Работа в муз.театре. Повороты жизни, разочарования, болезнь
Почти год прошел со времени моего трудоустройства в Ивановский муз.театр, и что я хочу сказать...
Многое мне очень понравилось, особенно, возможность играть главные роли + работа с опытными артистами, которые будут помогать + не сильно унижающий режиссер (как это часто бывает). Я нарабатываю интереснейший опыт, голос мой стал крепче, меня оставили в покое и я, наконец, занялась своим развитием. Здесь тёплый коллектив, я нашла хороших друзей. В Иванове не сильно дорогая аренда жилья, но...провинция есть провинция.
Кроме театра особо нигде не разгуляешься, оттого стала настигать тоска по Питеру и Москве в плане всяческого досуга.
Изредка я моталась и в Москву, и в Питер к родным, и за год поняла, что там, где я жила, уже ничего не будет как прежде. Это меня огорчило и немного встревожило.
Зарплата в театре, мягко говоря, не высока, но некоторые радости жизни я себе позволить всё же могу, кроме того, за всё это время я давала частные уроки вокала и потихоньку откладывала себе на отпуск.
После Нового Года мне подарили студийный микрофон, и я стала время от времени записывать каверы и свои песни (свои пока без выпуска куда бы то ни было).
В феврале я увидела в соцсетях объявление о крупном кастинге в проекты ЛДМ Life dedication musicals (компания makers lab, которая создала Демон Онегина, Мастер и Маргарита и тд).
Я и мечтать не могла о работе в таком театре. Подала заявку с видеозаписями и прошла заочный отбор. Кстати, о том, что я прошла - узнала я ЗА ДЕНЬ очного прослушивания, а от Иванова до Питера ехать ночь + целое утро. Экстренно взяла билеты и примчала в Питер на очный кастинг.
Как это было?
Нас разделили на танцоров и певцов. Как вы понимаете, я была в группе певцов. Нас по фамилии вызывали на сцену и под минусовку просили спеть всё что угодно, да даже можно было аккапелла.
Я хотела удивить и спела сложные произведения, разных жанров с широким диапазоном. Удивила.
Счастью не было предела. Меня попросили приехать на третье прослушивание и исполнить на нем арию из 5го элемента. К тому моменту я была уже снова в Иванове и на этот раз меня предупредили хотябы за неделю. Неделю я впевала арию Дивы, прорабатывая свисток и скорость движения гортани.
И вот я вновь в Питере, пою эту арию и, о удача, главной продюссерке нравится. На добром слове она сказала, что меня возьмёт. Если более подробно, то на соло на вторую сцену и в ансамбль.
У ЛДМ готовилась вторая сцена, которая, как мне позднее стало известно, должна быть предназначена для КАБАРЕ.
Хммм...подумала я, ну и ладно, опыт тоже неплохой, но когда мне прислали сценарий спектакля для того самого "КАБАРЕ" - мне стало как-то неуютно и мерзко.
Ааа! Бог со мной. Продюссерша пыталась вовлечь в пошлую историю Кабаре артистов основной сцены, среди которых есть очень и очень крутые певцы и довольно знаменитые...артисты стали отваливаться один за другим, и, как я позже поняла, именно поэтому организовали КАСТИНГ.
Театр ЛДМ коммерческий, поэтому для меня условия контракта были ультра важны. Благо, дело до контракта даже и не дошло.
Небольшое, но яркое отступление, точнее парочка.
В ноябре меня стала беспокоить усталость, нет, не лень, а именно усталость, которая не проходила даже после хорошего сна.
Конечно, сжав ягодицы, я ходила на работу, а потом возвращалась домой и засыпала прямо в одежде на диване + беспричинная температура 37,3-37,5.
Потом температура спала.
В декабре я купила волнистого попугайчика, так как одной стало жить в квартире немного скучно. Назвала я его Чаплином.
