«Сон Художника» мозаика из кафеля
Сделано во Владивостоке на территории Приморского краевого художественного колледжа
Автор Евгений Макеев младший
Сделано во Владивостоке на территории Приморского краевого художественного колледжа
Автор Евгений Макеев младший
Специалисты Калининградского янтарного комбината Госкорпорации Ростех изготовили уникальную скульптуру «Амурский тигр» в технике янтарной мозаики, которая стала частью экспозиции Восточного экономического форума во Владивостоке.
Окрас животного получился максимально реалистичным благодаря разнообразию цветовой палитры янтаря и эффекта, достигнутого в процессе автоклавирования – обработки поверхности скульптуры с применением высоких температур и давления.
Фигура выполнена по заказу Центра «Амурский тигр». По окончании ВЭФ, который проходит на острове Русский с 5-го по 8 сентября, янтарный хищник займет свое место в Музее тайги в Уссурийске, работы над созданием которого сейчас входят в завершающую стадию.
При создании скульптуры было использовано 53 кг «солнечного камня». Над проектом трудилась художники, 3D дизайнеры, ювелиры, шлифовщики янтаря.
«Скульптура «Амурский тигр» – уникальное произведение, аналогов которому в мире не существует. Для изготовления мозаичных пластин был использован только один вид материала – янтарь. К филигранной работе по обточке камня добавилась задача по колористике. Главной целью художников стал поиск цветовых оттенков. Чтобы получить нужный, пластины обесцвечивались в автоклаве. Особенность этой технологии – в термической обработке камня при высоком давлении и температурном режиме для «выравнивания» поверхности исходного материала», – поделился один из авторов проекта, скульптор и художник Алижон Бобошарипов.
«В азиатских культурах считается, что янтарь – это камень с душой тигра и энергией древности, поэтому выбор материала был очевиден. Это настоящее произведение искусства, которое будет привлекать внимание к себе, а равно и к проблемам сохранения редких видов животных Красной книги», — прокомментировал генеральный директор Центра «Амурский тигр» Сергей Арамилев.
Интересно, что базу для позднесоветского и постсоветского андерграунда среди художников подготовил именно Собченко, а не его малозначительные предшественники. Собченко был идейным продолжателем французских постимпрессионистов и, по сути, искусство его носило "подражательский" характер, но это не помешало дать импульс более молодому и, если позволите, более интересному в своем творчестве поколению художников Владивостока. Среди местных нонкомформистов не было ни сплочённости ни лидера, даже не проводились коллективные выставки, просто не было уважения к творческим поискам друг друга. Картина маслом - общий отказ от соцреализма и битьё лиц друг другу за "неправильный" подход или личную философию. Но Собченко был тут кем-то вроде координатора, так что, оказавшись под его крылом, бить ёбла особо и не хотелось. Сказалось то, что художник был крайне образован и, помимо художественной, активно вёл также просветительскую деятельность. Но все равно, климат в разрозненной тусовке, был, конечно, не из приятных. Недоступность Владивостока до 1992 года для въезда иностранцев и прочих "подозрительных" лиц тоже как-то не сплочала. Панки, хули
Экспресс пикрил с теми работами Собченко, которые сейчас под рукой
Вот они, слева направо:
"Автопортрет" 1997 х/м, собрание ЦСИ "АРТЭТАЖ", Владивосток
"Этюд в Сидеми*" б/акварель, собрание ЦСИ "АРТЭТАЖ", Владивосток
"Стол в мастерской" 1998 х/м 92х132, коллекция галереи "Арка", Владивосток
"Без названия" 1992-1995 х/м, коллекция галереи "Арка", Владивосток
"Портрет в зелёном" к/м 70,7х49,8, Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
"Цветы в мастерской" 1997 х/м 140х87, коллекция галереи "Арка", Владивосток
*Сидеми - бухта в заливе Петра Великого, Приморский кр..
Ваша необразованная Лера-Холера
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Скоро, совершенно неожиданно для меня, будет искусствоведческий контент по современному искусству Приморского края с указанием и использованием разных источников (первый на очереди - "Край бунтарей", изданный усилиями нескольких культурных центров и объединений г. Владивостока. Обзор и введение в одноименный выставочный проект ныне погибающего ЦСИ "Заря", посвященный истории развития так называемого "современного" искусства г. Владивостока с сохранением как в издании, так и в самой экспозиции хронологии развития ещё "традиционного" в плане технического исполнения визуального искусства)
Сообщайте об ошибках
Ваша необразованная Лера-холера
В Приморской государственной картинной галерее (г. Владивосток) завершается выставка работ Всеволода Мечковского "Полюбите нас чёрненькими..."
Ставшие крылатыми слова – «полюби нас чёрненькими, а беленькими нас всякий полюбит» – Николай Васильевич Гоголь вложил в уста главного героя «Мёртвых душ» Чичикова. Отсюда и название выставки.
В рамках её работы состоялся поэтический баттл "Зелёная кастрюля". Организаторами выступили объединение поэтов "Голос логоса", Приморская государственная картинная галерея и торговая марка Multico™ / Малтико™.
Тема баттла: Мужчина и женщина. Творчество и отношения.
Лучшие авторы города прочитали свои стихи, посвятив их избранным работам художника. Победитель получил зелёную кастрюлю торговой марки Multico™️ / Малтико™️
Небольшой фоторепортаж как это было. Видео будет позднее (монтируется). На фото - Кира Король.
Строгое, но справедливое жюри.
Сергей Владимирович Соловьёв - директор выставочных залов Галереи, проводит экскурсию с рассказом о творчестве Всеволода Мечковского.
Кстати, а почему конкурс получил такое название? "Зелёная кастрюля" - дидактический рассказ некогда знаменитого учителя и героя Социалистического труда Василия Сухомлинского. Вот он и был выбран в качестве контр-примера как писать не нужно. А как писать нужно, продемонстрировали владивостокские поэты. У них получилось явно лучше.
На фото Сергей Соловьёв и победитель баттла Кира Король с главным призом - зелёной кастрюлей торговой марки Multico™️ / Малтико™️.
Спасибо Компании Мультиснаб за предоставленные призы.
Было весело!
Новости из нашей Галереи.
Весь апрель празднуем 60-летие первого полёта человека в космос.
В эту субботу рисовали Юру темперой на лопаточках из дерева гевея.
Чем обусловлен выбор материала и техники росписи?
Во-первых, гевея не впитывает красителей и запахов;
Во-вторых, благодаря присутствию в составе натурального каучука, стойко переносит влажность и не разбухает;
В-третьих, отлично держит темперу (акрил не держит, он скатывается).
Технология росписи осталась неизменна с древних времён. Красим сразу, без грунтовки и подготовительного рисунка. Темпера - краска кроющая, можно писать слоями, а если что не понравилось можно быстро смыть.
Как образец выбрали традиционный для советского монументального искусства сюжет - космонавт со спутником в руке. Максимально упростили, сделав акцент на сплошную заливку. Вот он, на фоне Айвазовского (оригинал). Смотрится отлично!
45 минут под руководством опытного педагога и портрет Юрия Гагарина готов!
А вот теперь можно и побегать.
Если захотите повторить. Кухонные лопатки продаются в любом магазине. Главное берите из гевеи (каучуковое дерево). Бамбук краску не держит. Пробовали. Поверхность нужно обезжирить спиртом! Обязательно. И можно красить.
Несколько лет назад посетили заброшку на Ватутина 26, Владивосток.
На стенах нанесены такие вот рисунку. Делюсь с вами.
К сожалению, рисунки сейчас уже загажены другими "недостритарщиками)