Здравствуйте, я сегодня хочу рассказать о великом артисте - Юрие Васильевиче Силантьеве. Это великий музыкант и руководитель. И то и другое у него сочеталось. Руководил он эстрадно-симфоническим оркестром Центрального телевидения, был дирижёром. Дирижёр - это не только палочкой махать. Там сотни людей ждут взмаха этой палочки. Это сильный музыкант и руководитель. Музыкантов надо держать в ежовых рукавицах, и он держал. В его оркестр хотели попасть многие, а кто попал, не хотели уходить. Он был не только музыкантом, а ещё и полиглотом, с ним было интересно общаться, он много знал и его артисты отзывались о нём с восхищением.
Достаточно посмотреть на его концерты. Песни больших детских хоров "Погоня", "День Победы", аккомпанемент Пахмутовой и Тухманова. Это великий человек. И великий руководитель, образец руководителя. А чтобы это понять - посмотрите, как он руками водит))
Для начала, про Дюну помню, но пока пишу диплом, времени перечитывать ее нет, потерпите, я к ней вернусь)
А теперь, к делу)
Давненько я хотел написать пару слов про кинокомпозиторов. Опять же, не то чтобы я являлся большим экспертом в музыке, своим вокалом напоминаю тиранозавра во время брачных игр, из музыкальных инструментов владею только ложками и то не играю на них, а ем ими. Тем не менее, в данном случае я хотел бы высказаться как потребитель, как целевая аудитория кино и телепроизведений, на которую они и рассчитаны. Все-таки, утонченные выпускники музыкальных школ – это не самый широкий электорат, большинство зрителей состоит именно из нас с вами – лопоухих корявых хрюкающих подсвинков)
Предупрежу сразу, приведенный здесь топ – исключительно мое личное мнение, буду рад услышать в комментах ваше) И я не включил сюды многих виднейших деятелей, вроде Эннио Морриконе, так как не хотел раздувать топ до 10, ибо там запутался куда кого ставить)
Итак, приступим:
5. Ханц Циммер
Да, как ни странно, первое имя, которое многим приходит в голову при мысли о кинокомпозиторах, у меня тут только на пятом месте. Постараюсь объяснить. Ханц Циммер – это, на мой взгляд, Конор Макгрегор от мира кинокомпозиторов – не самый великий, не самый скилловый, но однозначно самый успешный и хайповый. Если кому-нибудь, имеющему огромнющую кучу бабла нужно записать саундтрек к крутому фильму либо крутой игре, Циммер – первая фамилия, которая прозвучит на обсуждении кандидатуры композитора. У Ханца огромное количество регалий, включая Оскар и Золотой Глобус, своя собственная студия «Remote Control Productions», где он обучает молодняк лабать так же круто, как лабает он и затем пристраивает их соавторами в свои проекты (именно так, например, в соавторстве с Клаусом Бедельтом, он написал гениальный саундтрек к первым Пиратам Карибского моря) и свой подход к написанию саундтреков.
И именно из-за этого подхода я и расположил таки его так низко в этом топе. На мой взгляд, саундтреки Циммера – они как бы почти всегда на подсосе у картин, не имеют самостоятельности, они хорошо дополняют атмосферу ленты, но не способны ее создать. Циммер писал саундтреки к сотне блокбастеров и компьютерных игр ААА-класса, фильмам Нолана (трилогия про Бэтмена, Начало, Интерстеллар – это все Циммер), куче мультфильмов от DreamWorks, и фильмов киновселенной DC. Но попробуйте вспомнить эти саундтерки) Много ли на память приходит? Есть ли свое звучание у фильмов Нолана или Чудо-женщины или у последней части Людей Икс (там где Санса становится злой сукой)? То-то и оно. Я глубоко убежден, что хороший саундтрек – это едва ли не половина атмосферы фильма. Когда музыка качественно ложится на визуал, создается неповторимость созданного режиссером мира. Увы, но безликие саундтреки в сочетании с сегодняшним довольно аскетичным визуалом сделали современные фильмы не запоминающимися и вызывающими мало сильных эмоций. И стиль Ханца Циммера, подхваченный множеством современных кинокомпозиторов, немало тому поспособствовал.