Увы в феврале Чаплин умер так как изначально был болен, о чем я не знала и наивно купила его в зоомагазине без разбора.
Нам было с птичкой очень хорошо и весело, пока он не увял на моих глазах(
Стресс по этому поводу был просто ужасный.
И вот возвращаемся мы к началу марта, прослушиванию и арии Дивы из 5 элемента.
В этот период у меня появились странные ощущения в руках. Они стали неметь, причем не обычно, когда отлежишь, а именно будто бы то колит, то горит, приступами. К рукам приливали неприятные волнообразные ощущения колики и стянутости, особенно к пальцам. Позже я стала замечать, что у меня стали руки не только неметь, но больше даже вибрировать, особенно, когда я наклоняла голову вниз. Ощущения вибрации доходили даже до ног. Через какое-то время у меня снова появилась дикая усталость, но в целом я продолжала ходить на работу, пытаться что-то сочинять, глушить упадок сил кофеином и просто силой воли выполнять домашние дела.
В апреле я дошла до местного невролога, который сильно напрягся, выслушав мои жалобы. Врач послал меня сделать МРТ головного мозга и шейного отдела.
Хоп, а по результату МРТ у меня выявляют РАССЕЯННЫЙ СКЛЕРОЗ.
Я, конечно, гуглила свои симптомы и подозревала именно его, но верить не хотелось. Когда пришел результат - сильно расстроилась. Записалась в центр РС в Санкт-Петербурге.
В период пребывания в Питере мне предложили подъехать в ЛДМ, чтобы послушать новый материал к тому самому Кабаре. Материал был совершенно не оригинален и не интересен. Петь, откровенно говоря, было нечего, но всё-таки возможность работы в ЛДМ немного перекрывала этот "кабарешный минус" и подкупала меня.
Так сложилось, что мне нужно было явиться в ЛДМ в тот же день, когда нужно было посетить центр Рассеянного Склероза, поэтому два события за день, конечно, немного меня волновали.
Сначала я поехала в Центр РС, где невролог по картине МРТ и симптомам уже официально подтвердила мой диагноз, но успокоила, что стадия очень лёгкая и через месяц с небольшим я уже начну получать лекарства. Ехала я из центра в ЛДМ в более-менее хорошем настроении.
И вот я вновь на сцене ЛДМ, пою какую-то фигню (соре, по-другому не скажешь). Я пела песню из Великого Шоумена вроде, которая называлась "never", но текст был русский и очень нескладный, иными словами говоря - ТУПОЙ, как и весь сценарий кабарешного спектакля.
Петь я старалась с душой, несмотря на скудность музыки на мой вкус.
Но продюссерша забыла и про нашу первую встречу, и про арию из 5го элемента (зачем её вообще просили спеть известно только Богу). Короче продюссерше я перестала быть интересна. Она меня не слушала. Когда я допела, она сказала, что сольных ролей мне не даст и возьмёт только в ансамбль. Здесь должна быть конечная заставка из Ералаша, правда? Пренебрежительно продюссерша махнула в мою сторону рукой и сказала заведующей труппы :" Обсудите с ней условия" и отвернулась поговорить с какими-то другими сотрудниками театра.
Я не стала никого дожидаться. Поднялась к ним в офис за верхней одеждой и уехала. Увидев такое отношение, я сделала вывод, что не сработалась бы с таким человеком даже в ансамбле, да и зачем, если у меня есть возможность солировать?
Это не мораль, а просто рассказ о последних событиях моей жизни, но могу сказать точно, что за год мое уважение к себе значительно выросло, а потом мне неприятно доказывать, что я умею петь и играть тем, кто сам этого не умеет.
Спасибо всем, кто дочитал!)
Диплом консерватории. Работа в театре. Длиннопост
Приветствую всех, друзья!
Вот и закончилось моё обучение в консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Я поступала на бюджет сюда 3 раза!!! Третья попытка увенчалась успехом, и теперь я дипломированный специалист.
