Парни с балалайками
А помните этих парней? Я бы не сказал, что это баян, это скорее хистори))) Где-то на компе есть эти ролике, лениво искать ссыль с ютуба.
А помните этих парней? Я бы не сказал, что это баян, это скорее хистори))) Где-то на компе есть эти ролике, лениво искать ссыль с ютуба.
Однажды балалаечнику Борису Сергеевичу Трояновскому посчастливилось сфотографироваться со Львом Николаевичем Толстым. Балалаечник был человек предприимчивый, он сделал с этой фотографии клише и выпустил афишу, на которой был изображен вместе с великим писателем. Его антрепренер как-то предложил концерт балалаечника какому-то хозяйственнику и показал афишу. Хозяйственник внимательно посмотрел и сказал: "Ну, хорошо, допустим, этот с балалайкой будет играть, а что будет делать этот старик с бородой? " Антрепренер обиженно ответил: "Этот старик с бородой, если услышит ваши слова, в гробу перевернется! " — Понятно, — сказал хозяйственник, — это акробат! Спасибо, не надо!
Сразу оговорюсь, что в конце поста будет прикреплено видео, сценарий закадрового текста которого и будет телом поста. Всем, кому не хочется дважды слушать одно и тоже, можно просто полистать фотографии и начать просмотр.
Ощутимая разница будет исключительно в кадрах с камеры и коптера, которых в фотоотчёте не будет.
Надеюсь, что все определились в какой лагерь пойти, так что начинаем.
В восемнадцати километрах к югу от Смоленска находится бывшая усадьба Тенишевых – Талашкино. Здесь на рубеже XIX-XX вв. известная меценатка, коллекционер и художница Мария Клавдиевна Тенишева создала своеобразный художественный центр, получивший европейскую известность.
Князья Тенишевы приобрели имение Талашкино в 1893 году.
Своей славой усадьба обязана его хозяйке. Мария не жалела ни времени, ни сил на создание образцового хозяйства, школы для крестьянских детей и мастерских прикладных и художественных искусств. В которых, надо сказать, в разное время трудились такие мастера, как Репин, Коровин, Рерих и другие.
С именем последнего связан целый период жизни имения, но об этом чуть позже.
Прибывая на территорию хозяйства вы первым делом встретитесь с тем самым «Теремком», чьё имя подарило название всему музейному комплексу.
Этот сказочный домик был построен в 1901-1902 годах по проекту Сергея Малютина и представляет собой подлинный шедевр русского малого зодчества.
Яркая раскраска и сказочные мотивы на фасадах создают образ праздничный, фантастический.
В «Теремке» можно увидеть изделия талашкинских мастерских и, конечно же, произведения тех, кто принес Талашкино славу, – мебель, изготовленную по эскизам С.В.Малютина, акварели М.А.Врубеля, керамику Н.К.Рериха, расписные балалайки, в своё время взорвавшие зал Всемирной выставки в Париже.
Поговаривают, что в 1941-м немцы, расквартировавшиеся в имении под Смоленском, использовали «Теремок», как офицерские казармы, но даже им не пришло в голову грабить, а уж тем более уничтожать столь тонкую работу.
Сама Тенишева описывала идею создания усадьбы вот такими словами:
«Мне давно хотелось осуществить в Талашкине ещё один замысел. Русский стиль, как его до сих пор трактовали, был совершенно забыт. Все смотрели на него как на что-то устарелое, мертвое, неспособное возродиться и занять место в современном искусстве. Наши деды сидели на деревянных скамьях, спали на пуховиках, и конечно, эта обстановка уже перестала удовлетворять современников, но почему же нельзя было построить все наши кресла, диваны, ширмы и трюмо в русском духе, не копируя старины, а только вдохновляясь ею? Мне хотелось попробовать, попытать мои силы в этом направлении, призвав к себе в помощь художника с большой фантазией, работающего тоже над этим старинным русским, сказочным прошлым, найти лицо, с которым могла бы создать художественную атмосферу, которой мне недоставало»
А теперь вернёмся к Рериху.
