Давным давно мне рассказали о фильме, где юноша жил вместе с девушкой не подалеку и а них был роман, с течением времени их места жительства "разъезжались по сторонам" и им стало труднее встретиться, тогда парень не смотря на расстояние приезжал к своей даме её поведать, хотя многие его не понимали. Что за фильм?
Фильм про какую то болезнь у старых людей. Помниться что в начале фильма сын с отцом обедали в каком то кафе, и отец вдруг встал и раздел штаны, сыну было не ловко, а в конце фильма - такая же картина но сын не растерялся встал, снял и он штаны и обедали вместе в трусах)))
Фильм начинается внутри квартиры, где родители ругаются между собой.
Их дочь (около 10 лет) оказывается никому не нужной, и уходит из дома гулять на улицу.
Во время прогулки девочка знакомится с компанией молодых людей, которые устраивают вечеринку где-то на крыше. Девочка отрывается вместе с ними, пьёт алкоголь, танцует, ей весело.
На последних кадрах показывают (случайное?) падение девочки с крыши и её размышления.
8 лет назад, 4 великолепных деятеля кино сошлись в одной точке, чтобы создать это творение и сорвать причитающиеся им лавры: режиссер Алехандро Г. Иньярриту выиграл Оскар за лучшую режиссуру второй год подряд, оператор Эммануэль Любецки получил статуэтку третий год кряду (оба также получили награду за год до этого за Бёрдмена), Том Харди номинировался в первый раз, ну а Ди Каприо получил таки долгожданный приз. Масштабность съемок в Выжившем была настолько эпичной, что порой сам сюжет проседает под напором технического совершенства картинки.
А картинка и визуальный ряд действительно впечатляют. Иньярриту и Любецки настоящие психи когда дело доходит до технической стороны съемок: в Бёрдмене было уникальное по тем временам решение все снимать одним кадром, непрерывно отслеживая движения героев (да, несколько монтажных склеек там есть, но все они грамотно сшиты), а в Выжившем было принято решение снимать все исключительно при дневном свете и в зимнее время, когда световой день длится всего несколько часов. Кроме этого, режиссер сразу решил снимать все сцены в хронологическом порядке: в каком порядке они идут в фильме, так они и были сняты. Все эти особенности раздули бюджет вдвое до 135 млн. долл. и затянули съемки на несколько месяцев. Но, конечно, результат стоил того: реалистичность сцен потрясающая.
Но не только эти двое пошли на экстремальные поступки: для сцены поедания печени бизона, специальная желатиновая масса красного цвета была подготовлена. Она выглядела настолько нереалистично, что для максимальной аутентичности, Ди Каприо решает съесть настоящий кусок сырой печени. И это несмотря на то, что актер является веганом уже много лет. После съемки, актеру понадобилась медицинская помощь. Сцена в фильме 👇
Ну и напоследок, немного о споре Ди Каприо и Харди. Актеры подружились еще во времена фильма Начало и в первые несколько дней съемок в Выжившем Ди Каприо был настолько впечатлен игрой Харди, что сразу заявил тому, что его точно номинируют на Оскар. Харди не был так оптимистичен и тут родился спор: кто проиграет, тот должен набить себе тату, которую выберет победитель. Том проиграл и Лео выбрал тату с надписью «Leo knows all» (Лео знает все) 😂 Ну, мужик сказал - мужик сделал, куда деваться.
https://t.me/nastkinopro - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.
Ты знаешь , что такое рай? Это ложь, фантазия, которую мы создаем о людях и местах, какими бы нам хотелось их видеть.
Так уж получилось, что зачастую значительные роли известных актеров проходят мимо массового зрителя, просто потому, что сами фильмы являются нестандартными, сложными для восприятия и с явным авторским подходом режиссера к материалу. Не всегда, но порой такие фильмы предлагают зрителю чуть больше, чем схематично построенные драмы, а создатели таких картин делают особенный упор на чисто кинематографических особенностях: построение кадра, операторская работа и монтаж.
В 2017 году, за 2 года до феерического триумфа в Джокере, Феникс выдает перфоманс, чуть ли не превосходящий все остальные его роли по уровню драматизма и психологической достоверности. С Джокером эта роль роднит во многих аспектах: травмированный сложным детством, герой не находит себе места в обществе, у него специфические отношения с матерью и он все время хочет кого-то покалечить. Но в этом фильме фокус немного смещен и мы видим не психопата, сорвавшегося с катушек под влиянием обстоятельств, а человека, который пытается найти свое предназначение, помогая другим.
Открывающая сцена - главный герой Джо, пытающийся задушить сам себя, перебирающий в голове обрывки воспоминаний об ужасах детства. Психологическое состояние Джо усугубляется еще и тем, что он живет вместе с матерью-старушкой, впадающей в глубокий маразм, но он заботиться о ней, как может. Не способный справиться с бременем, Джо находит выход из глубоко сидящих внутри травм, спасая жизни других людей. Однажды к нему поступает новый заказ от сенатора, который сообщает, что у него пропала дочь-подросток и ее держат в борделе: это одновременно и шанс на искупление, и самое запутанное и опасное дело, способное уничтожить самого Джо. Повествование то и дело разбавляется флэшбеками из детства, прерываясь на самых важных моментах неспроста - сам Джо не в состоянии вновь пережить кошмары в своей голове.