Тем не менее, за авторством Циммера все же имеются по-настоящему гениальные работы, где он действительно создал музыку, которая хороша сама по себе, в отрыве от фильма, но в самом фильме – и вовсе идеальна. Именно Циммер написал саундтреки к Король Льву (и его live-action ремейку тоже, но не будем о грустном), фильмам «Миссия Невыполнима 2», «Гладиатор», «Пираты Карибского моря» (на мой взгляд, лучшая его работа), Шерлокам Холмсам от Гая Ричи и Дюне Вильнева. За последнее он отхватил Золотого Глобуса и Оскара и вполне заслуженно, тут саундтрек действительно попал в атмосферу ленты на 100% и во многом поспособствовал созданию этой самой атмосферы. И это внушает большой оптимизм. Возможно, Ханц Циммер теперь одумается, закатает рукава – и начнет херачить на полный штык. Будем надеяться, что лучшие его работы еще впереди)
4. Рамин Джавади
Cамый молодой участник этого топ, но на мой взгляд, свое место он занимает таки заслуженно) Этот ирано-немецкий вундеркинд написал саундтреки к Игре Престолов, Железному человеку, Варкрафту, Битве Титанов и Тихоокеанскому рубежу. В свое время был слегка на подсосе у Циммера и помогал ему и его помощникам с оранжировками для Пиратов Карибского моря и нолановского Бэтмена (первой части), но уже давно вырос в самостоятельного, крайне талантливого и скиллового композитора.
И главная причина, почему я расположил Джавади выше чем Циммера, главная разница между ними, на мой взгляд, заключается в том, что Циммер делает хорошую музыку для хороших фильмов от хороших режиссеров, в то время как Джавади своим талантом способен вытянуть на своих смуглых мохнатых плечах любое говно. Ярчайший тому пример – Игра Престолов. Если вы смотрели этот сериал, то наверное, заметили, что он, самую малость, проседает ближе к концу (это если говорить мягко). А уж в поздних сезонах, где уже нельзя опираться на написанный Джорджем Мартином материал, два пелеменя по имени Беня и Веня развернулись на всю катушку и вылепили подлинного Дерьмодемона. Но, как это ни парадоксально, пока они деградировали, Джавади развивался. И чем хуже становился сериал, тем лучше становилась музыка в нем. Рамин Джавади, пожалуй, единственный на всей съемочной площадке (помимо операторов еще, пожалуй), кто не уронил планку качества, а лишь наращивал ее. Он там был как Набиуллина в нашем эстеблишменте – лучик света посреди океана маразма. Апогеем этого, на мой взгляд, стала 3-я серия 8-го сезона (та самая с битвой у Винтерфелла), где эта недосягаемая разница в скилле между шоураннерами и композитором ощущалась чуть ли не на физическом уровне. Пока на экране творился унылый антилогичный бред черно-черных тонах, музыкальная композиция своей напряженностью в начале и середине и потрясающим драматизмом в конце вытягивала происходящее на экране из говна буквально за уши и придавала ему если не осмысленный, то хотя бы красиво структурированный вид. При первом просмотре именно благодаря музыке многие готовы были простить идиотизм самой серии – настолько уж хорошо Джавади погладил наши сердца. Потом, конечно, мы немного отошли и закидали серию говном, но это уже было после того, как мы отвлеклись от саундтрека)
В общем, легко быть трушным, делая музыку для Нолана с Вильневым, попробуй остаться таковым, делая ее для Бенивайсов) Джавади на мой взгляд, являет собой будущее музыки в кино и очень скоро поднимется на новые вершины, упрочив свое имя в индустрии. Просто потому что ему хватает трудолюбия и воли тащить там, где все вокруг опустили руки.
3. Говард Шор
А тут у нас уже начинаются по-настоящему великие имена)
Если вышеперечисленных ребят можно назвать просто талантливыми, то Говард Шор открывает собой список неоспоримых гениев. Что примечательно, начинал он как саксофонист группы Lighthouse, игравшей прогрессивный хард-рок, но со временем нашел себя в написании саундтреков к фильмам – и черт возьми, спасибо за это небесам)
Именно Говард Шор написал музыку к фильмам «Большой», «Анализируй это», «Банды Нью-Йорка», «Молчание ягнят» и «Догма».
Но мы тут, конечно, не за этим) Да, ребятки, именно Говард Шор написал музыку к Властелину Колец. Всем трем частям – и к Хоббиту тоже. Тема Шира, тема Рохирримов, тема Мордора – все это его рук дело. Все эти мелодии, от которых у нас теплеет в грудной клетке, были написаны им для его друга Питера Джексона и с огромным уважением и любовью к творчеству Толкина.
За свой Магнум Опус Говард Шор отхватил три Оскара и годами гастролировал по всему миру с концертами, срубая тонны шекелей, горы аваций и битком набитые залы по всему земному шару.
И до сих самых пор у многих из нас есть в плейлисте саундтреки из Властелина колец, которые мы можем слушать в отрыве от самих фильмов и уже давно наполнили своими собственными смыслами, теперь эти мелодии стали саундтреками к нашим жизням.
2. Джон Уильямс
И здесь у нас живая легенда киномузыки, альфа и омега этого ремесла, лучший из лучших в своем деле)
Если Циммер, Джавади и Шор отметились несколькими гениальными работами в свое время, то Джон Уильям творил, творит и будет творить шедевры киномузыки на протяжении десятилетий.
