Вы не замечали как одно неправильно переведённое слово может поменять весь смысл фразы в целом?

Тема косяков при переводе, не понятого переводчиком контекста всегда вызывала во мне интерес. Так в погоне за более качественными переводами, начинаешь их сравнивать с оригиналом. И на поверку оказывается, что оригинал - всегда лучше. Вот тут-то и начинается самое интересное.

Когда речь идёт о дубляже фильмов, у переводчиков есть «подсказки». Это подсказка, кстати, ещё и для актёров и звукорежиссёров. Они могут (и должны) «подсмотреть», с какими интонациями говорят в оригинале, в какой обстановке произнесена фраза и т.д. Где в голосе должны быть нотки иронии, где грусти. Где нужно сказать фразу шёпотом, а где перейти на крик. Но когда речь идёт о театре, тут переводчики и актёры лишены всех описанных выше поблажек. И вся ответственность за постановку лежит на плечах режиссёра.

В данной статье речь пойдёт об одной из трагедий Шекспира – Юлий Цезарь. Интересно то, что оригинальных постановок этого произведения мы по понятным причинам увидеть уже не сможем. И подсмотреть «как должно быть сыграно по задумке автора?» тоже неоткуда. Таким образом, все современные театры мира играют как-бы «переводы». Даже если спектакль играют те, для кого английский язык - родной, это всё равно в каком-то смысле «перевод». Вот и выходит, что одного и того же Шекспировского персонажа играют совершенно по-разному, с абсолютно разным смыслом, хотя он, персонаж, и произносит одну и туже фразу.

Для сегодняшнего разбора, я выбрал две постановки. Одна зарубежная: «Цезарь должен умереть» (итал. Cesare deve morire), режиссёры Братья Тавиани. Вторая, нашего соотечественника, писателя-шекспироведа А.А. Меняйлова – «Самая тюремная пьеса Шекспира». Интересная деталь – обе постановки отличаются от всех прочих тем, что о тюрьме знают не понаслышке. В итальянской версии почти все роли играют заключенные. А в нашей версии, перед тем как начать свою деятельности в роли режиссёра, Алексей Меняйлов успел побывать в тюрьме, где его посадили как писателя-шекспироведа.

Что бы донести свою мысль читателю, хочу продемонстрировать, насколько сильно влияние режиссёра в данном вопросе. Мне кажется, очень показательным будет сравнение Акта первого, сцены второй.

Начнём с версии братьев Тавиани.

Как видно из фрагмента, здесь Юлий Цезарь показан надменным диктатором, для которого слова какого-то проходимца абсолютно ничего не стоят. В свою очередь и прорицатель показан «чудаком», который смеётся Цезарю в лицо. Не предостеречь пришёл он великого Императора, нет. Его цель совсем иная.

К сожалению, в финальной версии они решили эту сцену сделать «немой». Слов не слышно, а сцена урезана. Но есть кадры репетиции этой сцены. Соединив два фрагмента ход мысли автора становится ясен.

По моему мнению, когда они репетировали вышло лучше. К тому же, это намного ближе к оригинальному тексту. Не убраны из сцены Брут и Каска. Да и в целом, намного лучше показано отношения Цезаря к Прорицателю, и последнего с первым.

С первого взгляда, казалось бы, мимолётная сцена ни на что не влияющая. Убери её, и ничего не измениться. Но позвольте, тут я с Вами - не соглашусь. Для начала давайте взглянем на то, как выглядит эта сцена у другого разбираемого мной режиссёра.

Может не особо внимательный зритель и не заметил ощутимой разницы. Да, скажет он, есть не большое отличие в игре актёров, и ничего особенно не поменялось. Но не спешите с выводами, «Дьявол кроется в деталях!».

Начнём с простого. Фраза которую сказал Кассий, - «Выйди из толпы, пред Цезарем предстань!».

В итальянской интерпретации, этот персонаж показан матёрым чиновником из свиты диктатора. Смотря на него в этот момент, кажется будто он только и ждёт приказа, чтоб расквитаться с «проходимцем». Никакого напряжения, хладнокровный верный пёс Цезаря.

А теперь присмотритесь как ведёт себя Каска (тут слова Кассия говорит Каска, видимо вынужденная мера из-за нехватки актёрского состава). Возможно при первом просмотре вы и не обратили внимание, но взгляните ещё раз. Заметили? Он начал паниковать! Действительно, а какая ещё должна быть реакция у тайного заговорщика, когда его вот-вот могут разоблачить? Кроме не вербальных реакций, так же можно обратить и на фразу, сказанную им. А сказано ровно тоже, что и в итальянской версии: «Выйди из толпы, пред Цезарем предстань!». Но как сказано? Каска пытается овладеть страхом, и если внешне ему это кое-как удаётся, то вот с учащённым дыханием - он вовремя справиться не смог. Как итог - выдаёт, казалось бы, простую фразу, но с придыханием будто после марафона, хотя почти мгновение назад говорил нормально.

