Как Мане провалился с картиной, но в итоге превратил ее в два шедевра
Как вы знаете, Мане еще до импрессионизма любил экспериментировать со своими работами, чем не раз навлекал на себя ушат критики и ехидные смешки зрителей. В 1864 художник отправил в Салон полотно «Эпизод из боя быков», где в который раз решил поиграть с перспективой.
И в пух проиграл. Критики хохотали – что за крошечные быки нынче живут в Испании? Казалось бы, опять не поняли гения, который потом всем все докажет. Но в тот раз Мане действительно перемудрил с композицией и масштабами.
«Тореадоры, кажется, просто смеются над крохотным бычком, которого они могли бы легко раздавить каблуками», — писал Гектор де Каллиас. Не знаю, зачем я вставил его имя сюда, для веса наверное. Все-таки забавно, что творцы остаются в истории, а большинство критиков пропадают с ее страниц. Так, немного отвлекся, вернемся к нашему Мане.
Все потешались над художником. Поэтому он без всяких сожалений схватил нож и разрезал картину на две части. На одной он оставил троих тореадоров и небольшой фрагмент уже ненавистного быка. Новую картину назвал «Коррида».
Эдуард Мане - «Коррида», 1864
А другую часть довел до ума – и таки получил в итоге свой шедевр. И не один, а сразу два!
К слову, насколько разный контекст меняет наше восприятие. Если раньше «Мертвый тореадор» как будто спал рядом с быком, то после изменений это вполне себе драматическая картина в духе Гойя или Веласкеса.
Искусственный покойник вызывал только смех, а теперь в школе вполне могут дать задание написать трагическую историю про храброго тореадора:
Кстати, этот образ он изначально брал у Веласкеса (как думал Мане), но оказалось, что списал его у неизвестного итальянского художника. Вот, сравните.
Неизвестный художник - «Мёртвый воин», примерно 1630-е
Но теперь надо как-то реабилитировать Эдуарда. Уже в следующем году он снова напишет похожий сюжет, и теперь критикам останется только кусать локти. Ну, когда импрессионизм признают, конечно же))
Эдуард Мане - «Бой быков в Мадриде», 1865
А первые две картины теперь висят в крупнейших галереях США и радуют зрителей. И смеется уже Мане)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!
Короткая история про портрет, где все пошло не так
Однажды в 1909 году Анри Руссо, яркий представитель наивного искусств и друг самого Пикассо, получил заказ – написать Гийома Аполлинера (поэт-авангардист, этакий французский Маяковский) и его возлюбленную, Мари Лорансен. Так родилась картина «Муза, вдохновляющая поэта».
Мари просила художника изобразить у их ног турецкие гвоздики, символ поэтов. Руссо ответственно подошел к вопросу: ходил в ботанический сад, старательно срисовывал цветы и…написал левкои – символ смерти и забвения.
Но и это еще не все. Стройную Мари с осиной талией художник изобразил, мягко говоря, крупненькой. На резонный вопрос почему он это сделал, Руссо невозмутимо ответил: «Так ведь большому поэту нужна большая муза!».
В общем, ребята посмеялись, но работу забирать домой не стали. Картина попалась на глаза Щукину, и он приобрел ее в свою коллекцию. Только вот незадача – вскоре Аполлинер решил все же купить портрет. Что делать, пришлось писать новый!
На новой работе Руссо добавил правильные цветы и даже сделал намек на талию у музы.
Главное – учиться на своих ошибках))
Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Рождественские открытки Сальвадора Дали, или как американцы не поняли эпатажного художника
Казалось бы, Сальвадор Дали и Рождество не совместимы. Тем не менее художник не раз обращался к празднику в плане творчества, а заодно и подзаработал на этом приятном деле.
Впервые на довольно шумном уровне Дали столкнулся с темой при работе для журнала Vogue в 1946 году. Для издания он накидал эскиз обложки. Вышло довольно мило, по-сюрреалистически необычно, но довольно безобидно. И некоторые купились.
Обложка для журнала Vogue, 1946
Компания Hallmark (на тот момент крупнейший американский производитель открыток) в 1948 году предложила ему написать несколько работ, благо для них уже трудились такие видные мастера как как Пабло Пикассо, Поль Сезанн и Поль Гоген. Ну что же…
Ангел без головы, Иисус без лица и другие веселые шалости Дали американцы не поняли (душные, видимо), тираж с треском провалился, да и выбрали всего 2 работы для печати.