Этому крепкому дедушке скоро стукнет 92 года, но он все еще пишет музыку и все еше горит своим делом (буквально в этом году он написал саундтрек к новому Индиане Джонсу), так поднимем же наши граненые стаканы за здоровье этого великого дяди)
Чтобы вы понимали масштаб фигуры Джона Уильямса, я просто перечислю наиболее известные фильмы, к которым он написал саундтреки: «Скрипач на крыше», «Челюсти», «Звездные войны» (вся оригинальная трилогия, все приквелы и сиквелы), «Супермен», все части Индианы Джонса, «Один дома», «Один дома 2», «Парк Юрского периода», «Спасти рядового Райана», «Гарри Поттер и Философский камень», «Гарри Поттер и Тайная комната», «Гарри Поттер и Узник Азкабана», «Список Шиндлера».
Универсальность этого мужика поражает. Детские сказки, семейные фильмы, фантастика, военное кино, жесткие драмы, ужастики – он может все, он создавал атмосферу фильмов любых жанров – и нигде не обосрался, нигде не сфейлил, нигде не упал лицом в грязь.
Свой первый саундтрек он написал в 1956 году, свой крайний – в 2023 – и, похоже, не намерен останавливаться. Джон Уильям за свои работы отхватил аж 5 премий Оскар и целых 53 номинации (больше – только у Уолта Диснея).
Работы Уильяма знает каждый, практически любой человек, смотрящий кино, от прыщавого тинейджера до сивочубого старца сможет набубнеть Вам минимум с полдюжины мелодий из его фильмов. Вне всяких сомнений, Уильям в своем деле – лучший из лучших, живое воплощение мастерства написания музыки к фильмам, настоящий бриллиант индустрии.
1. Вангелис
Чует мое сердце, этот пункт выйдет весьма спорным) Особенно с учетом того, что я написал в предыдущем пункте) Тут внимательный читатель спросит: а какого хрена? Как Джон Уильям может быть на втором месте, если в киномузыке он лучший из лучших? И кто такой этот ваш Вангелис? Что ж, постараюсь обосновать)
Если все предыдущие ребята гениальны как кинокомпозиторы, то Вангелис – это новое слово во всей музыке в принципе. Никто и никогда не достигал такого мастерства в смешивании классики с новыми технологиями. Если Циммер, Джавади, Шор и Уильям использовали по большей части классические методы написания музыки, с большим бюджетом и использованием лучших симфонических оркестров мира, то Вангелис всегда имел свое собственное звучание, которое невозможно ни повторить ни скопировать. Электронные мотивы, классические симфонии, да и просто звуки, которые больше нигде не услышать – этот парень умеет все)
Причина, по которой я расположил его выше всех остальных, заключается в том, что Вангелис мог бы написать всю ту музыку, которую написали вышеперечисленные композиторы. А вот написать музыку Вангелиса не смог бы никто из них. Для того, чтобы понять, о чем я говорю, прослушайте всего три его песни: саундтрек к фильму «Бегущий по лезвию» (да, те самые «Слезы под дождем»), саундтрек к фильму «1492: Завоевание рая», но главное – мелодию «Ask the mountains», да и вообще весь его альбом «Voices». Многие эти мелодии вы узнаете, их таки растащили по рекламам)
Композиции Вангелиса играют на таких струнах, которые есть в душе у каждого – умного, глупого, богатого, бедного, счастливого, несчастного, у людей любой расы, религии, идеологии и культуры, эта музыка являет собой подлинную силу искусства, растворяет в себя слушателя, вырывает из серости будней и возносит его к чему-то возвышенному, экзистенциальному, вечному. Просто попробуйте послушать перечисленные мною мелодии где-нибудь в темноте и тишине - и получите уникальный, мало с чем сравнимый опыт.
Собственно, такой у меня вышел топ) Предлагайте в комментах свои варианты, буду рад с ними ознакомиться)
Детские песни композитора Владимира Яковлевича Шаинского стали неотъемлемой частью советской и российской культуры, оставляя невероятный след в сердцах многих поколений. Родившийся в 1925 году, Шаинский создал музыку, которая стала иконой детского развития и воспитания. Его творчество олицетворяет в себе нежность, веселье и позитивные ценности. Знаменитый композитор написал множество песен для детей, включая хиты, такие как "Вместе весело шагать", "Пусть бегут неуклюже", "Чунга-Чанга", и многие другие. Его песни несут в себе уроки дружбы, взаимопомощи, и важные жизненные истины, что делает его творчество не только развлекательным, но и воспитательным. Сочинения Шаинского легко узнаваемы благодаря его особенному стилю и неповторимому звучанию. Эти песни часто становятся семейным наследием, передаваясь от поколения к поколению. Музыка Шаинского не теряет своей актуальности, оставаясь вечной частью детских воспоминаний и создавая светлые, радостные моменты в жизни каждого маленького слушателя.
«Облака». Из мультфильма «Трям! Здравствуйте!». Музыка В. Шаинского, слова С. Козлова.
Детская песня Небылицы. Слова Ю. Энтина Музыка В. Шаинского.