То, что это неприятная для него ситуация видно и в следующем. Когда Прорицатель подходит к Цезарю он делает несколько шагов назад, как бы отступая. Кроме того, его осанка как бы отклонятся от «неприятеля».

Чувствуете разницу? И это ещё не всё.

Рассмотрим, как преподносят нам одну из ключевых фигур в этой сцене, а именно – Прорицателя. Взгляните на этого итальянского «безумца».

Какую цель преследовал он обращаюсь к Цезарю? Спасти его? Уберечь от беды? Довольно сомнительно. Скорее уж показано не предостережение, а некое подобие проклятия. С таким же успехом он мог подойти и просто выкрикнуть – «скоро ты помрёшь», или что-то в этом роде.

Но что же показано в другой разбираемой нами версии?

Тут совсем другая концепция, ведь он приходит предостеречь Юлия Цезаря. Но что же это, полный решительности Прорицатель который в начале наверняка был уверен, что своим действием спасёт Императора, при контакте с последним вдруг меняется. Марта, Ид, Остерегись? – как бы ставя под сомнения свои же слова повторяет он. Что хотел передать этой сценой Алексей Александрович, это тема уже для другой статьи. Моя же задача состоит в другом.

Конечно, вы можете не согласиться, что в оригинале, Уильям наш, сами понимаете, Шекспир, хотел изобразить именно то, что продемонстрировал нам А.А. Меняйлов. Но подход, используемый им в своих постановках, мне нравится намного больше, чем у его коллег. Если и дальше идти в таком направлении, то возможно когда-то мы увидим максимально приближённые к реальности спектакли Шекспира!

Надеюсь мне удалось показать Вам почему в театре так важен хороший перевод текста, и насколько важно понимание происходящего режиссёром. Пишите в комментариях, что думаете по этому поводу? С чем согласны или не очень.

Буду рад Вашей активности!

Часть первая.

Дорогой читатель, перед тобой вторая часть моего короткого рассказа о человеке, которого впору именовать "итальянским Брандо" — настолько убедителен и разнороден он в своих ролях, да и пик популярности обоих мастеров приходится на один временной период — семидесятые.

Профессиональная карьера Джана Марии Волонте не слишком продолжительна, как и его жизнь (а прожил он 61 год, уйдя, как настоящий актёр, на съёмках нового фильма в 1994г.), но все его работы заслуживают внимания. Немногие из них можно покритиковать, а те что дозволительно — точно не за игру — та, если не эталонна, то очень и очень высока, что, меж тем, отмечено наградами — немногие артисты могут похвастаться призами трёх главенствующих кинофестивалей — Каннского, Венецианского и Берлинского.

Не будет неоправданно лестным сказать, что проживи он чуть дольше и продолжи сниматься в фильмах для западных экранов, возможно и "Оскар" был бы в кармане, да только герою статьи тот был не нужен, ему была важна борьба, борьба за правое дело, за коммунистическую идею.

"Борьба на экране" — скажет кто-то, но скольких она вдохновила, скольким дала сил продолжать, скольких привела на этот непростой, но необходимый и очень важный для всего человечества путь? Ввиду жестокости и "специфики символизма" итальянских картин, в Союзе были показаны лишь несколько работ Волонте, сегодня же даже упоминание их в масс-медиа представляется невероятным и потому они практически неизвестны отечественному зрителю. Мой долг — посильно исправить это. Если хоть один человек, прочтя этот пост пусть даже по диагонали, заинтересуется, посмотрит — значит написано это не зазря. Не говоря уже о том, чтобы прийти к схожим идеалам.
Твоему вниманию, читатель, оставшиеся 3 из 8 фильмов, которые я считаю выдающимися.

6. Помести чудовище на первую полосу (1972г.), реж. Марко Беллоккьо

Вновь - остросоциальный триллер. Только заглавная роль на сей раз отнюдь не положительная, сюжет ещё более циничен и оттого правдив. Не отнять и художественной глубины.

Фильм хорошо раскрывает тему газетной пропаганды, а соответственно и работу газеты как таковой, тему грязных политических приёмов. Герой Волонте - беспринципный человек с великолепной репутацией. Он всё понимает, знает на что давить в социуме и как давить индивида. Неопасный и малопримечательный внешне, он является очень страшным человеком, прочно сидящим на своём месте и делающим всё, что скажут для того, чтобы его удержать.

