Владимир Валентинович Меньшов (17 сентября 1939 - 5 июля 2021 год)
5 июля 2021 года на 82-м году жизни скончался кинорежиссёр и актёр, лауреат премии «Оскар» и народный артист России Владимир Меньшов. Смерть наступила от последствий коронавирусной инфекции, говорится в сообщении Мосфильма. О госпитализации Меньшова с коронавирусом стало известно в конце июня.
Владимир Валентинович Меньшов родился в Баку 17 сентября 1939 года. В 1965 году окончил актерский факультет школы-студии МХАТ имени Немировича-Данченко. В 1970 году закончил аспирантуру при кафедре режиссуры во ВГИКе, мастерская Михаила Ромма.
В начале 70-х годов Меньшов начал сниматься в кино, а в 1976 году состоялся его полноценный режиссерский дебют. Вышел один из самых известных советских фильмов на тему школьной жизни «Розыгрыш», где Владимир Меньшов сам сыграл маленькую роль учителя физкультуры.
Кадр из фильма «Розыгрыш», 1976 год
В 1979 году на экраны вышел фильм, сделавший Меньшова всемирно известным. Картина «Москва слезам не верит» не только стала лидером проката в СССР, но и была удостоена премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Она стала третьей лентой, получившей Оскар среди советских художественных фильмов после фильмов «Война и мир» 1968 год и «Дерсу Узала» 1975 год.
После этого Меньшов снял как режиссер еще два завоевавших всенародную любовь фильма «Любовь и голуби» 1984 год и «Ширли-Мырли» 1995 год.
Фрагмент из фильма «Ширли-Мырли», 1995 год
В большом кино в качестве актера заявил о себе еще в 1972 году в драме Алексея Сахарова «Человек на своем месте».
Всего на счету Владимира Валентиновича около 120 ролей. Он сыграл во множестве известных картин, также играл в фильмах «Город Зеро», «Ночной дозор», «Ликвидация», «Легенда №17» и многих других.
Фрагмент из фильма «Город Зеро», 1988 год
Владимир Меньшов преподавал кинорежиссуру на высших курсах сценаристов и режиссёров, руководил режиссёрскими мастерскими.
В 2004 году был ведущим телевизионного реалити-шоу «Последний герой 5» на Первом канале. Преподавал во ВГИКе и в Высшей школе телевидения Останкино.
В 2007 году на церемонии вручения кинонаград «MTV-Россия» Меньшов отказался вручить приз фильму «Сволочи», назвав его со сцены подлым и искажающим историю Великой Отечественной войны.
В 2011 году, как председатель Российского Оскаровского комитета, он отказался подписывать решение о выдвижении фильма Никиты Михалкова «Утомленный солнцем 2: Цитадель» в качестве лучшей картины от России.
Владимир Меньшов и Валерий Гаркалин
За работы в кино Меньшов был удостоен звания Народного Артиста РСФСР 1989 год, Государственной премии СССР 1981 год, орденов за заслуги перед Отечеством 2, 3 и 4 степеней, а также премии «Золотой орел».
Владимир Меньшов был женат на актрисе Вере Алентовой, которая исполнила главную роль в фильме «Москва слезам не верит». Их дочь Юлия Меньшова – известная телеведущая и создатель Youtube-канала "Сама Меньшова" (2,46 млн. подписчиков)
Семья Меньшовых
«Мы потеряли нашего дорогого друга, мосфильмовца, отдававшего родной киностудии все свои творческие силы и яркий талант. По-настоящему народного режиссера, замечательные фильмы которого знают и любят миллионы людей...» - гласит скорбное сообщение на сайте Мосфильма.
Мы потеряли настоящего друга, человека, показавшего, что и массовое искусство может быть высокой культурой...
Татья́на Евге́ньевна Лавро́ва (7 июня 1938 - 16 мая 2007 год)
Это ей Андрей Вознесенский посвятил знаменитые строчки:
Ты меня на рассвете разбудишь,
Проводить, необутая, выйдешь...
Ради возлюбленной поэт совершал сумасшедшие поступки. Ее мужьями были звезды советского кино – Евгений Урбанский и Олег Даль.
Татьяна Лаврова
Татьяна Евгеньевна Андриканис – так звучит настоящая фамилия актрисы Лавровой.
Родилась актриса 7 июня 1938 года в Москве. Судьба девушки была предопределена, Татьяна выросла в семье, где оба родителя работали в кинематографе. Отец – кинооператор и режиссер-документалист. Народный артист Российской Федерации Евгений Андриканис.
Среди достижений мамы, кинооператора Галины Пышковой, киноповесть режиссера Владимира Герасимова – "испытательный срок", 1960 года.
Детство Тани закончилось в 12 лет после развода родителей. В 17 лет девушка поступила в школу-студию МХАТ, чему никто не удивился. Татьяна обладала всеми качествами, чтобы стать актрисой. На мхатовской сцене Лаврова с первых же спектаклей очутилась в центре. Спустя три года Татьяна Лаврова покинула МХАТ и перешла в Современник, где служила до 1978 года.
Татьяна Лаврова в юности
За 17 лет работы в «Современнике» Татьяна Лаврова сыграла много главных ролей. В 1978 году Татьяна Лаврова вернулась на сцену МХАТа. Театр для актрисы стоял на первом месте, Татьяна впервые появилась на киноэкране в 1947 году, сыграв эпизод в мелодраме «Марите».
Но дебютной для нее стала роль Вари Лебедевой в биографической художественной ленте режиссера Владимира Герасимова «Песнь о Кольцове». В следующем году зрители увидели Татьяну Лаврову в еще одном фильме Герасимова «Испытательный срок».
Кадр из фильма «Песнь о Кольцове», 1959 год
Но всесоюзная слава пришла к артистке в 1961 году вместе с драмой Михаила Рома «Девять дней одного года», где главная роль в любовном треугольнике физиков-ядерщиков, которых сыграли Иннокентий Смоктуновский и Алексей Баталов, сделала актрису знаменитой.
Культовую мелодраму с 23-летней Татьяной Лавровой в главной роли посмотрело 23 миллиона советских и зарубежных зрителей.
