После успеха фильма "Мумия" (1999) студийные боссы возжелали увидеть продолжение картины с тем же актерским составом и режиссером, дабы собрать еще больше денег в прокате, зная, насколько сильно ожидают продолжения зрители. И в 2001 году свет увидела лента "Мумия возвращается". спомним как это было?
Вы же тоже их помните?
1. Как и в случае со съемками первой части, съемки проходили не в Египте, а в Марокко. А во время пустынных съемок членам съемочной группы также приходилось терпеть много неудобств, включающих в себя песчаные в бури, жару и нападение местной живности. Но актеры, зная, что их ждет, уже не переживали по этому поводу. Они, так сказать, уже ко всему привыкли и стойко переносили все неприятности. Даже актриса Рэйчел Вайс не жаловалась на невыносимые условия. По ее словам, это всего лишь издержки профессии. 2. Фильм "Мумия возвращается" стал первой серьезной киноработой в жизни рестлера Дуэйна "Скалы" Джонсона. Правда, будущий актер был разочарован тем, что ему досталось так мало экранного времени.
Скала в роли Царя Скорпионов
Более того, ему даже не дали озвучить его компьютерную версию, с которой герои сталкиваются ближе к концу фильма. А озвучил его вокалист известной метал-группы "Sepultura" Макс Кавалера. Но зато после выхода второй части "Мумии" в ход пошел спин-офф под названием "Царь скорпионов", где Джонс сыграл уже главную роль. 3. Для съемок внутренней части особняка О'Коннелов известный режиссер Ридли Скотт любезно предложил свой дом, что находится на юго-востоке Лондона. 4. Съемки погони на двухэтажном автобусе заняли в общей сложности две недели. Для того, чтобы отснять эту сцену потребовалось немало разрешений, чтобы перекрыть части улиц Лондона. А это не так просто, с учетом того, что это крупный европейский город, а не пустынный город в Марокко.
Крутой бус)))
Единственное условие, которое выставляли власти, это то, чтобы съемки проводились исключительно ночью. 5. Жрецы, которые гнались за О'Коннелами, были целиком и полностью созданы на компьютере. Но на крупных планах (во время драки) их заменяли на переодетых актеров.
Те самые жреы...
А вот во время съемок первой части фильма "Мумия" Брендону Фрейзеру приходилось мутузить воздух, имитируя бой с прислужниками Имхотепа.
6. Помните забавного мужичка ,который читал газету в ванной на заднем плане? Это и есть режиссер Стивен Соммерс.
Стиве Соммерс в ванной) почти неглиже
7. Специалист по визуальным эффектам Джон Бертон рассказывал, что при создании тех самых мумий-пигмеев они вдохновлялись зубастиками из одноименного фильма ужасов. То есть, по сути те самые пигмеи-мумии были некой смесью зубастиков и жрецов Имхотепа.
Почти пигмеи...
8. Актер Джон Ханна, сыгравший Джонатана, в то время был очень востребован, но тем не менее он с нетерпением ожидал, когда же наконец начнутся съемки продолжения "Мумии". К этому фильму он и по сей день относится с особой теплотой. Джон Ханна сделал фильм намного интереснее, чем он бы мог быть. Уж кто-кто, а он точно здесь на своем месте.
Джон Ханна
9. Фредди Боат, сыгравший сына О'Коннелов по имени Алекс, был безумно счастлив, когда его утвердили на эту роль, ведь он был невероятным фанатом первой части фильма. По словам юного актера он посмотрел этот фильм более 30 раз. Брендон Фрейзер рассказывал, что мальчишка постоянно ему пересказывал фильм мумия, а именно все сцены с самим Фрейзером. Режиссер и члены съемочной группы хвалили мальчика, так как он со всей серьезностью подходил к съемочному процессу и портил очень мало дублей, что всех буквально удивило. Мальчику приписывали успешное актерское будущее, но известным актером он так и не стал.
Сыночка-корзиночка
10. Актрисы Рэйчел Вайс и Патрисия Веласкес, сыгравшие Нефертити и Анксунамун, отказались от дублеров, поэтому в сцене поединка между двумя девушками мы видим именно актрис. Лишь в одном месте был использован дублер. Речь идет о заднем сальто с переходом в шпагат в исполнении Анксунамун. Здесь, конечно, без дублера не обошлось. Вся съемочная группа настолько сильно была поражена данной сценой, что все буквально приковали к ней взгляд. Кто-то даже шутил, что можно было продавать билеты на этот зрелищный поединок.\
Файтинг!
11. Во время просмотра фильма зрители были недовольны тем, что Анксунамун бросила своего возлюбленного умирать. Ведь на протяжении двух частей нам рассказывали про искреннюю любовь Анксунамун и Имхотепа. Но режиссер Стивен Соммерс заявил, что он больше не хотел бы вновь возвращаться к любовной линии этих двух персонажей, поэтому и покончил с ней таким образом. Он-то думал, что будет режиссером третьей части фильма, но в итоге его сменил другой режиссер. Хотя, эмоции, которые обыграл актер Арнольд Вослу, просто великолепны. Его даже стало немного жаль. Ну а в конце он посмотрел на то, как Иви вытащила Рика, и улыбаясь им в след отпустил руки. Очень сильно.
Вот така любоффф...
12. Изначально, для создания образа Имхотепа в его мумифицированном состоянии хотели привлечь статиста, но актер Арнольд Вослу сам захотел это сделать, нарядившись в костюм для захвата движений. Когда актер был одет в этот костюм, он в шутку называл себя рождественской едкой.
Клоун какой-то
13. В начале каждого съемочного дня бедному Арнольду Вослу приходилось брить всё свое тело с ног до головы. Конечно же, делал это не он сам, но натерпеться ему пришлось немало, тем более что по началу его брили воском ,что стало для него сущим кошмаром. Но актер был пойти на все ради этой роли. Как признавался Вослу, он готов был играть Имхотепа до конца своей жизни, даже если бы это был фильм "Мумия 25". Данная картина не только принесла ему популярность, но и в принципе остается для него самой любимой и по сей день.
14. Тот самый дирижабль, на котором летят герои, это вовсе не компьютерная графика. Для съемок была построена модель дирижабля в реальную величину. Компьютерная графика использовалась лишь на общих планах.
Дирижабля...
15. При бюджете в 98 миллионов долларов фильм "Мумия возвращается" собрал аж 435 миллионов.
16. По изначально задумке меджай, сыгранный актером Одедом Ферром, должен был сражаться с самим Царем Скорпионов, и погибнуть от его рук. Но в итоге Соммерс вычеркнул эту сцену из сценария, в очередной раз сохранив жизнь меджаю. За это, кстати, актер был ему очень благодарен.
Одед Ферр И Дуэйн Джонсон
17. Армию воинов-меджаев отыграло всего 200 статистов. Но благодаря компьютерным манипуляциям армия была увеличена до 10000 человек.
18. Многие критиковали компьютерный образ Царя Скорпиона, и не зря. Графика получилась довольно слабой и даже скорее слишком уж мультяшной. Но это не вина специалистов по спецэффектам. Просто им дали слишком мало мало времени на создание этого существа, поэтому они не успели проработать его должным образом, так как картину уже нужно было сдавать.
Прям на Серьезного Сэма похоже...
Ну и немного про первую "Мумию"...
1. Стивен Соммерс рассказывал, что на следующий день, после того, как «Мумия» стартовала в американском прокате, разбудил его телефонный звонок. Звонил глава студии Universal, спрашивавший, как скоро Соммерс сможет начать работу над сиквелом. 2. Разрушение библиотеки необходимо было снять с первого раза. В случае ошибки, на восстановление библиотеки ушел бы целый день. Создателям повезло и разрушение её прошло идеально. 3. Среди костюмов, которые съёмочная группа брала в аренду, оказался костюм Алека Гиннеса из фильма «Звездные войны»(1977). В его одежды нарядили одного из статистов. 4. Одед Фер первоначально должен был быть покрыт татуировкой с головы до пят. Но Стивен Соммерс изменил этот момент в сценарии, ибо по его мнению Фер выглядел отлично и внушительно без всяких татуировок. 5. Стивен Соммерс подписал Брэндана Фрейзера после кассового успеха фильма «Джордж из джунглей», в котором Фрэйзер сыграл главную роль. Соммерс утверждал, что ему нужен был актер, который не будет смотреться серьезно на своей роли. 6. Стивен Соммерс многие сцены придумывал на ходу. Первоначальный сценарий, который студия Universal одобрила, изменился очень сильно. Если бы фильм провалился, то карьера режиссера могла бы сразу закончиться. 7. Одеда Фера ни разу за фильм не называют по имени. Назовут его по имени первый раз только в сиквеле. 8. Арнольда Вослу сцена его мумификации выводила из себя. Он должен был быть полностью забинтованным в течение нескольких часов. Все это время он не мог пошевелиться и пил через трубочку. 9. Съёмки очень хотели провести в Египте. Но из-за нестабильной политической ситуации в стране от этого пришлось отказаться. Студия отправила съёмочную группу в Марокко. 10. Съёмочная группа в Марокко получила полную поддержку от армии страны. Всех членов съёмочной группы застраховали от похищения. Об этом факте всем сообщили только после того, как съёмки в стране завершились. 11. Утверждается, что главную роль в фильме предлагали Леонардо Ди Каприо. И актер очень хотел сняться в фильме. Но он уже был подписан на «Пляж» и хотя Лео просил немного задержать его съёмки, ему было отказано. Самое забавное, что в итоге съёмки «Пляжа» всё-таки отложили, но тогда уже главную роль в «Мумии» получил Брендан Фрэйзер. 12. Крики Бенни: «Подумай о моих детях» - импровизация актера Кевина Джей О'Коннора.
Оказывается "Беверли Хиллз, 90210" вышел раньше, чем сериал "Мелроуз плейс". Я всегда считал, что наоборот. На волне Мелроуза решили снять более лайтовую подростковую версию. Но нет, Беверли 1990 год, а Мелроуз 1992 год. Может так перемешалось, потому что увидел я их именно в этом порядке? Вспомним этот хит 90-х? Как снимали и кто играл, ну и некоторые другие подробности...
Вся команда в сборе
1. В конце 80-х годов особой популярностью пользовались молодежные сериалы, поэтому и студия "Fox" решила, что им нужен свой собственный сериал, который будет ориентирован на молодежь. Правда, боссы студии боялись, что они заходят в эту "струю" слишком поздно. Но все же решено было попробовать запустить молодежный сериал. Молодой сценарист Дарен Старр принес свой сценарий к пилотной серии под названием "Класс Беверли-Хиллз". А в качестве продюсера наняли Аарона Спеллинга.