Многие не понимают, что такое "сдержанная игра", считают её синонимом игры дурной, неубедительной. Это не так, друзья. Посмотрите этот фильм, посмотрите игру Волонте. Вот она. Персонаж очень сложный и сыгран безукоризненно. Рекомендую смотреть в паре с упомянутым "Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений". Эта более спокойная, без того яростного разгона, но очень близка по теме и духу, они друг друга замечательно дополняют.
=-=-=-=-=

7. Тодо модо (1976г.),  реж. Элио Петри

Фильм сложный для восприятия, но крайне точный и сильный. Если вы знакомы с работами Пазолини, Бертолуччи или уже посмотрели два предыдущих дуэта Петри-Волонте из первой части - милости прошу. Остальных спешу предупредить: не для рядового зрителя, не поймёт.

Пару Волонте составляет Марчелло Мастроянни и хоть не являюсь его большим поклонником, затрудняюсь сказать кто здесь на переднем плане — оба играют великолепно, играют диаметрально противоположных персонажей. Один — полное ничтожество, другой — необычайно, до безумия сильный духом человек, которого страшатся все присутствующие в картине лица.

Такие вещи никогда не следует понимать буквально, нужен особый настрой, опыт в подобном кино, не лишённым смысла будет временно включить свой процессор-СПГС.
Футуристичный религиозный бункер. Толпы бизнесменов и политиков со всей страны, бьющейся в предсмертной агонии, встречаются здесь с представителями духовенства, желая получить наставление и прощение грехов. Таков задел. Открывать его сильнее - преступление, ведь толкований может быть масса. Нужно понимать одно - это сатира, памфлет против извечной темы слияния Государства, Религии и Капитала, испокон веков перетягивающих одеяло власти. Народ, тем временем, утопает. Кто выйдет победителем и может ли он здесь быть в принципе?
Смотрите сами. Картина не даёт прямых ответов и заставляет пошевелить мозгами.

Мне она напоминает "Сало или 120 дней Содома", только более цензурированную и доступную версию.

Помимо Волонте и Мастроянни, здесь хватает ярких образов, прекрасных в своей отвратительности. Наличествует сексуальная тема, тема полового бессилия (что, опять же, не следует понимать буквально), не занимающие передний план как у того же Бертолуччи, но играющие значимую роль.

Пожалуй, самый сложный с точки восприятия фильм Волонте. Но сильный. Суть его, увы, актуальна и поныне.
Сопутствующее достоинство — музыка Морриконе.

=-=-=-=-=

8. Христос остановился в Эболи (1978г.), реж. Франческо Рози

Шедевр чувствуешь с первых кадров: уже на первых минутах я мысленно поставил фильму "10" и занёс его в список самых любимых.

Когда появляется ощущение книжности, когда ты в первую же сцену после трогательной речи диктора без каких-либо усилий погружаешься в героя, ставишь себя на его место и ассоциируешь себя с ним, чувствуешь его мысли — это верный признак превосходного кино.

Это фильм-притча и это умный фильм. Он в высшей степени уютен, хоть тема одиночества и идёт нитью через повествование. Одинокий человек в ссылке в чужом городе в затерянном месте. Пусть вас не обманывает название — фильм не о религии, хотя и философский. Но философия эта доступна всем и каждому. Персонаж Волонте, который здесь как никогда красив, написан и изображён с такой любовью и достоверностью, будто создан Чеховым, Булгаковым и Шукшиным в соавторстве. Словами он говорит не много - не позволяют обстоятельства, но глаза говорят всё и ты думаешь то же, что и он.

Да, здесь тоже есть тема борьбы, тема притеснения, несправедливости, угнетения итальянских социалистов, но взгляд на них иной, спокойный. Осмысленный и здравый. И тема эта вторична. Что первично? Красивая неторопливая история, которая дарит чувство ностальгии, сладкой тоски, пусть даже ты никогда не испытывал ничего подобного. Посмотрите. Готов обсудить. Даже если вы каким-то чудом наткнулись на этот пост десять лет спустя. Ещё не раз пересмотрю, но вряд ли смогу что-либо добавить к ёмкому "Люблю". Идеальный фильм, идеальная роль, идеальное исполнение. Живые простые люди.

=-=-=-=-=

Вот как-то так, дорогой читатель. Ты немногочисленен, но на вес золота. Прости за задержку в месяц. С тем, что любишь, спешить нехорошо, а величайшее искусство кино и в частности Джана Марию Волонте я очень люблю. Надеюсь, и ты уловил частичку этой любви и хоть самую малость заинтересовался если не этим актёром, то итальянским кино вообще. Оно особенное, чувственное. Ближе итальянцев по киноязыку к нам нет никого. Да и не только по нему.