Фрагмент из фильма «Девять дней одного года», 1961 год
Снова почувствовать себя в зените славы артистка смогла в 1967 году, когда зрители увидели фантастическую ленту «Таинственная стена».
В 1975 году состоялась премьера двухсерийной фантастической ленты «Бегство мистера Мак-Кинли» по сценарию писателя Леонида Леонова. Главных персонажей фильма сыграли Донатас Банионис, Жанна Болотова и Борис Бабочкин. В образе уличного певца Билла Сиггера появился Владимир Высоцкий.
Фрагмент двухсерийной ленты «Бегство мистера Мак-Кинли», 1975 год
Достойна внимания и психологическая драма «Дневной поезд» Инессы Селезнёвой. Трёхсерийная драма «Дни хирурга Мишкина» тоже не прошла незамеченной.
Фрагмент трёхсерийной драмы «Дни хирурга Мишкина», 1976 год
В 80-х и 90-х годах Татьяна Лаврова снимается мало. В начале 2000-х она порадовала зрителей появлением в трагикомедии Валерия Рубинчика «Кино про кино», Валерия Фокина «Превращение».
Первый брак Татьяны Лавровой с актером Евгением Урбанским длился 7 лет. Старший на 6 лет Евгений играл на сцене театра имени Станиславского и был женат, но каждый раз, когда видел Лаврову на своих спектаклях, едва справлялся с волнением.
Татьяна Лаврова и Евгений Урбанский
Влюбленные поселились в театральном общежитии, потом ютились за ширмой в коммуналке, где жила бабушка Лавровой. Но гражданский брак распался, как только актриса узнала об измене Урбанского.
На сцене «Современника» Татьяна Лаврова познакомилась с Олегом Далем. В талантливого, искрометного Даля, выходившего на сцену, влюблялись все, но замуж он позвал Лаврову. Они расстались через полгода. По воспоминаниям коллег и друзей пары, Олег Даль злоупотреблял спиртным, и Татьяна устала биться с пороком мужа.
Татьяна Лаврова и Олег Даль
Роман с женатым Андреем Вознесенским был ярким, но коротким. Поэт метался между двумя женщинами, не решаясь бросить одну ради другой. Татьяне Лавровой он писал стихи и совершал ради нее безумные поступки, но роман закончился болезненным расставанием и знаменитым стихом, в котором кровоточит каждое слово.
Третьим мужем Татьяны Лавровой стал футболист «Торпедо» Владимир Михайлов, в браке с которым родился сын Владимир. Свободолюбивая и яркая актриса не терпела ревность и желания мужа подавить ее. Михайлов требовал отказаться от косметики и ярких нарядов. Лаврова ушла от мужа, забрав сына.
Третий муж Лавровой с сыном Володей
Сын Владимир взял сценическую фамилию матери – Лавров. Он не продолжил знаменитую династию, став скульптором и дизайнером.
Народную артистку госпитализировали в начале мая 2007 года в московскую 19-ю больницу. Врачи заподозрили инфаркт, но сердце оказалось здоровым. После обследования прозвучал диагноз – бронхит. Татьяна Лаврова была заядлой курильщицей и не расставалась с пагубной привычкой десятилетиями. Кроме бронхита, медики заподозрили у женщины рак желудка.
Могила Татьяны Лавровой на Троекуровском кладбище.
Татьяна Лаврова ушла из жизни 16 мая 2007 года в Москве, не дожив до 70-летнего юбилея один год. Похоронили звезду на Троекуровском кладбище.
Валентин Андреевич Брылеев (1 мая 1926 - 18 декабря 2004 год)
Этот актер считался ведущим эпизодником советского кинематографа в 50-е и 80-е годы прошлого века. Его яркие образы дополняли главную линию фильма интересными деталями. Его герои, появившиеся на экране на пару минут, сразу запоминались зрителями, особенно детям.
Его персонажи добавляли волшебства в сказки режиссера Александра Роу – «Морозко», «Марья Искусница», «Золотые рога». Актер был верен своей профессии на протяжении почти 50 лет.
Валентин Брылеев в фильме "Строгая женщина", 1959 год
Валентин Андреевич Брылеев родился 1 мая 1926 года в городе Тула. Его мама Зинаида Фёдоровна Окунева работала бухгалтером. Отец Андрей Иванович Брылеев работал на железной дороге рабочим.
В 1937 году отец Валентина был репрессирован, и семья была вынуждена переехать под Москву, в Лианозово. Юный Валя с родителями соседского мальчика, те были школьными учителями, несколько раз посещал ТЮЗ, и каждый поход в театр был для него настоящим праздником. С ними он ходил и в музеи, краеведческий и художественный, и конечно же в кино.
В кинотеатры часто бегал и в одиночку. С тех пор у него и зародилась мечта стать актером. Фильмов в то время выпускалось мало, и Валя десяток раз пересматривал одну и ту же картину. В 1942 году, когда Валентину исполнилось 16 лет, он нашел работу на местном хлебозаводе №9, куда его приняли слесарем. Юноша отработал здесь ровно один год.
Валентин Брылеев в фильме "Сын", 1955 год
В 1943 году Брылеев становится студентом Московского архитектурно-строительного техникума, факультет «Строительные машины и оборудование». Заканчивает юноша учебное заведение в 1947 году и сразу устраивается на Ростокинский завод строительных машин на должность конструктора.
В молодости Валентин любил мечтать, и самой заветной была мечта стать артистом. Мечта начала сбываться в 1950 году, когда он поступил во ВГИК на курс Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой.
Тогда вместе с ним азы актерского мастерства постигали такие звезды советского кино, как Юрий Белов, Надежда Румянцева, Валентина Березуцкая, Геннадий Юхтин, Майя Булгакова и другие.
ВГИК актер закончил в 1956 году. Почти сразу был принят на службу в Московский театр-студию киноактера на сцене которого создал много запоминающихся образов.