Потрясающая открытка для Hallmark без голов и лиц. Для американцев малыш-Иисус без лица оказался слишком эпатажным решением:
Санта с плавлеными часами. Узнается излюбленный прием Дали:
А вот барселонская Hoechst Iberica очень успешно посотрудничала с художником. С 1958 по 1976 год они рассылали по открытке от эпатажного мастера по Испании, и все это предприятие пользовалось громадным успехом (испанцы кайфари, уважаю).
Первая открытка серии Hoechst Iberica, 1958. Необычная рождественская елка от художника:
Хотя на работах снова почти не было символов Рождества, были странные ели, отсылки к испанской культуре (Дон Кихот и «Менины» Веласкеса), и даже космическое поздравление (Дали подписал открытку «Первое астронавтическое Рождество»).
Открытка с Дон Кихотом, 1960
Аллюзия к «Менинам» Веласкеса на рождественской открытке, 1961. Начало серии было наполнено отсылками к испанской культуре:
«Первое астронавтическое Рождество», 1962. Елка задвинута на задний план слева у в углу, а в центре нагромождение фигур, Рождество же))
В 1959 американская Hallmark позавидовали успеху испанцев и снова пригласили Сальвадора написать несколько открыток за кругленькую сумму (15 000 американских рублей). Деньги вперед, никакого вмешательства в творческий процесс, ждите результат.
Но компанию снова ждал провал: экстравагантные варианты открыток снова приняли так себе, народ не врубился в подход художника. После этого попыток сделать совместную работу с испанцем Hallmark больше не предпринимали.
Вторая попытка Hallmark заколлабиться с Дали, наброски художника:
Все вроде хорошо, волхвы с лицами, но эти верблюды...
А в Испании тем временем люди повсюду поздравляли друг друга с помощью необычных работ великого сюрреалиста. Может, американцам стоило попробовать в третий раз полюбить странные открытки?
Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo
Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
«Портрет Мадам Х» Сарджента, или как одна картина разорила художника и почти уничтожила репутацию модели
Сегодня расскажу историю о злых зрителях и большом провале, который почти разрушил художнику карьеру и сильно попортил репутацию модели.
Американец Сарджент заканчивал образование в Париже и впервые поучаствовал в Салоне (главная выставка Франции) в 1877, получил респекты и заказы, короче карьера и деньги хорошечно прирастали.
На свою беду художник познакомился с Виржини Готро, светской дамой и женой банкира, и вбил себе в голову – хочу написать ее портрет. После долгих ухищрений он добился своего, но картина продвигалась ооочень медленно – мадам Готро обожала светские приемы и лениться, а вот стоять и позировать по несколько часов было явно не про нее.
Джон Сингер Сарджент – «Портрет Мадам Х», 1884
Сарджент восхищался красотой и ленью своей модели. Виржини действительно была эффектной – белая кожа, икона стиля, пересуды о ее бурной личной жизни знал весь Париж. Сейчас таких называют светскими львицами: она вызывала восхищение и гнев, любопытство и раздражение, и даже обожание. Что-то вроде Бузовой))
Как бы то ни было, Сарджент закончил картину в 1884. Художник и модель очень рассчитывали на успех, но на всякий случай полотно автор назвал «Портрет мадам ***».
И понеслась. В первой версии портрета правая бретелька была приспущена, что взорвало головы критикам и зрителям. Мало того, что бретельки такие тонкие, так одна еще и не на плече! Скандал!
Джон Сингер Сарджент – «Портрет мадам ***». Фотография картины:
А еще рдеющее ушко и подчеркнутые черты лица интерпретировали как косметику (ею пользовались низшие слои общества, тогда это считалось фуфуфу). Начали поговаривать, что наша знакомая принимает мышьяк для поддержания такой бледности кожи.
Да еще добавьте глубокий вырез «сердечком» (картину даже называли новым образом пикового туза), умножьте на светскую жизнь и всякие слухи = получим результат.
Короче, вывод был неутешительный – Готро сексуально раскрепощенная дама (медведь в кустах.jpg), поза неубедительна, да и весь портрет отстой, ну а художник сами понимаете откуда отрастил руки. Пацан к успеху шел, не получилось, не фартануло)
После выставки Сарджент поднял бретельку на плечо и поменял название на «Портрет Мадам Х» (как будто мы не знаем, кто это), но было уже поздно. Художник все равно растерял уважение и все заказы в Париже, поэтому просто уехал из страны. И прославился в Англии и США как крутой портретист)
Виржини на время скрылась с радаров, но потихонечку вышла обратно в свет и даже позировала другим художникам в 1891 и 1897 году.
