Создатель вселенной Cyberpunk Майк Пондсмит заявил, что Киану Ривз должен «позвонить ему» после публичного выражения желания вернуться к роли Джонни Сильверхенда в сиквеле Cyberpunk 2077. Несмотря на то что в большинстве концовок — особенно Phantom Liberty — Джонни исчезает навсегда, Пондсмит в шутку заявил, что у него есть «способы» вернуть героя.
CDPR уже перевела Cyberpunk 2 (Project Orion) в стадию пре-продакшена — над проектом работает более 100 разработчиков, хотя приоритетом остаётся The Witcher 4. Вакансии намекают, что в сиквеле будет онлайн-компонент, изначально задуманный для 2077.
Этот фильм должен был стать чёрно-белым артхаусом, но превратился в провальный многомиллионный блокбастер.
«Джонни-мнемоник» — это маленький рассказ Уильяма Гибсона, сыгравший большую роль в судьбе жанра киберпанк, с него начался цикл «Киберпространство» («Муравейник» в некоторых переводах), сделавший этот жанр культовым.
Далекое будущее. 2021 год...
Рассказ «Джонни-мнемоник» был напечатан в 1981 году. По сюжету, главный герой, Джонни, работает живой флэшкой. За вознаграждение он позволяет загрузить себе в мозг особо ценную информацию, а потом доставляет её куда требуется. Джонни при этом не знает, что ему закачали в мозг, и изъять эту информацию из своей головы самостоятельно не может. Для этого надо произнести кодовую фразу, которую знают только отправитель и получатель, но не курьер.
Когда смотрел в первый раз фильм, для меня это было дико. Флэшка вместо мозга???
Этот рассказ был одной из предтеч культового «Нейроманта», вышедшего тремя годами позже. Межклассовые конфликты, контрабанда информации, промышленный шпионаж, городская разруха, телесные модификации, Якудза и высокотехнологичные наёмные убийцы. Всё это было уже в «Джонни-мнемонике», плюс дебют Молли Миллион — одного из постоянных персонажей в творчестве Гибсона. Позже он использовал её еще в нескольких произведениях, включая «Нейроманта».
Молли Миллион
Но в фильме, Молли Миллион, убрали из повествования, заменив её новым персонажем, играющим почти ту же роль. Знакомьтесь, Джейн.
Дина Мейер, она же Диззи Флорес...
Спустя десять лет рассказ попал в руки к художнику Роберту Лонго. Ему настолько понравился революционный взгляд автора на будущее, что он позвонил Гибсону и предложил снять по мотивам «Джонни-мнемоника» фильм. И Гибсон не просто дал добро, но и вызвался самостоятельно написать сценарий для будущей картины.
Прежде чем перейти к следующей части нашего рассказа, следует уточнить один момент. Касается он личности Роберта Лонго. «Джонни-мнемоник» — это единственный полнометражный фильм, который Роберт Лонго снял в своей жизни. Да, в его творческой биографии есть режиссура нескольких клипов для групп R.E.M, Megadeth и New Order, а также съёмки одной серии «Баек из склепа». Но он не режиссёр.
Он художник, который изредка садится в режиссёрское кресло, то ли чтобы разнообразить свою творческую жизнь, то ли подзаработать. Во всём мире он известен в первую очередь как художник, рисующий углём. Его выставки проходят в крупнейших музеях мира, коллекционеры скупают его картины, а несколько работ из серии «Люди в городах» были использованы в фильме «Американский психопат» для оформления квартиры главного героя.
Красота!