Здесь Брылеев служил до 1989 года. Сниматься в кино Валентин Андреевич начал еще в студенческие годы. Первая роль ему досталась в 1955 году в фильме режиссера Юрия Вышинского «В квадрате 45». Брылеев сыграл роль радиста Пепелова.
Кадр из фильма "В квадрате 45", 1955 год
Картина относится к приключенческому жанру, рассказывает о работе летчиков и парашютистов, которые служили в приграничной зоне.
В этот же год Валентин получает еще две роли. Одна из них, главная в киноленте, «Новый велосипед». Актер сыграл владельца велосипеда Мишу. Во втором фильме в социальной драме «Сын» Брылеев появится на экране в роли участкового, но Валентина Андреевича, как и нескольких других эпизодических актеров, в титрах не указали.
В 1956 году артист сыграл еще в двух картинах, которые до сих пор остаются любимыми у российского зрителя. Это легендарная кинолента «Весна на Заречной улице», режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера. Здесь Брылееву досталась роль Ивана Мигулько, одного из учеников главной героини.
Второй картиной в том же году была лента режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» с блестящим актёрским ансамблем. В этом музыкальном фильме Валентин Андреевич сыграл звукорежиссёра Костю.
Кадр из фильма "Карнавальная ночь", 1956 год
Почти каждый год Брылеев был занят в нескольких проектах. В 1958 году актер снялся в девяти кинолентах. Валентин Андреевич принимал участие в съемках многих культовых кинокартин, среди которых «Девушка с гитарой», «Добровольцы», «Дорогой мой человек», «Жизнь прошла мимо», «У тихой пристани» и других.
Оставалось лишь удивляться, как этот человек с равным успехом мастерски изображает бандитов и милиционеров – рабочих и сказочных персонажей. Первой сказкой артиста стала лента «Сампо» – совместный проект кинематографистов Советского Союза и Финляндии. Сценарий был написан по мотивам карело-финского эпоса.
Еще одной ролью, которая закрепила за актером место в эпизодах сказочных историй, стала роль пирата в фильме-сказки Александра Роу «Марья искусница». После этого режиссер Александр Роу часто приглашал этого мастера в свои киноленты. В сказке «Морозко» Брылеев блистательно исполнил роль жениха, который пытался вместе с матушкой засватать Марфушку, но потом влюбился в Настеньку.
Кадр из сказки Александра Роу «Марья искусница», 1959 год
Полный список фильмографии этого актера насчитывает 132 киноленты. Кроме работ в кино Брылеев еще занимался озвучкой фильмов. Многие актеры в 90-е годы не могли сниматься, так как кинематограф в перестроечный период выживал как мог.
Валентину Андреевичу очень повезло и его продолжали снимать. По сравнению с прошлыми годами, не так часто, но все-таки артист был востребован. В 1990 году его пригласили на роль капитана в фильме Владимира Наумова «Десять лет без права переписки», который затрагивал болезненную для актера тему – тему репрессий.
В 1996 году Валентина Андреевича пригласили сниматься в российский сериал «Ермак», в котором он сыграл думного дьяка. Съемки фильма велись с 1986 года и только через 10 лет его увидели зрители. С наступлением 2000 года кинематограф России стал активно развивать сериальное производство.
Кадр из фильма "А был ли Каротин", 1989 год
Брылеева приглашали в проекты на эпизодические роли. Он успел сняться в таких сериалах, как «Возвращение Мухтара», «Кобра: Антитеррор», «Тотализатор». Последней работой Валентина Андреевича стал сериал «Тайный знак 3. Формула счастья» в 2004 году.
Валентина Брылеева редко узнавали на улице, у него не просили автографы поклонницы, а по вечерам никто не обрывал его домашний телефон. Тем не менее он считал себя счастливым человеком, который занимался любимым делом и при этом всегда знал, что дома его ждут самые близкие и дорогие люди.
Женат Валентин Брылеев был один раз. Семейная жизнь складывалась счастливо. Супруга Галина Владимировна к творчеству не имела никакого отношения, была сотрудником санэпидемстанции.
Сын Александр получил специальность врача-стоматолога. Именно эти люди лучше всего понимали Валентина Брылеева, который делился с ними не только творческими планами, но и советовался по поводу того, как лучше сыграть того или иного персонажа.
"Шукшинские рассказы", 2002 - 2004 год
Сам актер говорил, что он востребован в кино лишь благодаря семье, которая с терпением и пониманием отнеслась к выбранной им профессии. В 1989 году Галины Владимировны не стало. Валентин тяжело переживал потерю горячо любимой жены. На тот момент его спасала только работа.
Прошло 15 лет, и 18 декабря 2004 года Валентин Андреевич Брылеев ушел из жизни. Актеру было 78 лет. У него нет могилы. Прах Валентина Андреевича Брылеева покоится в колумбарии Донского кладбища, в одной ячейке с супругой Галиной.
Виктор Алексеевич Проскурин (8 февраля 1952 - 30 июня 2020 года)
Виктор Алексеевич Проскурин. Родился 8 февраля 1952 года в городке Атбасар, Акмолинская область, Казахстан. Родители оформили ребенка в Актюбинске и привезли в Москву. Здесь-то и прошло детство мальчика, в бараках окраины столицы.
Виктор рос самостоятельным ребенком, родители работали и он был предоставлен сам себе. Ему все время твердили, что стыдно быть троечником-середнячком. Двоек и троек у него, конечно же, никогда не было, но и в отличники он тоже не стремился, был твердым хорошистом.
При этом очень дотошным, много читал, не из школьной программы, чем порой изумлял учителей.
Виктор Алексеевич Проскурин в детстве
Виктор Проскурин не мечтал бороздить космические просторы или стать милиционером. А вот его родные мечтали, чтобы их чадо стало зубным врачом. Сосед Лёва, который работал стоматологом и вставлял золотые зубы, по тем временам считался очень богатым.
После уроков Виктор Проскурин посещал кружок. Тогда мальчик и понял, что хочет стать актером. Правда, одно время мальчику хотелось быть клоуном. Он собирался даже идти в цирковое училище. Но, наверное, к счастью, пропустил год. В цирковую школу надо было поступать после четвертого класса. Не приняли, не успел.
