Психоделический стиль — направление искусства и целый пласт американской культуры, вдохновлённый переживаниями или галлюцинациями, вызванными от приема психоактивных препаратов. Наибольшую популярность получило в 1960-х, в пик расцвета хиппи, и почти полностью ушло на обочину истории вместе с закатом этого движения.
Точкой вдохновения этого направления была музыка. The Beatles, Jefferson Airplane, Pink Floyd и прочие группы в тот период активно экспериментировали со звуком. И именно обложки альбомов и афиши концертов стали главными полотнами художников и дизайнеров, работающих в психоделическом стиле.
Характерные черты стиля включают причудливые узоры, сложные детали, фантастические образы, чрезвычайно яркие и контрастные цвета и необычную типографику. Есть мнение, что в его основе лежит, по сути, инфантильное стремление — раскрасить скучный взрослый мир в броские цвета и заселить его сказочными, нереалистическими персонажами.
В психоделическом стиле делали дизайн обложек пластинок, плакаты с кумирами, афиши концертов, подпольные журналы. Его быстро переняли профессиональные дизайнеры и уже в конце 60-х даже бытовая реклама использовала элементы этого направления, а типографии выпустили набор психоделических шрифтов.
1/7
Больше об истории графдизайна и рекламы в нашем телеграм-канале. Кому интересно, присоединяйтесь!
Модерн (в переводе с франц. "современный") ― великая эпоха в культуре, искусстве и дизайне рубежа XIX–XX веков. У него разные имена: «ар-нуво», «югендстиль», «сецессион», «либерти», стиль венских мастерских.
Направление зародилось в Великобритании в ответ на рост массового машинного производства и развитие городов. Рефлексирующие художники восприняли промышленную революцию как нечто убивающее красоту, индивидуальность и человечность. Они считали, что товары, произведенные машинным способом — это бездушные копии, лишённые тепла человеческих рук. И именно модерн был призван противостоять веку машин, вернув миру красоту, уникальность и эстетику.
Характерные особенности изображений, в том числе рекламных, в стиле модерн:
▪ обилие природных мотивов (стилизованные растения, животные, насекомые)
▪ изогнутые четкие линии, отсутствие прямых углов
▪ плоскостной рисунок
▪ асимметрия, нестандартные пропорции, абстрактные формы
▪ равноценность изображения и фона
Плакаты и афиши в этом стиле почти всегда изображают женщин, олицетворяющих красоту и изящество. Они предстают в чувственных и грациозных позах, окруженные природой или стихией. Изображения мужчин встречаются крайне редко.
Основными художниками, создававшими работы в этой области, были: Обри Бердсли (Англия), Альфонс Муха (Чехия), Анри Приват-Ливемон (Бельгия), Анри де Тулуз-Лотрек (Франция), Уильям Генри Брэдли (США). Считается, что основу стиля модерн в плакатном искусстве заложил Жюль Шере, которого называют "отцом современного плаката".
Больше об истории графдизайна и рекламы в нашем телеграм-канале. Кому интересно, присоединяйтесь!
«Ни одно, даже самое верное дело не двигается без рекламы» — так говорил Владимир Маяковский — всем известный поэт, писатель, художник и, внезапно (лично для меня), талантливый рекламист своего времени.
Как-то раз в далеком 1919 году он прогуливался по Москве и увидел двухметровый плакат от РОСТА (Российское телеграфное агентство). Тут Маяковский понял, чем хочет заниматься, и немедленно устроился работать в плакатный отдел агентства.
Российское телеграфное агентство (РОСТА) — центральный информационный орган советского государства в 1918-1925 годах. Помимо распространения информации по телеграфным каналам РОСТА печатало собственные газеты, журналы и отвечало за наглядную агитацию. Они известны своими сатирическими плакатами «Окнами РОСТА».
«Окна сатиры РОСТА» со слоганом Маяковского
Мало кто знает, что у известного поэта было художественное образование, поэтому он мог не только сочинять слоганы к агитпродукции, но и рисовать иллюстрации. Несколько лет он активно создавал агитационные плакаты на военную, социальную, производственную темы и очень быстро стал идейным вдохновителем РОСТА.