Экранизация «Джонни-мнемоника» должна была стать для Роберта Лонго очередным актом творчества — ещё одной чёрно-белой картиной. В одном из интервью он признавался, что хотел снять нечто вроде «Альфавиля» Жана-Люка Годара, вышедшего в 1965 году и рассказывающего о частном детективе, приехавшем в город, жителям которого запрещено выражать эмоции. Роберт Лонго и Уильям Гибсон изначально собирались снять художественный фильм с небольшим бюджетом, за 1,5 млн. Вместе они стали искать тех, кто даст им такую незначительную сумму на фильм. Однако денег никто давать не хотел. Фильм, вероятно, так и не состоялся бы, не окажись один из почитателей творчества Роберта Лонго важной голливудской шишкой, понимающей, как работает этот бизнес. Денег он, впрочем, тоже не дал, но поделился советом: «Никто не даст на фильм всего один миллион. Надо просить сразу десять миллионов!» Совет оказался дельным. Лонго с Гибсоном попросили у Sony Pictures 10 миллионов и получили их. Но довольно скоро они пожалели об этом, потому что инвесторы решили превратить их уютный артхаусный чёрно-белый фильм в летний блокбастер. Впоследствии Лонго прокомментировал это так: "проект начался как художественный фильм за 1,5 миллиона долларов, а потом стал фильмом за 30 миллионов, потому что мы не могли получить полтора миллиона".
Киану - Джонни...
По слухам, сценарий был оставлен на пороге дома Киану Ривза - такая тактика вызвала у актёра интерес и привела к тому, что он согласился на главную роль. А в сцене, которая происходит в компьютерном магазине Crazy Bob's Computer Store, кажется, будто главный герой просит "айфон". За двенадцать лет до его выхода. Дело в том, что герой попросил eyephone ("глазной телефон"), который созвучен с iPhone.
Кстати, большая часть вооружения, показанная в фильме, является оружием для пейнтбола.
И все шло как надо, но беда пришла откуда не ждали — Киану Ривз, игравший главную роль за время разработки фильма (а это пять лет) успел сняться в боевике «Скорость» и стать голливудской звездой. То есть в какой-то момент Sony Pictures вдруг осознали, что у них в производстве находится фильм с молодой популярной знаменитостью, сценарий для которого написал культовый автор. Да ещё и на новомодную тему — компьютеры и интернет.
Джонс — киборг-дельфин из научно-фантастического рассказа Уильяма Гибсона «Джонни Мнемоник»
Бюджет фильма резко вырос до 26 миллионов долларов, а список актеров пополнился именами ещё нескольких знаменитостей, таких как рэпер Айс Ти, Такеши Китано и Дольф Лундгрен.
Айс, Айс бэйби...
Каждую неделю они приходили и говорили, что мне придётся взять ещё одного актера. Чтобы фильм продавался на Среднем Востоке, мне пришлось взять Дольфа Лундгрена. Ох, бл***. Только не это! Дольф пришел со своим учителем актерской игры, парнем с тростью и в плаще. Мы сказали ему: «Пошел на*** отсюда!»
Роберт Лонго
Лундгрена всё же пришлось оставить. Ни Лонго, ни Гибсон не знали, что делать с этой горой мышц, сыгравшей когда-то Ивана Драго, поэтому они решили просто нарядить его в робу и отправить на улицы разрушенного города этаким пророком Судного Дня. Но инвесторы и тут вмешались. В конечном варианте Лундгрен превратился в стилизованного под проповедника наёмного убийцу с модифицированным телом.
Фанател от этого проповедника)))
Sony хирургическим путём вырезали все, что могли. Заметили, как мало смысла в Уличном Проповеднике Дольфа Лундгрена? Просто какой-то сумасшедший, который периодически бушует на сцене и бросается людьми. Скажу вам то, во что вы не поверите: Дольф Лундгрен умеет играть комедию. И он делал это с большим удовольствием. Его персонаж раскрывался в сцене в церкви, где он проповедовал, будучи абсолютно голым, с кожей, покрытой какой-то жуткой нано-фигнёй, для конгрегации обожающих его женщин, пострадавших от Синдрома Нервного Истощения. Он зачитывал насыщенную, очень надрывную «проповедь» о преимуществах постгуманизма. Было похоже на Иисуса, которого вы бы не хотели встретить в тёмном переулке. Получилось круто. Смешно. Так что Sony всё вырезали. Они испугались обвинений в оскорблении чувств верующих.
Уильям Гибсон
От финального кадра с трупом проповедника я был в шоке. Первая мысль: В смысле??? Он выжил???
И всё же ряд сцен Гибсону и Лонго удалось отстоять. Например, в фильме остался знаменитый монолог Джонни на мусорной свалке о том, как он устал спасать мир и бегать от убийц, и как мечтает о сэндвиче, холодном мексиканском пиве, чистой рубашке и номере в хорошем отеле.