Наша мадам очень любила этот портрет:
А картина «Портрет Мадам Х» висит в Нью-Йорке и считается если не шедевром, то точно культовой вещью с приписками «американская Мона Лиза» в разных изданиях и статьях. А по мотивам всей истории даже поставили балет «Без бретельки» в Королевском театре в Лондоне.
Мораль – не будьте токсичными и злыми, всем мир и любовь))
Больше интересных историй из мира живописи можно почитать в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Ну или глянуть в инстаграме)
Добра!
Пирожное и аккордеон за картину, или как упустить миллионы долларов
Сегодня расскажу, как можно по глупости упустить миллионы денежных знаков валютой, но зато получить вкусное пирожное. Внимание, все трюки выполнены профессиональными неудачниками, не пытайтесь повторить это дома.
Когда импрессионисты только начинали, их не особо любили и работы практически не покупали (Ван Гог, привет). Вот и один из основателей направления, Камиль Писсарро, жил очень бедно. Но зато дружил с отличным мужиком - кондитером Эженом Мурером. И Эжен решил помочь художнику: организовал в своем магазинчике лотерею, все вырученные 100 франков отдал Камилю, а тот передал 4 свои картины в качестве призов.
Вот тут и начинается самый сок. Одна недальновидная барышня выиграла картину, но не особо обрадовалась выигрышу. И обменяла полотно на пирожонку!
Уже через несколько лет картины Писсарро стоили под 10 000 франков (вход на лотерею стоил 1 франк), а сейчас за них и вовсе можно получить десятки миллионов долларов.
Вот уж правда, лотерея.
Портрет Эжена Мурера, кондитера и широкой души человека. Написал все тот же Писсарро:
Но бывали и другие случаи обмена. На этот раз сам художник решил отдать свою работу.
Однажды известный пейзажист Фердинанд Ходлер гостил у другого художника, Макса Бури, и его заворожил удивительной красоты аккордеон. Бури ни в какую не хотел расставаться с ним, а Ходлер стал просто одержим – продай да продай.
В конце концов Макс сжалился над нашим героем, но поставил условие – в обмен Ферди должен был отдать самую удачную на его взгляд картину.
Выбор пал на «Гору Ле Грамон», которую художник написал еще до своего периода «космических» пейзажей: с возрастом он упрощал линии, стирал приметы ландшафта и практически ушел в абстракционизм.
Тут мы стоим на краю пляжика, смотрим на декоративные гору и море. Несколько оттенков зеленого и голубого чередуются и задают умиротворяющий ритм. Благодать..
Позже картина на одном из аукционов продали за 4,6 млн долларов. Интересно, а сколько сейчас стоит тот аккордеон?))
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
10 реставрационных проектов, над которыми поиздевались в социальных сетях
Недавно мир с ужасом наблюдал, как собор Нотр-Дам в Париже был охвачен огнём, который нанёс огромный ущерб многовековому зданию. В соборе также находилось множество художественных сокровищ и артефактов, некоторые из них были повреждены огнём. Во время пожара велась реставрация собора, и следователи изучали, могло ли это способствовать пожару, причиной которого в настоящее время считается короткое замыкание.
Многие из наших мировых сокровищ находятся в комнатах с контролем климата и света в специализированных музеях и галереях. Необходимые реставрационные работы часто проводятся командами специалистов, которые кропотливо сохраняют эти произведения искусства и артефакты для будущего. Однако в последние годы был проведён ряд реставраций, которые заставили историков искусства и архитектуры спросить: "О чём они думали?"
В прошлом эти ошибки восстановления могли быть скрыты от глаз. Тем не менее, сегодня любители искусства и истории с радостью обращаются в социальные сети, чтобы рассказать о некоторых из этих неудач. Многие из них были делом доброжелательных любителей, в то время как другие испорченные проекты были работой профессионалов. Они говорят, что искусство – в глазах смотрящего.
10. Пушистый Иисус
"Пушистый Иисус" – пожалуй, самая известная неудачная попытка реставрации искусства, добившаяся всемирного позора через социальные сети.
В 2012 году знаменитая фреска испанского живописца Элиаса Маритинеса "Ecce Homo" в церкви Борха стала выглядеть немного ветхой, поэтому прихожанка маленькой деревенской церкви решила немного подкрасить произведение искусства. Однако не только приход, но и весь остальной мир был в ужасе, когда была раскрыта работа Сесилии Хименес.