Чему же я научилась в консе?
Ответ -ВЫЖИВАТЬ.
Я столкнулась с тотальным лицемерием, токсичностью в отношении моего таланта и моей личности и полнейшей необразованностью вокальных педагогов. А шла учиться сценическому, актерскому и, естественно, певческому мастерству.
Вместо этого, я увидела КАК реально выглядит ситуация в консерватории.
Это "конвеер" артистов. Кто чем-то не угодил - БРАК, если говорить грубо.
Вероятно, Вы, читатель, подумаете, что так может писать только завистливый неудачник, но я свою мысль веду совершенно к другому.
Просто я хочу предупредить, что из 20 вокалистов, выпускающихся из консы - 10 из них остаются без работы, из этих 10ти 5-6 человек не научены петь совсем, либо становятся вокальными инвалидами, либо просто уходят из профессии, сломавшись. Так же я хочу предупредить, ЧТО может ждать тех, кто поступает в консу.
Так вот, меня старались сломать: педагог по вокалу, режиссёры, педагоги актерского мастерства.
Чем сломать?
1. Система любимчиков. Если ты с первого года обучения не будешь лизать задницы влиятельным профессорам и педагогам, даже имея гениальный талант актерской игры и пения, - попасть в любимчики вероятность примерно 1%. Я даже никогда и не стремилась в эту систему как-то попасть, потому что знала, что меня это сломает. Поэтому предпочла идти сама по себе.
2. Занятия вокалом. Надо мной педагог откровенно издевался. Я приносила ему партии, в течение месяца он их одобрял, а за день до кастинга - говорил, что я серая мышь и не способна их спеть. Но я боролась и все равно приходила на кастинги и даже проходила их. А потом он говорил мне, что таким образом проверял мою нервную систему. Ок.
С технической точки зрения он вообще НЕКОМПЕТЕНТЕН. В первые полтора года обучения я не смыслила совершенно ничего в вокальной механике, а после операции на голосовых складках - стала разбираться очень глубоко и даже написала ВКР на тему фониатрии. Кстати, это была одна из лучших работ.
Когда я поняла КАК работает мой аппарат и старалась донести педагогу, что я не хочу и не могу петь глубоко и громко, потому что это тупо небезопасно, он сказал, мол я его обвиняю в том, что он глухой и не понимает, что и звучит отвратно, и дикое напряжение вызывает в гортани и во всем теле - он ушел в отрицалово, а я махнула рукой и перестала ходить к нему заниматься, потому что вместо голосовых складок у меня уже были две опухшие красные тряпочки. Вскоре он сам предложил мне перевестись от него, потому что если бы я первая проявила инициативу уйти - он бы мстил. Такой у него характер. Знала бы я это заранее - никогда бы не пошла к нему в класс. Но у меня была мечта учиться в консе, а в то время я ему доверяла и по началу мне даже нравилось, но до тех пор, пока он не показал своего истинного лица и пока мой голос мне не сказал "Досвидули".
В конечном итоге я безумно рада, что не попала в оперную среду. Бывший шеф мне понаставлял четвёрок и не отобрал на ежегодный смотр выпускников. Мне было на это совершенно наплевать, потому что я знала, чем займусь дальше и что буду всё равно дальше петь.
Получив диплом, я разослала свои резюме по огромному количеству театров. Конкуренция сопрано огромная, места в Питере и Москве переполнены, а без связей, денег и крупного голоса попасть в эту тусовку очень не просто.
Мне в 26 лет перестала быть интересна эта гонка, и я совершенно не держалась за определенный город. Мне нужен сценический опыт.
Из всех театров, куда я посылала свои резюме и видео - отозвались руководители двух. И я выбрала поехать в Ивановский музыкальный театр. Да, провинция, и нет оперы, чему я даже обрадовалась!
Меня всегда привлекали мюзикл и оперетта, чего не было в консе совсем.