Позже Роберт Лонго признавался, что итоговый вариант оказался лишь на 65% тем, что он хотел сделать. Получив большие деньги на свой проект, он потерял над ним контроль. Все говорили ему, что нужно делать.
Это была пытка. Мы пытались сделать лучший фильм, какой только могли. Это было очень тяжело. У меня, и у Уильяма Гибсона, развился посттравматический стресс после этого фильма. Я сказал: «Знаешь, к 25-й годовщине я собираюсь перекрасить это кино в чёрно-белый цвет и слить его в сеть. Прямо сейчас мы пытаемся понять, как сделать из этой картины 45-минутную короткометражку, в которой бы не было персонажа Дольфа Лундгрена».
Роберт Лонго
Впрочем, большие деньги не только пошли во вред изначальной задумке, но и позволили качественно изобразить киберпространство, описанное Уильямом Гибсоном. Справедливости ради отметим, что в самом рассказе «Джонни-мнемоник» главный герой не путешествовал по нему, этим занимался хакер Кейс в «Нейроманте». Но в фильме из Джонни решено было сделать не только курьера, но и кибержокея. В одной из сцен он надевает шлем виртуальной реальности, а затем начинает бродить по футуристичной версии интернета.
За реализацию этой сцены отвечала Sony Pictures Imageworks и продюсер Джордж Меркерт лично, ранее занимавшийся визуальными эффектами для фильма «Вспомнить всё» с Арнольдом Шварцнеггером. Помогал ему специалист по визуальным эффектам Джон Нельсон, на счету которого, например, сцена в «Терминаторе 2», в которой голова T-1000 разваливается на половинки, а потом соединяется вновь (когда Арни, стоя в лифте, зарядил ему дробью в лицо).
Они начали с того, что поговорили с Лонго и Гибсоном, чтобы понять, как те вообще представляют киберпространство. Затем художник Джейме Рама нарисовал концепт-арт этого цифрового мира.
Концепт.
На тот момент вся серьёзная компьютерная графика в Sony Pictures Imageworks создавалась на мощной рабочей станции компании Silicon Graphics, Inc.. На такой машине, например, были созданы динозавры для «Парка юрского периода». Довольно дорогое решение. Поэтому Джордж Меркерт и Джон Нельсон пришли к выводу, что при создании компьютерной графики для «Джонни-мнемоника» они обойдутся силами простого ПК.
Над созданием киберпространства корпели десять лучших аниматоров. Для начала они создали тестовое видео, продолжительностью в 45 минут, которое показывало в общих чертах, как будет выглядеть цифровой мир.
Результат всех устроил, поэтому было решено двигаться дальше в этом направлении, используя обычный компьютер.
Но следом встал другой вопрос: как сделать так, чтобы изображение киберпространства стало не просто набором абстрактных сцен с компьютерной графикой, но логичным продолжением сцен с живыми актёрами. Чтобы решить эту проблему, на героя Киану Ривза надели перчатки, с помощью которых он бы взаимодействовал с виртуальным миром. Нужно было, чтобы перчатки в киберпространстве идеально повторяли движения, которые делал руками Киану Ривз. Эту работу доверили ветерану анимации Глену Кэмпбеллу, который ранее работал над фильмом «Трон» 1982 года. Он вручную, покадрово анимировал компьютерные руки, сверяясь с отснятым материалом. В итоге получилось не хуже, чем если бы они использовали технологию захвата движений.
Роль главы якудзы Такахаси в фильме сыграл Такэши Китано. Японская версия фильма за счёт сцен с его участием на 11 минут длиннее американской. Кстати, именно эту версию Гибсон и Лонго считают ближе к своему оригинальному видению.
Хочу такю нитку. Не знаю зачем, но нада!
Пусть изначальная задумка Роберта Лонго и Уильяма Гибсона и претерпела значительные изменения, фильм всё же получился хорошим. Это не чёрно-белый заумный артхаусный фильм, но довольно точная экранизация изначального рассказа. Гибсон лишь немного расширил историю. Так, в первоисточнике не сообщалось, что за информация застряла в голове у главного героя и почему все за ней охотятся.