Оригинальное произведение искусства было едва узнаваемым. Теперь получившая название "Пушистый Иисус", испорченная реставрационная работа стала вирусной. Терновый венец Христа больше походил на шерстяную шляпу, а лицо мало напоминало работу Мартинеса. Оригинальные черты были почти уничтожены.
В странном повороте событий Хименес фактически оказала своему городу огромную услугу, но не совсем так, как она намеревалась. Неудачная попытка реставрации фрески восьмидесятилетней прихожанкой стала настолько известной, что теперь она является главной туристической достопримечательностью. Она привлекает гораздо больше посетителей в маленький испанский город, чем раньше. В городе Борха была даже поставлена комическая опера, чтобы служить напоминанием неудачной кисти Химинес для художественной реставрации.
9. Мадонна с младенцем
В Испании были обновлены деревянные резные фигурки XV и XVI веков в церкви в Раньядойро, что специалисты по искусству назвали "катастрофой".
Хотя статуи были профессионально отреставрированы 15 лет назад, местная прихожанка из лучших побуждений полагала, что тусклым деревянным резным фигуркам можно добавить цвета, чтобы сделать их ярче. Убедив священника позволить ей отвезти их домой на некоторое время, она начала работу над статуями. Больше года она кропотливо раскрашивала две резные фигуры "Мадонны с младенцем" и одну "Апостола Петра", чтобы придать им более современный вид.
Конечный результат, показанный в 2018 году, был уподоблен "детским игрушкам", а одна из фигурок Марии напоминала куклу Барби. В новой версии одеяние матери Христа стало ярко-розовым, а младенец Христос был в кислотных зелёных одеждах.
Хотя художница утверждала, что она "рисовала настолько хорошо, насколько могла", искусствоведы были в ярости. Чиновники задали вопрос, почему неопытному реставратору разрешили забрать артефакты из церкви, чтобы провести преобразование. Несколько слоёв обычной бытовой краски были использованы для украшения статуй. Было неясно, удастся ли спасти статуэтки, имеющие огромную историческую и художественную ценность.
8. Статуя Святого Георгия
500-летняя резная работа по дереву Святого Георгия верхом на коне много лет находилась в нише в глубине церкви в Эстелле, Северная Испания. Резьба была в хорошем состоянии, хотя и немного грязная, когда священник церкви Сан-Мигель-де-Эстелла заручился поддержкой местного учителя искусства для восстановления реликвии в 2018 году.
Для очистки статуи была задействована мастерская. В ходе процесса историческая реликвия также была перекрашена. Казалось, что проект требовал не так много работы.
Тем не менее, новая яркая покраска привела к тому, что резьба по дереву 16-го века стала больше походить на персонажа Диснея, что вызвало вопросы о любительской реставрации исторических сокровищ. Власти исследовали, можно ли резьбу успешно сделать "невосстановленной". Были опасения, что оригинальное сложное лакокрасочное покрытие может быть потеряно под слоями современной штукатурки и краски.
7. Скульптура Будды
Реставрационные работы на исторических статуях Будды в китайской провинции Сычуань стали предметом презрения, когда фотографии были распространены в социальных сетях более чем через 20 лет после завершения работы.
Буддийская святыня, относящаяся ко времени династии Сун (960–1279), вырезана в склоне горы в городке Анью. Это не только священное место для местных жителей, но и место, имеющее важное историческое и культурное значение. В 1995 году местные жители объединили свои ограниченные ресурсы, чтобы "восстановить" древние артефакты. Кажется, местные жители из лучших побуждений считают, что они защищают реликвии и заботятся о них, "восстанавливая" их.
Только когда энтузиаст культурных реликвий, посещающий священные гроты региона, пришёл к месту, эксперты узнали о катастрофическом восстановлении. Фотографии, размещённые в его аккаунте в социальных сетях в 2018 году, подверглись резкой критике. Артефакты были превращены в похожие на карикатуры статуи. Древние каменные реликвии получили яркую окраску: некоторые комментаторы сравнивали ореол Будды с "гигантским леденцом на палочке".
Правительственные чиновники в настоящее время установили более строгие правила, чтобы предотвратить дальнейшие любительские "реставрации".
6. Римская мозаика в Турции
Кажется, что даже археологи-эксперты не застрахованы от вопросов, связанных с восстановлением ценных мировых сокровищ. Турецкий музей подвергся критике в 2015 году за реставрационные работы по серии римских мозаик.
Говорят, что неуместные плитки и неточные цвета изменили внешний вид знаменитых панно второго века. Фотографии показывают значительные различия в некоторых мозаиках после реставрационных работ.
