Ответ на пост «Монах. Картина маслом»
в шафран облачась
и тихое место заняв
на опушке,
овладел брахмачарья
сосредоточением
Amor vincit omnia
Всем привет!
Это мой первый пост на Пикабу. Решила открыть блог вот такой своей работой, которую я нарисовала под впечатлением от фильма "Одержимость" 2014 года. Первый раз увидела его года три назад, весьма кайфанула эмоционально (люблю сюжет, построенный на драме вокруг любимого дела), но технических тонкостей не оценила в силу отсутствия музыкального образования.
Год назад я случайно наткнулась на него на каком-то из кабельных каналов, пока сидела в гостях у родителей, и вот тут меня вштырило по-настоящему. Я уже активно училась вокалу и угорала по джазу, в связи с чем каждую пятницу и субботу зависала на джемах. Через какое-то время ещё и барабанами занялась.
Я тут даже не знаю что сказать, чтоб не спойлерить... в общем как поёт Мельница "Любовь страшнее, чем война". Любовь к музыке, конечно. Музыке, которая звучит, раскрытая и проявленная. К искре таланта, которую видишь в ком-то ещё совсем зелёном, и ты пойдёшь на всё, лишь бы разжечь её до взметающегося в небо костра.
P.S. не могу сказать, что одобряю такие методы обучения, сама препод и весьма бережный. Однако для кого-то это правда подходящий язык. Самое главное - обе стороны довольны. А вообще, давайте обсудим? ;)
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Вечный покой
Исаак Левитан, «Над вечным покоем», 1894 год.
Раз уж сегодня годовщина со дня смерти Говарда Лавкрафта, поговорим о Вечном. Даже не поговорим — полюбуемся.
Полотну больше ста лет. А оно будет восхитительным и через двести, — пока не истлеет.
Что вы видите на картине, друзья? Я вижу то, что отражено в названии. Вечный покой. Блеклые, умиротворяющие цвета. Безмятежная гладь воды. Старенькое заброшенное кладбище, милая церквушка. Тишина. Забвение. Покой.
Но церквушка не пустует: в оконце горит свет. Как и по небу вечно бегут облака. В ветвях деревьев, должно быть, щебечут птицы. В траве снуют букашки. В земле шелестят черви. Жизнь не останавливается.
И всё же — здесь, на картине, покой. Полотно дарит душе отдых.
Поклон таким творениям: они не просто попадают в настроение. Они настроение создают.
Впечатление Моне и большая ошибка Леруа, или как родился импрессионизм
Коровка говорит «мууу», собачка говорит «гав», Клод Моне говорит «импрессионизм».
Началось все очень просто. На выставке в 1874 году показали картину Моне «Впечатление. Восход солнца». Назвал он ее так из-за брата Ренуара - тот попросил переназвать работу, а то «названия однообразны».
Чуть позже критик Луи Леруа (не путайте с Мерленом) возмущался картиной: мол, обои и то выглядели бы более закончено, чем «Впечатление». Бедный Леруа. Он не знал, что эта картина изменит мир живописи как щелчок Таноса в одной известной киновселенной.
Клод Моне - «Впечатление. Восход солнца», 1872
С датой написания работы тоже был забавный курьез.
Фрагмент картины с датой:
Моне поставил дату на полотне - 72 год. Однако искусствоведы заявили, что его не было в Гавре до 1873 года, художник просто ошибся с датой. То есть они лучше художника знали правильное время создания))
Но в 2014 году один физик разобрался в вопросе и доказал правоту автора. И всё-таки 72 год)
Это еще ладно. Вот другая крутая деталь - чтобы написать картину у Моне было всего 10 минут! Пока солнце не село, Клод судорожно накидывал краски в своем номере гостиницы, ловя момент. Кстати, накладывал он чистые краски, без смешивания - это давало и фору по времени, и позволило дать эффект мерцания света. Ну и конечно , эти знаменитые мазки - быстрые, широкие, совершенно немыслимые для академиков и такие новаторские.