Хотя все насилие в фильме оставлено за кадрами, по последствиям, показанным после - кровь на руках Джо, раскиданные трупы и разбитые интерьеры - мы рисуем в своей голове картину происходящего и от этого эффект еще более страшный. Линн Рэмси - режиссер, препарирующая как никто другой детские травмы и тяжелые отношения внутри семьи, снявшая за несколько лет до этого фильма пробирающую до мурашек картину "Что-то не так с Кевином". Здесь она, без сомнения, выдает свое лучшее творение, оставаясь в рамках великолепной авторской подачи материала: несмотря не абсолютную беспросветность и депрессивность, в фильме есть мастерски поставленные длинные сцены, снятые под бойкую и завораживающую музыку гитариста Radiohead Джонни Гринвуда: чего стоит одна лишь сцена бойни, снятая полностью несколькими камерами видеонаблюдения.
И это безусловный шедевральный выход Хоакина Феникса, способного сыграть разные состояния подавленности и гнева и умудряющегося каким-то неимоверным актерским талантом не повториться и найти особые детали в каждой своей новой роли. Все потому, что актер всегда погружается в персонажа с особым фетешизмом: для подготовки к роли Джо, Линн Рэмси передала Хоакину Фениксу микс из записей звуков фейерверков и выстрелов из оружия. Феникс слушал ее в наушниках каждый день в течение нескольких недель, чтобы лучше представить что происходило в голове главного героя. Еще набрал 10 кг, отрастил густую бороду и днями не выходил из квартиры, постепенно вживаясь в роль. Заслуженный приз Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль и один из самых мрачных фильмов последних лет.
https://t.me/nastkinopro - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.
Целью было сделать фильм, который не воспринимается как нравоучение. Это страшная история, рассказанная простым, понятным языком. Самое страшное в ней то, что она основана на реальных событиях, конечно, с определённой долей гипертрофирования и художественных допущений.
Владимир Зинкевич, режиссёр, в интервью порталу «lovesun.by — новости Гомельской области»
Да со рта пена бела брызжет, кипит буйна голова.
Гио Пика«Буйно голова»
Часть 1. Лучшие друзья
Всё началось с того, что вечером 21 июля 2014 года в отделение милиции города Гомель поступил звонок. Звонивший сообщил, что по улице Докутович, на которой он проживает, бегают двоё обнаженных парней, а ранее из соседнего с ним дома (барака, как впоследствии писали в новостных сводках) доносились жуткие крики вперемешку с пением и смехом. Когда наряд милиции приехал на место происшествия и вошёл во двор, двое вышеописанных молодых обнажённых парней начали прямо через закрытое окно бросать в них что под руку попадётся. Войдя же в дом сотрудники милиции увидели казалось бы невозможную для реальной жизни картину. На полу сидел парень с изрезанным лицом и ушами, а на месте глаз у него зияли кровавые провалы (при этом он задорно смеялся, перемежая хохот цитированием стихов). И всё это с ним сделали два лучших друга, которые теперь просто сидели на кровати недалеко от него, всё ещё нагие.
"Лучшие друзья", - говорили о них родственники и знакомые.
"Да они и не ссорились никогда", - говорили соседи и друзья.
"И они ведь и правда дружили", - скажет впоследствии следователь.
Они дружили, и, тем не менее, именно они искалечили и сделали инвалидом своего лучшего друга. Сломали свою и его судьбу. А всему виной, как потом выяснилось, дёшевые синтетические наркотики. Но об этом позже. А пока немного прервёмся.
И если вы думаете, что я вам тут почти полностью пересказал сюжет фильма, то вы глубоко ошибаетесь. Это реальная история. Это жизнь. Это мрак. Это пустота.
Часть 2. О фильме: гипертрофированном, страшном, важном
Как уже было сказано, всё изложенное выше - это реальная история. Суровая правда, о которой многим не хочется не то что знать, а даже хоть на миг задумываться о ней. Эти многие стараются не обращать на происходящий вокруг нас ужас внимания, погружаясь в непроницаемый кокон показного благополучия, в то время как вокруг творится сущий кошмар.
Режиссёру фильма Владимиру Зинкевичуне по нраву был такой взгляд на окружающую действительность. Он уже давно вынашивал идею снять фильм о том, как наркотики губят людские судьбы (сам был свидетелем многих трагедий). А тут, как раз услышал от знакомых историю о трёх друзьях, решивших побаловаться спайсом и о весьма грустных последствиях сего баловства. Так постепенно и родился сценарий фильма «Спайс Бойз». Фильма, который режиссер задумывал как страшную историю без лишнего морализаторства, простым и понятным языком доносящую важный посыл: «Наркотики убивают не только тебя, но и твоих близких, знакомых и друзей. Наркотики делают тебя никем. Ты теряешь свою личность. Ты теперь Тень самого себя. Черное пятно и больше ничего.».
Владимир Зинкевич за работой
Но не только уже описанная история послужила вдохновением при работе над сценарием. Весь фильм - это своеобразный наркотический коллаж, состоящий из множества услышанных автором историй. Одна ужаснее другой. Так, в фильме имеет место отражение ещё одной жуткой трагедии, а именно случая с двумя друзьями из Минска, один из которых принял другого за робота и, пытаясь узнать как тот устроен, нанёс ему несколько ударов ножом. По итогу один не выжил, другой сел.
Лучшие друзья?
Но хватит пока мрака. Давайте поподробнее поговорим о самом фильме. Разбёрём чем он цепляет, чем пугает, чем отталкивает. А самое главное, доносит ли он до зрителей то, что так стремился заложить в него режиссёр? Или фильм всего лишь является очередной пугалкой на вечерок, посмотрев которую ты тут же о ней забываешь?
