литра не разберёшься) Суть Рипера в том, что вы можете настроить интерфейс под себя, для этого здесь есть скрипты макросы. Для этого потребуются определённые знания и навыки. Проблем с информацией нет, существует много ресурсов по Риперу и большое сообщество. Тут главное не потеряться в рутине настройки и совершенствования, собственного интерфейса в погоне за оптимизацией. По функциональности он не уступает остальным DAW. И в сравнении с другими требует меньше ресурсов, что позволяет его запускать даже на слабых компьютерах. В Reaper хорошо реализован менеджер экспорта, аналогов тут нет, у других программ здесь функционал слабее.

Если вы планируете заниматься написанием музыки и аранжировками, то стоит обратить внимание на Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Garage Band. Bitwig, Sonar могут подойти для записи дома, демок, репетиций, они имеют базовый набор инструментов для быстрой работы. Для сведения конечно стоит осваивать Studion One, Cubase, Reaper, Pro Tools.

Уже более 10 лет как перешёл на Linux работая со звуком. За всё это время была только одна ошибка в DAW проекте и по моей вине, конечно же. Есть куча плагинов (LV2) - не коммерческих улучшайзеров, которые так любят новички, а нормальные наглядные простые обработки. Если очень хочется VST - ставишь мост (мне нужен был только один плагин, но сейчас уже и без него норм).
DAW - Ardour и Reaper. Как звукорежиссёр - всем доволен. Спасибо за внимание!
Результаты работы вот тут: planethunter.ru

А! Кстати! Напишу саундтрек к вашему фильму - дорого, медленно, но атмосферно.

Электронная музыка – это не просто звук, это движение, объединяющее миллионы людей. Она звучит в наушниках, клубах, на фестивалях и в кино. Кажется, что её ритмы вечны, но не все знают, что история электронной музыки началась всего несколько десятилетий назад. Как она развивалась, почему нас так привлекает разнообразие жанров, и как начать свой путь в создании музыки? Давайте разберёмся!

Электронная музыка начала формироваться в середине XX века, когда учёные и музыканты начали экспериментировать с новыми технологиями. Первые синтезаторы были огромными и сложными, но уже тогда они позволяли создавать необычные звуки. В 1960-х годах Карлхайнц Штокхаузен и его коллеги начали использовать эти устройства для экспериментов с тональностью и структурой музыки.

Настоящий прорыв произошёл в 1970-х, когда появились доступные музыкальные инструменты, такие как Moog, ARP 2600 и Roland TR-808. Эти устройства стали базой для будущих жанров, таких как техно, хаус и хип-хоп. Появление MIDI-технологии в 1980-х позволило синхронизировать устройства, а развитие компьютеров сделало создание музыки ещё доступнее.

Электронная музыка сегодня включает в себя десятки жанров. Каждый из них имеет свои особенности, звучание и историю.

Техно
Техно родилось в Детройте в 1980-х годах. Это минималистичная и индустриальная музыка, которая идеально отражала атмосферу города, переживающего экономический спад. Такие продюсеры, как Хуан Аткинс, Деррик Мэй и Кевин Сандерсон, стали пионерами жанра, а их треки вроде Strings of Life и Clear до сих пор звучат на танцполах.

Хаус
Хаус появился в Чикаго и стал настоящей революцией в клубной культуре. Этот жанр более тёплый и мелодичный по сравнению с техно. Основатель жанра, Фрэнки Наклз, превратил клуб Warehouse в центр новой музыкальной волны. Его треки, такие как Your Love, стали гимнами хауса.

Драм-н-бейс
В 1990-х Лондон подарил миру драм-н-бейс – энергичную музыку с быстрыми ритмами и глубокими басами. Жанр быстро обрёл популярность благодаря продюсерам, таким как Goldie, и стал символом андеграундной британской сцены.

Амбиент
Это музыка для расслабления и размышлений. Она появилась благодаря Брайану Ино, который назвал её "саундтреком к жизни". Его альбом Music for Airports стал основой для жанра, который до сих пор вдохновляет музыкантов и художников.

EDM
Electronic Dance Music стал символом фестивальной культуры. Он отличается яркими мелодиями, мощными дропами и простотой, которая привлекает миллионы слушателей. Артисты вроде Avicii, Calvin Harris и Martin Garrix сделали EDM мейнстримом, а фестивали вроде Tomorrowland стали главными площадками жанра.

Как создаётся электронная музыка
Современные технологии позволяют создавать музыку буквально из ничего. Для этого вам нужен лишь компьютер, пара бесплатных программ и немного креативности.

Главные инструменты электронной музыки
Синтезаторы: Они генерируют звуки с нуля. Например, бесплатный плагин Vital идеально подойдёт для создания необычных мелодий.
Драм-машины: Создают ритмы и ударные партии. Roland TR-808 – классика жанра.
Семплирование: Это техника, когда вы берёте кусочки готовых записей и используете их в своей музыке. Например, культовый трек Moby Porcelain основан на семпле.

С чего начать новичкам?
Установите простую бесплатную DAW (Digital Audio Workstation), например Cakewalk by BandLab.
Найдите бесплатные VST-плагины.
Попробуйте написать простой ритм, добавьте бас и мелодию. Главное – не бойтесь экспериментировать.

Эволюция и влияние электронной музыки
Электронная музыка давно перестала быть просто звуком. Она стала частью культуры. Фестивали вроде Ultra Music Festival собирают сотни тысяч людей. Кино использует электронные саундтреки для создания атмосферы – вспомните фильмы, такие как Трон: Наследие или Бегущий по лезвию 2049. Даже поп-музыка сегодня невозможно представить без электронной обработки.
Электронная музыка влияет на моду, искусство и даже технологии. Например, модные бренды сотрудничают с диджеями, а VR и AR технологии уже интегрируют электронные треки в свои платформы.

Советы для начинающих музыкантов
Если вы хотите попробовать себя в электронной музыке, начните с малого. Слушайте разные жанры, изучайте историю и эксперименты. Используйте YouTube для поиска обучающих видео. Создавайте каждый день хотя бы небольшие треки, и постепенно вы найдёте своё звучание.
Не бойтесь ошибаться – многие великие треки начинались с простых идей.

Электронная музыка – это нечто большее, чем просто жанр. Это бескрайний мир, в котором каждый может найти себя. Независимо от того, хотите ли вы писать драм-н-бейс или наслаждаться хаусом, важно одно – позволить музыке вдохновлять вас. Экспериментируйте, пробуйте, творите – возможно, однажды ваш трек прозвучит на крупнейшем фестивале или в чьих-то наушниках.