Специалисты по искусству утверждали, что мозаики были "карикатурами их прежних версий" и что ценные произведения искусства были разрушены. Реставраторы утверждали, что турецкая пресса манипулировала изображениями, чтобы исказить различия в фотографиях "до и после". Министр культуры Турции приостановил реставрационные работы в музее в ожидании расследования.
5. Борода Тутанхамона
Погребальная маска Тутанхамона – одна из крупнейших туристических достопримечательностей Каира. Тем не менее, из-за неудачной работы по ремонту артефакта, которому 3000 лет, в 2016 году сотрудникам музея было предъявлено уголовное обвинение.
В прошлом году синяя борода на маске оторвалась по неизвестным причинам, и было предпринято несколько попыток исправить ситуацию, которые привели к повреждению артефакта. В ремонтных работах использовалось большое количество неподходящего клея. Острые предметы использовались в попытке соскрести лишний клей, и маска была поцарапана. Конечным результатом стало очень очевидное место крепления бороды, окружённое остатками клея.
Для устранения ущерба и восстановления бороды Тутанхамона была вызвана группа немецких экспертов, прежде чем он был возвращён на всеобщее обозрение.
4. Китайские фрески в Чаояне
После реставрации в 2013 году осыпавшиеся китайские фрески стали больше походить на мультипликационную ленту. Считается, что фрески, относятся к династии Цин; они находятся в храме Юньцзе в Чаояне.
Стоимость тонкой задачи по восстановлению оригинальных фресок была выше бюджета маленького храма, поэтому власти обратились к местной компании, обещавшей провести ремонт дешевле. 300-летние фрески были просто закрашены новыми, яркими фигурами из даосской мифологии. Новые картины не имели сходства с оригинальными фресками.
Подобные карикатурам результаты вызвали в Интернете ярость по поводу уничтожения этих древних сокровищ, когда изображения стали появляться в социальных сетях.
3. Кастильо де Матрера
Силы природы медленно разрушали Кастильо-де-Матрера на юге Испании до руин. Начали разрушаться оставшиеся части внесённого в список наследия замка. Замок имеет богатую историю, начиная с девятого века, и был объявлен испанским правительством местом культурного значения в 1985 году.
В 2016 году местные жители Кадиса были ошеломлены результатами, после того как владельцы замка наняли архитекторов и строителей для восстановления крепости. Реставрационные работы стабилизировали оставшуюся структуру, в то же время, предоставив представление о том, как мог выглядеть оригинальный замок. Тем не менее, сочетание старой кирпичной кладки с современными материалами опечалило местных жителей, которые чувствовали, что замок был разрушен.
Проект по сохранению древних руин закончился победой в категории "Сохранение" "New York A + Architizer awards".
2. Замок Окакли Ада
Древний замок в Турции сравнили с популярным мультипликационным персонажем, когда были открыты реставрационные работы.
Считается, что замок Окакли Ада в Шиле с византийских времён смотрел на Чёрное море. После сотен лет забвения местные чиновники почувствовали, что пришло время предпринять действия по сохранению остатков замка. Реставрационные работы замка заняли несколько лет. Каменная кладка, окна и зубчатые стены были восстановлены, а конструкция стабилизирована.
Однако недавно отремонтированный замок был осмеян в социальных сетях в 2015 году. Многие комментаторы отметили, что размещение окон, к сожалению, сделало замок похожим на изображение Спанч Боба.
1. Статуя Святого Антония Падуанского
В 2018 году прихожане колумбийской церкви были возмущены, когда после бюджетной реставрации статуи их святого покровителя он выглядел так, словно на нём была косметика.
К сожалению, деревянная статуя 17-го века Святого Антония Падуанского в Соледаде нуждалась в ремонте. Краска на статуе совсем поблекла, и термиты начали разъедать части дерева. Поэтому художнику было поручено перекрасить статую за скромную плату всего в $328.
После рисования разгневанные прихожане вышли в социальные сети, чтобы показать фотографии своего покровителя «до» и «после». Конечный результат привёл к тому, что и святой Антонио, и ребёнок, которого он держит, носили яркий макияж, не свойственный религиозным иконам. Местные жители были возмущены тем, что Святой Антонио теперь выглядел "довольно женоподобным".
Эксперты по реставрации считают, что методы, необходимые для росписи деревянной скульптуры, не были соблюдены.
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Экспозиция "Уход музы"
Увидел сегодня на улице:)