Не буду вас томить. Нет, это не простая пугалка, но обо всём по порядку.
Инна дождалась своего парня Чистого из армии и теперь собирается за него замуж. К ней приехала старая школьная подруга Василиса, и пока девушки готовятся к свадьбе, жених в компании закадычных друзей Ламбады и Колбасы снимает для торжества загородный дом. Ребята решают устроить импровизированный мальчишник и даже вызывают стриптизёршу, но в разгар веселья к ним приезжает недовольная Инна. Жених и невеста ссорятся, мирятся, и вот уже вся компания начинает выпивать вместе. Но такая вечеринка кажется парням скучной, поэтому втайне от девчонок они употрябляют спайс. Веселье набирает обороты.
Уже по аннотации видно, что количество героев фильма в угоду сюжету значительно расширено. Так, помимо основных героев, трёх лучших друзей, Чистого, Ламбады и Колбасы, в сюжет добавили девушку Чистого Инну и её подружку Василису.
Инна и Василиса
Но есть и ещё несколько весьма важных для сюжета персонажей. Две довольно распущенные, ветреные и раскрепощённые сестры-близняшки (в исполнении сестёр Ананды и Александры Дубовских), их где-то подцепил Колбаса, местный смотрящий Лось (Владимир Сычёв, сыгравший, за последние несколько лет, бандита в каждом хоть малость криминальном отечественном фильме и сериале), его девушка и по совместительству телохранитель (Марина Поддубная) и безалаберный местный наркоторговец, подчинённый Лося - Соловей (Алексей Маслодудов).
Чуть ли не единственная героиня фильма, которая искренне любит
Кратко пробежимся по характерам основных героев:
Чистый показан нам как типичный представитель мужиковатых мужиков. Он ценит крепкую мужскую дружбу. Уважает своих друзей. Максимально выпячивает свою гетеросексуальность. Из всей троицы друзей он самый агрессивный, причём его агрессия в основном направлена в сторону его будущей жены (он повышает голос на свою девушку и явно склонен к рукоприкладству, на что есть прямые намёки). Он говорит, что любит её и при этом обманывает (по мне так он больше любви проявляет к Колбасе и Ламбаде, чем к Инне). Такой вот он нехороший (склонный к насилию абьюзер) человек, роль которого отлично исполнил Александр Головин ("Ёлки", "Кадетство", "Сволочи").
Ламбада (Александр Тарасов) - самый спокойной, добродушный и доброжелательный из всех друзей. Он скован в общении с девушками, пишет стихи и практически не пьёт. В нём нет и толики агрессии. Он старается ко всем относиться уважительно. Проявляет теплоту и заботу (пусть иногда и неловкую) к окружающим. У него детский церебральный паралич, но он справляется, не унывает и живёт полноценной жизнью. И что важнее всего, в отличие от его друзей, у него есть совесть.
Колбаса показан нам как сыночек богатого отца, который вечно клянчит у него деньги, но отдадим ему должное, делает он это не только для себя, а и для своего менее обеспеченного друга, что говорит об его искренних дружеских чувствах, как к Чистому, так и к Ламбаде. Так что он показан нам не как типичный мажорик, а мажорик с добрым сердцем. Жаль, что эта доброта сердечная распространяется в основном на двух его друзей. В остальных отношениях он довольно лицемерен. С этой ролью отлично справился Владимир Аверьянов, который ближе к середине фильма прямо расцветает в своём безумии.
Инна в исполнении Анны Андрусенко ("Закрытая школа", "Ангел или демон") - это типичная представительница "ладно, прощаю". Скорее всего, она и правда искренне любит Чистого, и либо правда не замечает его явную склонность к агрессии, либо просто старается не обращать на это внимания. Хотя я не понимаю, как можно не обращать внимания на такие вещи. Такой она человек: податливая, дающая показной отпор, но желающая сдаться женщина.
Василиса (Маргарита Аброськина ("Толя-робот", "Настя, соберись!")) - это важный для любого фильма ужасов персонаж. Она хорошая девочка. Она не занимается сексом, никого не обижает и, что крайне важно, старается помочь своей подружке и вправить ей мозги, чтоб она поняла в конце концов за кого замуж собралась. Такой она хороший человек.
Друзья проходят точку невозврата
Отмечу, что все без исключения важные для сюжета актёры, отлично справились со своей работой, как основная пятёрка, так и появляющиеся по ходу повествования, не менее важные, второстепенные персонажи.
Нашей троице друзей удалось отлично передать те чувства и эмоции, которые испытывают употребляющие наркотики люди, ту степень изменения сознания, когда ты уже не можешь контролировать себя. Когда уже не ты у руля (внешняя оболочка, сдержанная рамками морали), а твой внутренний зверь, который всегда был рядом и лишь ждал подходящего момента, чтобы вырваться на волю.
Особенно меня порадовал Александр Головин, который отошёл от образа дурачка-сноубордиста из "Ёлок" и выдал действительно выдающуюся актёрскую работу.
Оковы нравственности и морали сброшены. Что дальше?
Но повторюсь, все актёры хороши. К примеру, Владимир Аверьянов создал образ героя, как будто сбежавшего из романа Уильяма Голдинга "Повелитель мух", кажется вот-вот он начнёт поклонятся голове свиньи, или иному столь же безумному божеству, а Александр Тарасов отлично смог показать как наркотики влияют казалось бы на милого и закомплексованного парнишку, и к каким трагическим событиям это влияние приводит.