Уже в 15-летнем возрасте Виктор Проскурин ощутил себя вполне сложившимся человеком. Он посещал в то время студию во Дворце пионеров. Там-то его и заметил ассистент режиссера киностудии имени Горького. В результате дебют.
И в Крыму на южном берегу мальчишкой Проскурин снялся в своей первой картине. Это был фильм Георгия Победоносцева «Орлята Чапая». Юного артиста на время съемок даже перевели на учебу в одну из ялтинских школ.
Кадр из фильма «Орлята Чапая», 1968 год
Стало ясно, что после школы надо поступать на артиста, но возник вопрос, куда именно идти учиться, то ли в Щукинское, то ли в ГИТИС, или во Мхат, а может быть в Щепкинское.
Во Мхат Проскурина не приняли, потому что не вышел ростом. Из ГИТИСа турнули. Педагог из приемной комиссии посчитала, что Виктор Проскурин издевается над ней. Она во время его художественного чтения решила наклониться и завязать шнурок. Абитуриент не растерялся и тоже наклонился, и стал дочитывать отрывок уже под столом. В итоге Виктор услышал – вон отсюда!
В «Щуку» поступал дважды. Первый раз сказали – молодой человек, у вас же нет глаз, что вы будете делать с таким лицом на сцене? Вот и пришлось в дальнейшем доказывать, что главное все-таки не разрез глаз.
Кадр из фильма "12 стульев", 1976 год
В результате молодой актер со второй попытки поступил в Щукинское училище. По окончании «Щуки» Виктор Проскурин попал в культовую таганку, но там, что называется, не вписался. Неожиданно был приглашен в театр имени Ленинского комсомола, где сразу же сыграл роль Сальникова в спектакле «В списках не значился» с Александром Абдуловым.
Позже был еще ряд потрясающих ролей в спектакле «Вор» и заглавная в «Парне из нашего города». Актер буквально жил в театре. Все, что его окружало на сцене, для него было такой же реальностью, как и все существующее вне театра.
Но Виктор Проскурин ушел из Ленкома, перешел в театр имени Ермоловой, играл у Валерия Фокина в спектаклях «Приглашение на казнь» и «Прощай Иуда». В знаменитую «Большую перемену», которая так прославила Виктора Проскурина, он попал, будучи еще студентом.
Произошло это случайно. Актёр тогда снимался в одной телевизионной картине «Назначение». И как-то актёры этого фильма собрались у отца Елены Кореневой, известного режиссёра Алексея Коренева. Сидели на кухне, обсуждали фильм.
Кадр из фильма «Большая перемена», 1972 год
И тут Алексей Александрович неожиданно предложил молодому актеру, сниматься хочешь? Проскурин, не успевший опомниться, получил в руки сценарий. Конечно же, ему захотелось сыграть главную роль Ганжи. Но Коренев ответил, нет, молод еще, давай лучше Генку Ляпишева. Вот так неожиданно, без проб, Виктор Проскурин попал в картину и стал знаменитым.
В чем успех этого фильма?
Наверное, в поистине звездном составе. Влюбленный, но неуправляемый Ганжа в исполнении Александра Збруева, ушибленный жизнью учитель Нестор Петрович, которого блистательно сыграл Михаил Кононов, а также Светлана Крючкова, Евгений Леонов, Ролан Быков, Савелий Крамаров, Лев Дуров, Людмила Касаткина и другие.
Актеры играли легко, непринужденно, отчего оставалось ощущение какого-то праздника. При этом звездные актеры не затмевали друг друга, словно яркая палитра они составляли единое целое. Не затерялся среди них и злостный прогульщик-любитель танцев Генка Ляпишев в исполнении Виктора Проскурина.
Казалось, вот оно, счастливое и востребованное в советское время амплуа, роль Генки Ляпишева. Актёр постоянно стремился к разнообразию, порой даже в ущерб собственной карьере. Он всегда доказывал, что его талант безмерен. Кого он только не играл. В драме Петра Тодоровского «Последняя жертва» он появляется в роли гусара. И ведь насколько ладно сидел на нём гусарский костюм.
Кадр из фильма «Последняя жертва», 1975 год
Ничуть не хуже Проскурин смотрится и в форме новобранца советской армии, Сергея Конова в фильме «Весенний призыв».
Актёр легко перевоплощался в прораба в фильме Павла Любимова «Школьный вальс», водителя в драме Вадима Абдрашитова «Поворот», следователя прокуратуры в криминальной драме Игоря Шатрова «Взятка» и даже в многодетного отца Кирилла Круглова в мелодраме «Однажды двадцать лет спустя».
А простого капитана-пограничника Александра Блинова полюбила не только Елена Журавлёва, но и вся женская аудитория Советского Союза, посмотрев фильм «Выйти замуж за капитана».
Кадр из фильма «Выйти замуж за капитана», 1986 год
После первых киноролей за Виктором закрепилась репутация не только крепкого жанрового актера, но и самого скандального. Несмотря на его кряжистую приземленность, Виктора всегда называли вулканическим актером.
Да, спорщиком он был всегда, что сильно аукнулось в его работе с маститыми режиссерами. Вторично они Виктора Проскурина приглашали для совместной работы крайне редко. В середине 90-х Виктор Проскурин неожиданно исчез с экранов. Причиной тому оказалась страшная автомобильная катастрофа.
Тяжелейшая травма, на лечение ушло несколько лет. Виктор Алексеевич хромал, ходил с палочкой. Однако он справился с бедой и вернулся к нормальной жизни.
Виктор Проскурин в фильме "И это все о нем", 1977 год
Перерыв в работе пошел актеру на пользу. После длительного затишья Виктору Проскурину посыпалась масса предложений сниматься в кино. Начало нового тысячелетия Проскурин отметил ролями в сериале «Любовь.ру», в комедии «День хомячка». Затем были роли в фильмах «Приключения мага» - Утаров, «Ой, мороз-мороз» - начальник колонии», «Человек войны» - майор госбезопасности Семин.