Я подготовила оперетточную и мюзикловую программу к прослушиванию и танец. Выдала всё то, чему меня не учили в консе, а что я придумала самостоятельно по части интерпретации и танца.
В вокале мне помогли три очень хороших педагога, один из которых является звездой мировой оперной сцены, но который очень далёк от лицемерных склок и при этом достаточно образован в физиологии голоса.
Кстати, педагог, к которому я перевелась после шефа - замечательный человек и прекрасный учитель. Она меня спасла и реабилитировала. Вместе с ней мы съездили в Самару на конкурс, где я взяла даже первую премию. Хотя это был период перестройки, я уходила от силовой манеры пения, и это было непросто. Пожалуй, она - практически единственный педагог консы, который не занимается вокальным насилием, а занимается музыкой.
На счёт театра в Иваново - меня сразу взяли в труппу и с августа месяца я официально буду там работать. Счастлива ли я?
Не то слово! Я буду изучать неизведанное и петь то, что мне по голосу, то, что по-настоящему откликается в моей душе.
По зарплате. На удивление ОДИНАКОВО.
Не беря в счёт Мариинку и Михайловский, остальные театры и концертные организации Питера имеют весьма скромную зарплату. Детская филармония так вообще не прокормит от слова совсем, а эксплуатировать будет по полной программе.
На Ивановскую зарплату прожить худо-бедно, но возможно.
У меня развязаны руки. Я могу творить то, что хочу и знаю, что никто меня за это не осудит. Закончив консерваторию, я вновь расправила свои крылья. Помимо всего прочего, я попала в мощнейший социум. Вокруг меня прекрасные люди, интересные личности, музыканты, дизайнеры...
Завершая свой письменный монолог, я хочу сказать, что в этом учебном году я нашла себя, не сдалась и не сломалась, выдохнула и жажду ещё более приятных перемен в своей жизни.
Да, театр - это не просто, везде есть лицемерие и зависть, к которой меня и готовила конса. За это я говорю СПАСИБО.
Надеюсь, я не сильно нагнала жути.
Многие говорят, что петь - это очень легко. Нет, это не легко даже исполняя песни под гитару в переходе. Идите и выйдете.
Не обязательно жить оперой, но для тех, кто связал свою профессию с вокалом - жить пением обязательно!
Топ 5 ошибок всех певцов | Как наладить свой вокал быстро?
Если вы новичок вокала - читайте внимательно.
Если профи - отличный повод для рефлексии.
А если вам просто нравится слушать красивое пение - отличная возможность блеснуть знаниями по поводу вокала и поддеть знакомого певца точно подмеченным нюансом.
Всем привет, рад, что заглянули!
Сегодня речь пойдет о самых распространённых ошибках в вокале, или "ошибках новичка".
Парадокс в том, что ошибки новичка продолжают делать даже маститые профи. И пускай их голос, к которому мы привыкли, нам кажется отличным и замечательным. Но это не значит,
что он не мог бы быть лучше, не допускай они таких банальных оплошностей.
Итак, не затягивая, к сути:
Ошибка 1. "Короткое" дыхание.
Это самый главный бич певцов, который встречается у 80% исполнителей. И нет, я не говорю о вынужденном укороченном дыхании на быстрых произведениях, когда времени вдохнуть хватает едва ли.
Я говорю о моментах, когда певца никто не торопит, а он всё равно дышит, как будто его испугали. Обычно - с шумом и поднятыми плечами. Особенно сложно звуковикам,
если такой микрофонный певец попадается им по работе.
Вырезать все эти вздохи и стоны - та ещё задачка. Но главное то, что голос теряет краску, слышится зажатым и менее воздушным. Те, кто в принципе поёт на зажиме - тем норм. А вот академисты, вроде оперников или классической эстрады - звучат отвратно с таким зажимом.
Длинные фразы таким певцам не подвластны, как и мягкость звука.
Ошибка 2. Не умение петь без сопровождения.