«Окна сатиры РОСТА» со слоганом Маяковского
Рекламное агентство в тандеме с Родченко
Ну а в 1923 году, в разгар НЭП, Маяковский занялся уже коммерческой рекламой – в паре с художником Александром Родченко. Можно смело сказать, что его способности маркетолога по-особенному раскрылись именно в этом тандеме. По сути, они создали неофициальное рекламное агентство, в котором Маяковский был копирайтером, а Родченко дизайнером. Назвали его "реклам-конструкторы" и начали творить для советских предприятий.
- Родченко оформляет материалы в конструктивистском стиле.
Плакат Родченко-Маяковский
Забавная ситуация из рабочего процесса «реклам-конструкторов»:
в одной из записок Маяковский пишет художнику: «Милый Родченко! «С дач» пишется без мягкого знака, а «аккуратный» — два К. Исправь, пожалуйста. В. Маяковский. Часам к 9 зайду».
Плакат Родченко-Маяковский
«Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь – хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама – это имя вещи. Как хороший художник создает себе имя, так создает себе имя и вещь. Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи», – говорил Маяковский в 1923 году.
Плакат Родченко-Маяковский
За свои плакаты и вывески «реклам-конструкторы» брали немало по советским меркам (до 200 рублей за плакат), но слишком мало, если бы речь шла о рекламе в капиталистическом обществе. Маяковский признавался: «За «Нигде, кроме» [слоган для товаров треста Моссельпром] я получил три рубля. Это в Америке за такие строчки платят сотни и тысячи долларов. У нас все должны честно получать за свой труд».
Плакат Родченко-Маяковский
А вот одна из самых нашумевших и скандальных работ дуэта Маяковский-Родченко ⬇
Поэт вспоминал: «Против этого были возражения, а я говорю, что если до сих пор в деревнях кормят грязной тряпкой ребятишек, то агитация за соски есть агитация за здоровую смену, за культуру». И оказался прав. Продажи сосок «Резинотреста» выросли вдвое.
Больше об истории графдизайна и рекламы в нашем телеграм-канале. Кому интересно, присоединяйтесь!
Искусство и реклама тесно связаны. История знает немало примеров, когда художники охотно (или не очень) брались за создание плакатов, логотипов и других рекламных изображений.
Так, например, Сальвадор Дали придумал дизайн Chupa Chups. Не то чтобы с нуля, но сделал качественный редизайн, бОльшая часть которого дожила до сегодняшнего дня. Главное, что он сделал:
- решительно отверг черный цвет, присутствовавший в старом логотипе, сохранив лишь красный и желтый;
- поместил надпись внутрь того самого цветка маргаритки (или ромашки, кому как нравится), который, благодаря чупа-чупсу, известен сегодня каждому.
Работал он за миллионный гонорар на минуточку. Если верить истории, у художника ушло чуть меньше часа на отрисовку логотипа на бумажной салфетке.
За свою жизнь Дали неоднократно рисовал обложки глянцевых журналов, создавал рекламные изображения для различных компаний, например:
Журнальную рекламу чулок Bryans, 1946 г.
1/2
Плакат для Национального общества французских железных дорог, 1969 г.
Плакат для автомобиля Datsun, 1972 г.
Он даже создал коробку и флакон (в форме губ и носа) для собственных духов. Их до сих пор можно купить, кстати.
Господа дизайнеры и маркетологи, решились бы сегодня презентовать заказчику рекламное изображение в стиле Сальвадора Дали? Карточку товара, например :))
Больше об истории графдизайна и рекламы в нашем телеграм-канале. Кому интересно, присоединяйтесь!
В какой-то момент швейцарский дизайн с его строгими правилами и функционализмом стал международным и общепринятым. Но только не для Нидерландов 🤪 Посмотрите на буйство и творческое безумие, которое творилось в плакатах голландских дизайнеров-графиков прошлого столетия.
1/9
Но! Нужно сказать, что экспрессия у них умело сочетается с функциональностью, точностью и упорядоченностью. Хотя, кто-то может с этим и поспорит...Очевидно одно, дизайнеры стремились раздвинуть границы, чтобы создать захватывающий опыт для зрителя, и, на мой взгляд, у них это получилось.
