Валентин Серов родился в творческой семье, его отец Александр Николаевич Серов музыкальный критик, состоявшийся композитор, а также художник-любитель. В 44 года он женился на своей 17-летней ученице, талантливой пианистке Валентине Бергман. Важное место в жизни и в творчестве супругов Серовых занимало изучение творчества композитора Вагнера.
Маленького Валентина родители любя называли Валентошей или Тошей)))
Если внимательно посмотреть на левый нижний угол картины «Девочка с персиками», то можно разглядеть нарисованного жучка! Это не розыгрыш художника и не халатность работников музея, оставивших картину без присмотра – появление таких загадочных изображений на картинах связано с условиями конкурсов. Художники не имели права указывать свои фамилии на работах, чтобы обеспечить беспристрастность жюри, но должны были зашифровать картину каким-либо знаком. При этом в комиссию направлялся конверт с информацией об именном знаке, но вскрывался он только после объявления работы победителя. Очень честно и конфиденциально!)
Парадные портреты Серов писать не любил – не вдохновляли его ни пафосная обстановка, ни роскошные туалеты представителей аристократии. Но надо отдать должное заказчикам – все знали об остром взгляде Серова, от которого не укроется ни один изъян личности модели, его даже побаивались, но, все равно заказывали у него свои портреты – позировать Серову было модно. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка.
Другой «жертвой» Серова стала княгиня Ольга Орлова, которая хоть и не отличилась высокими интеллектуальными способностями, но была самой модной и манерной дамой при дворе императора.
Высокую, с прекрасной фигурой, художник посадил на низкий табурет, создав несуразность позы. Черная шляпа огромных размеров, будто бы давит сверху на княгиню, но даже в таком полукомичном образе, указательный пальчик её левой руки показывает значимость собственного «я»…
Валентин Серов был одним из наиболее одаренных русских художников, который достиг успеха в самых различных жанрах изобразительного искусства. С раннего детства его окружала атмосфера творчества: его отец был известным русским композитором, а мать - пианисткой и писательницей. Серов учился у великого Репина, дружил с Врубелем, Левитаном, Коровиным и многими другими великими мастерами живописи. Он и сам воспитывал будущих художников, когда с 1897 по 1909 год преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди учеников Серова были будущие представители самых современных течений - П.Кузнецов, М.Сарьян,
К.Петров-Водкин и другие.
Художник написал огромную галерею портретов, ставших высшим достижением русского портретного искусства конца XIX-начала XX веков. К сожалению, как и Левитана, Серова постигла ранняя неожиданная смерть, оборвавшая творческий полет мастера в самом зените его мастерства.
Великолепный портретист, с виду апатичный, на самом деле он был зорким, страстным и усердным наблюдателем жизни. Он мог работать запоем с раннего утра до ночи. Серов каждый портрет писал с натуры, за 60-70 сеансов (по 2-3 часа непрерывной работы)
Серов рисовал, не переставая, с детства. Учителей в гимназии это очень нервировало. Они отбирали у него тетрадки с рисунками и ставили в угол. Но и там Серов не прекращал рисовать. Учителя подходили, проявляли сдержанный интерес, потом восторг. Кончалось обычно тем, что они забывали о своих карательных функциях и выпрашивали свой портрет на память.
Савва Мамонтов заказал Серову портрет. Тот нарисовал - довольно быстро, всего за три сеанса, и весьма хорошо. Причем использовал только три краски, не считая белил: черную, красную и светлую охру.
- А почему нет ни одной пуговицы на пиджаке? удивился Мамонтов, увидев готовый портрет.
- Так я ведь художник, а не портной, - улыбнулся Серов.
***
В начале двадцатого века Серова упросили написать портрет царя. Явившись на первый сеанс, художник надеялся встретиться с Его Величеством. Но не тут-то было: флигель-адъютант, сопровождавший художника, привел его в комнату, где на столе стояла фотография Николая II, а рядом на стуле лежал мундир полковника одного из гвардейских полков. Художнику предлагалось создать "собирательный образ" императора из двух компонентов - фото и парадной одежды. Адъютант предложил Валентину Александровичу приступать к рисованию. А затем осведомился, не надо ли еще чего-нибудь. (Впрочем, придворный был уверен, что приготовил все необходимое.) И ответ мастера был для адъютанта как снег на голову: “Спасибо, все есть, кроме самого императора”. С этими словами живописец откланялся и направился к выходу. Ужас охватил офицера: под угрозой оказалось желание Его Величества — заполучить портрет кисти знаменитого живописца. Напрасны были его мольбы поработать с фотографией, как было вообще-то принято писать царей. Отчаявшись, адъютант попросил Серова немного обождать, а сам вылетел из комнаты. Через четверть часа вошел царь в простой тужурке офицера Преображенского полка (в ней-то он и был впоследствии запечатлен на портрете). После описанного инцидента Николай II добросовестно позировал художнику, лишь на несколько минут вставая со своего места, чтобы размяться. И портрет получился на славу. Он очень понравился императору, и тот щедро расплатился с автором и распорядился выплачивать по нескольку тысяч в год.