Или отсутствие навыка петь "A-capella", то есть без музыки, когда есть только ты и зритель.
И не путайте пожалуйста с хором, там сопровождение и гармонию вам дают другие певцы, а тут вам нужно отдуваться самому на 100%.
Ко мне часто приходят с просьбой помочь по репертуару или доделать не получающийся кусок в произведении. Конечно я иду на встречу и помогаю.
Но в 80% случаев обнаруживается банальное незнание мелодии, а порой даже текста.
Меня такие ситуации очень смешат, но вида я не подаю, разумеется.
А представьте, что фонограмма остановилась или остановился пианист-иллюстратор, а вы поёте на кронкурсе или важном концерте. Всё, суши вёсла? А если оркестр налажал?
Вы должны продолжать петь, таков закон. Так вот, чтобы продолжать - знание мелодии должно быть ЖЕЛЕЗНОЕ.
А чтобы не косячить в произведении - вы обязаны репетировать без музыки ПОСТОЯННО.
Ошибка 3. Положение стоя.
Банальная вещь, оказывающая решающее значение, чаще всего не рассматривается как ошибка или необходимость. Мол стою и стою, нормально всё. То руки в боки, то ноги - на крест, то спина кривая.
Про шею, челюсть, гримассы - я вообще молчу. Тело многих певцов делает совершенно
невообразимые вещи, хотя правильно - это встать ровно, руки свободно вдоль тела, голова прямо, взгляд - параллельно полу, грудь вперед.
Ради эксперимента, попробуйте так встать и спеть. Вы испытаете чудовищную сложность. Именно поэтому педагог Энрико Карузо заставлял его петь, стоя ровно у стены, заранее обучая знаменитого певца петь правильно, т.е. стоя ровно.
Если ваши руки хаотично работают, одно плечо выше другого или ещё что - это зажим.
А зажимы тела, как известно, передаются и голосу.
Ошибка 4. Язык мой - враг мой.
Тем, кто не заглядывал с фонариком себе в рот при пении - мои соболезнования.
Остальные же - молодцы, надеюсь вы поняли, что к чему.
Парадоксально, но факт - огромное количество начинающих певцов закатывают язык внутрь горла, аки эпилептики, силясь выдавить из себя звук, хотя в то же время этот звук активно утрамбовывают внутрь себя.
Если проход из глотки у вас завален куском мяса, что вы ошибочно зовёте своим языком - звук у вас выходит спёртый, утробный и ужасно некрасивый. Всегда.
И вся беда в том, что большинство не отдаёт себе в этом отчёт. А моя просьба заглянуть с фонариком внутрь своего рта перед зеркалом вызывает у большинства студентов стойкое непонимание - мол это ещё зачем?
После моих обьянсений всё таки лезут смотреть, после чего остаток урока стоят сконфуженные.
Мол и как это мы раньше не догадались?
Да вот не догадались, что уж теперь. Зато сейчас знаете, чему я искренне рад))
Как я уже говорил - все мои посты, видео, подкасты и т.д. на различных платформах, вроде
ВК, Телеги, Ютуба, Инсты и прочего - все они скоро будут обьеденены в единый культурный проект, нацеленный на поддержку начинающих певцов уникальной информацией,
а также поддержку общего музыкального развития слушателя, дабы он выдвигал более жёсткие требования к качеству исполнения, и как следствие - помогал общему росту культуры на местах.
Кроме того - весёлая и интересная информацией про музыку и вокал для каждого желающего, решившего развлечься или же окультуриться немного.
Так вот.
Лямку эту тяну я один, занимаясь кучей сложных разноплановых вещей одновременно.
Оказать посильную помощь в моём труде легко - достаточно лайка и тёплого комментария со словами поддержки и благодарностью. Или критикой, если вам не зашло.
Приветствуется и посильная материальная помощь на закупку нового оборудования
и оплату сайтов, программ аудио/видео монтажа и т.д.