А что по атмосфере?
Атмосферу задаёт уже трейлер. Мы видим группу внешне приятных, хоть и со своими недостатками, молодых людей, которые весело проводят время: они танцуют под Тиму Белорусских, занимаются сексов и выпивают. Но, уже с самого начала фильма, мы знаем, что кажущееся благополучие закончится трагедией (это всё мы узнаём уже из трейлера, и он настолько классно и драйвого смонтирован, что ты тут же хочешь занырнуть в фильм с головой). Ожидание того как же будут разворачиваться события отлично играет на вовлечение зрителей.
"И я вроде как счастлив, но..."
За первую половину фильма, мы привыкаем к героям, принимаем их недостатки, свыкаемся с ними. "Да, может они и не очень хорошие люди, но кто из нас идеален", - думает зритель. Но это до поры до времени. Как только ребята употребляют наркотик, темп фильма значительно ускоряется. Открывается истинная сущность героев. Но ты уже подсознательно готов к неизбежному, ты не удивляешься, но принимаешь происходящее как данность и потому испытываешь дикую печаль, ведь уже знаешь, что сейчас произойдёт. В этот момент эмоциональное напряжение достигает максимума и не отпускает уже до самого финала. До той печальной и трагичной развязки, казалось бы предсказуемой, но эмоционально цепляющей.
После просмотра становится по-грустному смешно от того, что как говорит режиссёр:
Российские дистрибьюторы решили позиционировать фильм в кинотеатрах как черную комедию, а не как драму и хоррор, как предполагал я.
Я не увидел во всём происходящем ни крупицы комедии. "Убойные каникулы", "Реальные упыри", "Полный облом" - это черные комедии, но их нельзя поставишь в один ряд со "Спайс Бойз". А знаете, что можно поставить? "Райское озеро" 2008 года выпуска. Да, сюжет не схож, но эмоции по окончании просмотра идентичны. Чувство глубокой печали и внутренней опустошённости, вследствие осознания того факта, что нет монстра страшнее человека. Никто не находится в безопасности.
Крайне мало о сюжете
К сюжету фильма у меня претензий нет. Нелогичным мне показался лишь один момент. Сейчас будет небольшой спойлер, он никак не влияет на основной сюжет, но меня весьма смутило данное допущение.
СПОЙЛЕР
Стриптизёрша, которую заказывает Чистому Колбаса, не успевает до конца отработать, так как Инна, узнавшая о мальчишнике, хватает Василису и они вместе мчат нарушать покой друзей. Ребята прячут девушку в гостевой домик (домик для новобрачных) и просят её немножко подождать, пока они спровадят Инну и подружку. Она соглашается подождать, но всего 30 минут, так как сильно торопится. И знаете что? Проходит полчаса. Час. В доме пока всё спокойно, Инна с подружкой остались, все помирились, пьют, танцуют, а она так и сидит в этом домике. И ладно бы она побоялась ужасов всего происходящего, так нет. Всё было спокойно, она могла по-тихому выйти, вызвать такси, да уехать. Но нет. Она просидела так до финала. И про неё так никто и не вспомнил. Мне это показалось весьма странным. Я до самого конца думал, что она сыграет хоть какую-нибудь мало-мальски важную роль во всём происходящем. Но нет, я ошибался.
КОНЕЦ СПОЙЛЕРА
Важно отметить ещё одно характерное сходство фильмов "Райское озеро" и "Спайс Бойз". Они выкручивают градус насилия на максимум, гиперболизируют его настолько, что ряд впечатлительных зрителей вряд ли смогут досмотреть фильмы до конца.
Итог: "Спайс Бойз" - это жуткая основанная на реальных событиях, но крайне гиперболизированная история о вреде наркотиков. В фильме есть ряд сюжетных дыр, но их искупают отличные актёрские работы. Это не лишённая штампов история (тут есть "Последняя девушка") с чётко прописанным посылок: "Наркотики - ЗЛО". Мы видим как изменяется мировосприятие "друзей" и к чему в конечном итоге это приводит. К трагедии.
Жизнь уже никогда не будет прежней
На этом заканчивается вторая часть моего рассказа. В третьей части мы вновь перенесёмся в тот злополучный вечер 21 июля 2014 года и узнаем, чем же закончилась реальная история друзей, как сложилась их судьба. Увы, всё довольно печально.
Часть 3. «Ничего вокруг - лишь темнота»
Их было трое. Дмитрий, Александр и Максим. Дмитрию на момент трагедии было всего 23 года, он слыл головастым парнем, хорошо разбирался в компьютерах, но имел трудности с устройством на работу (часто не мог найти общий язык с работодателями, да плюс ко всему Дима с рождения имел проблемы с опорно-двигательным аппаратом (у него был церебральный паралич)).
Максим был на два года младше Димы, он был неплохим парнем, но ему очень сильно мешала лень. При всей своей начитанности и смышлённости, он так и не получил высшего образования, кое-как перебивался непостоянной работой в интернете, а деньги на свои хотелки клянчил у родителей. С Димой они были больше приятелями, чем друзьями. У них были общие интересы, они периодически весело проводили время и их это устраивало.
Самым старшим в компании был Александр, мастер на все руки и друг детства Димы. Они дружили с ранних лет и не иначе как братьями друг друга не воспринимали. У Александра, которому на момент трагедии было 29 лет, в январе того же года родилась дочь, и чтобы обеспечить семью он собирался поехать в Москву на заработки. Но этого так и не случилось. Маме придётся ещё много лет воспитывать дочь без отца.
