Оскароносный режиссер фильмов «Жизнь Пи» и «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» взялся за проект, в котором четыре сценариста уже представили разные версии сценария.

«Брюс Ли, которого не считают ни полностью американцем, ни полностью китайцем, был мостом между Востоком и Западом, который представил миру китайское кунг-фу, ученым в области боевых искусств и культовым артистом, который произвел революцию как в боевых искусствах, так и в боевиках», — указал Энг Ли  —Я чувствую себя обязанным рассказать историю этого блестящего, уникального человека, который обладал огромной силой при весе 135 фунтов и который благодаря неустанной тяжелой работе воплотил несбыточные мечты в реальность».

По сообщениям, режиссер некоторое время тайно работал над фильмом под названием «Брюс Ли». Его 32-летний сын также последние три года тренировался в Азии, чтобы подготовиться к роли. На его счету роли в фильмах «Похмелье, часть 2», «Лимб» и «Мертвые свиньи». Он также появился в драме своего отца 2016 года «Долгая прогулка Билли Линна в перерыве между таймами».

Двухкассетный магнитофон

Видеокассеты из домашней подборки Цоя

Polaroid

Желтые Воды — город в Днепропетровской области Украины, если кто не знает

Альбом 45

Альбом 46

Обложка для аудиокассеты, нарисованная Цоем

Портативная студия Yamaha

Черный альбом

Катушечный магнитофон

Зал «Фонотека»

Зал «Планетарий»

Аксессуары Цоя

Сценические костюмы

Поясные сумки и часы Seiko 5

Зал «Игла», посвященный одноименному фильму

Акриловые фломастеры

Общегражданский заграничный и служебный паспорта

Видеокамера

Советская цветомузыка

Билет на последний концерт группы КИНО

Письма Цою писали даже дети

Баррикады

Зеркальная инсталляция

Потому что с тем подходом, который царил в отечественном кинобизнесе девяностых и нулевых годов, нормального сценария никто бы не написал. А если бы написал, то его бы до неузнаваемости переделали перед съемками.

Знаете, что получилось бы в итоге?

Началось бы все со сцены ареста Гумилева 3 августа 1921 года. Ну или с вечера накануне ареста. Дальше нам бы во всех подробностях показывали его допрос какими-нибудь звероподобными чекистами. Потом поэт с живописными фингалами лежал бы на нарах и вспоминал флэшбеками выступления в «Бродячей собаке», ухаживания за юной Аней Горенко в Царском Селе, переправу через африканскую реку, свист пуль над окопами Первой мировой.

Сцены из прошлой жизни были бы весьма очень яркими, а основное повествование — в приглушенных пыльных тонах. И весь сериал мы бы так и мотались — нырок в благословенные дореволюционные времена, а потом суровая реальность с наганами, сапогами, кулаками и фуражками.

Красная линия сериала прослеживалась бы максимально четко — режим расправляется с лучшими людьми эпохи. Тем, кто не понял с первого раза, разжуем в нескольких монологах. И еще в титрах что-нибудь драматичное напишем.

Не поймите неправильно. Арест и расстрел Николая Гумилева — действительно великая трагедия. Об этом можно и нужно скорбеть. Но сводить все значение биографии поэта только к этому моменту — значит, максимально обесценивать всю его жизнь и все его творчество.

Это все равно, что сериал про Есенина снять с упором на обстоятельства его смерти в «Англетере». Причем на первый план вывести сложную игру чекистов. И эта тема занимала бы две трети всего экранного времени. Что-что, такой уже сняли? Ну так о том и речь.

Тема «герой против чекистов» в отечественных сериалах последних тридцати лет стала главным трендом. Шаблоном, набившим оскомину. Она воспринимается уже как ритуальные мантры — вроде обязательных негров и представителей разных меньшинств в западных шоу.

Лишь в последние годы диктат в этом плане несколько ослаб. Теперь уже можно снять просто сериал о поэте Серебряного века. Про все многообразие его личности. Про творческую тусовку в Петербурге. Про миллион приключений в экспедициях. Про стихи, любовь и войну. И про смерть конечно, тоже — но в конце. В самом конце его насыщенной и полнокровной жизни.

Источник: Литинтерес

Наша рецензия на «Спенсер», новый фильм Пабло Ларраина, тревожную мелодраму, вдохновленную жизнью принцессы Дианы, за которую Кристен Стюарт, вероятно, получит свой первый «Оскар» за «лучшую женскую роль» (автор рецензии Анатолий Ющенко).

Чилийский кинорежиссер Пабло Ларраин в 2016 году отметился биографической драмой «Джеки», душераздирающим фильмом, повествующим о неделе из жизни Жаклин Кеннеди, которая в один роковой для нее (и американской истории) день внезапно стала вдовой. Уже тогда, в общем, было понятно, что постановщика Ларраина, несмотря на его странную любовь к жанру ЖЗЛ, меньше всего на свете занимает штудировать запыленные архивы, дотошно изучать подробные хроники и снимать суконные экранизации страничек из Википедии.