Разговоры о личном Виктор Проскурин обрывал сразу же. Ему было абсолютно непонятно, почему зрители интересуют какие-то подробности личной жизни, семейные тайны и дрязги. Профессия актера и так предельно обнажает человека, заставляя его каждый раз исповедаться перед зрителем в своем фильме или спектакле.
Виктор Проскурин в сериале "Дальнобойщики", 2000-ые годы
Первая супруга актёра Ольга Васильевна Гаврилюк, актриса. В браке родилась дочь Александра, есть внук Даниил. Вторая жена Татьяна Дербенёва, ныне Якобсон, актриса, проживает в Дании. Третья жена Светлана Колганова, режиссёр. Четвёртая жена Ирина Хонда, художник, развелись в 2020 году после 12 лет совместной жизни.
В мае 2007 года Виктор Проскурин перенес сложную операцию на суставах кисти руки из-за старой травмы. 25 мая 2020 года был госпитализирован в городскую клиническую больницу №15 города Москвы с подозрением на бронхопневмонию.
Могила Виктора Проскурина на Троекуровском кладбище
Скончался октябрь 30 июня 2020 года. Причиной смерти стал приступ удушья при хронической обструктивной болезни легких. Похоронен на Троекуровском кладбище.
Кира Александровна Крейлис-Петрова (1 июля 1931 - 12 мая 2021 года)
Кира Александровна Крейлис-Петрова, урождённая Петрова, родилась 1 июля 1931 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербург. Советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, заслуженная артистка Российской Федерации. С ранних лет занималась музыкой, училась в музыкальной школе по классу скрипки.
Еще в детстве проявился ее комедийный талант. Она с удовольствием смешила окружающих, принимала участие в самодеятельности. Будучи подростком, перенесла тяготы блокады Ленинграда. После окончания школы решила стать актрисой и с первого раза поступила в школу-студию МХАТ.
В 1955 году с отличием окончила школу-студию имени Немировича-Данченко. Ее педагогом был народный артист СССР Алексей Николаевич Грибов. Вместе с ней на курсе учились будущие звезды отечественного театра и кино – Галина Волчек, Анатолий Кузнецов, Игорь Кваша, Леонид Броневой, Ирина Скобцева, Людмила Иванова.
Кадр из фильма "Улица полна неожиданностей", 1957 года
С 1955 по 1956 год была актрисой театра флота в Лиепае. С 1956 по 1957 год служила в театре драмы имени Чехова, Южно-Сахалинск. С 1957 по 1974 год актриса ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, где сыграла около 70 ролей.
С 1980 по 2012 год была актрисой Ленинградского академического театра имени Пушкина – Александринского театра.
Кадр из фильма "Влюблен по собственному желанию", 1982 год
Театральные работы Киры Крейлис-Петровой: «Дети солнца», «Над светлой водой», «Много шума из ничего», «Женитьба Бальзаминова», «Недоросль», «Любовь не картошка, не выбросишь в окошко», «Надоело бояться» и многие другие.
Премия «Золотой софит» 2000 год за роль Надежды Дуровой в спектакле «О вы, которые любили».
Кира Крейлис-Петрова является автором сатирических монологов, с которыми выступала на творческих встречах и концертах. В 2009 году был поставлен антрепризный спектакль «Надоело бояться» по пьесе Киры Крейлис-Петровой, где она сыграла главную роль. За эту работу актриса получила приз за вклад в комедию на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске.
С 2012 года вела программу «Прожиточный минимум» на канале "100 ТВ".
Кадр из фильма "Прииск", 2006 год
Кира Крейлис-Петрова начала сниматься в кино с 1957 года, дебютировав в фильме «Улица полна неожиданностей». Проявила себя как комедийная актриса, владеющая искусством эксцентрики и гротеска. Будучи мастером эпизода, даже появляясь в кадре на несколько секунд, она создавала вполне законченный комический образ, который всегда запоминался зрителям.
Она сыграла мать Веры в популярной мелодраме 1982 года «Влюблен по собственному желанию». Особенно активно стало сниматься в 90-е. Появилась в картинах «Яма», «Окно в Париж», «Русская симфония», «История про Ричарда, Милорда и прекрасную Жар-птицу», «Улицы разбитых фонарей», «Тоталитарный роман», «Тонкая штучка» и других.
В 2000-е актрису стали часто привлекать в фильмы и сериалы для исполнения ролей склочных старушек. В 2004 году она получила приз за лучшую женскую роль второго плана на седьмом международном кинофестивале «Бригантина» за роль в комедии «Именины».
Кадр из фильма "Именины", 2004 год
Запомнилась небольшими, но яркими ролями в лентах «Русские страшилки» Баба Маша, «Чисто по жизни» Мария Ивановна, «Женская логика 4» Зинаида Павловна Зубкова и других. Сыграла главную роль Анну Македоновну в комедии «Китайская бабушка» режиссера Владимира Тумаева по пьесе Анны Богачевой.
В фильме также снялись Нина Русланова, Ирина Муравьёва, Александр Михайлов и Владимир Толоконников.
Озвучивала мультфильмы, голосом Киры Крейлис-Петровой говорят героини многих мультфильмов. Муж Киры Александровны Яков Яковлевич Крейлис окончил Ленинградский театральный институт, где учился на одном курсе с Алисой Фрейндлих.
Яков Яковлевич Крейлис
Потом он ушел на телевидение, где всю жизнь проработал режиссером. Они поженились, когда Кира училась в школе-студии МХАТ. После замужества она стала Крейлис-Петровой. Прожили вместе 45 лет. В браке родилась дочь, которая подарила актрисе внука. Супруг ушел из жизни в 2003 году. Для Киры Александровны это был сильный удар.
Для меня больше не существует никаких мужчин. Такого, как он, никогда не будет. Муж похоронен у себя на родине, в Латвии. Ему поставили памятник, а я вписала туда свою фамилию, дату рождения и черточку, а родственники впишут дату моего ухода — говорила Кира Крейлис-Петрова.