Песня «Ожившая кукла». Музыка В. Шаинского. Слова С. Алиханова.
Песенка Мамонтенка. Из мультфильма «Мамонтенок». Музыка В. Шаинского. Слова Д. Д. Непомнящей.
Детская песня «Детство». Музыка В. Шаинского. Слова А. Осиповой.
12 ноября исполняется 190 лет со дня рождения замечательного русского композитора и ученого Александра Бородина, автора одной из самых красивых и узнаваемых мелодий на свете – «Хора невольниц» («Улетай на крыльях ветра») из оперы «Князь Игорь».
История Бородина – пример того, что человек порой сам не знает, в чем его подлинная сила. Не подозревая, что он войдет в историю прежде всего как композитор, а не ученый, Бородин объяснял Мусоргскому, Римскому-Корсакову и другим великим друзьям: «Для меня музыка – забава, а химия – дело».
Крепостной сын
Бородин родился в Санкт-Петербурге и первые годы жизни числился крепостным собственного отца. Он был незаконнорожденным сыном грузинского князя Луки Гедианова и русской мещанки Авдотьи Антоновой, дочери военного. Получается, что один из самых русских по духу и мелодике композиторов был по крови наполовину грузином, да еще древнего аристократического рода.
Как практиковалось в те времена, маленького Сашу записали сыном крепостных Гедианова: слуги Порфирия Бородина и его супруги Татьяны. Авдотью Константиновну маленький Саша «в целях конспирации» называл тетушкой. Называл он ее так и когда вырос, но в этом была уже нежная ирония.
Князь очень любил Александра, так как в официальном браке у него рождались только дочери, и, будучи просвещенным человеком с широким кругом интересов, дал ему хорошее образование.
Заболев и предчувствуя близкую смерть, Гедианов подписал сыну вольную грамоту и устроил Авдотье фиктивный брак с врачом-немцем по имени Христиан Клейнеке. Но немец скоро умер, а вслед за ним и князь, и вдова стала жить с сыном в купленном на деньги Гедианова доме недалеко от Семеновского плаца.
Звуки военного оркестра очень интересовали юного Сашу, он часто ходил на плац и разговаривал с солдатами-музыкантами, а дома пытался подобрать услышанные мелодии на фортепиано. Видя увлечение мальчика, мать наняла ему учителя музыки. Александр освоил фортепиано, флейту и виолончель.
Фальшивый купец
В юности Бородин уже очень хорошо разбирался в музыке, не пропускал ни одного интересного столичного концерта. «Мы оба бойко играли и свободно читали ноты и на первый же год переиграли в четыре руки и знали чуть не наизусть все симфонии Бетховена и Гайдна, но в особенности заигрывались Мендельсоном», – вспоминал его товарищ Михаил Щиглев, впоследствии ставший композитором, дирижером и музыкальным педагогом.
Щиглев с разрешения родителей жил в доме Бородина: вместе подростки занимались с репетиторами по разным наукам. В 13 лет друзья исполнили первый написанный Бородиным концерт для флейты с фортепиано. За ним последовало еще несколько пьес, и обожавшая Александра мать поспешила издать их отдельной брошюрой.
Несмотря на творческие успехи, Бородин считал музыку лишь одним из множества своих интересов, главным из которых была химия. В своей комнате Саша устроил настоящую химическую лабораторию. Он изготовлял фейерверки и краски, которыми пользовался на уроках рисования.
Достигнув совершеннолетия, Александр, значившийся в документах как «вольноотпущенный дворовый человек», рисковал отправиться на 19 лет в солдаты, поэтому мать, приложив немало усилий и потратив изрядно денег, оформила ему другой социальный статус – купца 3-й гильдии. Затем деловая Авдотья Константиновна сама выбрала сыну место учебы – Медико-хирургическую академию.
"Поменьше романсов"
Русские ученые-химики Н. Житинский, А. Бородин, Д. Менделеев, В. Олевинский
В академии он стал любимым учеником выдающегося русского химика Николая Зинина. Мэтру не нравилось, что часть своего времени Александр посвящал музыке. «Поменьше занимайтесь романсами. На вас я возлагаю все свои надежды, чтоб приготовить заместителя своего, а вы все думаете о музыке и о двух зайцах», – говорил ученый.
Но Бородина нельзя было упрекнуть в легкомысленном отношении к науке. Он был так погружен в учебу, что, по воспоминаниям младшего брата Дмитрия, «провонял совсем трупным запахом препаровочной». Все возможное время он проводил в домашней лаборатории Зинина, ставшей чем-то вроде клуба единомышленников.
С 1868 года Александр Бородин член-учредитель Русского химического общества
И все же музыка оставалась важной частью его жизни. «Мы не упускали никакого случая поиграть трио или квартет где бы то ни было и с кем бы то ни было. Ни непогода, ни дождь, ни слякоть – ничто нас не удерживало, и я, со скрипкой подмышкой, а Бородин с виолончелью в байковом мешке на спине делали иногда громадные концы пешком», – вспоминал Щиглев.