Ссылки - на ютубе и во всех соц. сетях.
Посему самый важный пятый секрет я спрятал в конце видео, которое отснял для вас по традиции, где удобно и чётко всё разложил по полочкам.
Потратив 30 сек. своего времени в виде лайков и комментов на поддержку нашего проекта,
вы вносите свой вклад в развитие искусства и культуры в вашем регионе. Ведь молодые артисты, получившие уникальные знания, пойдут петь в вашу городскую филармонию или театр.
✅ Внесите свой вклад в наше общее дело:
Телеграм: https://t.me/MorozovOpera
Инста: instagram.com/morozov_opera
ВК: https://vk.com/morozovoperavokal
Сердечно благодарю, что дочитали до конца!
ваш MorozovOpera
Громкий голос в два приёма
Или орать и не уставать
Всем привет! В комментариях постоянно нахожу вопросы о том, как просто и без изысков сделать голос громче. Видать, одни футбольные фанаты тут собрались....
Ну вот, отвечаю)
Без воды, сразу к действию:
1. Покажите зубы.
Натурально, высуньте верхние зубы при разговоре/пении. А лучше всего откройте рот, покажите оскал и спойте что ни будь, или покричите. Сразу будет усиление звука, шаг 1 пройден!
2. Опустите кадык/гортань.
Женщины могут ориентироваться на мягкие мышцы под подбородком (нет, я не про жирок).
Ощущение будут, будто у вас раздулся зоб, аки у жабы. Во первых, это сделает звук сочнее.
Во вторых - уйдут многие логопедические проблемы (я серьезно). Ну а в третьих - звук станет мощнее, сразу ощутите.
3. Плечи - назад!
Сутулый оратор - поджатый звук. Встаньте ровно, расслабьтесь в меру, а только потом голосите.
Никогда не увидите диктора или хорошего певца (кроме исключений), свернутого в бараний рог.
4. Мощный выдох.
Ставьте две руки на живот, одну сверху, другую снизу, и покашляйте, как ни приёме врача.
Ломать интригу не буду, скажу лишь, что такие же ощущения должны возникать, когда вы тренируете громкий голос. Пользуйтесь на здоровье (вдох обычный, нормальный и глубокий)
5. Хорошо открытый рот + свободный язык.
Эти два САМЫХ ГЛАВНЫХ условия я, по традиции, вынес в отдельное видео, где наглядно показываю, как это работает. Наглядно, и с юморком.
Если грубо - челюсть должна как следует открываться, а язык быть свободным и не затыкать
вам выход из горла в рот. Это "Отче наш" для громкого звука.
Для желающих узнать о возможностях голоса больше, я создал отдельный канал в Телеграмм.
Если врубят чебурнет, вы всегда сможете найти меня: https://t.me/MorozovOpera
Как определить безголосого певца, не слушая его пение
Или 5 признаков качественного вокалиста
Всем привет !
Сегодня поделюсь с вами наблюдениями и хитростями в определении качественных
артистов-вокалистов, даже не слушая их. И это весьма занимательное чтиво будет, ручаюсь.
5 пункт будет самый важный, и по нему я еще снял отдельное видео для постоянных зрителей.
И да, спасибо, что заглянули ко мне.
Поехали !
1. "А покажи-ка нам товар сперва"
Хорошего вокалиста не бывает без артистизма. Ибо никому не интересно слушать поющего истукана на сцене. Трогает наш слух не только сладкий голос, но и образ, который складывается из множества факторов. Зритель - он как женщина.
Поэтому каждый профессиональный певец стремится к созданию не только приятного впечатления от его голоса, но и целостного оформления и подачи своего материала, как артист. Если на сцену вышел замухрыжка, скрещивающий руки или опустивший голову - будьте уверены, что это отразиться и на его голосе. Поэтому первое, на что стоит обратить внимание - внешний вид. Профессионал - он профессионал во всем. Кроме шуток.
