Есть там двор один...
Есть в Питере двор, там с одной стороны музей Русского Авангарда, а с другой — мастерская художника Ветрогонского. И по всему двору — искусство разное стоит. И висит. И немножко пугает.
Есть в Питере двор, там с одной стороны музей Русского Авангарда, а с другой — мастерская художника Ветрогонского. И по всему двору — искусство разное стоит. И висит. И немножко пугает.
Вся наша жизнь - вокзал,
И поездов протяжными гудками
Слова привносятся судьбы иной руками,
Что ты недосказал.
Это фото сделано на одной из моих первых в жизни фотосессий у профессионального фотографа. До этого меня фотографировала только мама (но не как модель), ну и была одна фотосессия в студии и одна фотосессия на паспорт.
Это была съемка одежды ручной работы для одного местного дизайнера. Снимали меня и еще двух девочек. Естественно, что на пленку (тогда цифровых камер то и не было наверное). Просто выехали за город на природу. Никаких визажистов или стилистов, не уверена, что я вообще тогда могла макияж сделать. Одевали очередное платье и искали, как и где можно сделать хороший кадр.
У меня со съемки осталось несколько распечатанных кадров, которые впоследствии отсканировала.
У этого же фотографа я впоследствии в первый раз снялась в ню и он выставлял некоторые работы со мной на городских фотовыставках. В принципе с подобных арт выставок то и зародилось мое желание сняться обнаженной. Просто очень хотела себе такие же красивые фото, как те, что висели на стенах выставочного зала.
Интернетом тогда тоже не пользовались массово, соцсетей еще не было, поэтому в интернет эти работы не попали в свое время. А потом я увлеклась карьерой, семьей, получением второго высшего образования и съемки как хобби были надолго забыты и я совсем перестала общаться с моим единственным на то время фотографом.
Но вот те первые фото не стыдно и сейчас разместить в портфолио. Хотя там нет ни капли обработки или коррекции, просто скан копия отпечатка, они все равно смотрятся достойно. Наверное, потому что пленка, или потому то молодая я там. :-) Не знаю....
В любом случае, те первые съемки очень дороги для меня. Не знаю, повлияли ли они на то, что я почти через десять лет опять стала сниматься (это просто дело случая, я могла остаться на всю жизнь ведущим специалистом по маркетингу и никогда бы не создать свою модельную страничку) , но они определенно сыграли свою роль в моей жизни. Мне всегда приятно их пересматривать и вспоминать ту себя, наивную в жизни, но упорную в учебе студентку-отличницу Днепропетровского Университета, у которой и в мыслях не было того, что когда-нибудь фотосъемки станут ее профессией.
Фотограф: Игорь Булгарин
Модель: Marisabel
Игорь Гаврилов
Данная статья относится к Категории: Живопись, скульптура, дизайн
«Никогда ещё не было эпохи, более неблагоприятной для искусства, чем наше время, и если порой слышишь от современника, что можно прожить и без искусства, то он выражает мнение среднего человека.
Что бы ни понимали под словом «искусство», ясно, что одна из его первоначальных задач - утолить живущую в человеке жажду изображений. Сейчас эта жажда изображений в массах, может быть, сильнее, чем когда-либо, и утоляют её небывалым доныне способом; но не с помощью того, что мы, пользуясь унаследованными общепринятыми понятиями, называем искусством. Нет, эту потребность удовлетворяют фотоиллюстрации и кино.
С изобретением фотографии начался закат искусства. Оно утратило свою роль свидетеля. Тоску по романтике массового зрителя утишает кино. Кинематограф даёт пищу мечтам о любви, честолюбию, тяге к неведомому или к природе. Не обойдены и любители происшествий или исторической бутафории, экран показывает «отца народа» в цилиндре или без оного, взломщика-убийцу Хармана, спортивный праздник и юбилейные торжества, нашу доблестную полицию.
Никакой Рембрандт, никакой Дюрер не сохранили для человечества брюзгливое, изрытое морщинами лицо Гинденбурга. И мускулатуру Демпсея не запечатлеет Микеланджело. Нам возражают, что не в этом суть искусства. То, как видит глаз художника и как он воссоздает увиденное, зависит от его душевного мира. Это равносильно признанию, что искусство утратило сейчас свое познавательное значение. Ведь вы тоже, если хотите увидеть сегодняшний мир, идёте в кино, а не на художественную выставку. В кино, стало быть, полнее выражена та сторона искусства, которая большинству людей кажется самой важной. За другой его половиной сохраняется право создать произведения более утончённые, проникновенные, благородные, чем во времена наших праотцов, для которых искусство чаще всего имело значение свидетельства о вещах земных и потусторонних.
Человеческая мысль в области техники энергично движется вперёд. Поэтому половина искусства, которая представлена кинофильмом, перестала быть неотъемлемой частью холста, натянутого на четырёхугольный подрамник. Современное произведение искусства лежит, тщательно упакованное, в маленькой жестяной коробке и демонстрируется одновременно - и это тоже преимущество! - в Нью-Йорке, Берлине, Лондоне, Париже, равно как и в самых отдалённых провинциальных городах.
Каким тягостным и устарелым кажется по сравнению с этим труд живописца, каким чуждым современности! К тому же кинематографическая продукция ярче хотя бы потому, что производство фильма не зависит от одаренности одного человека. Над фильмом работают много умов, поэтому он гораздо легче приобретает социально действенный характер, чем труд одного художника. Кстати сказать, задачи света и движения не представляют никакой трудности в кинематографе, тогда как в самых смелых и удачных попытках живописца и рисовальщика эти задачи разрешимы лишь очень приблизительно. Что по сравнению с волнующимся морем на киноэкране написанное на ту же тему полотно? Скучнейшая штука, которая в лучшем случае более или менее умело сделана».
Георг Гросс, Виланд Герцфельде, Искусство в опасности (попытка внести ясность), в книге: Георг Гросс, Мысли и творчество, М., «Прогресс», 1975 г., с. 32-33.
Изображения в статье
Image by PublicDomainPictures from Pixabay
Inakadate tanbo art
1. Фотоальбом Кертеша, б/у c ebay. Кертеш в представлении не нуждается, величина первого ранга, хотя как-то на пикабу искренне недоумевал от комментариев в посте про его творчество.
Альбом большой, хороший, фотографий много, за все периоды творчества. Полиграфия на 4, но это скорее придирки. Как итог - мне альбом понравился.
2. Брюс Гилден. Не знаю зачем я это купил, наверное, потому что было недорого на авито. Мне и само творчество Брюса не очень заходит, а этот альбом про мафиози и других маргиналов вообще показался противным.
Особенно фотографии русских урок, прям фу
Сам альбом большой, сверстан хорошо, фотографии крупные, полиграфия хорошая.
Ну и номер 3, на десерт. Это Гарри Груйер, великий мастер цвета. Альбом шикарен, полиграфия шикарна, сам фотограф велик. Это must have для любого любителя подобного искусства (да, работы Груйера относятся к искусству).