Аарон Спеллинг
И когда Спеллинг прочитал сценарий Старра, то он скривился от столь большого количества главных героев. Он даже попросил Старра, чтобы тот убрал некоторых подростков, а вместо этого ввел побольше взрослых персонажей. Но Старр отказался кого-либо убирать или добавлять, аргументируя это тем, что столь большое количество подростков наоборот лучше скажется на будущем сериале. Вот только Аарона Спеллинга такой ответ не убедил, поэтому он показал сценарий своей дочери-подростку Тори (Будущая Донна), которая была просто в диком восторге. Тогда Аарон Спеллинг и дал добро на сценарий именно в таком виде.
2. До того как Люк Перри сыграл Дилана, он в основном перебивался случайными заработками в качестве разнорабочего, а также снимался в эпизодических ролях в малоизвестных дневных сериалах, мечтая о большой актерской карьере.
Люк Перри
На кастинг он пришел, чтобы попробоваться на роль Стива, но для этой роли он не подошел, что сильно его расстроило. Причем, Люк Перри расстроился до такой степени, что даже подумывал о том, чтобы завязать с актерской карьерой. Но когда продюсерам потребовался актер на роль Дилана, то они позвонили Люку. Примечательно, что изначально Дилан должен был быть всего лишь проходным персонажем, появившись лишь в паре серий, но игра актера так понравилась Аарону Спеллингу, что он решил сделать Дилана одним из основных персонажей.
Как молоды мы были...
3. Дженни Гарт пробовалась на роль Келли несколько раз, и лишь с пятого раза ей наконец удалось заполучить эту роль.
4. Когда Ян Зиринг прослушивался на роль Стива Сандерса, то он наврал про свой реальный возраст, чтобы заполучить эту роль. И это неудивительно, ведь по сюжету Стиву было всего 16 лет, тогда как актеру на тот момент было уже 28 лет.
Пенсионеры собрались в школу поиграть)
Но Ян Зиринг был не единственным актером, навравшим про свой возраст. Актрисе Габриель Картерис на момент начала съемок было 29 лет, хотя ее персонажу (Андрэа Цукерман) было всего 16. Кстати, изначально актриса пробовалась на роль Бренды Уолш.
5. Ни для кого не секрет, что актриса Тори Спеллинг, сыгравшая Донну, является дочерью продюсера Аарона Спеллинга. И многие полагают, что в сериал она попала по блату. Но это вовсе не так. Тори Спеллинг решила сама пройти кастинг в тайне от отца. Причем, изначально она пробовалась на роль Келли. Ну а чтобы отец и другие ничего не заподозрили, она явилась на кастинг под вымышленным именем Ториа Митчелл.
Папа с дочкой
На роль Келли она не подошла, поэтому ей предложили роль Донны. Узнав о том, что Тори будет играть Донну, Аарон Спеллинг не стал этому воспрепятствовать, но зато он старался уделить особое внимание персонажу своей дочери. И первым делом он решил, что Донна должна быть девственницей, и оставаться ею как можно дольше. Так и произошло.
6. Как ни странно, но актера на самую главную роль Брендона Уолша нашли в самый последний момент. Его, как и Шеннен Доерти, порекомендовала Тори Спеллинг. Когда Джейсона Пристли утвердили на эту роль, оставалось всего несколько дней до начала съемочного процесса, да и сам проект был под угрозой закрытия.
Джейсон
7. Шеннен Доерти, сыгравшая Бренду Уолш, имела весьма скверный характер. Она то и дело устраивала скандалы во время съемок, включала "звезду", да и на съемки далеко не всегда приходила вовремя. В итоге, такое поведение надоело Аарону Спеллингу, и он решил уволить ее. Шеннен Доерти продержалась 4 сезона, став первой актрисой из основного состава, которая покинула сериал. По одной из версий, ее уволили из-за того, что она обрезала волосы в середине съемок финала сезона, никому не сказав, тем самым нарушив непрерывность эпизода.
Шеннон Доерти
Как признается сама актриса, всему виной ее нелегкий брак с Эшли Хэмилтоном. Именно из-за него она постоянно опаздывала на съемки и проявляла свой взрывной характер. Актриса была безумно расстроена из-за ухода из сериала, но никого в этом не винила. Также, она предположила, что Аарон Спеллинг просто хотел отгородить от нее свою дочь.
Красивая пара
Но самое примечательное, что спустя несколько лет Шеннен Доерти сыграла одну из главных ролей в сериале "Зачарованные", продюсером которой являлся все тот же Аарон Спеллинг.
8. Чтобы заполнить пробел после ухода Доерти, продюсеры стали искать новую актрису. На роль нового женского персонажа Вэлори Мэлоун рассматривались Алисия Сильверстоун, Дрю Бэрримор и Алиса Милано. Но в итоге эта роль досталась Тиффани Эмбер Тисен.
Тиффани
Примечательно, что в последствии Доерти и Милано сыграли сестер в сериале "Зачарованные". Хотя, многие из вас безусловно вспомнят Алису Милано и по роли дочери Арнольда Шварценеггера в фильме "Командо".
9. Еще до того, как попасть в сериал, Тиффани Эмбер Тиссен состояла в отношениях с Брайаном Остином Грином, сыгравшим Дэвида Сильвера. Правда, сам актер был не в восторге, когда его девушка получила эту роль, так как он сильно ее ревновал к своим коллегам мужского пола.
Брайан и Тиффина
10. Во время съемок сериала Габриель Картерис забеременела. И чтобы не приостанавливать съемки, а также не выводить актрису из сериала, сценарий слегка подправили таким образом, чтобы Андрэа Цукерман также забеременела.
11. Из всего актерского состава лишь 4 актера снимались от начала до конца на протяжении всех 10 сезонов: Дженни Гарт (Келли), Ян Зиринг (Стив), Тори Спеллинг (Донна) и Брайан Остин Грин (Дэвид). Ну и конечно же к этой четверке можно добавить актера Джо Тата, сыгравшего хозяина кафе "Персиковая косточка" Нэта. Однако ни один актер не появился во всех 293 сериях оригинального "90210".
Повзрослевшие
12. Во время съемок сериала Шэннен Доерти и Дженни Гарт постоянно ссорились, да и вообще довольно сильно конфликтовали. Зато сейчас, спусия много лет, они прекрасно общаются и даже дружат.
13. По сюжету Вэлори Мэлоун баловалась травкой и ловко скручивала самокрутку. Вот только у самой актрисы Тиффани Эмбер Тисен никак не получалось это сделать, поэтому в данной сцене мы видим руки дублерши.
14. Сейчас сериал "Беверли-Хиллз 90210" называют культовым, а вот когда он только-только вышел на экраны, реакция зрителей была довольно сдержанной. Успех пришел далеко не сразу. Джейсон Пристли и Джеймс Экхаус, игравший отца Брендона и Бренды, даже спорили на тему того, как скоро проект снимут с эфира. Иэн Зиринг долгое время считал, что сериал "слишком поверхностный", чтобы понравиться зрителям. А Габриэль Картерис, по ее словам, уже думала, что ей скоро придется идти работать официанткой. К счастью, прогнозы звезд проекта не сбылись. К концу второго сезона проект удвоил свои первоначальные рейтинги и показал превосходные результаты, тогда же у сериала появилось огромное количество поклонников
Друзья по фильму и жизни
15. Между актерами сериала частенько возникали романы, что в принципе не удивительно.
16. Дженни Гарт (Келли), Ян Зиринг (Келли), Брайан Остинг Грин (Дэвид) и Тори Спеллинг (Донна) появились в другом популярном сериале "Мелроуз Плейс".
17. Люк Перри сам решил покинуть сериал в середине шестого сезона, так как посчитал, что проект себя изжил и стал сдуваться. Также, он решил, что созрел для большого кино. Правда, особой популярности он не обрел. Разве что он сыграл небольшую роль в начале фильма "Пятый элемент".
Та самая роль
А в середине 9 сезона Люк Перри вернулся в сериал "Беверли Хиллз 90210". Причиной этому стали конечно же материальные трудности. К сожалению, Люк Перри уже умер, став первым актером из основного актерского состава, который покинул этот свет. Актер скончался 4 марта 2019 года после обширного инсульта. На момент смерти ему было 52 года.
18. Роль возлюбленного Донны в пятом и шестом сезоне сыграл музыкант Джейми Уолтерс. По признанию самого актера данная роль негативно повлияла на его музыкальную карьеру. Многие фанатки приходили на его концерты с плакатами, на которых красовалась надпись "Хватить обижать Донну".
Не обижай Донну!
19. Изначально планировалось, что мать-одиночка по имени Карли в исполнении Хилари Суонк будет присутствовать в сериале на протяжении двух сезонов. Но в итоге зрители не проявили интереса к персонажу, из-за чего Хилари Покинула проект спустя всего 16 серий.
Кафе "Персиковая косточка"
20. В финальном эпизоде появились практически все актеры из основного состава, которые ранее покинули сериал, включая Тиффани Эмбер Тисен, Габриель Картерис и Джейсона Пристли. А вот Шеннен Доерти в финальной серии не появилась.
Брендон Уолш
21. В 1991 году пилотная серия сериала "Беверли Хиллз 90210" была показана в нашей стране по первому каналу ЦТ в рамках недели американского кино. Но продолжения трансляции не последовало. Лишь с 1997 года сериал стали транслировать по телеканалу СТС.
22. В 2008 году вышел сериал "Беверли Хиллз 90210. Новое поколение", где также приняли участие на несколько эпизодов появлялись актеры оригинального сериала - Дженни Гарт, Джо Тата, Тори Спеллинг и даже Шеннен Доерти.
23. В 2019 году вышел мини-сериал "БХ 90210", который рассказывает об актерах оригинального сериала, которые решили встретиться спустя 30 лет. В сериале приняли участие практически все актеры основного состава, среди которых Джейсон Пристли, Ян Зиринг, Брайан Остин Грин, Дженни Гарт, Шеннен Доерти, Тори Спеллинг и Габриель Картерис.
Снова в сборе...
Вот такая вот история семьи Уолш вышла. Ведь именно близнецы Уолш на протяжении первых сезонов были центральными персонажами.
Супружеская пара Джим и Синди переезжает вместе со своими двумя детьми — близнецами Брендой и Брендоном — из северного штата Миннесоты в жаркий Беверли-Хиллз в Калифорнии. Семья испытывает некий культурный шок, и первый сезон рассказывает об адаптации героев на новом месте. В первую очередь, это сложно для детей — их окружают избалованные подростки, сыновья и дочери богатых и знаменитых людей. Младшие Уолши просто очарованы яркой жизнью большого города, но скоро жёсткая реальность возвращает их на землю.
В 1994 году вышла культовая комедия "Эйс Вентура: Розыск домашних животных", которая оказалась настолько успешной, что возвысила карьеру Джима Керри до небес, благодаря чему он смог получать миллионные гонорары за съемки в своих следующих фильмах. Вспомним этот фильм?