После той злополучной ночи ребята ещё долго не могли прийти в себя. Говорили, что Дмитрий ещё на протяжении двух дней после трагедии считал, что он всё ещё видит ("Что-то белое", - как отвечал он).
Как вы уже наверное поняли, Дмитрий в ту же ночь попал в реанимацию и ещё месяц пролежал в больнице. Зрение ему уже не вернуть никогда. Хоть он и не теряет надежды.
Максим и Александр весь период времени с того злополучного дня и до дня оглашения приговора провели в СИЗО.
Всех троих психиатрическая экспертиза признала вменяемыми.
Суд случился 4 мая 2015 года.
На суде ребята рассказывали о том, что мало что помнят о том вечере. Говорили, что они не хотели причинять вреда Дмитрию. К слову, никто из ребят так и не взял на себя ответственность за те страшные злодеяния, что они учинили над своим другом.
Когда я очнулся, то увидел над собой Максима. Вид у него был агрессивный. Он засунул мне палец в рот. Я почувствовал горечь. И потерял сознание. После очнулся — и опять увидел Макса. Он надавил на глаз. Был щелчок — и все.
Александр, используя право последнего слова, попросил прощение у Дмитрия и его мама.
Максим же до последнего доказывал, что никак не мог совершить столь страшного поступка, приводил факты в пользу своей невиновности.
Друзей Дмитрий так и не простил.
Итог печален. Дмитрий навсегда лишился зрения, а Александр и Максим получили по 11 и 15 лет в колонии усиленного режима.
Та страшная ночь навсегда изменила их жизнь.
Часть 4. Предзнаменования
Сейчас я буду подробно разбирать ряд заинтересовавших лично меня аспектов фильма. Будет много спойлеров. Так что, если вы боитесь их, то советую вам посмотреть фильм, а затем вернуться к прочтению. Ну а те кто не боится, прошу следовать за мной к завершению сей ужасной истории.
Мы с вами узнаем, какие мистические элементы вплетены, в казалось бы полный реализма сюжет, только ли дружеские чувства испытывала Василиса к Инне, а также, что наиболее интересно, попытаемся разобраться в странностях сознания Чистого и понять причём здесь воспоминания о будущем.
Но всё по порядку. Начнём с очевидного. С прообразов героев.
Кто есть кто?
Пусть ребята и не полностью копируют свои реальные прототипы, но общие черты они передают весьма неплохо. Нетрудно понять, что Чистый - это Александр, Ламбада - Дмитрий, а Колбаса - Максим. Не буду делать акцент на данном моменте, т.к. вы уже успели сравнить описание реальных и киногероев.
Актёры на съёмочной площадке
Только подружка?
Практически в самом начале фильма наши подружки Инна и Василиса сидят на кухне и общаются. И вот в процессе разговора Василиса так порывисто говорит Инне фразу "Я люблю тебя", и так на неё смотрит, что я прямо почувствовал ту боль, которую она вложила в эти слова. Пусть Инна и ничего не поняла, и лишь по-дружески ответила, что тоже любит её, но для меня как зрителя всё было довольно ясно. Слишком уж много акцента сделано на этом моменте. Если держать это в голове, то сюжет начинает играть совсем другими красками. А фильм становится ещё глубже. Такие дела.
Лучшие подружки
Плохие приметы
Чем мне особенно понравился фильм, так это ненавязчивыми вкраплениями некой мистики, выраженной верой ряда героев в различные приметы. Вот один из диалогов фильма:
- Ламбада, ты в приметы веришь?
- Только в рассыпанную соль и чёрного котейку.
Нам сразу показывают, что герои фильма верят в те или иные приметы. Омоновец из начала фильма сетует на то, что полнолуние, как-то уж не очень хорошо, влияет на людей.
Если полнолуние, по-любому драка.
И он оказывается прав. Так и хочется сказать: "Тьфу ты! Cглазил!".
Накаркал, напарничек
Инна верит, что жених не должен видеть невесту в свадебном платье до свадьбы (а Чистый видит), Ламбада верит в чёрного котейку и в то, что нельзя просыпать соль (а потом на попойке сам и рассыпает). Казалось бы мелочи, но в комплексе они складываются в весьма интересную картину. Своеобразный пазл будущей катастрофы.
Верят и верят, хочется сказать. А кто не верит? И я верю. Но эти казалось бы обыденные вещи придают фильму приятный мистический флёр.
До определённого момента я и сам не придавал никакого значения этим приметам. Но всё изменила сцена с водителем такси.
Какая ещё чёрная кошка? Гони.
Наши подружки, когда решили нарушить покой друзей, вызвали такси. И таксист им попался весьма суеверный. Когда он увидел, что дорогу им перебежала чёрная кошка, он встал как вкопанный и стоял до тех пор, пока вперед не проехала другая машина. И что бы вы думали? Машина проехала и попала в ДТП.
И в этот момент ты понимаешь, что приметы в этом фильме работают.
А в связке с вещим сном, так вдвойне.
Каким ещё сном? Сейчас узнаете. Приступаем к самому интересному.
Вне времени
Когда троица наших друзей приезжает снимать домик для свадебной гулянки, Чистый обосновывает своё желание снять именно его словами:
Мне этот дом во сне приснился. Огурцы эти в бочках. Рыба. Колбаса. Это знак, брат.
"Это знак, брат".