До наших дней сохранилось одно из его лучших монументальных творений – великолепная мозаика «Спас Нерукотворный», выполненная художником над порталом церкви св. Духа.
Саму церковь, как и «Теремок», проектировал Малютин, в этот раз заручившись творческой поддержкой Ивана Борщевского и самой Тенишевой.
Начавшееся в 1902 году строительство, продлилось до 1905 года. Рука Рериха же коснулась фасадов храма в промежуток с 1910 по 1914 года. Мозаику по эскизам великого художника выполнили в частной мастерской Владимира Фролова.
Во время событий 1905 года, как уже упоминалось ранее, Мария Тенишева покинула Россию, а антирелигиозные настроения, царившие в разрываемой революцией стране, заставили её написать такие строки:
«Меня брал ужас при мысли, что толпа хулиганов набросится на музей, в окна полетят камни, витрины и хрупкие вещи разлетятся в куски, толпа ворвется внутрь и начнет ломать, рубить иконы, уничтожать все то, что я годами с такой любовью собирала… Войска из Смоленска были отозваны в Москву»
Пожалуй, не менее значимой и интересной для посетителей будет и сельская школа, организованная Марией Клавдиевной.
Открытое в 1894-м году учебное заведение стремилось подарить свет знания крестьянским детям, сделав их полноценными членами общества, которые могли бы посоревноваться в остроте ума с детьми из зажиточных семей.
Помимо естественных наук в школьную программу входило и искусство. Детей учили тонкостям рисунка, живописи, ткацкого дела, а также нотной грамоте. Именно от сюда растут ноги балалаечного оркестра, поразившего в своё время не только соотечественников, но и европейцев, далёких от русской-народной песни.
Сейчас на территории школы музей, как ни трудно догадаться, основная часть его экспозиции посвящена школьному и крестьянскому быту конца 19-го, начала 20-го века.
В музее можно ознакомиться с книгами, учебниками и пособиями тех лет, увидеть предметы, окружавшие простых работяг и их детей, а также попытаться сравнить насколько всё это изменилось спустя без малого сто лет.
Интересны и интерактивные экскурсии для школьников, позволяющие сделать всё это не только в фантазиях, но и ощутить на живом опыте, посетив уроки арифметики, чистописания, а заодно научившись ухаживать за пчелиными ульями, пользуясь настоящими пособиями сельскохозяйственной школы 19-го века.
«Меня всегда коробит шутливая снисходительность по отношению к коренным недостаткам нашего русского характера, которые обыкновенно, в виде утешения, объясняют „славянской натурой“. Что это такое за „славянская натура“? Говорят, что особенностями этого нашего характера являются доброта, мягкость, доверчивость, добродушие, мечтательность и снисходительность. Без сомнения, такие черты были бы очень симпатичными, если бы они проявлялись в здравых границах благоразумия, в противном же случае они легко становятся недостатком, наносящим не только ущерб близким, но и вред обществу. В преувеличенной мере эти самые свойства легко вырождаются, и доброта превращается в слабость, мягкость — в бесхарактерность, доверчивость — в безалаберность, добродушие — в шаткость, мечтательность — в лень и, наконец, снисходительность — в беспринципность. Из всех наших сословий, я думаю, лишь крестьянство и духовенство еще сохраняют в чистом, неискаженном виде эти стороны характера». — Высказывала непопулярное мнение, Тенишева в годы расцвета усадьбы.
Случившаяся революция не помешала Марии Клавдиевне вернуться в усадьбу. Она прожила в ней с 1907 по 1919-й год, после которого навсегда покинула родину, сбежав от кровопролитной гражданской войны во Францию через Крым вместе с самой близкой подругой Е. К. Святополк-Четвертинской, горничной Лизой и близким другом В. А. Лидиным.