Крутой постер для крутого детектива
1. В первоначальном сценарии Эйс Вентура был карикатурным заикающимся стесняшкой – пародией на Шерлока Холмса. Изначально планировалось, что роль собачьего детектива сыграет звезда комедий 80-х Рик Моранис. По сюжету его герой должен был быть этаким неуклюжим недотепой-неудачником. Но в итоге Рик отказался. А когда роль досталась Джиму Керри, то персонажа было решено полностью переработать, множество сцен, фраз и ужимок Вентуры – импровизация Керри прямо на съёмочной площадке.
Рик Моранис
Джим Керри
2. Том Шедьяк позднее признался, что когда увидел финальный монтаж, то подумал, что это конец карьеры – для него и Джима Керри. Всё получилось наоборот. Шедьяку стали доверять значительные бюджеты («Лжец, лжец», «Чокнутый профессор», «Брюс всемогущий»), а гонорар Керри вырос в 10 раз.
3. Сцену «говорящей задницы» Джим Керри впервые опробовал на съёмках сериала «В ярких красках» (1990-1994). Однажды актёра настолько выбесило поведение Кинена Уайанса, который отвергал любые импровизации, что он прочёл весь скетч задницей.
Керри с дублером
4. Походку и одежду Вентуры Керри скопировал у длиннохвостого попугая.
5. Это личная игуана Джима Керри. На съёмках присутствовал личный повар актёра, который готовил пищу ему и игуане.
Красавица!
6. Если немного туда-сюда попереворачивать буквы службы доставки «hds», то получится нечто, очень похожее на... «ups».
7. На главную женскую роль пробовалась актриса Лорен Холли, но в итоге роль досталась будущей звезде сериала "Друзья" и франшизы "Крик" - Кортни Кокс. Тем не менее, Джиму Керри все же удалось поработать с Лорен в в фильме "тупой и еще тупее", где актриса сыграла главную женскую роль. А чуть позже она стала женой Джима Керри. Правда их брак просуществовал менее 1 года.
Керри и Холли
Кортни Кокс очень боялась некоторых животных, особенно обезьян. По ее словам она постоянно боялась, что какая-нибудь обезьяна или белка вырвется и вцепится ей в лицо.
Керри и Кокс
8. Именно благодаря Джиму Керри в фильм удалось затащить футбольную звезду Дэна Марино. Джим пришел на встречу с Дэном в образе Эйса Вентуры, кривляясь и донимая посетителей.
9. Пингвины, живущие у Вентуры в холодильнике на самом деле – тропические пингвины с Галапагосских островов. Им холод вовсе не нужен.
Пингвин
10. Вентура посещает концерт Cannibal Corpse. На сцене можно видеть первоначальный состав этой death-метал группы - Криса Барнса, Алекса Уэбстера, Пола Мазуркевича и Джека Оуэна. Cannibal Corpse привёл в фильм Кэрри, в то время Джим был большим поклонником этого death-metal коллектива, причём он настаивал, чтобы их музыка активно использовалась в саундтреке. Режиссёр, кинокомпания и фокус-группы посчитали это уж слишком чрезвычайным жесткачом.
11. Удар по мячу за Шон Янг (Луис Эйнхорн) совершил плейскикер НФЛ Пит Стоянович.
Уот так уот...
12. Записка Роджера датирована 17 января. Кроме всего прочего это день рождения Джима Керри.
13. Эта сцена была снята в гораздо более тёмно-красных тонах. Якорь отрубает головы обоим гангстерам, затем Эйс вытирает орудие убийства и говорит, что «это было непреднамеренно».
а жаль...
14. Помните того самого забулдыгу, у которого Эйс выкрал собачку в самом начале фильма? Так вот, синяки под его глазами - это вовсе не грим. Актер Рэндалл Текс Кобб накануне подрался в баре и пришел на съемочную площадку в таком виде. В итоге, синяки не стали замазывать, так как они очень хорошо вписывались в данный образ.
Когда ответственно подходишь к работе
15. Приветствие дворецкому, открывшему Эйсу и Мелиссе дверь на приёме в особняке Рональда Кэмпа звучит так: «Hi, Captain Stubing, how are Gopher and Doc?». Это отсыл к малоизвестному за пределами США сериалу конца 70-х «Лодка любви».
16. Многие имена в фильме были придуманы неслучайно. Так, например, сержант Агуадо получил свою фамилию в честь одного из продюсеров фильма - Кена Агуадо. Главная героиня Мелисса получила свое имя в честь дочери сценариста Джека Бернштейна. Фамилия владельца апартаментов, где живёт Эйс – Шикадэнс (Shikadance). Подростком Джим Кэрри жил в Торонто в апартаментах, которыми управляли братья Schikedanz.
17. Большинство игроков команды Miami Dolphins сыграли… игроки Miami Dolphins.
18. Дом Рэя Финкла на самом деле является заброшенным. В 1992 году дом сильно пострадал от урагана Эндрю, и с тех пор в нем никто не жил. А для съемок он подошел просто идеально. А особняк Кэма на самом деле - Вилла Визкайя, национальный исторический памятник.
Дом Финкла
19. Рэя Финкла сыграла Шон Янг. Браво гримёрам!
Шон Янг
20. Эта неслучайная фруктовая инсталляция на столе Эйнхорн как бы намекает на дальнейшее развитие событий. Кстати, фамилия «Эйнхорн» («Единорог» по-немецки) тоже как бы намекает.
Но кто это видел?)
21. Обратите внимание на звуки покрышек фургона, который увозит похищенного дельфина в начале фильма. Такие звуки абсолютно не совместимы с травяным покрытием.
22. На роль Эйса рассматривалась Вупи Голдберг. Для неё даже были готовы сменить имя персонажа на «Элис».
23. Перстень на руке Финкла-Эйнхорн перемещается с руки на руку, с пальца на палец. За исключением финальной сцены его вообще нет на руке. Ну, это понятно - конспирация, типа.
Колечко, колечко кольцо...
24. Почему все полицейские (включая женщин) с отвращением плюются, когда узнают в заключительной сцене, что Эйнхорн – мужчина? Нам подсказывают версию: они все тоже целовались с ним :)
25. Специалисты по розыску домашних животных реально существуют.
26. Бюджет - $15 млн, кассовые сборы - $107 млн.
27. За роль в фильме "Эйс Вентура" Джим Керри получил гонорар в размере 350000 долларов, а за роль в фильме "Маска" Джим получил 450 тысяч долларов. Но стоит учесть, что съемки "Маски" начались еще до выхода "Эйса Вентуры" на экраны. Но после того, как "Эйс Вентура" стал коммерчески успешным, гонорар Керри резко возрос, и уже за следующий фильм "Тупой и еще тупее" Джим получил аж 7 миллионов долларов, что в 20 раз превышало гонорар за "Эйса Вентуру".
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Карлос Ирвин Эстевес - скажи так и мало кто поймет о ком идет речь. Но стоит только сказать псевдоним, под котрым этот актер стал знаменитым, так все всё сразу поймут. Речь конечно же идёт о Чарли Шине. Прекрасный актер, сын другого прекрасного актера и брат еще одного прекрасного актера))) Масло конечно слегка масляное вышло, но что уж тут...
Семья Эстевес
Чарли Шин, имя при рождении Карлос Ирвин Эстевес, родился 3 сентября 1965 года в американском мегаполисе Нью-Йорк, в семье популярного актера того времени Мартина Шина и Джанет Эстевес, преподавателя искусств. Чарли был младшим ребенком в семье, его братья Эмилио Эстевес, Рамон Эстевес и сестра Рене Эстевес также решили посвятить себя актерскому ремеслу. В школьные годы Шин со своими приятелями-единомышленниками, среди которых был и будущий актер Шон Пен, с увлечением, и совсем неплохо, снимал любительские фильмы.
Чарли
Ни у кого не было сомнений, что самый младший из детей Мартина Шина пойдет по стопам своего отца, более того, Чарли унаследовал даже отцовский псевдоним - Шин. Может еще и поэтому, его частенько затмевала слава отца- актера, и чтобы зарекомендовать себя в качестве самостоятельной творческой личности, юноше пришлось изрядно потрудиться.
Кино-дебют Чарли Шина состоялся в 1974 году, в возрасте 9 лет, в фильме "The Execution of Private Slovik". Поворотным же моментом для молодого актера стала поездка на Филиппины, где он принял участие в съемках в роли статиста в киношедевре "Апокалипсис сегодня" гениального режиссера Френсиса Копполы. Съемки фильма проходили очень напряженно: исполнитель главной роли, отец Чарли, Мартин Шин свалился с инфарктом, Марлон Брандо, растолстел так, что пришлось показывать только его лицо, и то в полумраке. Однако участие четырнадцатилетнего актера в столь широкомасштабной и талантливой постановке не прошло даром, и навсегда определило и судьбу, и выбор профессии Чарли Шина.
«Я горжусь тем, что я сделал. Я жестил на всю катушку»
Первой же популярной ролью начинающего актера стала роль скучающего паренька из фильма "Ребята как все", снятом в 1985 году. Но особой популярности он не достиг. Прорывом молодого актера признана лента Оливера Стоуна "Взвод", снятая в 1986 году, где он предстал в образе Криса Тейлора – бравого солдата и любимого внука. Так же хорошо была оценена еще одна работа этого же режиссера "Уолл-Стрит", с участием таких актеров, как Том Беренджер, Уиллем Дефо, Крис Пидерсен, Корки Форд, где Шин предстал перед публикой в роли нетерпеливого Бада Фокса.
Потом были "Молодые стрелки" - прекрасный вестерн как я считаю.
Молодые стрелки
Шикарнейшие "Мужчины за работой", где он сыграл со своим братом Эмилио Эстевесом, а потом пришли 90-е годы и были "Горячие головы"... Всем известная пародия на многие известные фильмы, "Заряженное оружие" и "Горячие головы 2" именно за эти фильмы мы и полюбили Чарли. Но была еще и "Погоня". А еще был шикарнейший "В погоне за тенью".
Байкеры рулят!
Если у меня спросить, какой у меня любимый фильм с Чарли, я буду долго думать и колебаться. Между "Погоней" и "Горячими головами". Я искренне люблю оба эти фильма! Но если Головы это поржать, то Погоня еще и подумать...
Так вспомним этот фильм?
Погоня)))
Ты работаешь в офисе клоуном на детских утренниках. Работа хоть и временная, но тебе нравится... Но вот как-то утром к тебе в квартиру вламывается полиция.Тебя подозревают в серии ограблений только потому, что у тебя дома находят костюм клоуна. Ты не можешь ничем опровергнуть эти подозрения и вот уже из подозреваемого быстренько превращаешься в обвиняемого и тебе светит 25 лет видеть небо в клеточку. Выход из этой ситуации для многих один - бежать в Мексику!