В фильме же выяснялось, что это цифровое лекарство от Синдрома нервного истощения, эпидемия которого свирепствует на планете. Также у главного героя появилась предыстория. Чтобы переносить информацию в своей голове, он освободил дополнительное пространство, удалив все свои детские воспоминания. И теперь он берётся за самые опасные заказы, чтобы скопить достаточно денег на операцию, способную вернуть ему прошлое.
Ох уж эта Джейн...
С годами «Джонни-мнемоник» обрёл статус культового произведения. Но когда фильм только вышел, то провалился в прокате — собрал меньше, чем на него было потрачено. Позже Роберт Лонго говорил, что виноваты в этом продюсеры, которые мало того, что заставили его переделать артхаус в летний блокбастер, так ещё и запустили фильм в прокат в одно время с «Крепким орешком 3» и «Бэтмен навсегда», у которых бюджет был в разы больше.
Провал фильма не сильно сказался на карьере Гибсона или Лонго — для них это был лишь опыт игры на чужом поле. После съёмок они продолжили заниматься тем же, чем и раньше. Один — писать книги, другой — рисовать. На карьере Киану Ривза он тоже никак не сказался. Спустя четыре года он снова сыграл парня, который ныряет в виртуальное пространство и спасает мир («Матрица»). Да и Дольфа Лундгрена от камеры не отлучили.
А вот экранизация «Нейроманта», которая могла бы стать этаким продолжением «Джонни-мнемоника», сорвалась. В 1986 году права на книгу за 100 тысяч долларов приобрела компания Cabana Boys Productions, которую основали пластический хирург со своей женой, а также два парня из числа сотрудников отеля в Беверли-Хиллз, фанатевших от творчества Гибсона.
К фильму были созданы три музыкальных сопровождения. Первый, составленный группой Black Rain по просьбе Роберта Лонго, в фильме не использовался и впоследствии был выпущен на компакт-диске. Второй был написан Микаэлем Данной и до сих пор фигурирует в японской версии фильма. Третий саундтрек был написан Брэдом Фиделем по заказу Sony и включен в международную версию фильма
В 2021 году Лонго выпустил новую версию фильма, полностью черно-белую. Он сказал в интервью: "Когда я увидел первую версию черно-белого фильма, я был счастлив. Это было намного ближе к тому, что я себе представлял изначально!". А поскольку действие фильма происходит в 2021 году, как по мне это очень символично.
В 1981 году в свет вышел рассказ Уильяма Гибсона «Джонни Мнемоник» о курьере, который зарабатывает на жизнь перевозкой ценных сведений в собственной голове. Спустя еще 14 лет, в 1995-м, рассказ был экранизирован – и главную роль в адаптации сыграл будущая звезда «Матрицы» Киану Ривз. Несмотря на провал в прокате, со временем картина Роберта Лонго стала культовой и по-прежнему обладает неким странным очарованием.
В фильме нет Молли, любимого персонажа Гибсона, её место заняла Джейн, став второстепенным персонажем (в оригинале Молли была главным героем) — Гибсон был против опошления образа любимой героини своих лучших книг и отказывался от упоминания своего имени как соавтора сценария.
Объём информации, которую способен перевозить Джонни, всего 80 гигабайт; максимально возможный — 160 гигабайт. На момент выхода фильма ёмкость среднего жёсткого диска составляла менее 1 гигабайта, максимальная — 2 гигабайта
В одной из сцен фильма сканер определяет имплантат в мозгу Джони как устройство для борьбы с дислексией. Киану Ривз на самом деле страдает от этого расстройства.
Основной съемочный процесс фильма проходил в канадских городах Торонто и Монреале. Также снимали в Ньюарке, штат Нью-Джерси и Пекине, Китай.
По слухам сценарий этого фильма был оставлен на пороге дома Киану Ривза, что привлекло его внимание к нему и способствовало получению согласия сняться в этом проекте.
В одно время считалось, что главную роль в фильме исполнит Кристофер Ламберт.
Изначально Роберт Лонго и Уильям Гибсон хотели снять этот фильм с маленьким бюджетом, но не смогли получить финансирование. Позже Лонго сказал что проект «начинался как фильм размером в 1,5 миллиона долларов, и стал фильмом за тридцать миллионов долларов, потому что мы не смогли получить 1,5». Рост популярности интернета и высоких технологий в начале 90-х годов побудили компанию Sony Pictures выделить бюджет побольше.