Тенишева скончалась 14 апреля 1928 г. в парижском пригороде Ла-Сель-Сен-Клу.
В некрологе, посвящённом Марии Клавдиевне, И. Я. Билибин писал:
Всю свою жизнь она посвятила родному русскому искусству, для которого сделала бесконечно много.
А вот и видео формат. В начале есть ошибка с веком, конечно же речь о конце 19-го, начале 20-го, а не 18-м и 19-м.
Спасибо тем, кто дочитал/досмотрел!
Фотография Вильяма Андреевича Каррика, 1850-1870е
Когда речь заходит про русские сувениры, я вспоминаю сразу матрешку, балалайку и шапку-ушанку. Мне всегда казалось, что эти традиционные подарки после отпуска в России имеют долгую и интересную историю. Как минимум, начиная с времен Петра I, а то и старше. Конечно, я знаю, что не все русские сувениры изначально были русскими. Из указанных выше матрешки, балалайки и ушанки можно с уверенностью сказать, что только последняя изначально появилась в России. И тем не менее, будучи символами русской идентичности, мне они казались чем-то древним, впитавшим в себя столетия и традиционный быт нашей страны. Какого же было мое удивление, когда я решил изучить историю традиционных сувениров чуть подробнее.
1. Ушанка
Считается, что далеким прообразом шапки ушанки являлся монгольский малахай. Изначально он представлял собой меховой конус (капюшон), который со временем получил разрезы по бокам. Однако, современный вид ушанка приобрела уже после гражданской войны в России в начале XX века. Изначальным вариантом на этот раз послужил не средневековый монгольский малахай, а облегченный вариант шапки полярного исследователя Фритьофа Нансена.
В Белой армии создавались шапки с похожим покроем из сукна. А уже после войны, в начале 30-х, ушанка окончательно получила вид, который привычен нам сегодня. В 1940 году ушанка стала официально зимним головным убором ВС. Иными словами, дата рождения современной шапки-ушанки оказалась не такой уж далекой от даты рождения моей бабушки. Кстати, такие слова, как shapka или ushanka, включены в Оксфордский словарь.
2. Балалайка
Как и история ушанки, история появление балалайки уходит корнями в Среднюю Азию. Прототипом балалайки считается домбра - народный двухструнный щипковый музыкальный инструмент. До конца XIX века балалайка не имела ничего общего с тем музыкальным инструментом, который вы себе представили. Чтобы убедиться в этом достаточно взглянуть на картину П. Е. Заболотского «Мальчик с балалайкой», датированную 1835 годом.
Изначально балалайка была округлой и имела только 2 струны. Однако, в 1883 году, благодаря музыканту-просветителю Василию Андрееву, конструкция музыкального инструмента была существенно преобразована и получила треугольную форму и третью струну. Более того, патент на изобретение балалайки был получен в Германии еще позже одним из мастеров Ф. Пасербским, работавшим над преображением балалайки. Иными словами, В.И.Ленин родился на 13 лет раньше привычного нам инструмента. А казалось, что ее трели всегда наполняли просторы русских полей.
3. Матрешка
Уже не для кого ни секрет, что матрешка - клон японской куклы дарума. Сама кукла, и ритуалы связанные с ней пришли в Японию во времена Эдо (1603—1868). Идея же матрешки принадлежит художнику Сергею Малютину, увидавшему куклу дарума в доме мецената С. И. Мамонтова в 90-е годы XIX века. Примечателен еще и выбор имени для игрушки. Матрешка произошла от имени Матрёна, что в свою очередь содержит в себе "матерь". Это прекрасно отражает всю суть игрушки: самой большой - матери и детей. Иными словами, матрешка оказалась еще младше, чем балалайка.