Так и поступил Джек Хэммонд (Чарли Шин) герой фильма "Погоня". Только вот на полпути у парня одновременно кончились бензин и сигареты. Заходит он такой значит в магазин на заправке оплатить бензик и купить курева, а тут копы... Вот незадача! Но у Джека есть шоколадный батончик и, не долго думая, он тыкает им в спину красотки Натали (Кристи Суонсон), и вот они уже летят на ее красном BMW со скоростью 250 км /ч в направлении Мексики с копами на хвосте.
Как закадрить девушку шоколадным батончиком
Теперь бедолаге Джеку светит пожизненное - ведь к своим старым обвинениям он добавил похищение человека и захват заложника. Но это еще полбеды! Ведь Натали девочка не простая, а в прямом смысле золотая - она дочка миллиардера Далтона Фосса (Рэй Уайз). Так что теперь за красным BMW гонится вся полиция штата и телевизионщики. Шоу началось...
Красное BMW уходит от погони
Джек не пытается доказать свою невиновность - он просто хочет свалить в Мексику. У каждого из его преследователей тоже свои цели: шериф Бойл (Уэйн Грэйс) хочет спасти свою задницу от увольнения и выслужиться перед начальством и Фоссом, журналист Лиам (Майлз Дагал) снять горячий репортаж и получить "Эмми", а офицер Доббс (Генри Роулинз) - прославиться на всю страну... В общем судьба бедолаги Джека и Натали мало кого из них волнует. Разве что адвокат пытается уговорить Джека остановиться и продолжать попытки доказать свою невиновность законным путем. Он единственный кто верит в невиновность Джека. Но Джек разочаровался в системе и верит что побег в Мексику решит все проблемы. По ходу пьесы Натали проникается к Джеку симпатией, а потом и влюбляется в него. Стокгольмский синдром, не?
А вы трахались на скорости 250 км в час?
В общем между главными героями начинается любовь-морковь. А события нарастают просто лавиной!
Хаос на шоссе в Калифорнии в фильме
Фильм по ошибке показали на кинофестивале в Дублине в рамках ретроспективного показа, где должны были демонстрировать одноимённый фильм Артура Пенна с Марлоном Брандо.
После титров зрителя ожидает сцена-сюрприз, где Чарли Шин в костюме клоуна под шум вертолётов и музыку Вагнера пародирует знаменитую речь про «запах напалма по утрам» подполковника Билла Килгора из фильма "Апокалипсис сегодня".
В этом фильме снялись участники двух музыкальных коллективов: Генри Роллинз "Rollins Band", и Энтони Кидис и Фли из Red Hot Chili Peppers.
Энтони Кидис и Фли
Через несколько месяцев после премьеры фильма, в штате Калифорния случилась похожая погоня за О. Джей Симпсоном. В преследовании также участвовал вертолёт. Погоню транслировали по ведущими американским телеканалам (ABC, CBS, NBC и CNN) с аудиторией в 95 миллионов зрителей.
Симпсон, но не Барт. И даже не Гомер...
Фильм получил в основном отрицательные отзывы критиков, получив 37 % рейтинг на сайте Rotten Tomatoes.
"Погоня" очевидно задумывалась как сатира, но для сатиры она не слишком острая, как и не особо смешная для комедии. Вместе с тем, фильм довольно динамичный, действие движется как ураган и зрителю буквально не дают передохнуть. В фильме много впечатляющих авто-трюков снятых вживую без применения компьютерной графики.
У режиссера Адама Рифкина получилось довольно предсказуемое, но в целом симпатичное кино. Главным героям симпатизируешь, хочешь чтобы у них все получилось. Немалая заслуга в этом принадлежит обаятельным исполнителям главных ролей Чарли Шину и Кристи Суонсон. А вы любите этот фильм?
Искренне люблю книги Хайнлайна. особое место среди них нанимает "Звездный десант". При всей ее противоречивости очень и очень достойная книга. Читана мной множество раз. Поэтому и фильм "Звездный десант" я просто обязан был посмотреть.
1. Действие фильма происходит в 2197 году.
2. Семья Джонни Рико имеет немецкие корни переселенцев времён второй мировой войны, точнее нацистских преступников, которые бежали в Аргентину от суда. Отсюда и внешний вид «настоящего арийца» и милитаристские мечты.
3. Каспер Ван Дин, сыгравший Джони Рико, тренировался для роли 8 месяцев и в итоге наьрал 2,5 кг мышечной массы и потерял 9 сантиметров талии.
Ностоящий ариец
4. В сцене, когда Джони Рико росает гранату в огромного жука и отлетает назад, актер Каспер Ван Дин сломал ребро.
Бывает...
5. Актриса Дина Мэйер сыграла в фильме Диззи Флорес, хотя она запросто могла получить роль Кармен (возлюбленную Рико). Но она сама предпочла роли Диззи, так как для нее эта роль была гораздо ближе.
Эх Диззи, Диззи...
6. Все главные и второстепенные актеры проходили отдельную 12-дневную подготовку в специальном лагере. Подготовка включала в себя ежедневные 5-километровые пробежки и большую физическую нагрузку при малом доступе к кислороду (на высоте 1,8 км над уровнем моря).
Все по взрослому!
7. Во время съемок каждый день несколько актеров получали тепловой удар из-за того, что съемки проходили во время 40-45 градусной жары. Среди них был и актер Джефф Бьюзи (сын Гэри Бьюзи), сыгравший друга Рико.
Вылитый папка!
8. Так как арахниды создавались исключительно с помощью компьютерной графики, актерам приходилось взаимодействовать с пустотой. Для того, чтобы актеры могли на чем-то сконцентрироваться, в ход шли теннисные мячи, флаги и даже веники.
Поиграем?
9. Верховен признался, что так и не дочитал книгу Хайнлайна. Он нашёл её «крайне скучной» и «ультраконсервативной». Хотя на самом деле Хайнлайн был убеждённым либералом.
10. Однажды Верховена риторически спросили зачем он снял такой фашистский фильм? На что он абсолютно серьёзно и метко заметил: «Если бы я сказал, что такой фашистский мир не подходит человечеству, то мне бы не поверили. Поэтому я показал идеальный фашистский мир, где всё сияет, все такие прекрасные, у всех большие пушки и прикольные космические корабли, но всё это подходит лишь для одного – убивать сраных тараканов».
Обучение в школе)))
11. «Звездный десант» поставил на тот момент мировой рекорд по количеству отстреленных боевых снарядов.
12. В батальных сценах актёры смотрели на находящегося за кадром Верховена, который корчил страшные гримасы, чтобы вызвать у них соответствующую реакцию на лице.
13. Практически все старшие наставники имеют увечья: у Расчака нет руки, у учителя биологии – шрам на лице, у сержанта в «военкомате» отняты обе ноги (кстати, у актёра действительно не было ног).
14. Фанаты творчества Верховена считают, что «Звёздный десант», «Вспомнить всё» и «Робокоп» существуют в одной «вселенной». Сам Верховен никогда не подтверждал, но и не отрицал это, подливая масла в огонь. Впрочем одно обстоятельство действительно объединяет эти картины: все они снимались в одних декорациях.
15. Перед съёмкой сцены в душевой актёры потребовали, чтобы Верховен и его оператор тоже разделись догола. Не знаю чего они хотели добиться (повышения оплаты?) и на что расчитывали, но оба не раздумывая согласились. Действительно, где ещё можно разыграть такую роскошную нудистскую партию? Кстати, задница Джонни в кадре покраснела ещё до того, как по ней шлёпнули :)
Прекрасно помним эту сцену)))
16. На мостике сторожевого корабля «Роджер Янг» можно заметить «Сокол тысячелетия». Интересно, сколько это стоило? Кстати, несмотря на то, что этот корабль погибает от заряда плазмы, он снова «всплывает» в третьей серии франшизы. Причём в количестве сразу двух. Оказалось, что это остатки реквизита от первой серии.
Ух уж этот Сокол...
17. В фильме использовано почти 80 литров искусственной крови.
18. Много кто не понял тонкий антифашистский троллинг Верховена, в том числе кинокритик Washington Post. Из-за разгромной статьи, обвинявшей режиссёра в поддержке милитаризма, тоталитаризма и прочего гитлеризма фильм провалился в прокате на вторую неделю. Сам Верховен неоднократно отмечал, что фильм… об Америке.
19. Эдвард Нюмайер начал писать сценарий из головы. В какой-то момент читающие люди ему подсказали, что сюжет уж очень похож на произведение Хайнлайна.
Блин, как уже написали такое?
20. Когда Кармен Ибаньез впервые выводит корабль из дока она дёргает переключатель, чтобы «отдать концы». Этот переключатель – тумблер включения питания от IBM PC 5150 1981 года, первого персонального компьютера.
Она сказала поехали...
21. Маколей Калкин, Квентин Тарантино, Роберт Родригез, Оливер Стоун, Мартин Скосезе и другие известные личности назвали фильм "Звездный десант" одним из своих любимых фильмов.
22. DVD с комментариями Верховена содержал дисклеймер, что они отражают точку зрения только самого режиссёра и могут не совпадать с мнением студии. С тех пор все режиссёрские комментарии выходят с таким дисклеймером. А что, были прецеденты, чтобы это делать?
23. «Арахниды» (от греч. «паук») на самом деле ни разу не похожи на пауков. Иными словами, Washington Post могли обвинить Верховена не только в фашизме, но и расизме. Как хорошо, что он успел снять фильм!
24. Голландские кинокритики называли «Звёздный десант» «Оранжевым звёздным десантом», находя в фильме много сходства с другой картиной режиссёра, снятой ещё на родине, в Нидерландах – «Оранжевый солдат».
25. База, на которой располагается флотская академия называется Tereshkova.
Терешкова?)
26. Апокалиптические сцены взрывов и пожара в Буэнос-Айресе на самом деле документальные съёмки с пожара на Окленд Хиллс в 1991 г.
27. На стене в учебном классе развешаны портреты философов: Аристотеля, Спинозы, Ницше, Арендт. Все они так или иначе причастны к политической теории.
28. «Звездный десант» - одна из пяти картин Верховена, которые дали начало франшизам. Все сиквелы его фильмов были малоуспешными или провальными.
Почему шлем и доспехи Рикко в крови, а лицо практически чистое?
Читайте книгу если не читали, смотрите фильм если не смотрели! Рекомендую!
В 1987 году на экраны вышел фантастический боевик “Хищник” режиссёра Джона Мактирнана, снятый по сценарию братьев Томас.
В центре сюжета – закалённые в боях коммандос и охотник-одиночка, намеренно прибывший на Землю с другой планеты, чтобы “поживиться всласть”.
“Где мой парашют?”
"Где мой парашют?"