Осенью 2016 года стало известно, что Кира Александровна лечится от рака головного мозга. В возрасте 85 лет актриса перенесла операцию, которая помогла улучшить ее состояние. Как рассказывала Кира Александровна, в квартире жила одна. В одну из ночей она потеряла сознание, и если бы вовремя не подоспела помощь, то актриса могла бы умереть.
Слава Богу, дочка и внук забеспокоились, стали звонить, поняли, что я не откликаюсь, и тут же вызвали полицию. Патрульные влезли в форточку и нашли меня, лежащий на полу, буквально полумертвую. Думала, что если бы не родные, я бы уже на небесах давно была, рассказывала артистка.
Кира Александровна в кругу близких и родных
Далее с ней стали постоянно находиться дочь и внук, поддерживая Киру Александровну. Умерла актриса 12 мая 2021 года.
Ю́рий Евге́ньевич Гу́сев (25 февраля 1936 - 19 января 1991 года)
Любители советского кино не могли не знать его в лицо. Яркая, мужественная внешность, запоминающийся голос очень нравились режиссёрам, которые в 70-80х годах буквально засыпали его предложениями. За четверть века работы в кино он успел сняться более чем в 100 фильмах, но жизнь его оборвалась внезапно и нелепо.
Юрий Евгеньевич Гусев родился 25 февраля 1936 года в Москве в семье военного. Отец Юрия погиб на фронте в 1943 году. Мама Ольга Егоровна растила сына в одиночку. Всю жизнь актер был очень привязан к матери. В детстве его называли не иначе, как «юный техник».
Пока другие мальчишки на улице гоняли мяч, Юра часами возился с радиодеталями. Починить радиоприемник или собрать новый из разных деталей для него не составляло труда. Так что нет ничего удивительного в том, что окончив 7 классов 182-й московской школы, Юрий Гусев поступил в московский электромеханический техникум Министерства судостроительной промышленности.
Юрий Гусев в фильме "Развязка", 1969 год
Учился он хорошо, а еще очень быстро стал звездой самодеятельности. Вел практически все вечера и концерты, читал со сцены стихи и басни. Друзья в техникуме говорили ему, что он настоящий артист, но Юрий только отмахивался. Он хотел получить настоящую профессию, встать на ноги, чтобы помогать матери.
Техникум Юрий Гусев окончил в 1955 году и осенью того же года его призвали в армию. В те времена в советской армии срок службы составлял три года, а на флоте четыре. Вернулся домой бравый солдат в ноябре 1958 года. Вряд ли тогда Юрий догадывался, что форму ему придется носить еще не раз, в том числе и генеральскую.
Он поступил на работу во Всесоюзный НИИ электроники и радиотехники. Профессионализм Гусева быстро оценили, и он за три года вырос от простого техника до начальника радиотехнической лаборатории Института арифматизма АМН СССР.
Кадр из фильма "Огненный мост", 1976 год
Для дальнейшего успешного развития карьеры нужно было получить высшее образование. Юрий действительно поступил на вечернее отделение. Вот только выбор вуза оказался для коллег полной неожиданностью. Актерский факультет театрального училища имени Щепкина.
Гусев, к тому времени твердо знавший, что одной профессии он овладел, решил попытать счастье в ремесле, которое до этого было для него просто хобби. Щепку он закончил в возрасте 30 лет. Многие к этому моменту уже становятся звездами первой величины, а Юрию приходилось делать первые шаги в профессии.
Его распределили в театр имени Моссовета, но проявить себя на этой сцене Гусев не смог. Через три года он подал заявление об уходе.
Юрий Гусев в фильме "Добряки", 1979 год
Возможно, режиссер не видел перспектив о переростках с вечернего отделения, а может быть и сам Юрий понял, что не сможет реализоваться в полной мере в условиях театра. Как бы то ни было, уходил актер не в пустоту, ему стали поступать предложения о съемках в кино. В 1967 году он сыграл дебютную роль в картине «Поиск», а спустя два года его пригласили в ленту «Развязка».
Это был приключенческий детектив о работе советской контрразведки. И Юрию Гусеву досталась одна из главных ролей, следователя КГБ Андрея Батурина. Несмотря на то, что критики отнеслись к ленте скептически, «Развязка» стала одним из лидеров кинопроката 1970 года, и первую заметную киноработу Юрия Гусева оценили положительно. В 1971 году на экраны страны вышел фильм «Конец Любавиных» по роману Василия Шукшина.
Партнерами Юрия Гусева, сыгравшего Макара Любавина, были Марианна Вертинская, Вацлав Дворжецкий, Георгий Жженов, Армен Джигарханян. В 70-х годах Гусев снимается во многих картинах, ставших настоящим событием. «Пропавшая экспедиция», «Хождение по мукам», «Два капитана», «Золотая речка», киноэпопея «Вечный зов».
Юрий Гусев в фильме "Линия жизни", 1980 год
Роли были в основном второстепенными, но актёр справлялся на отлично и быстро набирал популярность. Юрий Гусев одинаково убедительно смотрелся как в роли положительных героев, так и отрицательных персонажей. Так, например, в детективе по сценарию братьев Вайнеров «Лекарство против страха» Юрий прекрасно сыграл правонарушителя Бориса Чебакова.
В одном только 1980 году вышло сразу 10 фильмов с участием Юрия Гусева. Он успешно воплощал образы сотрудников милиции и мафиози, советских чекистов и западных шпионов, порядочных людей и отъявленных мерзавцев.
Несмотря на привлекательную внешность и природное обаяние, Юрий Гусев не имел, подобно многим коллегам, репутации плейбоя. В 1968 году его супругой стала актриса Центрального детского театра Марина Кузнецова.
Марина Кузнецова
В 1969 году у Марины Кузнецовой и Юрия Гусева родилась дочь, которую назвали Татьяной. Росла девочка в артистической среде, и неудивительно, что в итоге она продолжила дело родителей. В 1991 году Татьяна Кузнецова окончила театральное училище имени Щукина и многие годы служила в Российском академическом молодежном театре.
Увидеть то, как дочь делает первые шаги в профессии, Юрию Гусеву было не суждено.