4. Палехская живопись
Не путать с жостовской росписью, которая известна нам по красивым объемным цветам на темном фоне. Жостовская роспись существует с 1825 года. А вот палехская живопись появилась ровно на 100 лет позже, объединением художников поселка Палеха в "Артель древней живописи" в 1924 году.
Сам поселок известен своими художниками, которые еще с XVIII века занимались иконописью. Однако, после революции 1917 года им потребовалось найти новую реализацию творчества. Уже в июне 1932 года в "Артели древней живописи" работало более 100 человек, из них 48 мастеров. Свои работы Артель представляла во Франции и Италии, где они были высоко оценены.
PS. Не смотря на то, что самым популярным русским сувенирам оказалось чуть более 100 лет, все же существует большое количество других примеров, которые показывают глубокие корни различного мастерства населения страны.
PPS. Картинки взяты из поисковика для наглядного примера. Баянометр предложил живопись Владимира Егоровича Маковского.
Захотел я поделиться с Пикабушниками и рассказать что-нибудь интересное из периода моего обучения в N-ском музыкальном училище (сейчас это уже музыкальный колледж, что считается весомее по статусу). И чтобы начать с самого начала, мой первый рассказ на эту плодотворную тему будет об одной хреновине, поразившей моё воображение с первого курса.
В общем, был я в ту пору первокурсником отдела народных инструментов и специализировался по гитаре. А все "народники" обязаны играть в студенческом оркестре народных инструментов (об этом интересном и местами даже полезном явлении я расскажу как-нибудь в другой раз). Там играют те студенты, кто учится со второго по четвёртый курс, ну а для первокурсников существует свой небольшой ансамбль, где они только учатся сыгранности и умению лабать на какой-нибудь палке со струнами. К примеру, по специальности ты аккордеонист(ка), а тут тебе всучат домру-альт (аккомпанирующий такой инструмент) и уж как будешь сей инструмент осваивать – твои проблемы. Потому как тебя готовят во взрослую жизнь, то есть в училищный оркестр народных инструментов, а там все места аккордеонистов уже заняты-перезаняты . Вот домристы нужны. Так что, изволь - твой курс молодого бойца типа. Но ладно, я что-то начал отвлекаться.
Короче, я был гитаристом, и в ансамбле первокурсников Руководитель ансамбля (муз.училищный преподаватель) – а он и большим нашим оркестром руководил – видимо, решил оказать мне великую честь и предпринял попытку поставить меня за один из самых ответственных инструментов – КОНТРАБАС-БАЛАЛАЙКУ ! Не, ну я, разумеется, и раньше видел по телевизору эту дикую хрень, но вот соприкасаться с ней лично не приходилось. Теперь же я некоторое время пребывал в натуральном ступоре. Вы только представьте: гриф толщиной в предплечье человека, потому что стабилизирующего стержня – анкера – там нет. Могучие колки, которые лучше проворачивать плоскогубцами во избежание травм пальцев. Огромный треугольный деревянный корпус, которым можно топить костёр в течении одной-двух холодных ночей. Три неимоверно жёсткие басовые струны, явно однотипные с рояльными контрабасового диапазона, да ещё покрытые толстой смесью пыли и пота рук многих поколений народников. И, наконец, большой и острый металлический штырь, одним концом крепящийся к этой «балалаечке», а другим упирающимся в пол и создающий устойчивость.
Я поставил перед собой партитуру, не без труда примостился за этой гигантской фиговиной-балалайкой и спросил Руководителя:
«А… чем .. как на ней играть? Пальцами чтоль?»
«Не, ты чё, медиатором», - ответил мне Руководитель.
Я достал из кармана свой медиатор, которым играл на гитаре. Руководитель увидел его и засмеялся.