Когда в начале фильма герои держат курс в джунгли Центральной Америки, вертолёт трещит по швам от играющей вовсю песни Long Tall Sally в исполнении Литла Ричарда. По прибытии в зону высадки бойцы спускаются вниз по тросам. Джон Мактирнан думал снять эту сцену иначе, но бюджет не позволил. По задумке режиссёра, самолёт (не вертолёт), в котором находились отважные мужчины, оказывался под обстрелом вражеских истребителей. Пилот пытался уйти от преследования, но Алан “Датч” Шеффер прикладывал к его голове пистолет и требовал, чтобы тот чётко следовал инструкциям. Далее коммандос хватались за парашюты и по одному покидали летательный аппарат (вместе с пилотом). А вообще, фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.
“Лучше индейца не злить”
У Сонни Лэндэма, сыгравшего Билли Сола, был настолько взрывной характер, что студийные боссы даже наняли для него телохранителя. Бугай следовал за актёром по пятам и следил за тем, чтобы Сонни ни с кем не подрался на съёмочной площадке. Как сказал Джон Мактирнан в интервью после выхода фильма: “Двухметровый гигант постоянно находился рядом с Лэндэмом, пока шли съёмки. Сонни ни на минуту нельзя было оставить без присмотра, поскольку он мог ввязаться в неприятности на пустом месте”.
“Мы не понаслышке знаем, что такое война”
Война без особых причин...
Джесси Вентура и Ричард Чавес являются ветеранами Вьетнамской войны.
Джесси Вентура (Джеймс Джордж Янош), исполнитель роли сержанта Блэйна Купера, во время войны во Вьетнаме служил в ВМС США. После увольнения из армии надолго связал свою жизнь с рестлингом. Выступал в WWF и как рестлер, и как комментатор, попутно снимаясь в фильмах. “Хищник” – дебют Вентуры в кино. Роль Блэйна, кстати, он получил благодаря Арнольду Шварценеггеру, который замолвил за него словечко перед Джоном Мактирнаном. В 2004 году был включён в Зал славы WWE. Джесси Вентура известен также как политический деятель. С 1991 по 1995 год занимал должность мэра Бруклин-Парка. Впоследствии стал губернатором Миннесоты (4 января 1999 – 6 января 2003).
Ричард Чавес, сыгравший Хорхе “Пончо” Рамиреса, служил во Вьетнаме в составе 196-й пехотной бригады (1970 -1973). Вернувшись домой, Ричард всерьёз задумался об актёрской карьере. Кинодебютом Чавеса стал фильм “Огонь на горе” (1981). Однако прославили его “Хищник” и телесериал “Война миров”.
“Кому достанется бутылка?”
Вентура и Шварцнеггер
Однажды, когда Джесси Вентура готовился к предстоящим съёмкам, костюмер ему сказал, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Вентура, недолго думая, предложил Арни сравнить бицепсы, и Шварценеггер согласился. Мужчины заключили пари. Победителю доставалась бутылка шампанского. По иронии, Арнольд оказался победителем. Выяснилось, что он заранее договорился с костюмером, чтобы тот помог ему разыграть Вентуру.
А однажды, Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.
“Не могу держать себя в руках”
Пора бриться...
Билл Дьюк сыграл сержанта Мака Эллиота. По сюжету, когда Мак нервничал, он начинал бриться. Ощущая присутствие Хищника неподалёку, он даже сломал о щёку бритвенный станок. Идея со станком принадлежала Дьюку. Специально для этой сцены изготовили бутафорскую вещицу, которая при вдавливании в щёку оставляла “кровавый” след на коже.
“Ать-два, левой-правой!”
Да потому что мы команда!
Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение"). Чтобы соответствовать своим экранным героям, актёры прошли курс интенсивной подготовки под руководством Гэри Голдмана, военного консультанта.т При встрече с Гэри Джон Мактирнан сказал ему следующее: “Эти парни выглядят как балерины. Сделайте из них суровых бойцов”.
И Голдман взялся за физподготовку коммандос. Мужчинам пришлось:
- пройти более тридцати километров по мексиканским джунглям;
- побегать в горах;
- поработать как с собственным весом, так и с отягощениями.
Ричард Чавес позже поделился в интервью одной забавной историей: “Как-то я прилёг отдохнуть посреди тренировки прямо на землю. А когда поднялся, не смог сдержать эмоций – меня облепили сотни муравьёв. В ужасе я бросился бежать куда глаза глядят, срывая с себя одежду”. По завершении съёмок Джесси Вентура так прокомментировал совместный тренинг с коллегами: “На войну бы я с ними точно не отправился. Но вынужден признать: на съёмочной площадке мы дали жару по полной программе!”.
“Берегите природу!”
Мать вашу...
Коммандос действительно дали жару. Помните сцену, когда бойцы во главе с Датчем (Голландцем) штурмовали повстанческий лагерь в джунглях?
Съёмочной группе потребовалось две недели, чтобы построить декорации и подготовить “плацдарм” для взрывов. Рубить деревья кинематографисты не стали, поскольку двумя годами ранее джунгли и так изрядно пострадали во время пожара. А вот пни в чёрный цвет покрасили. Предполагалось, что в съёмках примут участие триста мексиканских статистов, однако сотни в итоге оказалось более чем достаточно. Как бы то ни было, каждый из статистов получил денежное вознаграждение.
Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.
“И зачем ты это снял?”
Ломать, крушить и рвать на части...
Вы удивитесь, но сцену с разгромом лагеря повстанцев снимал вовсе не Джон Мактирнан. Её снял Крэйг Р. Бэксли, режиссёр вспомогательной группы. Когда Мактирнан увидел результат работы Бэксли, особой радости не испытал. По его словам, слишком уж всё получилось наигранно. Тем не менее, продюсер Джоэл Сильвер остался под впечатлением после просмотра, поэтому настоял на том, чтобы сцену в обязательном порядке включили в фильм.
“Вам не скрыться от меня”
Выслеживая теплокровную добычу (в частности – людей из отряда Датча), инопланетный охотник ориентировался в пространстве благодаря “змеиному” (инфракрасному) зрению. Для имитации такого зрения использовался тепловизор, поскольку инфракрасная плёнка не регистрировала температуру человеческих тел.
“Джон, добро пожаловать!”
Прежде чем Джону Мактирнану предложили присоединиться к проекту, режиссёром “Хищника” планировал стать Джеф Мёрфи по прозвищу “новозеландский Спилберг”. Самые известные фильмы Мёрфи: “Молодые стрелки 2” (1990), “Корпорация “Бессмертие” (1992), “В осаде 2: Тёмная территория” (1995). Увы, но в силу “творческих разногласий” с продюсерами и Арнольдом Шварценеггером Джеф Мёрфи вскоре покинул проект.
Джон Дэвис предложил коллегам рассмотреть кандидатуру Джона Мактирнана, который к тому моменту заявил о себе как режиссёр фильма “Бродяги” (1986). К слову, сценарий к “Бродягам” тоже написал Мактирнан. Арнольду Шварценеггеру и Джоэлу Сильверу очень понравился этот триллер. Исход вы знаете.
“Я злой и страшный… Кинг-Конг”
Учитываем опыт предыдущих поколений...
На “Хищника” существенное влияние оказали такие киношедевры, как “Чужой” (1979), “Чужие” (1986) и “Нечто” (1982). Джон Мактирнан поначалу предполагал, что фильм получится в духе истории о Кинг-Конге. “Группа парней отправляется исследовать таинственный остров в надежде найти чудовище, о котором слагают легенды. На беду, монстр оказывается куда опаснее и крупнее, чем думали герои. Им приходится спасаться бегством, хотя все пути отрезаны…” (отрывок из интервью).
“Мы выдержим. Несмотря ни на что”
Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.
“Можете поцеловать невесту”
Ах эта свадьба, свадьба, свадьба...
25 апреля 1986 года съёмки фильма были временно приостановлены. У Арнольда Шварценеггера и Марии Шрайвер намечалась свадьба. Джоэл Сильвер арендовал для Арни частный самолёт, чтобы тот с максимальным комфортом добрался до места проведения свадебного мероприятия. 26 апреля Арнольд и Мария поженились. Их “медовый месяц” продлился всего три дня. Съёмки “Хищника” возобновились 12 мая.
“Выпью-ка я для храбрости”
Какой хороший цемент...
Пока коммандос на экране сражались с инопланетным существом, съёмочная группа вела борьбу с вполне себе реальной угрозой – змеями, пиявками и бесчисленными насекомыми. Фильм снимали на холмистой местности, что, по словам Арнольда Шварценеггера, доставляло немалые неудобства всему творческому коллективу. Климатические условия также оставляли желать лучшего: изнуряющий зной с наступлением ночи сменялся заморозками. Чтобы хоть немного согреться, кинематографисты использовали специальные лампы.
Арнольд, в свою очередь, пил “охотничий глинтвейн”: микс из чая, мёда, шнапса и красного вина. Во время съёмок финальной битвы с Хищником вымазанный грязью (в реале – гончарной глиной) Шварценеггер налегал на “глинтвейн” в три раза чаще обычного. “Никогда не вступайте в схватку с пришельцем, будучи датым”, - иронизировал он позже в интервью.
“Держи, Карл. Наслаждайся”
Давай-ка покурим-ка!
Ни для кого не секрет, что Арнольд Шварценеггер знает толк в сигарах. Видя, как счастливый Арни затягивается ароматным дымом, Карл Уэзерс решил не отставать от коллеги. “Незаметно для себя я пристрастился к курению табака. Как-то раз Арнольд предложил мне покурить вместе с ним, и я не смог отказать. Когда же съёмки фильма подошли к концу, Шварценеггер с гордостью вручил мне коробку шикарных кубинских сигар…” (из воспоминаний Карла Уэзерса).
“Я – звезда первой величины, понятно?”
Я звезда!
Жан-Клод Ван Дамм был первым, кому предложили сыграть роль инопланетного охотника. Идея заключалась в том, чтобы актёр, благодаря своим боевым навыкам, действовал подобно ниндзя. Забавно, но Ван Дамм пробыл всего два дня на съёмочной площадке. Существует несколько версий, почему он покинул проект. Вот некоторые из них:
1. Жан-Клод постоянно жаловался. В условиях и без того напряжённой обстановки причитания Ван Дамма были совсем не к месту, поэтому “универсального солдата” быстренько уволили. Арнольд Шварценеггер даже прозвал его в шутку “неутомимым жалобщиком”.
2. Ван Дамм якобы не переносил жару. Из интервью с участием Билла Дьюка: “Жан-Клод был вынужден носить костюм пришельца, полностью закрывающий тело, в сорокаградусный зной. Он дважды терял сознание от обезвоживания. Джоэл Сильвер позже поставил ему условие: “Или ты приспосабливаешься к местному температурному режиму, или мы с тобой расстаёмся”. Ван Дамм вскоре снова потерял сознание, и его уволили”.