Однажды темным вечером друзья возвращались с очередного концерта по пустынной неосвещенной улице. Вдруг Щиглев, шедший немного позади товарища, услышал странный грохот, и затем в наступившей тревожной тишине откуда-то из-под земли донеслись звуки флейты. Оказалось, Бородин, оступившись в темноте, провалился в подвал какой-то лавки. В первую очередь он испугался не за свои кости, а за флейту и тут же решил проверить, не сломался ли инструмент.
На целебных водах
По окончании академии с похвальным листом 22-летний Александр некоторое время служил врачом-ординатором во Втором военно-сухопутном госпитале Петербурга, но скоро убедился, что практическая медицина не для него: он мог упасть в обморок при виде тяжелой раны. Бородин предпочел научную работу и устроился ассистентом к Зинину в родную академию.
Зато именно в госпитале Бородин впервые встретил Модеста Мусоргского, ставшего впоследствии его близким товарищем. Молодой Мусоргский служил там дежурным офицером. По воспоминаниям Бородина, во франтоватом 17-летнем, «только что вылупившемся из яйца» юноше было невозможно провидеть будущего автора «Хованщины» и других могучих произведений.
Научная карьера Бородина тем временем шла в гору. В 1858-м он стал доктором медицины, защитив диссертацию на тему «Об аналогии мышьяковой кислоты с фосфорной в их действии на человеческий организм». В том же году поехал в командировку в Солигалич, где изучал источники минеральных вод и определил их целебные свойства, написав по итогам исследования доклад. Построенная по его рекомендациям бальнеологическая лечебница теперь носит имя Бородина.
В 1859 году академия направила молодого ученого за границу для пополнения опыта: «с целью посещения лабораторий и замечательнейших в химическом отношении фабрик и заводов».
Великие друзья и большая любовь
Бородин попал в немецкий университетский город Гейдельберг, где был принят не только в лабораторию знаменитого химика Эмиля Эрленмейера, но и в круг живших там ровесников-ученых: Дмитрия Менделеева, Сергея Боткина, Ивана Сеченова. Их сблизили наука и искусство: Бородин по просьбе друзей мог сыграть по памяти любое произведение, например, «Севильского цирюльника», которого обожал Сеченов.
С Менделеевым они объездили всю Европу: «В одних блузах, чтобы совсем походить на художников, что очень выгодно для Италии – для дешевизны», как вспоминал позже создатель Периодической таблицы. Изучали музеи, церкви, театры.
Екатерина Протопопова, жена Александра Бородина
Работая в Гейдельберге, молодой ученый открыл реакцию серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, дающую в результате галогенозамещенные углеводороды, – в науку она вошла как реакция Бородина, хотя в Германии и США ее предпочитают называть реакцией Хунсдикера, по имени ученого, усовершенствовавшего ее столетие спустя.
В Германии Бородин встретил не только Менделеева с Боткиным, но и свою будущую жену. Москвичка Екатерина Протопопова приехала в Гейдельберг лечить астму, а с Александром их свела музыка. Девушка блестяще играла на фортепиано и устраивала у себя дома музыкальные вечера. По воспоминаниям Екатерины Сергеевны, Бородин был окончательно покорен, когда выяснилось, что у нее абсолютный слух.
Под влиянием вкусов возлюбленной Бородин начал расширять свою композиторскую палитру, сочинив струнные трио и секстет, сонату для виолончели на тему Баха.
Всеобщий любимец
Бородин взялся сопровождать Екатерину Сергеевну, когда немецкие врачи посоветовали ей сменить климат и поехать в Италию. Познакомившись с местными учеными, он получил доступ к лаборатории Пизанского университета, где смог впервые в истории получить фторорганическое соединение – фтористый бензоил.
В 1863-м Александр и Екатерина поженились. К тому времени они уже вернулись в Россию, где Бородина назначили заведующим химической лабораторией, а потом и кафедрой химии Медико-хирургической академии.
Его ведомственная квартира, располагавшаяся над лабораторией, стала центром притяжения молодых ученых и любознательных студентов, как в свое время дом Зинина. Многие ученики буквально жили у Бородина, став частью его семьи. Тем более что жены часто не бывало дома – слабая здоровьем, она плохо переносила петербургские осень и весну, уезжая на это время к матери в Москву.
Открытый и добродушный Бородин был любимцем студентов и коллег. Но вскоре по возвращении на родину у него появился еще один круг общения – музыкальный. Сергей Боткин познакомил Александра с композитором Милием Балакиревым, и во многом благодаря именно этой встрече Бородин стал тем, кем его теперь знает весь мир.
В "Кучке"
Балакирев ввел Бородина в круг своих единомышленников: Николая Римского-Корсакова, Цезаря Кюи и уже знакомого Бородину Модеста Мусоргского.
