Евгений и Андрей Леоновы - разговор о любви между отцом и сыном
Прекрасные цитаты, которыми хочу поделиться со всеми, кто ищет и даёт поддержку в нашем новом сообществе.
Евгений Леонов (отец, известный актёр) в книге "Письма к сыну".
Я стану за твоей спиной, как живой лес вместо рисованого задника; как старый дуб раскину руки; как орел подставлю крылья тебе — ничего не бойся, сынок!
***
Ещё один текст, который уже был на Пикабу: Письмо актёра Евгения Леонова своему сыну. И вот недавно я нашла "ответ" сына отцу, не менее прекрасный.
Андрей Леонов (сын, тоже актёр)
Знаешь, я постоянно чувствовал твое присутствие в своей жизни, даже когда ты находился на съемках, на гастролях.
Тебе всегда была интересна моя жизнь, ты откликался на то, что меня волновало. И я доверял тебе.
Вспоминая детство, я всякий раз ловлю себя на мысли, как же мне повезло: у меня был добрый и любящий отец. Про любовь можно красиво говорить, а можно проявлять любовь делом.
Ты никогда не декларировал «я люблю тебя», ты просто на самом деле любил. И семья для меня – в первую очередь твой образ. Я хочу, чтобы и мои дети видели во мне надежный тыл.
Как и ты, я стесняюсь говорить им о любви, но стараюсь поступками показать ее, стремлюсь передать им твою и мою сердечность, тепло наших с тобой сердец. Думаю, это и есть самое важное…
«Обыкновенное чудо». Где снимали фильм? На самом деле, полностью в павильонах
Фильм «Обыкновенное чудо» — третья по счёту работа в кино Марка Захарова. И если свой первый фильм «Стоянка поезда — две минуты» режиссёр снимал в основном на натуре, то вот следующий — «Двенадцать стульев» — полностью в павильонах.
И в павильонах же Захаров снял «Обыкновенное чудо». Всё, что вы видите в этом фильме — декорации, даже сад с деревьями.
Тем не менее нужно понимать, что работа в павильоне ещё не значит, что фильм плох. Это всего лишь означает, что у него есть своя специфика. Чтобы зритель не заскучал нужно делать интересные интерьеры и почаще их менять.
С этим в фильме всё неплохо — есть несколько локаций: дом волшебника, трактир, которым заправляет Эмиль и даже имитация стойла с настоящими лошадьми.
Понять, что это павильоны легко. Вы нигде не увидите неба, камера всегда смотрит на актёров под определёнными углами.
Но на самом деле, в фильме есть несколько кусочков, отснятых на натуре. Судя по всему, все их сняли в один день и в одном месте — на Люберецких карьерах. Киношники любят тут работать, здесь же снимали «Айболит-66» и другие хорошие фильмы.
Карьеры находятся в Подмосковье, недалеко от города Люберцы и возникли они благодаря производителям стекла. Отсюда забирали песок, который везли на предприятия. Там производили посуду и хрусталь. А ещё, под Люберцами добывали песчаник. Это такой натуральный камень, который, к примеру, используют для облицовки. Люберецким песчаником покрыта Соборная площадь Кремля.
В 20 веке разработка месторождений прекратилась, на месте карьеров образовались водоёмы. Сегодня сюда приезжают из Москвы, чтобы поваляться на песке и искупаться.
Вот Медведь несётся на коне к своей возлюбленной — это снято в одном месте.
А вот на полном ходу цепляется за подоконник и вламывается в дом через окно. Это снято уже в павильонах.
В конце фильма можно рассмотреть место съёмок повнимательнее.
Вот так, добавив совсем немного натурных съёмок, съёмочная группа умудрилась выйти за пределы декораций и добавить воздуха в фильм.
Вообще, нужно помнить, что полностью в павильонах работают все театральные режиссёры. И ведь ставят хорошие спектакли. Да и Марк Захаров был режиссёром, в первую очередь театральным.