2. "На лице все написано"
Хороший вокалист - это поставленный голос. А поставленный голос отличается выразительностью, четкостью произношения и яркостью словообразования. Будь то в речи, будь то в пении. Если вы видите у артиста-вокалиста вялую мимику и нежелающий работать рот
(ну вы поняли) - будьте уверены, что и звук будет таким же блеклым и невыразительным.
Упражнения на мимику и четкость звука делают не только за кулисами - эти же приемы должны работать и на сцене.
3. "Я милого узнаю по походке"
Так и хорошего певца по походке можно узнать. Шутка ли, наше тело самым непосредственным образом влияет на звук. И если на сцену выходит условный Самбист-Путин, с жутким перекосом
на правый бок, будьте уверены, что и звук будет перекошенный и несбалансированный.
И нет, не стоит ждать от певца, изображающего жердь, приятного и мягкого звука - это другая крайность. Певец должен быть пластичен на сцене, держаться ровно, спину прямо, грудь чуть вперед, лицо - в зрительный зал. Конечно, если нет неисправимых патологий и нарушений в опорно-двигательном аппарате.
4. "Я тучи разведу руками"
Это мое любимое. Сам от этого часто страдаю на конкурсах и выступлениях.
Смысл в том, что всё тело певца должно петь. Жест - точно такой же прием выразительности, как и слово. И певец, не умеющий пользоваться жестом и "рассказывать" нам глазами, скорее всего и ртом этого сделать не сможет. Конечно, это зависит и от темперамента. Например, дикторов Итальянского ТВ обязательно снимают по пояс - они руками вам быстрее донесут суть, нежели успеют проговорить это своими расплывчатыми Итальянскими фразочками.
И наблюдать это - одно удовольствие - никакой сурдопереводчик не нужен)))
Нет, махать руками, аки мельница, на сцене не стоит.
Вы и зрителей распугаете, и сами, не приведи Христос, улетите в зрительный зал.
Но и тушеваться не стоит. Выпустите своего внутреннего зверя, покажите, кто на сцене главный!
5. "Свободу попугаям!!!"
Свобода в голове - свобода в теле - свобода в голосе.
Любой вокальный зажим - производная конкретно этой формулы. В чем суть?
Если у вас зажато тело - вы физически не можете воспроизвести всю ту красоту, которая у вас, быть может, звучит в голове. Если зажата "голова" - тем хуже, тогда суши вёсла.
Чем отличается певец с красивым поставленным голосом от певца с голосом зажатым?
Определенной долей вальяжности. Ведь умение владения и уверенность в управлении своим голосом дает вам всецелое раскрепощение на сцене и свободу на публике.
В ином случае, если вы боитесь какой-либо ноты, если не уверены в своих вокальных силах,
голос непременно ответит сбоем на неуверенность, ибо "о чем думаешь - то и притягиваешь".
Но не только одни медитации и физ.зарядка помогоают певцу расслабляться перед выступлением. Одним из важнейших факторов является умение правильно распеваться и ставить голос в нужную позицию перед пением. Это целая наука, которую вокалисты оттачивают годами, накапливая секреты и особые авторские приемы. И эти приемы, как следствие, помогают расслабляться уму и телу, вселяя свободу и уверенность в оных.
О собственных секретных приемах и самых качественных распевках я рассказал в новом видео.
Традиционно, в каждую субботу месяца.
Если было интересно читать - не сочтите за труд заглянуть и на видео и оценить.
Если не понравится - влепите честный дизлайк. А если зайдет - дайте знать в комментариях 🙏
Обнимаю,
Ваш MorozovOpera
Страх публики или "Минута позора"
Каждый выход на сцену для артиста - испытание.
Для человека, не связанного со сценой, выход на публику - как на эшафот.
Дичайший стресс, адреналин перекрывает контроль над собой, трясется голос, колени, путаются мысли, постоянно хочется в уборную, начинает потеть все, что только может вспотеть.