Первоначально главную роль в этом фильме собирался сыграть Вэл Килмер, но актер покинул проект, когда ему предложили роль Бэтмена в фильме «Бэтмен навсегда» (1995). Килмер позже сыграл Криса в картине «Схватка» (1995), роль, на которую изначально планировалось взять Киану Ривза.
Роль главы якудзы Такахаси в фильме сыграл знаменитый японский кинорежиссёр и актёр Такеши Китано. Японская версия фильма за счёт сцен с его участием на 11 минут длиннее американской. Во второй раз Китано в голливудском проекте появился спустя 22 года в "Призраке в доспехах" Руперта Сандерса.
Проповедника из «Джонни-Мнемоника» Дольф Лундгрен назвал в интервью самым сильным своим персонажем, впрочем, многие сцены с ним не вошли в окончательную версию фильма.
Когда фильм был почти готов, в прокат вышла лента «Скорость» (1994), благодаря которой Киану Ривз стал звездой боевиков. Из-за этого продюсеры Sony потребовали переснять ряд сцен картины, чтобы добавить в нее драк и перестрелок.
После завершения съемок фильма и до выхода его на экраны прошел почти год.
Изначально планировалось сделать этот фильм черно-белым.
Действие «Матрицы» развивается в будущем, когда машины поработили человечество и используют людей в качестве батареек, поддерживая их в коматозном состоянии, подпитывая разум виртуальной реальностью. Группа освобожденных от Матрицы хакеров (Морфеус, Тринити, Нео) дает бой системе, представленной в виртуальной реальности группой агентов, возглавляемых безжалостным Смитом.
Братья Энди и Ларри Вачовски (впоследствии сестры Лилли и Лана Вачовски) вели строительный бизнес, но мечтали заниматься искусством. В 1993 году им удалось устроиться в Marvel, где братья стали работать над созданием комикса о мире, в котором люди находятся в плену у компьютерной программы.
Задумка с комиксом переросла в идею со сценарием фильма, который они переделывали пять лет, а потом долго и безуспешно пытались продать продюсерам. В итоге они вышли на Джоэла Силвера, который продюсировал «Смертельное оружие», «Крепкие орешки» и другие боевики. Все осложнялось тем, что Вачовски сами хотели снимать картину, и для начала Силвер посоветовал им срежиссировать что-нибудь менее масштабное. Продюсер помог постановщикам с дебютным камерным фильмом «Связь», после чего «Матрицей» заинтересовались в студии Warner. Чтобы выбить бюджет, Вачовски наняли художника Джофа Дарроу, и он нарисовал братьям 600 листов подробной раскадровки фильма.
Уилл Смит, Николас Кейдж, Брэд Питт, Джонни Дерп и Вэл Килмер отказались играть Томаса Андерсона. Морфеуса могли сыграть Гари Олдман и Сэмюэл Л. Джексон. Хакершу Тринити могла бы исполнить Сандра Буллок либо певица Джанет Джексон, а роль агента Смита предлагали Жану Рено.
Для снижения расходов съемки фильма перенесли в Австралию, где аренда площадок была дешевле.
У Вачовски ушло 118 дней на съемку «Матрицы». На площадке не допускалось никаких импровизаций, работали строго по упомянутым 600 раскадровкам. Для трюков привлекли команду гонконгских каскадеров во главе с Юэнь Ву Пином, которые целых полгода тренировали актеров.Многие получили травмы, включая Киану Ривза, который на два месяца выбыл из-за операции на шее.
«Матрица» получила четыре «Оскара» в технических номинациях, включая «Лучшие спецэффекты». В первую очередь фильм запомнился технологией bullet time (прием остановки времени в кадре, где камера продолжает двигаться вокруг персонажей), которую Вачовски не изобрели, но довели до совершенства.
Картина была успешна у кинокритиков и зрителей и собрала $463,5 млн при бюджете $63 млн. В 2012 году «Матрицу» отобрали в Национальный реестр фильмов США.