***
Телеграм канал про кино и сериалы
***
Другие посты про советские фильмы:
— «Кавказская пленница». Как снять кино про Кавказ без Кавказа
— Где Гайдай снимал свои фильмы и в чём их особенность
— Где на самом деле снимали «Трое в лодке». Почему зрители писали гневные письма
— «Двенадцать стульев». Где снимали свои фильмы Гайдай и Захаров на самом деле
— «Кто заказывал такси на Дубровку?» Где на самом деле ехали Лёлик и Горбунков
— Как Гайдай придумывал несуществующие города. Южногорск
— Где снимали «Бриллиантовую руку»
— Где на самом деле снимали фильм «Тот самый Мюнхгаузен»
— Где Рязанов снимал «Гараж». Что такое «кино из павильона»?
— Врача из Москвы отправили работать в Нижние Волчки. Первый фильм Марка Захарова
Вся такая классическая и бесконечно обаятельная и привлекательная Татьяна Васильева
В ВИДЕО К ПОСТУ: редкие фрагменты записей спектаклей с участием Татьяны Васильевой в дуэтах с Евгением Леоновым и Михаилом Державиным.
Сегодня свой 74-й день рождения отмечает замечательная актриса театра и кино, Народная артистка РФ и просто роскошная женщина Татьяна Васильева (девичья фамилия — Ицыкович).
Для поклонников актрисы её сильный характер и целеустремлённость – настоящий подарок, потому что именно благодаря этим качествам Татьяна Григорьевна заняла своё достойное место в актёрской профессии. Дело в том, что её родители были против творческих интересов дочери. Папа Григорий Ицыкович был простым слесарем, а мама после рождения Тани ушла с работы и занялась воспитанием девочек (в семье росла ещё старшая дочь – Алла). Но Таня всё равно с детства посещала занятия театральной и литературной студий, а после школы, тайком от родителей, подала документы во ВГИК и Школу-студию МХАТ и успешно сдала экзамены в оба ВУЗа! Татьяна выбрала Школу, ради учёбы уехала из Ленинграда в Москву, и после её окончания была сразу принята в столичный Театр сатиры, сцене которого она отдала четырнадцать лет. Сама актриса считает своими самыми удачными работами здесь «Ревизора» и «Горе от ума», в которых она играла в тандеме с Андреем Мироновым. Затем была работа в академическом театре им. Маяковского и в «Школе современной пьесы».
Кино в жизни Татьяны Васильевой появилось тоже практически сразу после окончания ВУЗа. Дебютом стал детский приключенческий фильм «Всмотритесь в это лицо», затем была картина «Право на прыжок» с Владимиром Высоцким, «Записки Пиквикского клуба» в дуэте с Валентином Гафтом, «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975) и чудесная «Дуэнья». Предлагаю сразу посмотреть небольшой фрагмент из этого фильма – очаровательную сцену знакомства с невестой, где Дуэнью играет, собственно, Татьяна Васильева, а Мендосо – Евгений Леонов.
Фрагмент х/ф "Дуэнья". ТО Экран, 1978 г.
Ну, а уж после выхода в прокат картины «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) Васильева стала настолько популярной, что её узнавали на улице даже дети.
Зная все роли Татьяны Васильевой в театре и кино – талантливые, яркие, характерные, очаровательные, запоминающиеся – даже сложно предположить, кем она стала бы, если бы послушалась родителей и не стала актрисой. Наверное, тогда она стала бы королевой красоты!
Желаем Татьяне Григорьевне счастья и творческого долголетия!
И, надеюсь, поклонников актрисы порадует предложенное видео: фрагмент спектакля «Тартюф или Обманщик», где партнёром Татьяны Васильевой (тогда ещё Ицыкович) выступает Михаил Державин. Этот замечательный спектакль по комедии Жана-Батиста Мольера был поставлен в Театре сатиры французским режиссёром Антуаном Витезом, но, к сожалению, полностью постановка не была записана на плёнку. Так что увидеть совсем молодую Татьяну Васильеву мы можем только в небольшом фрагменте, сохранившемся в архивах.