* Пост не столько для информации, сколько для обогащения насмотренности :) больше инфы по этой теме найдете в источнике (сторонний ресурс, не pikabu)
Больше об истории графдизайна и рекламы в нашем телеграм-канале. Кому интересно, присоединяйтесь!
Дизайнеры играют важную роль в современном мире, определяя внешний вид и функциональность предметов, которыми мы пользуемся каждый день. Однако, кроме эстетической составляющей, дизайн также имеет значительное влияние на наше поведение и решения:
1. Психология цвета: Дизайнеры тщательно выбирают цветовые схемы для своих проектов, учитывая психологическое воздействие цвета на людей. Красный, например, может вызывать чувство срочности и страсти, в то время как синий может быть ассоциирован с спокойствием и надежностью. Дизайнеры используют эти знания, чтобы подчеркнуть определенные эмоции и влиять на наше восприятие продукта или услуги.
2. Размещение элементов: Дизайнеры также используют техники размещения элементов, чтобы направить наше внимание и влиять на наши решения. Они могут использовать большие и яркие элементы для привлечения внимания к определенным деталям или управлять порядком, в котором мы воспринимаем информацию. Например, при разработке интерфейса дизайнеры помещают наиболее важные кнопки или функции наиболее доступных местах, чтобы повысить вероятность того, что мы с ними взаимодействуем.
3. Эргономика и удобство использования: Дизайнеры также заботятся о том, чтобы продукты и услуги были удобными в использовании. Они проводят исследования, чтобы понять потребности пользователей и создают интерфейсы, которые легко понять и максимально интуитивны. Это помогает нам принимать решения быстрее и более эффективно, управляя нами и нашими предпочтениями. 4. Воздействие эмоций: Дизайнеры часто стремятся вызвать определенные эмоции у своей аудитории. Они используют изображения, типографику и цветовые схемы, чтобы вызвать определенные чувства и настроения. Например, в рекламе могут использоваться счастливые и улыбающиеся люди, чтобы вызвать положительные эмоции и ассоциации с продуктом или услугой. Дизайнеры также могут использовать триггеры, такие как социальное признание или чувство исключительности, чтобы влиять на наши решения и мотивировать нас к действию. 5. Создание брендовой идентичности: Дизайнеры помогают создать уникальную брендовую идентичность, которая отличает продукты и услуги от конкурентов. Они разрабатывают логотипы, упаковку, веб-сайты и другие элементы дизайна, которые помогают узнавать и запоминать бренд. Брендовая идентичность влияет на нашу преданность бренду и наше решение выбрать его продукты или услуги перед альтернативными вариантами.
Подробнее о дизайне я рассказываю в профиле, профессия стоит вашего внимания, ибо в ней легко выйти на первую 1000$ через 30-40 дней с любой точки мира.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
В мире дизайна существует мощный инструмент, который может оказывать сильное влияние на наши решения и поведение - это психология. В этой статье мы рассмотрим, как дизайнеры используют психологические приемы для манипуляции нашим восприятием и внушением определенных эмоций.
Психология в дизайне является сильным инструментом, позволяющим дизайнерам создавать воздействующие на наши эмоции и решения элементы. Цветовая палитра, композиция, шрифты - все эти аспекты могут быть тщательно подобраны для вызова определенных эмоциональных откликов.
Дизайнеры также используют приемы визуального управления вниманием, чтобы направлять наше восприятие и внушать определенные идеи. Они могут использовать техники, такие как фокусировка на ключевых элементах, создание иерархии информации и применение графических сигналов, чтобы подчеркнуть важные детали и направить наше внимание.
Манипулятивные приемы в дизайне могут быть использованы для вызова желаемых реакций у потребителей. Например, целенаправленное использование цвета может вызвать у нас определенные эмоции и ассоциации, влияя на наше решение о покупке или восприятие бренда.
Понимание психологии в дизайне поможет нам быть более осознанными и критически мыслящими потребителями. Это позволит нам распознавать манипулятивные приемы и принимать информированные решения, основанные на личных предпочтениях и потребностях.
Таким образом, психология в дизайне является мощным инструментом, который следует изучать и понимать, чтобы быть более уверенными и информированными потребителями в нашем современном мире дизайна.