После выхода первого фильма Вачовски сразу же приступили к созданию второго и третьего. Картины были успешны в прокате («Перезагрузка» собрала $742,1 млн, а «Революция» — $427,3 млн, в обоих случаях бюджет составил около $150 млн), однако получили противоречивые отзывы от фанатов и рецензентов.
В создании четвертой части серии приняла участие только Лана Вачовски, выступившая режиссером, сценаристом и продюсером ленты. В картине не стали сниматься Лоуренс Фишберн (Морфеус) и Хьюго Уивинг (агент Смит), а вот Киану Ривз и Керри-Энн Мосс вернулись к своим амплуа. Новый фильм «Матрица: Воскрешение» вышел в 2021 году и провалился в прокате (при бюджете $190 млн картина заработала всего $157,4 млн).
Концепция выбора и книга "Аскетизм" (Патрик Дж. Холл) Внесистемные люди и реальный путь избранного. Когда миссия выполнима.
Он уже понял что займет третье место https://pikabu.ru/story/golosovanie__luchshiy_rabotnik_kianu... его это мало волнует.Он бунтарь и философ. Оne. Персонаж со средним пальцем во взгляде, киносимвол конца 20-го века и олицетворение Киберпанка - Томас Андерсон:
Тринити -"Сегодня разбираем тебя, можешь сделать лицо попроще"
1."Аскет - это лев мире людей. Его невозможно спутать с кем-то потому что он уникален. Ни его внешность, ни его внутренний мир не омрачены и не испорчены иллюзорной шелухой, в которой безостановочно трепыхается общество" (Патрик Дж. Холл "Аскетизм")
2."Он ведет свою отдельную, совершенно абстрагированную жизнь, лишенную ненужной суматохи, обманчивых приоритетов и навязанных идей"
3."Аскетизм концентрируется на потребностях души – тех, что делают человека духовно выше, чище, счастливее и наполненнее - Я не тратил ни минуты своей жизни на ненужные встречи, на скучные новости, на прочтение лишних книг или прослушивание плохой музыки"
4. "В жизни социальных аскетов остаются лишь по-настоящему нужные люди. Фактически, выйти из замкнутого круга и громко заявить о своих настоящих желаниях – это и есть громогласно провозгласить себя аскетом"
5. "Образ жизни такого человека не то что не будет схожим с существованием большинства, он вообще не будет иметь с этим ничего общего. Не потакая своим иллюзиям и не потешая эго. Все, что остается – это твердо топать на пути к своей мечте"
6. "Я послал тупых и ограниченных людей, портящих мне ранее настроение одним своим видом и разговорами уровня «сплетни у подъезда». Моя жизнь стала такой же чистой, как кристально-прозрачный горный пруд"
7. "Большей частью, люди торчат в интернете сутками напролет, потому что их реальная жизнь выглядит полным отстоем. Если это не вы то ваш знакомый. Обыватели ищут личность, которая с радостью трясет в соцсетях своим исподним, на потеху публике"
8. "Современный аскет ощущает, как быстро он устает от обилия ненужной информации, поэтому он тщательно контролирует все, что поступает в его сознание. Он не следит за жизнью своих знакомых и не разглядывает соцсети"
9. "Он понимает, что практической пользы этот спам ему не принесет, зато отнимет часть жизненных ресурсов. Тех ресурсов, которые можно было бы затратить на перерабатывание действительно ценной информации"
10. "Время – единственное, что имеет значение. А еще то, как именно вы им распоряжаетесь. И никто на этой планете, без любых исключений, не имеет морального права требовать от вас того, чтобы вы его отдавали, если вы этого совсем не желаете"
11. "Прислушивайтесь к своим ощущениям после того, как вы принимаете любое решение, и, рано или поздно, но это выведет вас на свою дорожку, где вам и самое место"
12. "Не позволяйте медиапространству навязывать вам блага, в которых вы не нуждаетесь, и не допускайте того, чтобы потребительские стереотипы рушили вашу собственную жизнь, отнимая у вас силы, мечты, счастье и даже любовь"
13. "Большая часть контента из внешнего мира не несет никакой практической пользы для разумного человека. Все это направлено лишь на то, чтобы создать в твоей голове иллюзию насыщенной, бурной жизни или запугать беспросветными негативными новостями"
14. "Не верь пропаганде, льющей в уши о том, что ты должен всегда быть в курсе всего. Тебя просто заставляют усваивать ненужную информацию, которая никоим образом не способна улучшить твою жизнь. Вредная иллюзия для реальной и психической жизни"
15. "Я фильтровал все, что старалось проникнуть в мой мир. Все, что меня окружало, приносило мне огромное, какое-то тихое внутреннее удовольствие, сравнимое с эйфорией"
16. "Каждая мелочь, окружавшая меня, являлась результатом моего осознанного выбора. Каждая вещь и каждый человек являлись отражением моих внутренних потребностей. Они были нужны мне, и я нуждался в их наличии"
Киану назван в честь своего дедушки Генри Киану Ривза. Keanu - производная от имени его прапрадеда Keaweaheulu.