У театральной афиши. Эфир 29.05.1977. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Интересует предисловие а американскому фантастическому фильму 1980-го года про летающую тарелку
https://pikabu.ru/story/vspomnit_film_pro_kosmolet_inoprilet... - это первая часть.
Фильм был опознан (спасибо Пикабу), это Ангар - 18. Возможно, уступает Чужому 79-го года по многим параметрам, но у нас в кино показывали именно Ангар. Сначала в прокате, потом по советскому ТВ. Фильм пересмотрел, вспомнил очень далёкое детство.
Да вот что интересно - перед показом по ТВ было вступительное слово то ли Гречко, то ли Леонова. Кто-то из них шизел от идеи, что иноплантяне уже прилетали раньше, а кто-то относился к этому, как американский президент из фильма - обвинил соперника, что он верит в летающие тарелки, подняв свой рейтинг на 7 процентов (поэтому летальную тарелку, реальную, так тщательно скрывали, с погонями, стрельбой и взрывами).Так что вопрос - где можно найти предисловие кого-либо из наших космонавтов к фильму Ангар - 18, когда он демонстрировался на советском ТВ где-то в 82-83 году?
Пародия - как индикатор таланта и культурного уровня. Великолепный Геннадий Дудник
Наверное, это видео - немного ретро, потому что пародии в нём - на творческих людей из прошлого века. Но те, кто их помнят, оценят, как великолепно сыграно!
Заслуженный артист РСФСР, актёр и пародист Геннадий Дудник исполняет пародии на известных актёров и режиссёров: Михаила Яншина, Михаила Астангова, Бориса Ливанова, Эраста Гарина, Аркадия Райкина, Анатолия Папанова, Евгения Леонова, Бориса Андреева.
Фрагмент программы "Вокруг смеха. Выпуск № 09". 1980. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw?sub...
Отличник или двоечник? Узнайте свой уровень подготовки к Евро-2024
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Донская повесть
А вот ещё забавный случай на съёмочной площадке был! Снимал как то товарищ Фетин свой первый большой фильм. Артисты участвовали великолепные, те самые, советские! Но когда режиссёр просмотрел отснятую картину, то пришел в шок — а чё так уныло? Это точно моё? Но переснимать что-то было уже поздно. Усё уплачено. Вынь да положь! А тут ещё пьяный механик перепутал части и начал показ с финала картины. Икнул, вставил начало. И худсовет такой:
А Фетин такой: Да, да. Так и было задумано. Флэшбэки, все дела. Я ж этот, как его... новатор!
Режиссер Владимир Фетин был очень интересной личностью. Взял, да и взял на драматическую роль комика Евгения Леонова, который до этого засветился в «Полосатом рейсе».
Съемочная группа такая:
- Бать!
- Мм?
- Всё нормально у тебя?
- Нормально!
- А на главную женскую роль мы знаете кого возьмём?
- Скобцеву?
- Нет.
- Быстрицкую? Хитяеву? Ларионову?
- Нет, нет, нет.
- Ну, не Румянцеву же?
- Товарищи, мыслите глубже! На главную женскую роль мы возьмём Людмилу Чурсину.
- Кто это?
- Вот именно!!!
Правило номер раз: товарищ Фетин всегда прав!
Вспоминает Людмила Чурсина:
«Я была молодая артистка, ветер в голове. Но поскольку главная роль, то надо же соответствовать. Надела мини-юбку, туфли на шпильках… Донская баба, ага!
Когда прибыла на место, у съёмочной группы был выходной день. Никто меня не встречал. Я вышла на пристани, куда прибывал «метеор». Тишина. Жара. Петухи поют. Где-то собаки лают.