О Бородине Балакирев говорил: «До встречи со мной он считал себя только дилетантом и не придавал значения своим упражнениям в сочинении. Мне кажется, что я был первым человеком, сказавшим ему, что настоящее его дело – композиторство».
Компания Балакирева, прозванная критиком Владимиром Стасовым «Могучей кучкой», заставила Бородина по-новому взглянуть на сочинение музыки. Она противопоставляла себя основанной в 1862 году Санкт-Петербургской консерватории, которая была в их глазах местом формального, традиционного отношения к музыке, тогда как «кучкисты» предпочитали поиск и эксперимент. Иронично, что теперь консерватория носит имя участника «Кучки» Римского-Корсакова.
Существовало и другое напряженное противостояние: петербургский музыкальный истеблишмент того времени с высокомерной иронией смотрел на погружение Балакирева и его друзей в русский фольклор, народную мелодику. Это насмешливо называлось «музыкой ямщиков».
Композиторы-друзья не просто общались, обсуждая творчество. Они нередко работали вместе, помогая друг другу довести до ума то или иное произведение. В этой среде Бородин обрел достаточную уверенность, чтобы приступить к большой форме – своей первой симфонии. Из-за научной работы ее создание растянулось на четыре года, зато после ее премьеры в Русском музыкальном обществе он получил восторженные комплименты от Ференца Листа. Окрыленный успехом, Бородин написал несколько романсов: «Спящая княжна», «Морская царевна» и другие.
Картина Александра Михайлова "Балакиревский кружок «Могучая кучка»"
Сказка с подтекстом
Сегодня романсы Бородина – старая добрая классика, и трудно представить, что в свое время они имели чуть ли не политический подтекст. Младший современник Александра Порфирьевича композитор Михаил Ипполитов-Иванов вспоминал: «Очень мы увлекались «Спящей княжной» и «Темным лесом» с их явно революционным оттенком». В спящей «мертвым сном» заколдованной княжне, ждущей прихода богатыря, который сокрушит чары и разбудит ее к жизни, бунтарски настроенная молодежь видела образ родной страны.
«Песня темного леса», в лаконичных словах которой говорилось о неких «воле-волюшке» и «силе-силушке», которые шли на расправу с недругом, сначала и вовсе не прошла цензуру, но Римский-Корсаков схитрил, вложив ее партитуру между нотами своих сочинений. Симпатизировавший ему чиновник, не разглядев подлога, подписал всю пачку.
Отношение «кучкистов» к сочинительству как к поиску, эксперименту было очень знакомо Бородину по его научной работе. За партитурой, за фортепиано он нередко вел себя, как в лаборатории: пробовал соединить прежде не соединявшиеся элементы, менял их пропорции.
Бородин сочинял не только музыку, но и стихи для своих произведений. Писал он стихи и отдельно от музыки, под псевдонимом «Нескромный поэт». Мог экспромтом выдать чуть ли не поэму, но значения своему поэтическому дару придавал мало – такой вот «нескромный».
Богатырский смех
Титульный лист партитуры оперы "Князь Игорь"
Были в жизни Бородина и эксперименты, о которых ни он, ни некоторые его биографы предпочитали не вспоминать. Так, по предложению комедиографа и переводчика Виктора Крылова, знавшего, что Александр Порфирьевич увлекается русским эпосом, он взялся писать музыку к опере «Богатыри». Это была близкая к фарсу комедия о похождениях сказочных героев.
Приближалась премьера, а у композитора была готова лишь половина партитуры, так что Бородин надергал мелодий из произведений других композиторов: Россини, Мейербера, став практически одним из первых постмодернистов. Но в те времена гордиться подобными трюками никому не приходило в голову, поэтому Александр Порфирьевич попросил не указывать имя автора на афише и вообще всячески умалчивал об этой авантюре.
Несколько лет спустя он воздал русским богатырям должное в своей второй симфонии, звучание которой было настолько сказочно-эпичным, что с легкой руки Стасова она стала называться «Богатырской».
«Могучая кучка» и другие коллеги всячески убеждали Бородина писать еще, но творчество шло не так активно, как могло бы, ведь Александр Порфирьевич продолжал считать себя в первую очередь серьезным ученым и преподавателем. Много сил отнимал и уход за болезненной женой; боясь нарушить ее хрупкий сон, композитор не мог сочинять дома за фортепиано. Поэтому значительную часть оперы «Князь Игорь» он написал, когда гостил у родственников в Москве.
"Товарищи желают мне болезни"
Одно время вся «Могучая кучка» была охвачена страстью к героическим операм с сюжетами из русской истории и сказок: Римский-Корсаков писал «Псковитянку», Мусоргский – «Бориса Годунова», Балакирев – «Жар-птицу». Не отставал от друзей и Бородин: взялся было писать оперу «Царская невеста» и сочинил несколько сцен и хоров, но скоро утратил интерес к сюжету. Стасов подсказал ему взять за основу «Слово о полку Игореве». Бородин изучал летописи и даже съездил в Путивль, чтобы проникнуться духом истории.