В январе 1991 года актёр отправился на съёмки очередного фильма в Ташкент. Он пребывал в прекрасном расположении духа, был настроен на серьёзную работу. Никто толком не успел понять, как это случилось. Артист оступился и упал, ударившись головой. Его доставили в больницу, где врачи диагностировали перелом основания черепа.
19 января 1991 года Юрия Гусева не стало. Ему оставался всего месяц до 55-летия.
Могила актера Юрия Гусева и его мамы Ольги Егоровны на Хованском кладбище
Актера похоронили на Хованском кладбище столицы. Рядом похоронена мама Юрия Евгеньевича, пережившая любимого сына на год. Ни званий, ни государственных наград Юрий Евгеньевич, несмотря на весь свой талант и массу достойнейших ролей, так и не получил.
Единственной наградой ему остается зрительская память.
И́нна Ио́сифовна Гу́лая (9 мая 1940 - 28 мая 1990 года)
Она умела захватывать так, что забывалась обо всём на свете. У неё огромные чистые, пронизывающие душу глаза. В том, что такую актрису ждёт великое будущее, не сомневался никто.
«Не знал человека, который мог бы не любить её. И я лишь был одним из многочисленной армии почитателей», – вспоминал легендарный артист Юрий Владимирович Никулин.
Будущая звезда советского кино Инна Иосифовна Гулая родилась 9 мая 1940 года в городе Харьков, Украинской ССР, незадолго до начала Великой Отечественной войны.
Информации о настоящем отце нет, поскольку Инну воспитывал совершенно другой человек. Мама будущей актрисы Людмила Константиновна Генфер в девичестве Гулая была дочерью наркома, коммуниста, но его репрессировали и расстреляли в 1937 году.
Инна Гулая в юности
В 1939 году ее мать встретила будущего отца Инны. Когда мать Инны забеременела, то молодой человек не решился связать себя узами брака с дочерью врага народа, что стало большим потрясением для женщины.
По счастливой случайности она познакомилась с очень умным, чутким человеком Иосифом Генфером, который женился на ней, отговорил делать аборт и воспитывал Инну как свою родную дочь. Он занимал неплохую должность начальника участка железной дороги Московской Рязанской линии.
Когда девушке исполнилось 19 лет, она все же решилась найти своего отца, но отношения не сложились, хотя он переживал о случившемся и вскоре скончался от сердечного приступа.
Инна Гулая и ее пронизывающие душу глаза
Мама очень хотела, чтобы дочь поступила в престижный институт иностранных языков и посвятила себя карьере переводчика. Это был весьма заманчивый вариант, но только не для Инны, которая хотела стать актрисой.
Она мечтала о театре и актёрской профессии. Внешность у неё была соответствующая. Чувственные губы, большие распахнутые глаза, красивые густые волосы. Она и вправду словно была создана для кинематографа.
Творческая биография Инны поначалу складывалась весьма успешно, хотя время её детства пришлось на тяжкую пору восстановления практически полностью разрушенных городов. Но даже тяготы, лишения, голод не смогли сломить в ней жизнерадостность, обаяние, особую лёгкость и конечно же мечту о сцене. В то время было крайне непросто поступить в театральные вузы, особенно столичные.
Инна Гулая и Лев Кулиджанов, 1961 год
Сначала Инна не поступила, пошла работать на обычный завод, но параллельно занималась в театральной студии. В 1960 году ее заметил режиссер Василий Ордынский, и она была приглашена в картину «Тучи над Борском». Это была ее самая серьезная роль в кино.
Картина демонстрировала жизнь сектантов. Это было необходимо в СССР. И от актеров режиссер требовал максимум самоотдачи. Необходимо было показать, насколько тяжело сектанство влияет на психику советского человека.
Кадр из фильма «Тучи над Борском», 1960 год
Инна очень хотела проявить себя по максимуму в своей первой картине, и ей это удалось. Зрители увидели сумасшедшую девушку, которая находится в плену своих страхов и совершенно запуталась, а порой уже и не отличает реальный мир от выдуманного.
Роли такого плана чрезвычайно сложны даже для профессиональных артистов. А если говорить о юной девушке, начинающей актрисе, то становится понятно, что она еще не умела проводить черту между создаваемым ею образом и своей личностью.
В результате это сказалось на ее психике. Возможно, частично этот факт также повлиял на ее странную кончину, хотя и случилось это через несколько десятилетий. Инна Гуая вспоминала, после съемок в этом фильме рабочие на заводе перешептывались и не могли поверить, что роль в этом фильме сыграла их коллега, юная работница цеха.
После этого она поступила и успешно закончила столичное театральное училище имени Щукина. В 1961 году сыграла в фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» деревенскую девушку Наташу, которая доверчиво приняла за своего отца, пропавшего без вести на войне, случайного человека. Ее напарником в этой картине был Юрий Никулин.
Кадр из фильма «Когда деревья были большими», 1961 год
Режиссёр Лев Кулиджанов остановился на кандидатуре Инны после многочисленных проб. Позднее актёр Юрий Никулин вспоминал о первой встрече с Инной Гулая:
До того, как я встретился с Инной на пробах, я уже видел её в кино. Но в жизни она на меня произвела более сильное впечатление. Короче говоря, просто потрясла. Очень талантливый человек. На пробах снималась сцена разговора Кузьмы с Наташей. Чтобы мы не просто сидели за столом, а чем-то занимались, Кулиджанов предложил, пусть Наташа ест борщ.
В павильон принесли кастрюлю горячего борща. Прорепетировали. Начали снимать первый дубль. Инна Гулая спокойно с аппетитом ела борщ. У меня даже слюнки потекли. Второй дубль. Инна съела еще тарелку борща. Третий дубль. Инна также спокойно и с аппетитом съела третью тарелку.
Сняли 5 дублей, и что меня поразило, Инна Гулая съела 5 тарелок борща. Когда я спросил, почему она так много ест, она ответила – волнуюсь...
После фильма «Когда деревья были большими», актриса стала всесоюзной любимицей.
Также Гулая выступала и на театральной сцене в Театре Юного Зрителя, сыграв в таком культовом спектакле, как «Тень» Евгения Шварца. Режиссеры обращали на нее внимание, ведь она действительно выделялась красотой, статью и добросовестным отношением к работе, умением перевоплощаться.