И вижу: напротив дебаркадера режиссёр Владимир Фетин и Евгений Павлович Леонов на лодках удят рыбу. Я им кричу: «Простите, ради Бога, за опоздание!»
И оттуда голос Леонова: «Цыц, дура! Тьфу! Ты нам всю рыбу распугала».
Пока они плыли к берегу, мои тонкие каблуки вязли в речном песке. Наконец лодка причалила. Леонов вышел, посмотрел на меня: «Володя, да как же я с этой дылдой сниматься буду?»
А я вся такая молодая, дерзкая, говорю: «Если вы захотите в кадре быть со мной одного роста, подставьте скамеечку». Бдыщь!
Позже действительно сделали такую подставку, но он не обиделся: очень трогательно ко мне относился. Великий был человек.
А как жили тогда донские станичники? Ёжики лохматые! Виноградники. Помидоры как дыни, дыни как арбузы, арбузы... тоже были.
Там был небольшой деревянный сарайчик, куда мешками складывали помидоры. Пойдёшь, возьмёшь помидор, лизнёшь, макнёшь в соль, надкусишь – ох... От удовольствия Евгений Павлович Леонов аж похрюкивал. Кроме того, каждый вечер нас приглашали в гости – то в один двор, то в другой. На тройную уху, на четверную… Это было раздолье еды. И самое главное: я должна была располнеть, поскольку этого требовал режиссёр. Я была обязана жрать!
«Донские казачки тощими не бывают», – говорил Фетин. Нужна была такая героиня, чтобы от неё потом пахло и степью. Чтоб чернозём под ногтями. Поэтому о мыле и маникюре пришлось тут же забыть. Свои туфли на шпильках я сменила на какую-то сельскую обувь. Надела казачью кофточку, на голову повязала платочек. Всё было по-народному: никаких крахмальных юбок.
Когда мы выезжали на съёмки в степь и моя сцена была не скоро, я любила побродить, понюхать, вслушаться в донские звуки. Иногда спала в винограднике. И вдруг… пришло понимание, что степь – это симфония звуков, ароматов. А знаете, какое гудение, когда припадёшь к земле? Она вся от зноя звенящая. Этот звон донской степи я запомнила на всю жизнь.
Из воспоминаний Евгения Леонова :
«Когда вышел на экраны «Полосатый рейс», где я, к удовольствию зрителей, в мыльной пене, бегал от тигров, многие решили, что теперь уже я прописан постоянно в цехе комиков и мне за его пределы шагу ступить не дадут. По правде сказать, я и не очень огорчался. Еще в студии понял, что я — комик. Я всегда любил комедии и хотел играть в веселых фильмах и в спектаклях. Интересную драму я предпочту плохой комедии. Но хорошей комедии буду верен всю жизнь… Но как бывает в жизни иногда — самое интересное предложение получаешь там, где его совсем не ждешь.
Когда раздался звонок из Ленинграда и родной голос режиссера Фетина сообщил, что для меня есть роль в его новом фильме, я не без ужаса подумал: каких еще хищников придется мне укрощать? И вдруг слышу: по рассказам Шолохова… «Донская повесть»… Шибалок… Я замер: ну, думаю, это похуже хищников. А он продолжает: я вижу только тебя — это обычно говорят режиссеры. Я, конечно, не соглашаюсь, он обижается. «Ладно, говорю, приеду, поговорим», а сам думаю: худсовет не допустит. Я ж комик. Шут гороховый.
И, естественно, худсовет «Ленфильма» возражает: «Только что «Полосатый рейс» — и вдруг «Донская повесть», что же общего? Где логика, товарищ?»
Но режиссер Владимир Фетин прокачал харизму на максимум. И они такие: снимайте, товарищ!
«Донская повесть» имела огромный успех не только в СССР, но и далеко за его пределами. Работа Евгения Леонова в этой картине была отмечена призом «Серебряный павлин» на фестивале в Нью-Дели.
И кинотворцы такие: это же можно комиков и в драматичных ролях снимать.