Нетрудно заметить, что половцы в опере Бородина хотя и вражеская сила, но не одномерная, не картонная. Их образы не менее человечны, объемны, чем образы славян. С ними связаны одни из самых эффектных моментов «Князя Игоря»: балетный фрагмент «Половецкие пляски», «Хор невольниц». По семейному преданию, род Гедиановых происходил из ассимилировавшихся в Грузии половецких князей.
Работа над оперой шла почти 20 лет и оборвалась с преждевременной смертью композитора. Друзья, как могли, стимулировали профессора Бородина к сочинительству, но преуспевали не всегда. Сам Александр Порфирьевич сетовал: «Дни, недели, месяцы, зимы проходят при условиях, не позволяющих и думать о серьезном занятии музыкою. Некогда одуматься, перестроить себя на музыкальный лад, без чего творчество в большой вещи, как опера, немыслимо. Для такого настроения у меня имеется в распоряжении только часть лета. Зимою я могу писать музыку, только когда болен настолько, что не читаю лекций, не хожу в лабораторию, но все-таки могу кое-чем заниматься. На этом основании мои музыкальные товарищи вопреки общепринятым обычаям желают мне постоянно не здоровья, а болезни».
Дамский защитник
От музыки Бородина отвлекала не только научная, но и общественная деятельность: он стоял у истоков Русского химического общества, был одним из организаторов и преподавателей Высших женских медицинских курсов, первого учебного заведения такого рода в мире.
В 1860-х идея допуска женщин к высшему образованию казалась многим фантастичной. Что и говорить, если в середине того десятилетия трудоустройство женщины в одну из касс Московско-Нижегородской дороги подавалось журналистами как «великое дело в общественной жизни». А вольность профессора Императорской военно-медицинской академии Венцеслава Грубера, допустившего на свои занятия нескольких барышень, вызвала ураган негодования со стороны военного министра.
В словаре Брокгауза и Ефрона о Бородине говорится: «Более горячего и деятельного поборника женского образования трудно было найти. Для него это было sancta sanctorum, ради защиты которого он готов был жертвовать всем. В истории развития высшего женского образования в России имя Бородина должно бесспорно занимать одно из первых мест».
Помимо прочего, ученый и композитор взял на себя и хлопотную роль казначея Общества пособия слушательницам Медицинских и Педагогических курсов. Наряду с известным астрономом Сергеем Глазенапом Бородин редактировал издававшийся в 1870-х научный журнал «Знание».
Немало сил уходило у ученого-композитора и на помощь студентам, подпавшим под политические репрессии, особенно когда после убийства императора Александра II началось закручивание гаек.
"Великанская сила и ширина"
Разменяв шестой десяток, Бородин время от времени жаловался на боли в области сердца, но не придавал им большого значения. 27 февраля 1887 года он устроил у себя дома костюмированную вечеринку по случаю масленицы. В разгар веселья профессор неожиданно потерял сознание. Ни присутствовавшие на вечеринке, ни прибежавшие на помощь из соседних квартир профессора-медики не смогли привести Бородина в чувство. Он умер от инфаркта. Жена пережила Александра Порфирьевича всего на четыре месяца.
«Князь Игорь» и Третья симфония Бородина остались недописанными. За оперу было особенно обидно, ведь друзья уже слышали многие великолепные ее фрагменты. Римский-Корсаков и Александр Глазунов, имевшие опыт работы с Бородиным и знавшие его концепции, взяли на себя труд дописать произведение, премьера которого с успехом состоялась в 1890-м в Мариинском театре.
Могила Александра Бородина на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры
Поздние исследования показали, что товарищи Бородина несколько исказили авторский замысел, в частности, изменив лирический характер оперы на эпический. Тем не менее «Князь Игорь» в редакции Глазунова и Римского-Корсакова стал одним из главных символов русской музыки в мире.
В 1909 году балетный фрагмент «Половецкие пляски» произвел фурор в Париже: Сергей Дягилев показал его во время своих «Русских сезонов» в постановке Михаила Фокина со сценографией Николая Рериха.
Удивительное дело, но именно «кабинетный ученый», профессор химии, а не какой-нибудь буйный «свободный художник» творил музыку, которая, по словам композитора и музыковеда Бориса Асафьева, «возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь».
«Главные качества его [таланта] – великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой», – писал Владимир Стасов, ставший первым биографом композитора. Он же констатировал: «Бородин сочинил в количественном отношении немного, гораздо менее прочих своих товарищей, но произведения его, почти все без исключения, носят печать полного развития и глубокого совершенства. Слабых между ними нет».