Как говорил Моне - дайте мне 10 минут и я переверну игру))
Вот еще одна картина мастера с первой выставки импрессионистов. Кстати, художник написал ее в том же здании, где проходила выставка. Совпадение?
Клод Моне – «Бульвар Капуцинок в Париже», 1873
Наш уже знакомый критик Луи Леруа раскритиковал картину за искаженную перспективу, и было за что. Обратите внимание, здания написаны как будто этажа с третьего, а люди – этак с девятого. Автор специально сделал это, чтобы добиться эффекта мимолетного взгляда сверху на многолюдную улицу. И эта критика не волнует Моне, все это часть плана))
А еще не волнуют художника люди на картине. Он им уделял не больше трех мазков, а иногда и вообще один. Что действительно важно для Моне – поиграть со световым эффектом: тень от здания на закате перерезает залитый солнцем бульвар. А еще такая техника создает ощущение движения, бурлящей жизни города.
А нужно то для этого – холст, краски, талант и немного времени нашего Клода)
Фрагмент картины с трехмазочными людьми:
Как вы знаете, на той выставке Луи Леруа презрительно назвал Моне и похожих техникой художников "импрессионистами", и таким образом дал название очень влиятельному направлению живописи. В те времена это было довольно обидное обзывательство, но а сейчас все изменилось - если слышите импрессионизм, значит где-то рядом слава, признание и очень дорогие картины.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Суворов в Альпах
Переход Суворова через Альпы. Действительно героическая строка в русской военной истории. И в картине подвиг русского солдата превосходно показан. Посмотрите сами: солдаты по непроходимой местности, в горах идут весело, с шутками с матом, а как же без него. Меня в картине удивляет другое. Каким образом Александр Васильевич ухитрился затащить в эту совершенно непроходимую дикую местность лошадь? Несчастное животное стоит на единственном относительно ровном месте и как оно туда попало и куда пойдет дальше тайна велика есть.
Что-то Суриков перемудрил.
Кристина Виверс "На городских улицах N12"
Картина с историей
Я не знаю где отец раздобыл ее, но сколько себя помню эта картина всегда была в нашей комнате. Так получалось, что висела она рядом с моей кроватью, и я много и подолгу разглядывала ее.
Это копия известной картины Левитана "Осенний день. Сокольники". Конечно, невооруженным глазом видны отличия, потому будет вполне справедливо назвать ее "по мотивам".
На ней изображен силуэт, потерянного человека, одиноко бродящий по бесконечной аллее. Черные своды леса ограждают тропу как стены лабиринта. Если бы меня попросили представить как выглядит лимб - то вот он. Ни наказания, ни воздаяния, только вечный путь, свернуть с которого невозможно. Обыденность пейзажа добавляет реалистичности, и в то же время пугает - все знакомо и все к тебе чуждо. В этой глухой тишине не прозвучит упрека, но и не последует ответа ни на твой вопрос, ни на мольбу. Где-то высоко шумят кроны черных деревьев, облака скрывают небо. Утро? Вечер? Только тревога, смятение и одиночество...
Эта копия была написана в 1955 году, за 33 года до моего рождения и до сих пор висит над моим столом.
Оригинальное же произведение Левитана датировано 1879 годом и находится в Третьяковской галерее. К слову, это была первая картина художника, которая была замечена и куплена меценатом Павлом Третьяковым, что стало началом признания художника. Любопытен тот факт, что фигуру на картине написал не Левитан, а его друг по Училищу живописи Николай Павлович Чехов, брат известного писателя.
Закончу строками Анны Ахматовой:
О святое мое одиночество - ты!
И дни просторны, светлы и чисты,
Как проснувшийся утренний сад.
Одиночество! Зовам далеким не верь
И крепко держи золоту дверь,
Там, за нею, желанный ад.
P.S. заглючило загрузку, фото в комментариях