Я знаю массу отличных певцов, которые закончили свою карьеру, даже не начав - они просто не смогли пересилить себя и выступать на публике. Стояли себе и мандражировали, не в силах произнести ни слова. А потом не смогли омыться от позора.
Так что же с этим делать?
Как превратить "минуту позора" в "минуту славы"?
Рассмотрим, сперва, причины данного явления. Итак:
1. Стыд.
То, что нам прививают с детства. Это нельзя, то нельзя, так не смотри, того не говори,
"шо люди скажут о тебе?". Стыдом пропитано все. У азиатов с этим еще хуже. Там моральной рамкой, управляющей обществом, является именно стыд, а не закон или нравственность.
2. Профессионализм.
--- Ты профессионал? Нет? Вот и сиди молчи!
Считается, что только профессионалу есть что сказать и показать на публике, но это не так.
Поэтому неуверенность в своем профессионализме моментально рождает страх осуждения.
3. Осуждение. Корень проблем.
Страх осуждения, недовольства публики и тухлых помидоров есть основная причина явления.
Видимо, это уходит корнями к животным стадным инстинктам, когда мнение стаи
являлось решающим в определении твоей судьбы (ситуация и сейчас не сильно изменилась,
но есть инструменты, позволяющие спокойно уйти от жизни в стае и толпе)
Есть еще много локальных и косвенных причин, но мы сконцентрируемся на основном.
Обратимся к решением и инструментам, которые нам в этом помогут:
1. Пофигизм. В буквальном смысле. Творите самую невообразимую дичь на людях и вы почувствуете, как давление стыда и чужого мнения сменяется личной свободой действий
(конечно, в рамках морали и принятых границ дозволенного, т.е. - не навреди другому)
2. Опозорьтесь.
Похоже на первый пункт, но тут вам нужно столкнутся с настоящим осуждением, а не произвольной фигней, которую вы будете творить. Больше качественного позора - меньше страха. Только так вы поймете, что нынче за позором не следует моментальное наказание.
Да и то, что о вас думают другие - тоже не проблема. Толпа, имею ввиду.
3. Будьте профессионалом.
Только качественная работа за кулисами позволит быть уверенными в том, что вы делаете на сцене. Подготовка - наше все. А без уверенности вас неминуемо настигнет провал...
4. Концентрация.
Самый опасный момент на публике - когда левые мысли заполняют вашу голову. Только сосредоточенность и следование заранее намеченному плану позволит вам сделать задуманное, и даже чуточку больше, ибо уверенность оставит простор для полета вдохновения.
5. План.
Заранее продумайте все сильные и слабые стороны выступления. Если у вас есть план, и вы его придерживаетесь - выступление станет победоносным и успешным.
6. Наши сильные стороны.
Ищите плюсы своих навыков и хвалите себя за положительные моменты в выступлениях на публике. Когда ваши позитивные суждения о себе начнут вытеснять уныние и негатив, вы начнете чувствовать себя собраннее и раскованнее.
7. Маленькие победы.
Работать на публике "в стол" - чрезвычайно сложно. Ставьте небольшие цели перед собой и добивайтесь их выполнения. Чувство реального успеха поможет вам обрести внутренний баланс и уверенность. Если вы замахиваетесь сразу на великое - выгорите.
8. Психолог.
Вытащите из подсознания свои самые главные страхи, переживания и "зажимы". Только так вы поймете, что больше всего пугает на публике конкретно вас. Зачастую это могут быть маленькие глупости, которые очень несложно решить. Но достать на поверхность и разобраться в
них - вещь крайне необходимая любому прямоходящему.
Для своих любимых подписчиков и прочих неравнодушных я, по традиции, сделал отдельное видео, с детальным разбором проблемы, с уклонов музыкальных выступлений на сцене.
Наслаждайтесь))
Всем спасибо, что заглянули,
ваш MorozovOpera