Дмитрий Дюжев про тестя и тещу
В «Семейном альбоме» (передаче по определению ми-ми-шной: про всякие «фамильные милости» и забавные байки) Дмитрий Дюжев рассказал про родителей жены.
Продолжение поста «Neolurk сгнивает в зародыше»4
Мда. Несвята теперь точно забанили. Просто так. Без причины. А в 2025 он ничего не делал. Только зашёл со своей старой учётки Участник: НесвятЪ и нагадил на Неодурке.
Аниме захватывает американские кинотеатры
Warner Bros. Japan — японское дочернее предприятие крупной голливудской киностудии. Помимо проката зарубежных фильмов, компания также выпустила ряд японских хитов, а также успешно развивает глобальные франшизы, основанные на интеллектуальной собственности, такие как «Гарри Поттер», и занимается производством аниме. Каким они видят будущее японского рынка, где падение интереса к зарубежным фильмам становится всё более серьёзным?
Бадди Марини (справа) Генеральный директор Warner Bros. Discovery Japan / Президент Discovery Japan. Кунио Ямада (слева) Старший исполнительный директор, вице-президент и руководитель подразделения фильмов Warner Bros. Japan.
Крупная голливудская студия, которая занимается производством японских фильмов уже 22 года
―― Ваша компания не только занимается дистрибуцией голливудских блокбастеров в Японии, но и создает множество хитов в рамках местного производства. Расскажите, пожалуйста, о вашей стратегии и позиционировании в каждом из этих направлений — дистрибуции западного кино и производстве японских фильмов.
Ямада: Следуя политике нашей американской штаб-квартиры, которая заключается в инвестировании не только в дистрибуцию голливудских фильмов, но и в производство местного контента, в 2003 году мы создали отдел по производству японского кино. На нашем пути были и взлеты, и падения, но благодаря непрерывной работе мы смогли выпустить такие кассовые хиты, как «Бродяга Кэнсин» и «Гинтама», и поддерживаем стабильные финансовые показатели на уровне прибыли. В самые продуктивные годы мы выпускаем до 10 японских фильмов. Наша политика — выпускать около 8 картин ежегодно.
Что касается дистрибуции западного кино, то из всего разнообразия жанров, производимых в Северной Америке, мы отбираем так называемые блокбастеры — 5-6 «тентполов» (ключевых проектов, поддерживающих финансовые показатели студии) для мирового проката в год. К ним мы добавляем 5-6 жанровых фильмов, таких как хорроры или саспенсы, и выпускаем их в японский прокат, используя оригинальные методы продвижения, адаптированные под местный рынок. Таким образом, мы стремимся предлагать зрителям максимально разнообразный контент.
―― В прошлом году доля кассовых сборов в Японии распределилась так: 75% у японских фильмов и 25% у западных. Как вы оцениваете эту ситуацию?
Ямада: Для западного кино это был чрезвычайно тяжелый год. Я считаю, что главным фактором стало сокращение числа релизов, вызванное задержками в производстве из-за пандемии COVID-19 и забастовок в Голливуде. Начиная с этого года и в следующем, количество фильмов, включая блокбастеры, значительно возрастет, так что ситуация по сравнению с прошлым годом улучшится.
Тем не менее, в текущей рыночной ситуации наблюдается подавляющее доминирование аниме, которое и является ключевым фактором успеха японского кинематографа в целом. Я считаю, что нам необходимо еще больше сосредоточиться на производстве японского кино, в том числе приобретая права на популярные IP (продукты интеллектуальной собственности), которые будут востребованы на японском рынке.
―― А как в последние годы в вашей компании соотносится выручка от японских и западных фильмов?
Ямада: Это зависит от года, но чаще всего соотношение составляет 6 к 4 или 7 к 3 в пользу японских фильмов. По количеству наименований западных фильмов у нас больше, но наличие мощного хита в тот или иной год сильно влияет на эти цифры. В последние годы масштаб хитов среди японских фильмов стал очень велик. В идеале мы стремимся к соотношению 50 на 50.
―― В этом году вы уже заявили о себе в производстве японского кино, выпустив хит «Клетки за работой», который стал успешным с самого начала года. Какую позицию вы стремитесь занять в японской киноиндустрии?
Ямада: У нас нет абсолютно никакого желания соревноваться с японскими кинокомпаниями за кассовые сборы от отечественных фильмов. Наша задача — приобретать ценные IP, такие как популярные оригинальные произведения, и создавать на их основе качественный контент. А затем заниматься его дистрибуцией и дальнейшим использованием — вторичным и третичным. Мы просто усердно работаем над созданием контента, который понравится зрителям. Только и всего.
―― Используются ли голливудские методы производства при создании вашего локального контента?
Ямада: Мы придерживаемся голливудского стиля, поэтому, я думаю, у нас есть отличия от японских кинокомпаний. Например, мы применяем различные голливудские ноу-хау на японском рынке, включая сбор обратной связи от зрителей и анализ рыночных тенденций, а также тщательную доработку контента на основе полученных данных.
Восстановление доли рынка не за горами: через несколько лет эпоха западного кино вернется
―― В последние годы на японском рынке продолжается ситуация, которую называют «отходом от западного кино»...