Кажется, и что такого, вещий сон. Эка невидаль. Но что, если предположить, что Чистый во время своего наркотического прихода настолько в своём познании преисполнился, что был одновременно в настоящем и будущем. И этот дом он впервые увидел именно во время своего наркотрипа. И это всё является ещё одной частью кошмарного пазла.
По мне, так это довольно занимательный момент. Вкупе с приметами, он показывает всю неизбежность происходящих событий.
Ну и музыка
Наиболее важными для фильма являются две музыкальные композиции - это "Knockin' On Heaven’s Door" Боба Диланаи "Буйно голова" Гио Пики.
"Буйно голова" звучит в начале фильма и на финальных титрах. В ней кратко изложено содержание всего, что произойдёт впоследствии.
Вот:
И одна сатана, а в глаза бела пелена,
Да со рта пена бела брызжет, кипит буйна голова.
И вот:
Да наломала коль дрова,
Буйно буйна голова,
Заварила каши с маслом
Расхлебали мусора.
Играющая на первых секундах фильма, она тоже является, своего рода, предзнаменованием.
Трагический финал
Точку же во всей истории, причём не только в кино, но и в реальной жизни, ставит композиция "Knockin' On Heaven’s Door" (Достучаться до небес).
It's getting dark, too dark to see,
Feel I'm knockin' on heaven's door.
В литературном переводе она звучит так:
Ничего вокруг — лишь темнота,
Похоже я стучусь в небесные врата.
Речь в ней не столько о потере зрения Ламбадой (Дмитрием), не стоит воспринимать песню столь буквально, а о гибели его друзей.
И пусть они остались живы-здоровы, в отличие от друга, которого они искалечили, но для общества они мертвы навсегда. Их теперь не существует. Они - Люди-Тени.
***
- Скажи, а что тебя радует в последнее время?
- Я люблю, когда снятся сны.
- Какой самый страшный сон у тебя?
- Самый страшный сон... Рассвет. Солнце встаёт. Значит нужно просыпаться. А я не хочу просыпаться.
- Почему?
- Потому что каждый раз, когда я просыпаюсь, я погружаюсь во тьму.
Хоакин Феникс - один из самых одаренных актеров, мировую известность которому принесла роль Коммода в прославленном фильме Гладиатор 2000 года. По версии многих авторитетных издательств, Хоакин признан одним из величайших актеров XXI века и с этим сложно не согласиться: известный своим тщательным подходом к изучению ролей, Феникс был и остается мега-востребованным актером, снявшись у таких титанов как Ридли Скотт, Вуди Аллен, Пол Томас Андерсон, М. Найт Шьямалан и многих других. Актер создал незабываемые портреты угрюмых и побитых жизнью людей, каждый из которых изобразил с вниманием к деталям и удивительным образом сумел не повториться и не стать заложником одной роли.
Сегодня я бы хотел рассказать про знаковые роли актера, а также обратить внимание на не самые известные фильмы, в которых Феникс блеснул и навсегда записал свое имя в историю кино.
The Yards / Ярды (режиссер Джеймс Грэй, 2000 год)
В год выхода Гладиатора, Хоакин появляется в замечательной камерной драме Ярды режиссера Джеймса Грэя. История двух друзей - Лео (Марк Уолберг), который выходит из тюрьмы, где он отбывал наказание за кражу автомобиля, которую он на самом деле не совершал, и Вилли (Хоакин Феникс), который за время отсидки Лео успел заняться незаконным бизнесом. Лео оказывается втянутым в опасную игру, выход из которой может очень дорого стоить.
Фильм с треском провалился в прокате, однако это крутейшее кино, в котором Хоакин играет запоминающуюся роль, сыгранную на контрастах: здесь он харизматичный преступник и друг, который переживает драму непринятия своего мирка старым приятелем. Это неторопливая, отлично срежиссированная картина, которая разыграна несколькими великолепными актерами: Марком Уолбергом, Шарлиз Терон, Джеймсом Кааном и, собственно, Хоакином.
Gladiator / Гладиатор (режиссер Ридли Скотт, 2000 год)
Первый и единственный выбор на роль Коммода - Ридли Скотт видел в образе антагониста исключительно Феникса и не прогадал: актер разом вписал в себя в список величайших злодеев кинематографа. Если говорить честно, то хоть Оскар за главную роль и получил Рассел Кроу, для меня роль Коммода намного более сложная с точки зрения драматической составляющей и только лишь номинация на Оскар за лучшую второстепенную роль кажется большой ошибкой.
Сам фильм - пышный и красивый пеплум, в котором историки кино нашли сотни расхождений с реальными событиями. Мне кажется, фильм плохо постарел и недавний повторный просмотр не вызвал во мне тех эмоций, которые я испытал в детстве. А возможно, это история для подростков, переполненных самыми наивными и чистыми помыслами.
Интересный факт: перед съемкой финальной битвы, Хоакин настолько волновался, что попросил Кроу обозвать его и даже как следует ударить по физиономии. Ошарашенный Рассел решил все посиделкой за пивком и задушевными разговорами :-)
The Village / Таинственный лес (режиссер М. Найт Шьямалан, 2004 год)
В начале 00-х Феникс снялся в двух фильмах Шьямалана - Знаки и Таинственный лес. Я выбрал именно Лес, потому что он намного более тонкий, неординаный, а персонаж, сыгранный Фениксом, окончательно закрепил за актером статус разнопланового: здесь он влюбленный, добрый, смелый и абсолютно положительный герой.