«Смотри, какой нужен», - и показал мне неправильной овальной формы, с ладонь размером пластину, вырезанную из подошвы тапка. Я недоумённо взял её в правую руку, повертел и попытался извлечь звук. Фу, ну и ужас – это вам не аккуратным медиатором на гитаре или бас-гитаре играть. Тут надо хреначить или даже долбашить по струнам. Кстати, о струнах. Они были так жёстки, что Руководитель нисколько не шутя, порекомендовал мне зажимать ноту на ладу не одним пальцем (как это всегда практикуется на струнных инструментах), а двумя! Пипец. А ведь по-другому действительно почти никак. Вот этого маразма я уже не стерпел. Я был гитаристом и портить себе пальцы, их постановку, да и просто лабать на идиотическом трёхструнном дерьме я ни за что не стал бы и никому бы не позволил меня заставлять. Кое-как отыграв на этой БАЛАЛАЙКЕ-МУТАНТЕ положенные полтора часа ансамблевого занятия, я категорически отказался быть КОНТРАБАС-БАЛАЛАЕШНИКОМ. Руководителю ничего не оставалось сделать, как перевести меня на маленькую балалайку-альт, удобно располагающуюся на коленях и с которой ещё можно было мириться.
Вы спросите, а нафига в ансамблях русских народных инструментов такие ЧУДИЩА, как КОНТРАБАС-БАЛАЛАЙКА? Их для подзвучки оркестра народников требуется не менее двух-трёх, играющих абсолютно одинаковые партии «Пум-пум, пурум-пум» . И не проще ли не заниматься мозгоблудием и для решения проблемы подключить всего одну бас-гитару в усилок? А? … Хе-хе ))) Я по своей тогдашней наивности и правдоискательству и задал такой вопрос Руководителю. Он сделал серьёзное лицо, ещё более серьёзные глаза и словно маленькому глупому ребёнку сказал мне: «Это надо для аутентичности и соответствия оркестру русских народных инструментов! Бас-гитара там НЕ БУДЕТ СМОТРЕТЬСЯ!» Вот так. Сиди с альт-балалайкой, помалкивай и не бухти, дружок.
А всё дело в том, что в конце 19-го начале 20-го веков один энтузиаст по фамилии Андреев типа как воссоздал считавшиеся почти утраченными в народной памяти балалайку и домру. И с целью окультуривания и сшибания бабла с публики, замутил целый ансамбль таких инструментов с соответственным репертуаром. Поскольку были нужны не только солирующие партии, но ещё и аккомпанирующие (ритм) и басовые, то эти изначально маленькие и аккуратные инструментики получили впридачу своих более больших «братьев и сестёр». КОТОРЫХ У РУССКОГО НАРОДА НЕТ И НЕ БЫЛО НИКОГДА! Все эти альт-, бас-, контрабас – домры и балалайки просто-напросто НОВОДЕЛЫ музыкальных мастеров 19-20 веков! И, конечно же, изначально плод деятельности товарища Андреева. Впрочем, его можно понять – тогда не было усилителей, бас-гитар, вот ему для подзвучки и были нужны инструменты с большими корпусами. Примерно как аналоги альтов, виолончелей и контрабасов в классических струнных/симфонических оркестрах. Однако то время для КОНТРАБАС-БАЛАЛАЕК ведь давно прошло! И я бы на месте министерства культуры РФ повелел бы изъять из складов музыкальных учебных заведений нашей страны все эти идиотические артефакты со струнами и большую часть уничтожить. Оставив лишь несколько экземпляров по музеям. И всем было бы хорошо. И в плане удобства игры, и в плане транспортировки по концертам. А от того, что одетый в стилизованную русскую рубаху басист будет играть на бас-гитаре ничего криминального для имиджа оркестров русских народных инструментов не будет. Пора уже завязывать с косностью и узостью таких мышлений в 21-веке.
Вот такая вот история )))
Выпускник Nского муз.училища 2006-го года по классу гитары
P.S. фотография взята из Википедии, о чём честно упоминаю; и на этом фото ещё достаточно высокий человек за этой трёхструнной штуковиной стоит. Впрочем обычно таких рослых на контрабас-балалайку и стараются ставить))