3. Ван Дамму не нравилась “голова” пришельца (она действительно была стрёмной). Когда актёра одевали в костюм инопланетянина, он не сдержался и разбил её об пол. Причинённый киноделам ущерб составил двадцать тысяч долларов. Ругаться с Жан-Клодом никто не стал, а вот контракт с ним всё-таки расторгли.
4. Ван Дамм хотел сделать из Хищника кикбоксёра. Когда Джоэл Хайнек, супервайзер по спецэффектам, попросил Жан-Клода поумерить свой пыл, тот ответил: “Именно так я вижу пришельца-убийцу”. Джоэл, придя в бешенство, процедил сквозь зубы: “Убирайся отсюда”. Товарищ Ван Дамм и здесь не растерялся. С лёгким бельгийским акцентом он прошептал: “Поселуй мою солупу”. Поговаривают, сия фраза попала в фильм “Красная жара” как раз после того случая.
5. Со слов Джона Дэвиса: “Мы пришли к выводу, что Хищник не может быть ростом 178 сантиметров”.
Впрочем, одна сцена, которую успели снять с Жан-Клодом, в фильм всё-таки вошла. Помните момент, когда Мак замечает едва видимого пришельца рядом с трупом Блэйна?
“Кевин, какой же ты высокий”
Мутант блин...
Следом за Ван Даммом на роль Хищника пригласили Кевина Питера Холла. Холл идеально вписывался в образ инопланетного убийцы, потому что:
1. У него был высокий рост (220 сантиметров);
2. Ранее он уже играл в фильмах всяких монстров.
Интересный факт: в том же 1987 году на экраны вышла замечательная семейная комедия “Гарри и Хендерсоны”, где Кевин Питер Холл сыграл доброго великана – снежного человека Гарри. Что касается “Хищника”, то Холлу, как и следовало ожидать, пришлось нелегко на съёмках. Вес костюма составлял девяносто килограммов. Двигался актёр с большим трудом (не без поддержки со стороны). Жара изрядно изматывала. Но это ещё полбеды. В маске Хищника ничего не было видно! Кевин Питер Холл заранее оценивал окружающую обстановку, чтобы потом двигаться “вслепую”. В финале фильма он также сыграл одного из пилотов вертолёта.
“В моих руках – разрушительная мощь!”
Сила то в руках есть...
Пусть Блэйн Купер в исполнении Джесси Вентуры и пал смертью храбрых, он успел первым из команды опробовать миниган - самое крутое оружие в фильме. Многоствольный пулемёт поначалу отсутствовал в сценарии. Чтобы его задействовать в “Хищнике”, техникам пришлось потрудиться на славу. Поскольку миниган работал от аккумулятора, через штанину актёра пропустили кабель питания. Также во время съёмок использовали специальную подпорку, чтобы Вентуру не опрокинуло отдачей. Скорострельность пулемёта была значительно снижена – с шести тысяч до тысячи двухсот пятидесяти выстрелов в минуту. В противном случае на плёнке бы не отобразилось вращение стволов.
“Рокки против инопланетянина? Да уж, смешно”
Рокки!
Когда ажиотаж, вызванный премьерой фильма “Рокки 4” (1985), несколько поутих, по Голливуду распространилась шутка о том, что “Рокки Бальбоа на Земле уже достиг величия”. Мол, ему осталось подраться с пришельцем из кинокартины Стивена Спилберга “Инопланетянин”, и тогда он “обретёт вселенскую популярность”. По мнению многих людей, Джим и Джон Томас, сценаристы “Хищника”, при написании сценария взяли за основу шутку про Рокки. Однако это заблуждение. Работать над сценарием братья начали ещё в 1983 году. Вдохновением для них послужил фантастический хоррор “Предостережение” (1980).
“С командой пришельцев мы точно не справимся”
Да ну нахер, я на такое не подписывался...
Прежде чем студийные боссы из 20th Century Fox утвердили сценарий будущего фильма, братья Томас исписали не один черновик. Сценарий получил название “Охотник”. Правда, вскоре его изменили на “Хищник”, поскольку с 1984 года в США вовсю крутили по ТВ сериал “Охотник”. В оригинальной версии сценария вместо одного инопланетного убийцы выступала целая команда пришельцев.
“Оставим рукопись под дверью”
А могли нас...
Поскольку у братьев Томас не было никаких связей в Голливуде, им ничего не оставалось, кроме как пробраться на киностудию 20th Century Fox и не оставить свой сценарий под дверью кабинета одного из руководителей. Братьям несказанно повезло: сценарий попал в руки Джону Дэвису. Продюсеру настолько понравилось чтиво, что он не смог не поделиться им с Лоуренсом Гордоном и Джоэлом Сильвером. Сильвер, в свою очередь, отправил сценарий Арнольду Шварценеггеру. Ознакомившись с текстом, Арнольд согласился принять участие в съёмках. С этой минуты карьера братьев Томас устремилась ввысь.
“Шейн, у тебя есть идеи?”
Есть ли у тебя план?
Сценарист “Смертельного оружия”, Шейн Блэк, тоже заинтересовался проектом. Решив испытать себя на актёрском поприще, он попросил Джоэла Сильвера закрепить за ним небольшую роль. Сильвер пошёл Блэку навстречу, но с условием, что Шейн, если потребуется, поможет внести коррективы в сценарий по ходу съёмочного процесса. Блэка такой расклад устроил. Шейн Блэк сыграл в “Хищнике” Рика Хоукинса, юмориста из команды Датча. Со слов Блэка, его услуги как сценариста толком не потребовались. Максимум, чем он посодействовал на этапе съёмок – придумал пару-тройку похабных шуточек для своего персонажа.
“Какой эпичный саундтрек!”
Джоэл Сильвер хотел, чтобы музыку к “Хищнику” написал Майкл Кэймен, с которым они вместе работали над “Смертельным оружием”. Увы, но композитор тогда был увлечён другим проектом – “Приключениями няни”. Джон Мактирнан порекомендовал Джоэлу Сильверу пообщаться с Аланом Сильвестри, чьи саундтреки идеально дополнили такие фильмы, как “Роман с камнем” (1984), “Полёт навигатора” (1986) и “Назад в будущее” (1985). На том и порешили. Алан Сильвестри не подкачал.
“А что у него с головой?”
Голова есть и ладно...
Ранние черновики сценария предполагали создание скрытного, похожего на ниндзя существа, которое могло бы перемещаться по деревьям. Чтобы воплотить задумку в реальность, киноделы обратились за помощью к Ричарду Эдланду и его команде из Boss Film Studios. Прошло некоторое время. Джон Мактирнан снял все сцены без участия инопланетного охотника, и уже порядком нервничал из-за того, что костюм пришельца до сих пор отсутствует на съёмочной площадке. Когда, наконец, огромный деревянный ящик с заветным содержимым добрался до кинематографистов, никто из них и представить не мог, ЧТО ИМЕННО окажется внутри. Из воспоминаний Мактирнана: “Мы взяли ломы и вскрыли ящик. Это было так волнительно. Но, когда мы вытащили из ящика НЕЧТО, сразу переглянулись между собой в недоумении. С каменным лицом я произнёс: “Похоже, у нас проблемы…”. Арнольд Шварценеггер вспоминал о том инциденте со смехом: “Телом пришелец напоминал ящерицу, а головой – зубастую утку! Ха-ха!”.
“Стэн, ты наш герой”
Гений.
Воротилы из 20th Century Fox согласились с тем, что костюм инопланетного монстра не соответствует заявленным требованиям. Они приостановили работу над фильмом, чтобы у команды Ричарда Эдланда была возможность переделать пришельца. Джоэл Сильвер, сомневаясь в том, что ребята из Boss Film Studios справятся с поставленной задачей, предложил коллегам из Fox нанять других людей. Те согласились. На помощь Сильверу и всему творческому коллективу пришёл Стэнли Уинстон, мастер визуальных и технических спецэффектов. В своём деле Стэн был лучшим. Для фильма “Терминатор” (1984) он спроектировал эндоскелет Т-800, а за работу над “Чужими” (1986) и вовсе получил “Оскар”. Гонорар Стэнли Уинстона за содействие в съёмках “Хищника” составил полтора миллиона долларов. Инопланетный охотник Стэна получился по-настоящему зловещим.
“Не забудь про мандибулы”
Мандибулы наше всё!
Направляясь на встречу с представителями киностудии 20th Century Fox, Стэнли Уинстон встретил в самолёте Джеймса Кэмерона. Уинстон поделился с другом своими идеями касательно дизайна Хищника, на что Кэмерон ответил: “Знаешь, монстр с мандибулами – моя давняя мечта. Думаю, настало время её осуществить”.
“Мистер Крабс, ваш выход”
Не то, что бы я краб...
Чтобы инопланетный охотник по ту сторону экрана перемещался в режиме невидимости, использовался ярко-красный костюм. За счёт резкого контраста с зелёным цветом тропических лесов и голубым небом (с помощью хромакея) создавалась иллюзия “пустого места”. Затем снова снимали дубль. На этот раз - без участия актёров. Джунгли из второго дубля “заполняли” контур пришельца. Чтобы монстр в режиме невидимки “переливался”, в том дубле, где не было актёров, задействовали более широкую линзу. Голова Хищника была оснащена девятью сервоприводами, которые отвечали за мимику инопланетного убийцы. Кевин Питер Холл приводил мандибулы в движение при помощи рта. Зелёная кровь злодея - липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек. Хищника озвучил Питер Каллен, вдохновившись забавными звуками, которые издают крабы.
Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.
Ну, а в детстве мне было на это пофиг. Я с упоением следили за охотой на хищника или наоборот, за охотой хищника... Короче не важно, но этот фильм был просто ууух!
«Телохранитель» – романтический триллер с Кевином Костнером и Уитни Хьюстон в главных ролях. Герой Костнера, бывший сотрудник спецслужб Фрэнк Фармер, нанимается на работу в качестве телохранителя знаменитой певицы Рэйчел Маррон (Уитни Хьюстон), которую преследует сумасшедший фанат. Перед Фрэнком стоит непростая задача: он должен следить за каждым шагом звезды, но при этом у неё не должно быть впечатления, что он вмешивается в её частную жизнь. Ему удаётся объяснить своевольной и капризной Рэйчел, что ей угрожает вполне реальная опасность. Поэтому певице приходится, скрепя сердце, выполнять все его указания. Но время идёт, неизвестный, угрожавший Рэйчел в письмах, всё ещё не пойман, а звезда и телохранитель всё больше сближаются…
Смотрели?
1. Фильм "Телохранитель" вышел в далеком 1992 году, но сценарий к нему был написан еще за пару десятков лет до этого, то есть в начале 70-х годов. Это был первый сценарий, который написал известный в наше время сценарист Лоуренс Кэздан. Именно он позже напишет к сценариям таких культовых картин как "Звездные войны V: Империя наносит ответный удар" (а также другие более поздние эпизоды), "Индиана Джонс. В поисках утраченного ковчега" и др.