История жизни протестанской деревушки конца XIX века, полностью окруженной лесом, в котором живут опасные существа - Те, чье имя не называем - по мне, так последний стопроцентный успешный фильм мастера саспенса Шьямалана. Фильм, который как и все предыдущие в фильмографии режиссера, нагнетает атмосферу тревоги и ожидания для финального, самого неожиданного кульбита.
Кроме Феникса, здесь целый набор великолепных актеров - от Эдриена Броуди до Сигурни Уивер. Для тех, кто пропустил - крайне рекомендую, смело можно ставить в один ряд заслуг режиссера наряду с Шестым чувством и теми же Знаками.
Walk the line / Переступить черту (режиссер Джеймс Мэнголд, 2005 год)
Биографический фильм, описывающий жизнь, творчество и отношения с женой культового американского кантри-исполнителя Джонни Кэша. Пронзительная история, показанная сквозь годы творчества, службу в армии, алкогольную и наркотическую зависимости, сыгранная Фениксом эталонно - вполне заслуженная вторая номинация на Оскар, на этот раз уже за главную мужскую роль.
Не менее запоминающаяся роль тут у жены главного героя - Джун Картер, великолепно сыгранной Риз Уизерспун и заслуженно получившей Оскар. Оба актера исполнили все песни в фильме сами, а также научились играть на гитаре с нуля для максимальной достоверности музыкальных номеров.
The Master / Мастер (режиссер Пол Томас Андерсон, 2013 год)
Мой персональный фаворит среди всех ролей актера - без преувеличения шедевральное изображение отставного моряка, после войны не нашедшего себя в миру, ставший алкоголиком и бесцельно блуждающий в поисках самого себя. Случайно, как бы по инерции, забравшись на корабль, он знакомится с могущественным и харизматичным создателем религиозного движения «Истоки» и начинает по-тихонечку обретать себя.
Абсолютный провал в прокате этой поразительной психологической картины великого (да-да, великого) Пола Томаса Андерсона вполне объясним: не заметить сходство с историей создателя сайентологии Рональдом Л. Хаббардом невозможно и фильм подвергся критике и бойкоту со стороны многочисленных последователей секты. Кроме этого фильм оказался слишком запутанным для обычного зрителя. Между тем это, как и большинство фильмов Андерсона, сложная, многослойная и крайне непростая в понимании картина, которая требует от зрителя намного больше, чем расслабленного просмотра. Как и всегда у режиссера, операторская работа на каком то запредельном уровне, а саундтрек, написанный гитаристом Radiohead Джонни Гринвудом лишь подчеркивает изысканность фильма.
Кроме Феникса стоит отметить выдающиеся актерские перфомансы Филипа Сеймура Хоффмана и Эми Адамс - все трое были удостоены номинаций на Оскар.
You Were Never Really Here / Тебя никогда здесь не было (режиссер Линн Рэмси, 2017 год)
И еще одна незаметная жемчужина в фильмографии актера - наверное, самый мрачный фильм с Фениксом, для роли в котором актер готовился несколько месяцев, набрал 10 кг и отрастил длинную бороду.
Главный герой - суровый Джо с крайне непростой судьбой. Он никого не боится и лишь флэшбеки из детства заставляют его сжиматься в страхе. Безжалостный, жестокий герой, идущий на все ради спасения слабых, а для юной Нины, девочки, которую заставляют заниматься проституцией, Джо — единственная надежда.
Если кто не знаком с творчеством режиссерши Линн Рэмси - будьте осторожны: это депрессивный, беспросветный и полностью сотканный из боли фильм, хотя все насилие условно остается за кадром и мы лишь по последствиям содеянного понимаем - рисуем у себя в голове картины произошедшего. Феникс здесь бесподобен - приз Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль более чем заслуженный.
Joker / Джокер (режиссер Тодд Филлипс, 2019 год)
23,5 кг сброшенного веса, несколько месяцев вырабатывания нужного смеха и феноменальный актерский выход даже на уровне языка тела - все ради невиданного до этого максимального психологического эффекта. Фильм, который показал героя комиксов совсем с другой, человеческой стороны и окончательно вознес актера в ряд небожителей. Что ж, ждем продолжения истории в следующем году!
Друзья, на этом все. Предлагайте свой выбор лучших фильмов с участием этого великолепного актера. Я же хочу пригласить вас в свой авторский телеграмм канал - https://t.me/nastkinopro. Здесь я рассказываю про интересные фильмы прошлого, делаю анонсы избранных предстоящих фильмов и делюсь занимательными фактами о кино
Мартин Скорсезе - эталон разноплановго режиссера. Успешная карьера маэстро насчитывает более 50 лет работы и с две дюжины полнометражных фильмов. Кримальные драмы - самый любимый жанр, однако Скорсезе снимал также и достойные триллеры (Мыс Страха, Остров проклятых), мелодраммы (Алиса здесь больше не живет, Нью-Йорк, Нью-Йорк) и даже фильмы на религиозную тематику (Последнее искушение Христа, Кундун, Молчание).
Сегодня я хотел бы рассказать про пять фильмов культового режиссера, которые вы могли пропустить из-за того, что они либо провалились в прокате, либо не имели всеобщего резонанса, но от этого не стали плохими, а наоборот, наделены индивидуальностью и нетривиальным сюжетом.
Age of Innocence / Эпоха невинности (1993 год)
В главных ролях: Дэниел Дэй-Льюис, Мишель Пфайффер, Вайнона Райдер
Нью-Йорк, 1870-е годы, высший свет. Преуспевающий юрист Ньюленд Арчер помолвлен с милой и благовоспитанной Мэй Уэлланд и эта помолвка обещает ему спокойную жизнь в знакомом обществе. Однако все меняется когда он знакомится с кузиной невесты - роковой женщиной, которой чужды условности этого общества.