Знатоки гавайского языка утверждают что у этого имени на самом деле два перевода, одно другого краше: либо «прохладный ветер, дующий с вершины горы», либо «парень со «стальными орехами». Как корабль назови, как говорится... Когда Ривз впервые появился в Голливуде, его агент посчитал имя актёра слишком экзотическим, поэтому в ранних фильмах мы можем заметить его под именами К. С. Ривз, Норман Ривз или Чак Спидена. Позже, во второй половине 80-х, Киану надоедят его псевдонимы, и однажды он скажет своему агенту –«Если понадобится выговорят и Киану!», что как он признается спустя годы происходило крайне редко -..Кайнану, Кину, Кени, Кайано, Кен...и так далее.
Киану уклоняется от вариантов своего имени на протяжении всей жизни..
2021 год. Самый ценный товар — информация, доставляемая курьерами в их собственном мозгу. Чтобы преуспеть в этом бизнесе, Джонни стёр воспоминания детства и расширил память, но этого всё равно оказалось мало для того объёма информации, который он взялся доставить. Если её вовремя не выгрузить, то Джонни погибнет. Ставки велики, и информацию желают получить вездесущие якудза, подключающие к делу убийцу по кличке Проповедник.
Фильм является экранизацией одноименного рассказа Уильяма Гибсона.
Роберт Лонго (режиссёр) и Уильям Гибсон изначально собирались снять художественный фильм с небольшим бюджетом, но не получили финансирования. Впоследствии Лонго прокомментировал это так: "проект начался как художественный фильм за 1,5 миллиона долларов, а потом стал фильмом за 30 миллионов, потому что мы не могли получить полтора миллиона".
По слухам, сценарий был оставлен на пороге дома Киану Ривза - такая тактика вызвала у актёра интерес и привела к тому, что он согласился на главную роль.
Фильм был практически готов, когда на экраны вышла "Скорость", в одночасье превратившая Ривза в звезду боевиков. Так что боссы Sony сказали переснять часть сцен, добавить в фильм перестрелок и драк, а также порядком порезать роль Лундгрена, которую посчитали слишком "антирелигиозной".
Уильям Гибсон утверждает, что снятый Робертом Лонго фильм и прокатная версия — это небо и земля. По его же словам, студия вырезала 90% роли Дольфа Лундгрена.
Роль главы якудзы Такахаси в фильме сыграл Такэси Китано. Японская версия фильма за счёт сцен с его участием на 11 минут длиннее американской. Кстати, именно эту версию Гибсон и Лонго считают ближе к своему оригинальному видению.
К фильму были созданы три музыкальных сопровождения. Первый, составленный группой Black Rain по просьбе Роберта Лонго, в фильме не использовался и впоследствии был выпущен на компакт-диске.
Второй был написан Микаэлем Данной и до сих пор фигурирует в японской версии фильма. Третий саундтрек был написан Брэдом Фиделем по заказу Sony и включен в международную версию фильма.
Кстати, Роберт Лонго вообще художник, а не кинорежиссёр. "Джонни-мнемоник" до сих пор остаётся его единственным полнометражным фильмом. На сайте Лонго выложены некоторые концепт-арты к фильму.
В 2021 году Лонго выпустил новую версию фильма, полностью черно-белую. Он сказал в интервью: "Когда я увидел первую версию черно-белого фильма, я был счастлив. Это было намного ближе к тому, что я себе представлял изначально!