Ямада: В 2010-х годах рынок изменился в сторону ситуации «邦高洋低» (хо:ко-ё:тэй) — доминирования японского кино над западным. Пройдя через пандемию, мы пришли к нынешнему положению, когда доля японских фильмов превышает 70%.
Однако в процветании индустрии развлечений существуют циклические смены эпох. Голливудские студии сейчас производят не только крупные франшизы, но и одну за другой создают новые, оригинальные картины, созданные с изобретательностью и учитывающие потребности времени. Я верю, что волна популярности снова вернется к западному кино.
―― И когда же наступит эта эпоха западного кино?
Ямада: Если посмотреть на список релизов на ближайшие 2-3 года, то, хоть я и не могу пока называть конкретные наименования, там собраны чрезвычайно мощные IP, от которых можно ожидать мировых хитов. Среди них есть и проекты, которые очень хорошо знакомы японской аудитории, и у других кинокомпаний ситуация аналогичная.
Поэтому я уверен, что в ближайшие несколько лет доля западного кино будет расти. Эпоха, когда мы вернемся с прошлогодних 25% рыночной доли к 30-40%, уже не за горами.
―― Вы также широко занимаетесь бизнесом в сфере IP. Есть ли области, на которых вы сосредотачиваетесь в первую очередь?
Марини: Мы владеем множеством всемирно известных IP и ведем бизнес в самых разных областях, включая производство и дистрибуцию фильмов, платное телевещание, домашние развлечения, игры, лицензирование контента и стриминг. Помимо продвижения в Японии голливудских фильмов и американских телесериалов, мы также производим и местный контент.
Помимо игровых японских фильмов, мы на данный момент спродюсировали около 90 наименований японских аниме, включая «Невероятные приключения ДжоДжо» и «Повесть о конце света». В рамках нашей стратегии по выводу японского креатива на глобальный уровень, мы сейчас выпускаем 4-5 проектов в год, но в будущем планируем еще больше увеличить объемы производства.
Еще одна наша важная миссия — дальнейшее расширение нашего стримингового сервиса HBO Max (*), который обладает богатой коллекцией популярного контента, включая хиты от HBO, фильмы Warner Bros. и многое другое.
Эпоха великих перемен и трансформаций в индустрии развлечений
―― Расскажите о текущих вызовах, стоящих перед компанией.
Ямада: В кинобизнесе главный вызов — это продвижение контента с эффективным использованием того потока информации, который потребители получают на свои цифровые устройства, такие как смартфоны и планшеты. Необходимо сосредоточиться на создании привлекательного контента, которым можно наслаждаться не только в кинотеатре или по телевизору, но и на этих устройствах.
Марини: Я бы выделил три основных вызова. Индустрия развлечений вступила в эпоху великих преобразований. Во-первых, хотя рост рынка платного телевидения демонстрирует тенденцию к замедлению, его доходы на глобальном уровне все еще находятся на очень высоком уровне, и одна из задач — приложить все усилия для поддержания этой прибыльности. Во-вторых, используя наш 100-летний опыт в качестве ведущей компании в сфере видеопроизводства, мы должны фокусироваться на создании высококачественного креативного продукта и продолжать выпускать в мир выдающиеся произведения. И в-третьих, в стриминговом бизнесе, который наконец-то вышел на окупаемость, нам необходимо продолжать реализовывать глобальный подход, используя наш первоклассный контент в качестве оружия, и ускорять цифровой переход, сохраняя при этом прибыльность.
Источник: сайт YummyAnime
Юрий Айзеншпис о «равнозначности» Сташевского... Цою!
В минувший вторник исполнилось бы 80 Юре Айзеншпису. А в грядущем сентябре будет 20 лет со дня его ухода.
20 лет назад, в 2005 году, вспоминая в одной из бесед начало сотрудничества со Сташевским и говоря о «равнозначности» (в его собственной системе координат) последнего Цою, Юрий сказал:
«Что значит попса? Музыка Цоя – тоже популярная музыка. У нас всё время как-то странно разделяют: если группа гитарная, то это рок, а если гитар нет, то это уже попса. На самом деле всё не так. Я один из немногих, кто знает эволюцию музыки. Никакой другой продюсер не знает лучше меня рок или поп-музыку…
В молодости я был страшным меломаном, и у меня была уникальная в Москве коллекция виниловых дисков – около семи тысяч. Я не просто их коллекционировал, я всё прочувствовал.
В случае со Сташевским я хотел всем показать роль продюсера. Впервые я назвал себя продюсером, когда стал работать с Цоем. Когда он погиб, мне надо было чем-то заняться, и я решил сделать такой проект: найти человека, который бы абсолютно даже не мечтал о карьере артиста, и сделать из него артиста...
Группа «Технология»? Да, сначала они появились. Я уже был известным продюсером и поэтому раскрутил их очень быстро. Потом появился проект «Сташевский». Если Виктор Цой был натуральным музыкантом, то Сташевский – продукт шоу-бизнеса…
Раньше не было продюсеров… Такое было советское время. Многие из артистов заканчивали государственные институты и были профессиональными артистами. Кобзон и Лещенко заканчивали консерваторию.