По заказу Николая II был заказан еще один портрет - с Марии Федоровны, императрицы. Серов согласился. После первого же сеанса позирования императрица подошла к мольберту и заметила:
- Тут слишком широко, здесь надо пониже, а здесь поднять...
Серов опешил. Потом взял палитру и подал ее с поклоном Марии Федоровне:
- Вот, Ваше Величество. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. А я - слуга покорный!
Императрица вспыхнула и ушла. За ней побежал встревоженный супруг - утешать. Через некоторое время он вернулся.
- Валентин Александрович, голубчик, вы уж извините за это вмешательство, - сказал он. - Но ведь Мария Федоровна в молодости училась живописи у Кноблоха и действительно неплохо в ней разбирается. Вот и не выдержала, захотела поправить... исключительно из азарта. Надеюсь, это не повлияет на дальнейшие сеансы?
Но дальше писать Серов наотрез отказался. И с тех пор вообще не делал портреты членов царской фамилии - из принципа.
“Краски не важны, - говорил Серов, - я хочу писать черной”. Видимо, поэтому даже самые светлые его картины были грустными. Великий художник вообще был подвержен меланхолии. Он молчал иногда целыми днями. От этих приступов его спасало только искусство, хотя он признавался порой, что в живописи ему, в сущности, ничего не нравится. Серов так уставал от суеты, что даже смерть, наверное, показалась ему благом. Умирая, он лишь меланхолично произнес: “Вот и все..."
***
Над истинно прекрасным в искусстве - время бессильно.
***
До всего надо добираться самому тяжелым опытом.
***
Все, чего я добивался - это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах.
***
В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного, и буду писать только отрадное
Многие из нас знакомы с картиной русского художника Валентина Серова «Девочка с персиками». Но не все знают, что...
Аппетитные спелые персики, лежащие на столе перед девочкой, выросли в оранжерее усадьбы Абрамцево, принадлежащей известному промышленнику и меценату Савве Ивановичу Мамонтову. Тому самому, который дружил со знаменитыми художниками, многие из которых подолгу жили в Абрамцеве. Сюда приезжали В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. М. Васнецов, М. В. Нестеров, И. С. Остроухов и автор нашей картины Валентин Серов.
Она вошла в историю русского искусства благодаря счастливому стечению обстоятельств. Верочка Мамонтова была дочерью владельца подмосковной усадьбы Абрамцево. Веселую, непоседливую, не по годам развитую девочку любили и баловали не только родители, но и многочисленные друзья семьи. Когда В. Серов написал портрет Веруши, ему было 22 года – всего лишь на десять лет больше, чем ей самой. «Портрет В. М.» – так назвал свою работу В. Серов, представляя ее на московской выставке 1887 года. «Девочка с персиками» – как впоследствии стали называть эту картину – произвела настоящий фурор, сразу же обратив на себя внимание и публики, и критики. В истории русской живописи это – один из самых пленительных женских (или все же детских?) портретов, пронизанный светом и ощущением утренней свежести.
Увы, Верочка – та самая «девочка с персиками» – умерла за год до смерти матери в возрасте 32 лет
Подмосковная усадьба мецената Саввы Мамонтова была центром интеллектуальной жизни Москвы второй половины 19 века. Мамонтов создал творческую атмосферу, освободив многих представителей творческой интеллигенции от каких-либо финансовых и бытовых забот, позволив им заниматься творчеством. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитую картину «Девочка с персиками». Но интересный факт – впервые Валентин Серов попал в усадьбу летом с матерью, в возрасте 9 лет и так увлекся играми с другими детьми, пребывающими в усадьбе, что совершенно забросил свои уроки рисования. И когда осенью обнаружил, что качество его произведений сильно пострадало, очень расстраивался и рвал свои рисунки. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника.
Картину «Девушка, освещенная солнцем» (портрет М.Я. Симонович, двоюродной сестры художника) сам Валентин Серов считал лучшим своим произведением. Картина была создана, когда ему было лишь 23 года. Современники вспоминали, что незадолго до своей смерти, художник, долго рассматривал картину в Третьяковской галерее, после чего махнул рукой и сказал «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся».
Но с этим чрезмерно самокритичным заявлением художника, я уверен, не согласится ни один посетитель выставки, Серов – великий портретист, который в неповторимой живописной манере сумел создать для истории целую энциклопедию лиц и образов рубежа 19 и 20 веков.
Художник скончался в возрасте 46 лет от сердечного приступа, когда шел к заказчику писать портрет
На картине изображен сын предпринимателя, мецената и коллекционера Михаила Морозова и одной из крупнейших представительниц религиозно-философского и культурного просвещения России начала ХХ века Маргариты Мамонтовой. Серов рисовал Мику, когда ему было 4 года. Из-за подвижности ребенка картину пришлось писать короткими сеансами, длившимися по 30 минут.
Мика Морозов с 2 лет обучался английскому языку. Впоследствии он уехал учиться в Великобританию, затем вернулся в Россию и окончил филологический факультет МГУ. Михаил Морозов стал знаменитым литературоведом, театроведом, педагогом, переводчиком и одним из основателей советского научного шекспироведения. Его портрет висит на кафедре шекспироведения МГУ.