Практически во всех своих фильмах по мотивам той или иной биографии режиссер проворачивает примерно один и тот же трюк — в условиях довольно шаткой исторической достоверности автор долго и методично скребет выбранную им «икону», пока не добирается до слоя, из-под которого начинает отсвечивать что-то узнаваемо человеческое — не первая леди, не «икона стиля» с обложек таблоидов, например, а самая обычная разбитая горем вдова с дрожащей от нервного истощения нижней губой, полными скорби глазами и осознанием того, что ее идеальный мир в одночасье рухнул.

Нечто подобное происходит и в выходящей на российские экраны драме «Спенсер». Картину предваряет недвусмысленный титр, предусмотрительно указывающий зрителю на то, что перед нами не престижная биографическая драма в духе претендующего на реалистичность сериала «Корона», а «рожденная из настоящей трагедии сказка». Героиня этой сказки — еще одна «икона», принцесса Уэльская, урождённая Диана Фрэнсис Спенсер. В точности, как и в «Джеки», Ларраин предлагает нам прожить с главной героиней крохотный отрезок времени, на этот раз — всего лишь три дня.

Как всякий импрессионист, Ларраин рисует портрет леди размашистыми неровными мазками. Она, хрупкая потерянная красавица на грани нервного срыва, уже в прологе не может найти дорогу к окутанному туманом Сандрингемскому дворцу, в котором королевская чета собирается отпраздновать Рождество. В стенах резиденции Диана, увы, выглядит не меньшей потеряшкой. Она опаздывает на каждый прием потому, что чуть ли не треть хронометража проводит в уборной, где ее, наряженную в неописуемой красоты платье от Сhanel, рвет тортиками и пирожными в слепящий белоснежным фарфором унитаз (леди Ди, как известно, страдала булимией). По дворцу девушка ходит так, будто это роскошно декорированная тюрьма — темница, куда крайне редко пробивается солнечный свет из-за плотно задернутых штор, за которыми королевская семья прячется от назойливых папарацци.

Брак принцессы тем временем трещит по швам. Подаренное Чарльзом жемчужное ожерелье, словно удавка, затягивается на ее бледной шее мертвой хваткой каждый раз, когда она вспоминает, что точно такое же ожерелье принц подарил своей тайной любовнице Камилле Паркер-Боулз. Ко второму часу ленты доведенная до отчаяния леди Ди начинает то ли во сне, то ли наяву видеть призрак Анны Болейн, которую несколько веков ранее казнили по инициативе Генриха VIII, такого же непутевого изменщика, как и принц Чарльз. Фильм в этот момент превращается в практически хоррор, а сама принцесса — в Венди Торренс из «Сияния».

Как можно догадаться из названия, подводя Диану к самому краю бездны, Ларраин заглядывает героине в глаза, чтобы увидеть там не святую великомученицу из королевской семьи, а самую обычную смертную, девочку-бунтарку по фамилии Спенсер, которой довелось всю жизнь играть нелюбимую, но отведенную ей роль прилежной аристократки. Прекрасной артистке Кристен Стюарт с ее органичной пластикой, отрепетированным до совершенства британским акцентом и довольно весомыми шансами заполучить «Оскар» повезло, конечно, чуть больше. Это, безусловно, лучшая и в каком-то смысле самая личная роль в ее карьере. Вживаясь в образ затюканной монархами принцессы Дианы, актриса, конечно же, играет тут немножко саму себя — тоже по-своему жертву рабочих обязательств, которой целое десятилетие приходилось старательно изображать на публике роман с Робертом Паттинсоном, будучи при этом лесбиянкой.

Текст: FILMZ.RU

Продюсирует фильм бывшая глава Sony Pictures Эми Паскаль, имена режиссера и сценариста неизвестны.

Фред Астер считается одним из легендарных и прославленных артистов Золотого века Голливуда. Он известен по десяткам музыкальных фильмов, в которых снимался в дуэте с Джинджер Роджерс («Полёт в Рио», «Весёлый развод» и др).

Параллельно компания Amazon разрабатывает свой проект "Фред и Джинджер" с Джейми Беллом в роли Астера и Маргарет Куэлли в роли Джинджер.

Сравнить хореографические возможности Холланда и Астера можно прямо сейчас

В центре сюжета менеджер The Beatles Брайан Эпстайн, который сыграл одну из ключевых ролей в судьбе ливерпульской четверки и повлиял на всю музыкальную индустрию 1960-х.

На кадрах группа находится в знаменитой студии звукозаписи Abbey Road Studios в Лондоне.

В ролях: Джон Леннон (Джона Лис «Письмо королю»), Пола Маккартни играет музыкант группы New Hope Club Блейк Ричардсон, Джордж Харрисон (Лео Харви-Элледж «Культовые тусовщики»), Ринго Старр (Кэмпбелл Уоллес), Брайан Эпстайн (Джейкоб Форчун-Ллойд «Ход королевы»).

Дата выхода пока неизвестна.

КиноПоиск