Кто-то, может быть, и не заканчивал консерватории, но становился победителем народных конкурсов.
Сейчас эстрада стала доступной, и за деньги можно сделать всё. Но надо различать, кто талантлив, а кто нет. Можно посмотреть Муз-ТВ и определить, кто – талант, а кто – мишура, которая проталкивается благодаря деньгам».
Ну а Диму Билана, помню, он представил друзьям в «Монолите», где 15 июля 2002 года отмечал очередной день рождения.
По этому поводу опубликован был в моей «Музыкальной правде» репортаж:
«Пришли все. От бывшего владельца MTV-Россия Бориса Зосимова с красавицей-женой Полиной до очаровательной Авроры, неотразимого лица Муз-ТВ. На вечеринке присутствовал и самый удачный проект Юрия Шмильевича – его сын Миша Айзеншпис (конечно, в сопровождении мамы Лены). Изящный молодой смотрелся настоящим дэнди и был одним из самых изысканных украшений праздника.
Приём состоялся в закрытом клубе «Монолит», где в указанный вечер все жизненное пространство было отдано Юрию Шмильевичу, который всю первую половину вечера принимал цветы и подарки, а вторую зажигательно отплясывал с молодыми дамами под песни «Динамита».
Сенсацией вечера стало явление народу нового проекта человека Айзеншписа. Им оказался молодой певец с почти телефонным именем Билан. Присутствовавший на вечере Владимир Матецкий сразу предложил переименовать юношу в Билайн и тем решить проблему генерального спонсора юного дарования.
Впрочем, Юрий Шмильевич так уверен в своем новом подопечном, которого повезёт 31 июля в Юрмалу на фестиваль, что тема спонсоров его особо не волнует. Молодой певец с таким блеском прошел все отборочные туры фестиваля, что в случае надобности из желающих помочь молодому таланту выстроится очередь. Так считает лучший отечественный продюсер.
«Мне жаль людей, у которых умный вид, это обещание, которое невозможно сдержать»,
– поведал миру один великий человек. Жаль и людей, которые при первом знакомстве вызывают симпатию, ибо это тоже обещание, которое трудно выполнить.
Однако Юрий Шмильевич в этом смысле феномен. Кто его полюбил, несёт свое чувство (кто как факел, кто как крест), но ни на минуту в нем не сомневаясь. В смысле ни в чувстве, ни в Айзеншписе. ЮША – человек, который держит все обещания и верен своему образу как Отелло Дездемоне.
Любопытная деталь: одна из присутствовавших на торжестве дам отметила, что Юрий Шмильевич является её единственным знакомым, который всегда даёт в долг.
Надо сказать, милая застойная традиция занимать друг у друга деньги действительно ушла из жизни хорошо зарабатывающих людей.
Однако и в этом самый обаятельный & самый привлекательный отечественный продюсер остался верен себе.
Оставаться вечно молодым и верным себе Айзеншпису помогает «фамильный» стержень. Тот самый, железный, который одним концом плотно прибивает его к земле, а другим, как супер-антенна, упирается в небо, обеспечивая непрерывное напоминание о бренности сущего и вечных ценностях».
ЮША вспоминал (про Диму):
«Он человек другого воспитания и, в отличие от Влада Сташевского, настоящий талант, а не синтетический продукт. С Димой я познакомился на концерте-презентации молодежного журнала. Как всегда, за кулисами бродили много посторонних людей. Как они туда попадают, для меня до сих пор загадка. В числе этих людей был и Дима. Я сразу отметил его среди толпы: интересный живой молодой человек, все время подтанцовывал и подпевал. Он ко мне подошел и сказал: "А я вас знаю. Вы - Юрий Айзеншпис". - "Очень хорошо, что знаешь", - отвечаю. И дал ему телефон. Но встретились гораздо позже. Я каждый раз откладывал: начинать всегда сложно, да и времени не было. Когда он все же пришел в студию, мы разговорились. Оказалось, что Дима учится на факультете академического вокала в училище имени Гнесиных. То есть передо мной был человек, профессионально обучающийся вокальному мастерству. Этого было достаточно, чтобы я начал с ним работать
Чтобы «изготовить продукт шоу-бизнеса» нужно в среднем от 700 тысяч до полутора миллионов долларов. Хотя есть артисты, в которых вложили пять миллионов долларов.
Впрочем, многое зависит от потенциала артиста. Каждый день мне звонят, приходят в офис, на студию сотни девушек и юношей, которые утверждают: я талантлив, та-а-ак пою, у меня даже альбом записан. Диагноз у всех один - они возомнили себя звёздами. А на поверку оказывается, что им далеко не то, что до звёздных вершин, но и до просто хорошего исполнения».
На 21 сентября 2005 года была запланирована церемония MTV RMA'2005, где Билан выдвинут в пяти номинациях: "Лучший исполнитель", "Лучшая композиция", "Лучший поп-проект", "Лучший артист" и "Лучшее видео".
Она состоялась.
Но без ЮША.
Сердце наставника самого распиаренного номинанта остановилось днём раньше.












