Для любителей классической мызыки
Бм молчал
Бм молчал
Самое надёжное средство развеселить оперную публику — дать герою очень быструю арию с вокальной скороговоркой. И лучше, чтобы это был неповоротливый бас, тогда получится ещё смешней.
Для публики это забава, а для певцов это засада. Ведь нужно обладать быстрой реакцией, железными нервами, прекрасной дикцией и комическим даром.
Моцарт в двадцать лет написал арию «Клариче, моя дорогая невеста», но не для своей оперы, а для чужой (тогда это считалось нормальным). Персонаж этой арии - капитан Факсенда - хронический болтун, хвастун и к тому же он очень волнуется: ему нужно убедить отца любимой Клариче в том, что он самый достойный из всех женихов.
Суть его сумбурной речи в том, что он знаменитый мастер грамматики, риторики, математики, логики, физики, картографии и медицины, а также доктор юридических наук. «Да успокойтесь, ради Бога!», «Позвольте же мне сказать…» — пытается остановить его отец Клариче. Но заткнуть жениха невозможно...
Ещё один жених (из оперы Глинки "Руслан и Людмила) - Фарлаф. Комическое сочетание трусости и бахвальства. Он только что вылез из канавы, куда спрятался, испугавшись «какой-то злобной старушки» — колдуньи Наины. Но, заручившись её поддержкой, празднует свой близкий триумф и прославляет себя!
Весь мир вертится вокруг цирюльника Фигаро!
Сто голосов зовут. Стоит явиться мне -
Дамы, девицы, франты и старцы:
"Эй! Где парик мой?", " Дай мне побриться!...",
"Кровь отвори мне!", Эй, завиваться!",
"Сбегай за пиццей, Фигаро!".
Фигаро, Фигаро,Фигаро, Фигаро...
"Фигаро!" Я здесь!
"Эй, Фигаро!" Я там!
В каватине Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник» оркестр несётся в ритме тарантеллы, а Фигаро ловко жонглирует бравурными мотивами и комично изображает своих многочисленных клиентов в лицах.
Но главный гвоздь программы в конце, где композитор включает последнюю скорость и пение превращается в настоящий вокальный серфинг. Главное не запутаться во всех этих «брависсимо» и «фортунатиссимо», сделать это с лёгкостью и прийти к финишу вместе с оркестром!
Эта ария была коронным номером Муслима Магомаева.
Есть ещё такой американский мюзикл «Леди в темноте». Музыку к нему написал немецкий композитор Курт Вайль. И хит этого мюзикла - песня "Чайковский и другие русские".
Лучший исполнитель этого номера - знаменитый американский комик Дэнни Кей - был сыном эмигрантов из Одессы.
Исполнитель стартует с фразы «I love Russian composers!» (Я люблю русских композиторов). И далее меньше, чем за минуту оглашает следующий список (можете следить, пока слушаете ролик, но учтите, что там сильно исковеркано ударение):
Малишевский, Рубинштейн, Аренский, Чайковский,
Сапельников, Дмитриев, Черепнин, Крыжановский,
Годовский, Арцыбушев, Монюшко, Акименко,
Соловьев, Прокофьев, Тёмкин, Корещенко.
Здесь Глинка, Винклер, Бортнянский, Ребиков, Ильинский,
И Метнер, и Балакирев, Золотарёв, Квощинский.
И Соколов, и Копылов, Дукельский и Кленовский,
Шостакович, Бородин, Глиэр и Новаковский.
Здесь Лядов, и Карганов, Маркевич, Панченкo,
Даргомыжский, Щербачёв, Скрябин, Василенко,
Стравинский, Римский-Корсаков, Мусоргский и Гречанинов,
Глазунов и Цезарь Кюи, Калинников, Рахманинов.
Стравинский! Гречанинов! Румшинский! Рахманинов!
На этом остановимся, раскрыта тема полностью!
Кто-нибудь знает всех этих композиторов???
Я считаю, что тема композиторов не раскрыта! Так как сие перечисление больше похоже на цитату из музыкального справочника, из раздела «русские композиторы». А главным критерием выборки была вовсе не музыкальная эрудиция, а будто человеку вообще было всё равно, какие имена рифмовать, лишь бы это можно было быстро спеть и не сломать язык при этом.
Как сейчас помню: Челябинск, стройка, весна, конец марта, первый теплый день, первые весенние ручьи. Поднимаюсь на перекрытия, и что я слышу - на большой jbl колонке на всю стройку вместо привычного уже "блатняка" разносятся Времена года Вивальди, Весна.
Я практически потерял дар речи, я будто очутился в Австрии 18 века. Подойдя к мужикам я спросил:
- Мужики, какие вы мужики? Вы же теперь господа!
На что один из них вслушиваясь в музыку сказал:
- Ну а хули, моцарт.
Я умоляюще взглянул на него, чтобы тот заткнулся и не продолжал, на что включился следующий:
- Ты долбоеб? Это же бах...
Люди, не имеющие необходимых навыков игры на музыкальных инструментах собирают аншлаги. Их треки штурмуют вершины хит-парадов, пластинки расходятся приличными тиражами, а записи становятся культовыми, даже приобретая статус "мема".
Думаете, такое невозможно в мире классической музыки?
Думаете это шутка? Прикол? Нет!
Вот настоящая запись настоящего оркестра. Именно так интерпретируют эпическое начало Пятой симфониии Бетховена музыканты оркестра Portsmouth Sinfonia:
Основу оркестра составили студенты Портсмутского колледжа искусств. Принимались все желающие, независимо от умений, наличия опыта и музыкального слуха. Исполнители должны были быть незнакомы с выбранным инструментом. Главным было искреннее желание играть и не пропускать репетиций!
Вот так оркестр прошелся по "Пещере горного короля" Эдварда Грига:
Досталось и "Танцу феи драже" Чайковского:
Изначально планировалось, что оркестр соберется, прорепетирует и выступит один-единственный раз, однако впоследствии 'Portsmouth Sinfonia' стал культурным феноменом и выступал на концертах и записывался еще более десяти лет.
Вот наиболее яркие газетные эпитеты тех лет: "самая забавная вещь со времен Аттилы, предводителя гуннов", "великолепная декадентская шутка", "отвратительная трата времени". Назвав интерпретации Баха и Бетховена "ошеломляющими", журналист пишет: Sinfonia провозглашает себя как "оркестр, который не умеет играть". Критерием членства в нем является страсть, а не мастерство, энтузиазм, а не глянец. В течение вот уже четырёх лет Sinfonia изобретательно калечит классику в таких цитаделях классической помпезности, как "Зал Пёрселла", "Зал Королевы Елизаветы" и "Королевский Альберт-холл", радуя зрителей энергичным, хотя и приблизительным исполнением любимых произведений.
Последний, вышедший в 1981 году сингл оркестра назывался "Classical Muddly", что переводится как "Классическая Муть". Старые записи оркестра соединили, ускорили и наложили на них примитивный диско-бит. Вышло что-то вроде попурри:
На самом деле, оркестр прекратил выступать уже в 1979 году. Причиной ухода со сцены стал ... выросший профессионализм оркестрантов. Они реально стали играть лучше, и шоу-бизнес потерял к ним интерес.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.