Инна Гулая в фильме «Когда деревья были большими», 1961 год
В 1966 году вышел фильм «Долгая счастливая жизнь». Это была режиссерская работа мужа актрисы, сценариста и поэта Геннадия Шпаликова. В этом фильме Инна Гулая сыграла свою последнюю главную роль.
В СССР картина прошла малозамеченной. После этого у Шпаликова начался период творческой невостребованности, а Инна Гулая стала получать мало предложений сниматься в кино. Отсутствие работы осложняло и без того уже непростую семейную жизнь.
Первые серьезные отношения у Инны завязались с Иваном Бортником. Они были знакомы еще со школьной скамьи и вместе поступили в одно театральное училище, где и вспыхнули их чувства.
Влюбленные сняли квартиру и пытались построить крепкую семью, однако до ЗАГСа дело так и не дошло. Причиной расставания стали частые ссоры, нередко дело доходило до драки. Мужем актрисы стал Геннадий Шпаликов, поэт-сценарист. Песни на стихи Шпаликова звучат в фильмах «Коллеги», «Я шагаю по Москве», «Военно-полевой роман».
Инна Гулая и Геннадий Шпаликов
Конечно, Шпаликов был талантливым человеком, однако в актерской среде его знали как пьяницу и балагура. До встречи с Инной Геннадий был женат, но супруга ушла от него из-за разгульного образа жизни.
По признанию самого сценариста, он любил гулять до самого утра, когда засыпали памятники и просыпались дворники. Однако актрису прошлое и настоящее мужа не пугало. Однажды Шпаликов выступал на встрече руководителей страны и деятелей советского кино.
Тогда фильм по его сценарию «Застава Ильича» не был допущен к прокату из-за антисоветской пропаганды. Геннадий был возмущен и, выпив для храбрости, вышел к трибуне с громким заявлением о том, что ждет не дождется времени, когда кинематографисты будут так же важны стране, как и космонавты. Чиновники подобной дерзости писателю не простили и стали медленно перекрывать ему кислород.
С того момента семейная жизнь супругов была обречена на тяготы. Геннадия больше не печатали в прессе. Его сценарии все чаще писались в стол. Инна, погруженная в заботы о новорожденной дочери, как могла поддерживала мужа. А когда Гулая была готова вернуться к работе, выяснилось, что и для нее места в кинематографе больше нет.
Кадр из фильма «Долгая счастливая жизнь», 1966 год
Тем не менее, актриса смогла устроиться в театр-студию киноактера, что позволяло семье хоть как-то сводить концы с концами. Увы, но депрессия Шпаликова только усугублялась. Он, привыкший снимать стресс алкоголем, теперь уже всерьез пристрастился к выпивке. А Инна не придумала лучшего способа поддержать мужа, кроме как выпивать вместе с ним.
Инна Иосифовна безуспешно пыталась избавить супруга от пагубной привычки. Писателя неоднократно отправляли на принудительное лечение, но он каждый раз сбегал из больницы. В итоге Гулая опустила руки и подала на развод.
По словам друзей семьи, Инна пошла на этот шаг только из-за дочери Даши, за здоровье которой опасалась. Если бы Геннадий Шпаликов был готов встать на путь исправления, она осталась бы рядом с ним. В этом никто не сомневался.
1 ноября 1974 года Геннадий Шпаликов покончил с собой. Ему было всего 37 лет.
Могила Геннадия Шпаликова на Ваганьковском кладбище
Конечно, родные Шпаликова неоднократно обвиняли Инну в том, что именно разводом она довела мужа до самоубийства. Актриса тяжело переживала смерть супруга. Она впала в глубокую депрессию, пытаясь залечить душевные раны алкоголем.
Единственной причиной, по которой Гулая продолжала жить, была ее маленькая дочь Даша. Позже актриса продолжила сниматься в кино, но по словам современников, это была уже не та Инна. Задор в ее глазах угас, да и алкоголь сказался на внешности.
Гулая проходила лечение в психиатрической больнице, но так и не смогла оправиться от главного потрясения в ее жизни. Актриса пыталась найти утешение в работе, но видела, что былого уровня ей уже не достичь, а эпизодические роли в малозаметных картинах ее не устраивали.
В браке с Геннадием Шпаликовым 19 марта 1963 года родилась дочь Дарья, у которой по роковому стечению обстоятельств судьба оказалась не менее трагичной.
Дочь Геннадия Шпаликова и Инны Гулая - Дарья
Даша Шпаликова окончила театральное училище и до 1990 года успешно снималась в кино. Сложные отношения с матерью и уход той из жизни, как и отца, негативно отразились на психическом здоровье Дарьи.
Некоторое время после этого она провела в Новоголутвинском монастыре. По возвращении из монастыря хотела вернуться в профессию, но из театра студии киноактера в начале 90-х её уволили по сокращению штата.
Приблизительно с 2005 года проходила лечение в различных больницах, а став жертвой квартирных аферистов примерно с 2010 года, жила в научном центре психического здоровья на Каширском шоссе. Журналисты центральных каналов неоднократно привлекали внимание к её судьбе. Затем Дарья добровольно переселилась в специнтернат, чтобы не быть одинокой.
К сожалению, причина ухода актрисы Инны Иосифовны Гулая доподлинно неизвестна. 26 мая 1990 года мать и дочь актрисы обнаружили ее лежащей без сознания в квартире. Врачи приехали не сразу. Актриса скончалась спустя два дня в больнице, не приходя в сознание.
Могила Инны Гулая на Домодедовском кладбище под Москвой
По заключению судмедэкспертов причиной смерти стала передозировка снотворного. В крови актрисы было обнаружено высокое содержание психотропных препаратов, что породило слухи о самоубийстве. Но впоследствии мама актрисы категорически отрицала эту версию и говорила, что ее дочь принимала психотропные препараты по назначению врача, но не рассчитала дозу.
Актриса похоронена на Домодедовском кладбище под Москвой, участок №38.