Лоуренс Кэздан
Но в то время он был никому неизвестным сценаристом, поэтому его сценарий никто не хотел брать в работу. По словам самого Лоуренса Кэздана, он обивал пороги примерно 60 киностудий, но везде получал отказ. 2. Сценарий к фильму писался специально под актера Стива Маккуина и певицу Дайану Росс. Но когда удалось найти студию, которая возьмет сценарий в работу, встала новая проблема. Дело в том, что в 70-х годах многие продюсеры боялись снимать фильмы про межрасовую романтику. Поэтому проект пришлось отложить.
Дайана Росс
В 1979 году к проекту вновь вернулись, причем главную роль все также должна была исполнить Дайана Росс. А вот на роль телохранителя планировали взять уже другого актера - Райана О'Нила. Но тот отказался сниматься в данной ленте, так как его отношения с Дайаной Росс были довольно напряженными. После этого проект снова пришлось задвинуть, пока не наступит наиболее благоприятное для него время. 3. Благоприятное время для сценария настало тогда, когда он попался на глаза Кевину Костнеру. Актера заинтересовал данный сюжет, и он захотел не только сыграть в фильме главную роль, но спродюсировать его. Также, Кевин Костнер немного подправил оригинальный сценарий, из-за чего по мнению многих он стал гораздо глубже и интереснее.
Главгерои
4. После того как Кевин решил, что фильм "Телохранитель" должен был снят, он занялся поиском режиссера. Первым делом он позвонил своему знакомому режиссеру Мику Джексону и спросил его, не хочет ли тот стать режиссером фильма про телохранителя. Не долго думая, Мик Джексон дал свое согласие на то, чтобы сесть в режиссерское кресло.
Джексон и Костнер
5. А вот с выбором певицы, которая сыграет роль Рэйчел Мэррон, возникли некоторые трудности. На эту роль прослушивались такие именитые певицы как Мадонна, Джанет Джексон, Долли Партон и др. Но по мнению самого Кевина Костнера, главную женскую роль должна была сыграть непременно Уитни Хьюстон. Проблема была лишь в том, что сама Уитни Хьюстон не горела особым желанием сниматься в кино, так как считала героиню истеричкой. Кроме того, она боялась облажаться, ведь у нее не было никакого актерского опыта.
Хорошо, что уговорил
И вы думаете это остановило Костнера? Конечно же нет. Он был весьма настойчив и не хотел никого видеть в данной роли кроме Уитни Хьюстон. В итоге, прошло еще целых два года, прежде чем певица дала свое согласие сыграть главную роль в фильме. За это Кевин пообещал, что будет с ней всегда рядом, а также будет помогать всегда как только это от него потребуется. Более того, он даже попросил Уитни не брать ни у кого уроков актерского мастерства, так как она могла бы начать сильно переигрывать. Ну а сама актриса в долгу не осталась. За то, что Кевин помогал ей, она обучала его вокалу.
6. Уитни Хьюстон рассказывала, что во время съемок фильма ей поступали угрозы. Злоумышленники присылали ей письма (также как и ее героине), обещая совершить над ней расправу.
Ты же и их найдешь?
7. Несмотря на то, что между героями вспыхивают романтические чувства, в фильме не было не показано ни одной постельной сцены самого процесса (ну вы понимаете). На этом настояла лично Уитни Хьюстон.
Мы же договаривались?
Она отказалась от участия в постельных сценах, даже если за нее это будет делать дублерша. Хотя стоит учесть, что некоторые сцены все же были сняты. Правда, их вырезали на этапе монтажа.
Пофиг, все равно вырежут
8. Ту самую культовую песню "I will always love you", которая прославила Уитни Хьюстон еще больше, и которая была номинирована на "Оскар", была написана певицей Долли Партон, которая изначально рассматривалась на роль Рэйчел Мэррон.
Долли Партон
Правда, эта песня была написана еще за 18 лет до выхода фильма, и в принципе не была написана специально для фильма. В основу этой песни легли ее личные отношения с певцом Портером Вагонером. Более того, в 1974 году Элвис Пресли пытался купить права на эту песню у Долли, но она ему отказала, так как посчитала, что он погубит ее личную песню. А когда она продала права на песню для фильма "Телохранитель" и услышала ее в исполнении Уитни Хьюстон, то она еще раз убедилась, что правильно сделала, когда отказала Элвису Пресли.
9. Тот самый особняк, в котором жила главная героиня фильма, уже не раз появлялся в кино. Именно он появлялся в фильме "Крестный отец". Речь идет о той самой легендарной сцене с лошадиной головой в постели. Также, в именно в этом особняке в начале 50-х останавливался будущий президент США Джон Кеннеди со своей женой.
Узнаваемое место
10. В финальной сцене, когда Рэйчел спускается с трапа и бежит к Фрэнку, чтобы броситься к нему в объятья, камера с оператором двигались за Уитни Хьюстон на специальной платформе по рельсам, после чего она кружила вокруг актеров. Но самое интересное, что во время этого самого кружения оператор упал с платформы, а камера продолжила ездить по рельсам без него. Актеры при этом продолжали целоваться, не выходя из роли. Благо, оператор не пострадал, зато именно этот кадр и вошел в финальную версию фильма.
Поцелуй меня, потом я тебя
11. Во время съемок фильма "Телохранитель" Уитни Хьюстон была беременна. Но в самый разгар съемок у певицы случился выкидыш, из-за чего съемки пришлось отложить на некоторое время.
Тяжелая работа это ваше кино
12. По признанию Кевина Костнера, свой образ он основывал на Стиве Маккуине, который еще в конце 70-х мог сыграть роль в этом фильме.
13. Наверняка, многие из вас помнят оригинальный постер к фильму, где Кевин Костнер несет певицы на руках. На самом же деле в этот момент он нес не саму Уитни Хьюстон, а ее дублершу, так как сама певица в тот день отсутствовала. Это было связано именно с ее выкидышем.
А выглядит как настоящая
14. Когда Кевина Костнера спросили, убрал бы он что-нибудь из фильма, то он ответил, что заменил бы премию "Оскар" на что-то другое. 15. Несомненно, фильм "Телохранитель" является хитом, но после его премьеры критики остались им крайне недовольны, назвав его самым худшим фильмом. Более того, Кевин Костнер был номинирован на "Золотую малину" как худший актер, а вот Уитни Хьюстон получила эту награду, как худшая актриса.
Вот получим много малины, и варенье сделаем
Но кому не плевать на "Золотую малину"? Тем более, кассовые сборы почти в 15 раз превысили бюджет фильма. При бюджете в 25 миллионов долларов фильм "Телохранитель" собрал в мировом прокате 411 миллионов долларов. Это был второй фильм 1992 года по кассовым сборам. Больше же всего в 1992 году в прокате собрал диснеевский мультфильм "Аладдин" (504 миллиона долларов).
16. После успеха фильма "Телохранитель" студийные боссы и сам Кевин Костнер задумались о съемках сиквела. Более того, на роль главной героини уже согласилась принцесса Диана. Съемочная группа была готова к съемкам, а у Кевина на руках уже был черновой вариант сценария.
Леди Ди
Но, к сожалению, 31 августа 1997 года принцесса Диана погибла в автокатастрофе. После этого от съемок продолжения фильма было решено отказаться.
Лично у меня этот фильм не относится к когорте любимых, но тем не менее это очень знаковое кино. Многие его любят, да и я не совсем к нему равнодушен, во многом благодаря именно заглавной песне
Книгу Марио Пьюзо я прочитал много раньше, чем посмотрел фильм. И книга и фильм хороши, при этом я читал как оказывается неполный роман, он поначалу выходил с сокращениями, ну или мне такое издание попало в руки в детстве. Ибо при повторном чтении, в книге были моменты, котрых я в детстве не читал. Их просто не было. А фильм, ну у этого фильма очень много поклонников. Недаром его считают одним из лучших фильмов про мафию. Вспомним кино? Ну и немного приоткроем завесу над тайнами съемок.
1. Все вы прекрасно знаете, что фильм "Крестный отец" был снят по одноименному роману итальянского писателя Марио Пьюзо, но далеко не все знают, что этот роман был написан в счет карточного долга. В свое время Марио Пьюзо погряз в карточных долгах. Узнав об этом, вице-президент компании "Paramount" Роберт Эванс предложил ему 80 тысяч долларов, если тот напишет книгу про Мафию и передаст студии права на экранизацию данной книги. Естественно, Марио согласился на столь щедрое предложение, от которого в его положении было просто невозможно отказаться.
Марио Пьюзо
Для написания своей книги он изучил биографию многих известных мафиози, чтобы он лучше смог раскрыть персонажей в своем романе.
2. Роберт Эванс хотел, чтобы фильм был не просто про итало-американцев, а чтобы его еще и снял американец итальянского происхождения. Так по его мнению фильм должен был вобрать в себя тот самый италоамериканский дух.
Молодой Аль Пачино
Первым кандидатом на пост режиссера стал Серджио Леоне. Но он отказался, так как уже решил, что будет снимать свой собственный гангстерский фильм "Однажды в Америке". Следующим кандидатом стал Питер Богданович. Но он отказался снимать фильм по той причине, что не хотел связываться с проектами, которые затрагивают тему мафии. Другие режиссеры также отказывались от режиссерского поста, потому что не хотели снимать фильмы, где главными героями будут мафиози. Когда очередь дошла до Фрэнсиса Форда Копполы, то тот по началу отказался участвовать в съемках этого фильма в качестве режиссера, потому что считал первоисточник (книгу Марио Пьюзо) просто отвратительным и дешевым. Но по совету своего друга Джорджа Лукаса Фрэнсис Форд Коппола все же согласился стать режиссером для фильма по роману Марио Пьюзо.
Дело в том, что Фрэнсису нужны были деньги, чтобы закрыть долг его студии перед компанией "Warner brothers" за то, что он сильно превысил бюджет фильма "THX 1138". Кстати, Джорд Лукас не только помогал Копполе советом, но и помогал ему со съемками и даже монтажом.
3. Когда речь зашла о подборе актеров на главную роль Вито Корлеоне, то Марио Пьюзо тут же предложил взять Марлона Брандо, так как по его мнению никто не сыграл бы лучше крестного отца, чем Брандо. Вот только студийные боссы были против такого выбора. Сам же Фрэнсис Форд Коппола был не против Брандо, но все же больше склонялся к тому, чтобы попробовать на роль дона Карлеоне Лоуренса Оливье. Но тот не смог принять участие в фильме, так как он сильно заболел. Студийные боссы продолжали искать актеров на эту роль, но все было безуспешно. Ну а про Марлона Брандо они и слышать ничего не хотели. Дело в том, что на тот момент Брандо уже хотел завязать в кино, крепко подсел на запрещенные вещества, да и в принципе плохо отзывался о голивудском кинематографе.
