Использовала 100% хлопковую бумагу. Писала только акварелью без белил , пробовала новую чистую технику ,формат А3. Так же использована картина Уильяма Блейка «Большой красный дракон и женщина одетая в солнце»
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.
И это так заманчиво!
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Зачем так усложнять, если можно кайфовать?
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Очевидные минусы работы с фото:
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Портрет выполнен акварелью на 100% хлопковой бумаге.
История появления такого колоритного персонажа - Давида Марковича Гоцмана , самая правдивая , потому что в основу взят настоящий человек, который в 1940-е гг. наводил порядок в послевоенной Одессе. Давид Курлянд в 7 лет теряет отца , а семья средств к существованию ,мать пристраивает сына в детский дом, потому что не имеет возможности сама кормить и обеспечивать сына ,чтобы хоть государство могло о нём позаботиться. Он был там недолго — в 1922 демобилизовался из Красной армии его старший брат, который забрал Давида к себе. После этого Курлянд закончил школу фабрично-заводского ученичества и даже успел немного поработать сапожником. вступив в комсомол, Давид стал постоянным членом народной дружины. Там впервые столкнулся с реальностью одесского преступного мира.
В 1930-е гг. Давид активно помогал милиционерам патрулировать и задерживать особо опасных преступников. Инициатива парня приметили и уже в феврале 1934 г. его назначают помощником оперуполномоченного.
Курлянд быстро прошел от помощника до старшего оперуполномоченного. Участвовал в непосредственном задержании преступников, подвергая риску свою жизнь-был известен как "Одесский волкодав".
В годы Великой Отечественной войны Давид Курлянд был эвакуирован в Узбекскую ССР вместе со всей своей семьёй как ценный кадр. Целых три года Давид Менделеевич наводил порядок в Фергане, пока в апреле 1944 г. он не вернулся в уже освобождённую советскими войсками Одессу. В городе оставалось огромное количество немецких и румынских диверсантов и полицаев.
В апреле-мае 1944 г. начали появляться на столбах города листовки банды "Чёрная кошка" со следующим содержанием: "Граждане! Ваше хождение по городу – с 8 утра до 20 часов вечера, а с вечера до 8 утра – наше". В ночное время был настоящий разгул преступности, с которой Давиду Менделеевичу приходилось бороться.
Вплоть до начала 1960-х гг. Давид Курлянд смог заработать авторитет не только среди сослуживцев и простых граждан, но и представителей преступного мира, с которыми он часто старался договориться. Бывали даже случаи, когда ряд рецидивистов отказывались от преступной жизни под влиянием Давида Курлянда, его умения находить подход к абсолютно любому человеку.
В ноябре 1963 г. 50-летний подполковник Курлянд был уволен в связи с выходом на пенсию. Ещё долгое время легендарный "Одесский волкодав" читал лекции в Одесской школе милиции, собирал информацию о работе одесского уголовного розыска в довоенные и послевоенные годы, а также написал собственные воспоминания, в которых фигурируют наиболее интересные факты из богатой службы Давида Курлянда.
28 января 1993 г. в Одессе Давид Менделеевич скончался. После выхода на экраны телевизоров сериала "Ликвидация", неподалёку от главного управления милиции Одессы, был поставлен памятник Даве Гоцману, прототипом которого был легендарный Давид Курлянд.