По просьбе замечательного автора и чудесного человека выкладываю её обращение:
Здравствуйте всем! Я пишу музыку. Вернее писала. И мне бы очень хотелось, чтобы как можно большее количество людей могли воспользоваться моими сочинениями.
Автор Лариса Кораблёва
Некоторые из моих сборников я помещаю здесь. Вы можете скачивать сборники и пользоваться нотным материалом. Единственно о чем прошу, это по возможности потом сделать видео запись исполнения моего произведения и прислать мне на почту fyxbuef@yandex.ru. Спасибо!
"Любимый край — родная колыбель". Песни о Родине и городе, в котором я родилась. Много песен и романсов, написано на слова Северских поэтов ( Л. Арсёнова, Н. Огородова, О. Боярчикова, В. Овсянников, Л. Косых, В. Шебалина, И. Яблокова). 2024 году юбилей нашего закрытого города.
"Сборник «Благовест 1» предназначен для широкого круга любителей вокала. В нём подобраны рождественские и пасхальные песни и хоры для детей и взрослых, которые гармонично вольются в тематические концерты детских школ искусств, воскресных школ, пополнят репертуар церковных хоров и других музыкальных коллективов. Детские песни могут исполняться как одноголосно, так и многоголосно, исходя из возможностей исполнителей.
Сборник «Благовест 2». Многие песни и романсы написаны на стихи людей, чей жизненный путь был преисполнен глубокой веры и духовного подвига: преподобного Монаха Аристоклия, протоирея Владимира Шамонина, поэтов трагической судьбы из дома Романовых: Великого князя Константина Константиновича Романова, Олега Константиновича Романова, Владимира Павловича Палея. Сочинения на их стихи могут быть включены в литературно музыкальный монтаж о жизни и творчестве этих людей. Память о них важно сохранить, как пример великой любви и служения своей стране, своему народу.
"Романсы на стихи С. Есенина". Стихи, начиная с самых ранних, о природе родного края, и заканчивая последним "До свиданья, друг мой".
"Романсы на стихи Н. Гумилёва". По моему мнению очень сильный, мужественный человек. Помню с каким удовольствие исполняли молодые ребята эти романсы под фортепиано, под гитару в библиотеке на вечере, посвящённому жизни и творчеству поэта.
Волшебный мир театра! Многие годы я проработала в школе руководителем театрального кружка. Писали с ребятами сказки. Посвящали в первоклассники. Выступили пожалуй во всех детсадах города Северска. Возможно какие-то из этих сценариев и муз сказок кому-то пригодятся. Очень люблю "Колобок". С него нечаянно я обнаружила, что могу писать музыку. Была у меня мечта. Хотела издать книжку "Театр дома и в детском саду", чтобы эти пьески могли использовать музруководители в дет садах и родители могли почитать со своими детьми по ролям.
Однажды в одноклассниках увидела стихотворение Василия Климова "Защемило сердце". Столько связано у многих из нас детских воспоминаний с этими милыми, российскими деревеньками, дорогим нашему сердцу бабушек и дедушек. Родилась песня. Очень хочется связаться с автором. Может быть через соцсети мне удастся его найти? Василий Климов! Отзовитесь! По моему хорошая песня получилась!
2 октября ушла из жизни Оля Боярчикова, соавтор песни "Россия". Светлая память! Нет уже с нами ни Владимира Овсянникова, ни Людмилы Александровны Арсёновой. Я думаю, что песни на стихи этих авторов вполне могли бы стать народными. В 1943 году Владимиром Жуковым было написано стихотворение "Мама". Шла война. Как страшно, больно, что мамы теряют своих сыновей уже в наше время!
Очень рада, что вокалистам нравятся романсы на стихи Веры Шебалиной. Мне также кажется интересным романс на стихи Людмилы Косых "Прощальная песня", И совершенно замечательные слова этого же автора "Милый город", посвященное перво строителям Северска. Хочу сказать спасибо Ирине Михайловне Яблоковой за стихи "Планета детских снов". У нас так мало сейчас песен о детстве.
Все партии- инструментальные и вокальные написаны и исполнены одним человеком, текст и музыка также на моей совести. Чистый андеграунд. Буду Рад Вашему вниманию!
Пётр Ильич Чайковский, один из величайших композиторов в истории музыки, родился 7 мая 1840 года в России. Его музыкальные произведения проникают сердца слушателей благодаря глубокой эмоциональности, мелодичности и мастерству в обработке оркестровых инструментов. Чайковский создал богатое наследие, включая балеты, симфонии, оперы и концерты, которые по-прежнему восхищают публику по всему миру. Его музыка приобрела бессмертное значение и остается важной частью мировой культурной канон. Пётр Ильич, также оставил наследие в музыке для детей. Его музыкальные произведения, созданные специально для юных слушателей, считаются жемчужинами детской классической музыки. Эти произведения полны волшебства, вдохновения и удивительной мелодичности. Давайте погрузимся в этот мир музыки, который Пётр Ильич Чайковский подарил детям.