Корлеоне
Но все же Фрэнсису Форду Копполе удалось убедить продюсеров взять на эту роль Брандо. И у них уже просто не было выбора. Но они поставили ряд условий:
Брандо должен был внести залог в размере 1 миллиона долларов на случай, если он сорвет съемки или по его вине съемки будут задерживаться;
Актер должен был согласиться на гонорар, который был в разы меньше, чем его обычная ставка;
Ну и самое главное - Марлону Брандо пришлось проходить пробы на общих основаниях.
Все эти пункты были весьма унизительными для звезды такой величины. Но тем не менее актер согласился на все условия. Правда, был один нюанс. Фрэнсис Форд Коппола не сказал актеру о кинопробах, а выставил все это дело как импровизация на камеру.
4. Перед тем как приступить к съемкам, Марлон Брандо решил хорошенько подготовиться к роли. Для этого он изучил биографию знаменитого мафиозного босса Фрэнка Костелло. Также он внимательно прослушивал все его показания в суде. Фрэнк Костелло отличался от большинства других боссов мафии тем, что он старался не применять кровавое насилие. Примерно таким же был и дон Корлеоне (почти).
5. Роберт Де Ниро мог сыграть Поли Гато. Более того, он уже практически был утвержден на эту роль. Но когда Аль Пачино отказался от съемок в фильме "Банда, не умеющая стрелять" в пользу "Крестного отца", то Роберт де Ниро отказался от роли Поли, чтобы занять освободившееся место.
Входят в роли
Тем не менее, Роберт де Ниро появился в фильме "Крестный отец 2", где сыграл молодого Вито Корлеоне. За эту роль он даже получил премию "Оскар". То есть, получилось так, что Марлон Брандо и Роберт де Ниро получили по "Оскару" за роль одного и того же персонажа. Правда, Марлон Брандо чуть было не сорвал церемонию "Оскар" в 1973 году.
6. Некоторые члены семьи Копполы появились в фильме "Крестный отец" в небольших ролях. Так в фильме сыграли Талия Шир (сестра), София (дочь), Кармин Коппола (отец), а а также его мать, жена и двое сыновей.
София Коппола в роли мальчика
Кстати, на тот момент София Коппола была младенцем, и в кино она сыграла (если можно так выразиться) мальчика, а именно новорожденного сына Конни и Карло Рицци - Майкла Фрэнсиса Рицци. Она, кстати, сыграла во всех частях фильма, но во второй и третьей части ей достались уже роли девочек, что естественно.
София Коппола
Позже София пошла по стопам своего отца, став режиссером. Именно она сняла такие фильмы как "Трудности перевода", "Мария-Антуанетта", "Роковое искушение" и т.д.
Но это еще не все талантливые люди в этой семье. Актер Николас Кейдж является родным племянником Фрэнсиса Форда Копполы. Николас Коппола еще в юности решил, что просто обязан пробиться в кино своими силами. Поэтому он взял себе псевдоним Кейдж, чтобы никто не догадался, что он родственник культового режиссера, и чтобы его брали в кино только за его талант, а не за фамилию.
7. Съемки фильма "Крестный отец" чуть было не сорвала самая настоящая Нью-Йорксая мафия. Главе Нью-Йоркской мафии Джозефу Коломбо не понравилось, что итальянцы в фильме представлены как бандиты и мафиози, так как это могло плохо отразиться на всех италоамериканцах.
Коломбо
По приказу Коломбо, лига италоамериканцев развернула масштабные митинги против съемок "Крестного отца". Но так как это не подействоало не киношников, они стали использовать более жесткие меры. Гангстеры стали бить стекла в машинах продюсера фильма Альберта Ради и вице-президенту "Paramount pictures" Роберту Эвансу, а также звонить им с угрозами. Данные угрозы были адресованы не только в их сторону. но и в сторону их детей. Тогда продюсер фильма Альберт Ради предложил встретиться с Джозефом Коломбо, чтобы обсудить с ним всю эту ситуацию. В итоге, после долгого разговора мужчины сошлись на том, что в фильме не будет упоминаться слово "Мафия". После этого съемки были возобновлены, а угрозы и митинги прекратились.
Веселье полным ходом
8. После того, как конфликт был улажен, возле съемочной площадки начали ошиваться гангстеры. Но как оказалось, это было только на пользу фильму. Один из настоящих гангстеров из семьи Джозефа Коломбо по имени Ленни Монтана даже сыграл в фильме "правую руку" дона Корлеоне - Луку Брази.
Личный палач дона Корлеоне
Ленни Монтана был настоящим костоломом, который только вышел из тюрьмы и вернулся к своей гангстерской деятельности. Заметив его возле съемочной площадки, Коппола попросил его сыграть роль Луки Брази, на что гангстер дал согласие. И кстати, та самая сцена, когда Лука обращается к дону Карлеоне с заиканием, была не совсем по сценарию. Просто Ленни Монтана так перенервничал из-за того, что перед ним стояла настоящая звезда кино, что начал заикаться. Но Копполе это так сильно понравилось, что он решил оставить эту сцену.
8. Редактору фильма Араму Авакяну и помощнику режиссера не нравилось, как работает Коппола. Они даже пожаловались Роберту Эвансу на то, что режиссер работает недостаточно хорошо, и неплохо было бы его уволить с этого поста. Но Эванса вполне устраивала работа Фрэнсиса Форда Копполы, который превосходно работал с актерами и укладывался в график. Поэтому Эванс отверг предложение этих двух злопыхателей. Вместо этого он подошел к Копполе и сказал ему, что если его не устраивают редактор и помощник, то он может их уволить. И Фрэнсис действительно уволил этих двоих.
Процесс съемок идет
9. Актер Джеймс Каан, сыгравший старшего сына Вито Корлеоне - Сантино (Сонни), завел дружбу с некоторыми мафиози, а в особенности с Кармине Персико по прозвищу "Змей". Со временем Кармине Персико даже стал главой семьи Коломбо. В то же самое время их отношения с Кааном стали еще крепче, из-за чего чиновники даже думали, что сам Каан стал мафиози.
Кармине Персико
10. Когда пришло время снимать сцену с лошадиной головой в кровати, продюсеры настаивали на том, чтобы был использован муляж. Но режиссеру муляж не понравился, так как он выглядел чересчур фальшиво. Тогда он поручил своему ассистенту отправиться на скотобойню за настоящей лошадиной головой. И сотрудники скотобойни, которые предоставляли конину для производства собачьего корма, согласились предоставить киношникам голову настоящего животного. К слову, животное не было принесено в жертву ради фильма. А вот актер Джон Марли, сыгравший главу киностудии Джека Вольца, не на шутку перепугался, когда обнаружил в кровати настоящую лошадиную голову.
11. Тот самый томатный соус, который мы видим в кадре, был приготовлен по старинному семейному рецепту самого Фрэнсиса Форда Копполы.
Главное не обляпайтесь соусом
12. Чтобы создать дону Корлеоне его легендарный прикус, актеру Марлону Брандо приходилось носить специальную капу во рту.
13. Спустя много лет после выхода фильма Фрэнсис Форд Коппола признался, что хотел уволить Аль Пачино, так как тот отказывался сниматься в некоторых сценах или произносить те или иные реплики. Дело в том, что Аль Пачино по своему видел своего героя, и даже режиссер не мог переубедить его в обратном.
14. Сцена с кошкой, которую наглаживает Вито Корлеоне в кадре, предлагая при этому убить человека, является одной из самых ярких и запоминающихся в фильме. Более того, во многих фильмах и мультфильмах пародировалась данная сцена. Но как оказалось, этой сцены не было запланировано по сценарию. Кошка совершенно случайно оказалась на съемочной площадке, и просто запрыгнула на колени к Марлону Брандо, после чего тот начал ее гладить. Режиссер счел, что это очень здорово выглядит, поэтому и решил снимать сцену именно с котом. И не зря.
Котику фортануло попасть в кадр
15. Фрэнсис Форд Коппола решил спрятать в фильм небольшую подсказку. Если вы видите в кадре апельсин, значит в ближайшее время кто-то умрет.
Апельсины...
16. Ленни Монтана идеально отыграл сцену, когда его персонажа убили. По его словам сцена далась ему легко, потому что он много раз видел ,как люди умирали от удушения.
17. При бюджете в 6 миллионов долларов фильм заработал в мировом прокате 243,8 миллионов долларов, что стало несомненным успехом. А ведь Фрэнсис Форд Коппола думал, что фильм не наберет и 50 миллионов в прокате.
18. Смерть Сонни Карлеоне снималась под впечатлением от финальной сцене в фильме "Бонни и Клайд". Для того, чтобы изобразить раны от выстрела, на актера Джеймса Кана пришлось нацепить немалое количество пиротехнических зарядов.
танцуем?)
19. Специально для реальных мафиози продюсеры фильма устроили тайный закрытый показ фильма "Крестный отец". Никто из членов съемочной группы о таком поступке продюсеров не знал. И самое интересное, что мафиози остались в полнейшем в восторге после просмотра ленты. А я напомню, что ранее они пытались сорвать съемки фильма.
20. Фильм "Крестный отец" оказал большое влияние на все медиапространство. По мотивам фильма "Крестный отец" вышло две части одноименной компьютерной игры. Также, именно благодаря этому фильму появилась культовая игра "Mafia: The city of lost heaven".
Игра "Godfather 2" (2006)
Отсылки на фильм "Крестный отец" и модели поведения персонажей использовались во многих других популярных картинах. А в 1998 году компания "Touchstone pictures" (дочерняя компания студии "Дисней", которая выпускала фильмы для взрослых) выпустила пародийную комедию "Мафия!", в основу которой лег именно фильм "Крестный отец".
Фильм "Мафия!" (1998)
21. За главную роль в фильме "Крестный отец" молодой и никому неизвестный актер Аль Пачино заработал всего 35000 долларов.
22. Продюсеры сказали режиссеру, что продолжительность фильма не должна превышать 135 минут, иначе студии придется переносить монтаж фильма в Лос-Анджелес, чего им очень не хотелось. Коппола согласился на эти условия, но сказал, что в этом случае фильм будет похож скорее на большой трейлер, чем на полноценную картину. Тогда боссы согласились на то, чтобы Коппола сделал полную версию
23. Одна из самых культовых тем, одна из моих любимейших мелодий, написанная композитором Нино Рота, и ставшая настоящим хитом, была использована в советском мультфильме "Контакт" про художника и пришельца. И в детстве мы напевали шуточную песенку:
Давай покрасим холодильник в черный цвет
Он был зеленый, красный, синий, черный нет...
Мультик совершенно психоделический и фантасмагорический, но это память о детстве)))
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689