Мастерски поставленный любовный треугольник знаменует отход Скорсезе от криминальных драм, но гений режиссера позволяет блестяще справиться с материалом. Для детальной подлинности фильма режиссер нанял специалиста истории искусств, которая в течение двух с половиной лет записывала все культурные подробности жизни высшего сословия конца XIX века, заполнив двадцать пять больших справочников. На выходе получился невероятно красивый фильм, позволяющий в мелочах прочувствовать жизнь того времени. Ну и конечно Дэй-Льюис - все же как он хорош!
After hours / После работы (1985 год)
В главных ролях: Гриффин Данн, Розанна Аркетт
Я делал уже пост про этот фильм, но хочу еще раз про него написать, потому что это настоящая жемчужина кино.
В середине 80-х режиссер уже был в статусе культового после успеха Таксиста и Бешеного быка и совершенно неожиданно для всех решил сделать шаг в сторону черного юмора / гротеска и не был понят абсолютно никем, кроме жюри Каннского фестиваля - был отхвачен приз за лучшую режиссуру. Я долго откладывал просмотр фильма и смог увидеть его только пару лет назад и могу сказать с уверенностью - в жанре абсурдистской комедии я видел мало похожих фильмов.
Обычный клерк Пол Хакетт ведет ничем не примечательную жизнь в Нью-Йорке - работа, дом, диван, кровать и снова работа. Однако одним знаменательным вечером после работы он повстречает в местном кафе загадочную девушку, которая оставит ему свой номер телефона. Позвонив ей позже тем же вечером, ему будет суждено пройти целую череду приключений и испытаний в течение одной ночи: то ли растянувшуйся неудачный день, то ли бред отчаявшегося работяги - ответа вы не получите. Он и не нужен - нужно просто откинуться на спинку кресла и наслаждаться перепитиями этой великолепной саркастической комедии.
The Last Temptation of Christ / Последнее искушение Христа (1988 год)
В главных ролях: Уиллем Дефо, Харви Кейтель
Уиллем Дефо и одна из самых значительных его ролей - изображение Иисуса Христа с упором на человеческую составляющую: также как и все подверженный искушениям и сомневающийся в правильности выбора.
Это экранизация еретического романа Никоса Казандзакиса "Посленее искушение" и реакция массовой критики со стороны религиозных организаций вполне понятна. Между тем, если постараться вникнуть в философский посыл фильма, то можно понять, что как роман, так и фильм не ставят своей целью оскорбить чувства верующих, а наоборот, показывают двойственную натуру Спасителя как Богочеловека и стараются превознести его деяния.
Фильм был запрещен к показу в ряде стран. Я же хочу сказать, что художественные приемы фильма великолепны, операторская работа - высший пилотаж даже для уровня фильмов Скорсезе, а идеи заставят задуматься и посмотреть вглубь себя в первую очередь.
Bringing Out the Dead / Воскрешая мертвецов (1999 год)
В главных ролях: Николас Кейдж, Патрисия Аркетт
Основа сюжета фильма — 2 дня из жизни нью-йоркского сотрудника скорой помощи Фрэнка Пирса. Фрэнк на грани нервного срыва, его постоянно преследуют призраки людей, которых он не смог спасти. Единственная надежда на искупление — Мэри, дочь человека, умирающего от инфаркта. Мэри раньше конфликтовала с отцом, однако теперь она готова на всё, чтобы он выжил.
Одна из лучших ролей в фильмографии Николаса Кейджа, находящегося здесь на пике своей актерской формы. Сам фильм - это раскаленная драма, которая своей энергией вот-вот готова взоврать экран. Мощный саундтрек из рок-хитов 70-80-х годов нагнетает атмосферу и не дает зрителю заскучать. Возможно, это не лучший фильм Скорсезе, но тематика, неординарная манера съемки и колоритные персонажи, то и дело попадающиеся на пути у главного героя, делают этот фильм отдельно стоящим в списке заслуг режиссера.
The King of Comedy / Король Комедии (1982 год)
В главных ролях: Роберт Де Ниро, Джерри Льюис
Неутомимый неудачник Руперт Папкин уверен, что он призван быть гениальным юмористом. Вопреки полному отсутствию таланта он точно знает - его ждет немеркнущая слава блистательного шоумена. Нужно лишь один разок выступить перед зрителями - и он станет звездой. Решив начать карьеру с самого верха, Руперт осаждает популярнейшего ведущего «Вечернего шоу» Джерри Лэнгфорда, чтобы тот позволил ему выступить в своей передаче
В 1980-х годах Скорсезе снял две сатирические комедии - После работы (см. выше) и этот, Король комедии. Оба фильма не имели успеха и больше режиссер не возвращался к этому жанру. Между тем этот фильм запечатлел первую 100%-ю комическую роль Де Ниро, который здесь кривляется и показывает все грани своего таланта как нигде больше. Фильм, по сути, тот же Джокер, но снятый в абсолютно другом жанре и намного более легкомысленный. Обязателен к просмотру для любителей Де Ниро!
Друзья, на этом все. Я же хочу пригласить вас в свой авторский телеграмм канал - https://t.me/nastkinopro. Здесь я рассказываю про интересные фильмы прошлого, делаю анонсы избранных предстоящих фильмов и делюсь интересными фактами о кино