Работы немецкой студии neue gestaltung









Режиссер: Синъитиро Ватанабэ









Аргентинская трагикомедия показывает: когда искусство и капитализм заходят в бар, выйти в здравом уме удается не всем.
Что будет, если свести в одном кадре стареющего холерика с кисточкой и галериста, у которого в жилах течет не кровь, а чистый арт-рынок? В «Шедевре» этот взрывоопасный коктейль подан со вкусом и без сахара.
Внимание! Будут спойлеры
Режиссер Гастон Дюпра, уже знакомый зрителю по фильму «Почетный гражданин», вновь сочиняет киносценарий вместе с братом, Андресом (тем самым, который в обычной жизни управляет Национальным музеем изящных искусств в Буэнос-Айресе). То есть человек, который знает арт-кухню изнутри: здесь и циничные расчеты («полотно дорожает, если художник мертв или сумасшедший»), и гротескные типажи вроде мадам-галеристки Дуду (Андреа Фриджерио), чей образ — помесь Анны Винтур и героини «Под покровом ночи». Фильм не столько о живописи, сколько о том, как дорого может обойтись гениальность, если она больше не котируется на бирже искусства.
Художника зовут Ренцо Нерви. Имя громкое, характер — Пикассо на грани нервного срыва: затворник, холерик и мастер эпатажа. Он живет в хаосе, пишет огромные холсты и презирает капитализм. Его галерист, Артуро Сильва, напротив, обожает пресс-релизы, цифры, каталоги и эффектные продажи. Их связывает не просто деловая связь, но старомодная, почти подозрительная привязанность — дружба.
И если сначала кажется, что все это будет очередной фильм о разногласиях между артистом и его «бухгалтером», то со временем сюжет ловко сбрасывает маску. Дело принимает обороты легкой криминальной притчи, в которой искусство становится не только объектом поклонения, но и инструментом манипуляции.
Ренцо — художник из прошлого века не только по дате рождения, но и по складу души. В его студии — животные, пыль и большие полотна. Его первый визит в галерею Артуро Сильва заканчивается перформансом: вместо автографа он оставляет в холсте пулевые отверстия. «В конце концов, что есть современное искусство, если не тщательно спланированный автовандализм?», — словно говорит нам режиссер, едва скрывая усмешку.
Сюжет развивает фигура юного ученика по имени Алекс — длинноволосый хипстер с незамутненным взглядом на мир. Он появляется внезапно, заявляет о своем желании стать «учеником» и уже через несколько сцен таскает мебель взад-вперед по приказу Нерви, участвуя в своеобразном перформансе, который якобы развивает память, а на деле — терпение.
Отношения героев складываются в элегантную дуэль: философию против коммерции, одиночества против прагматизма. Но фильм не встает ни на одну из сторон — он танцует между ними, показывая, как и то, и другое может привести как к подлости, так и к великодушию.
Сценарий иногда чересчур старается быть хитроумным. Пролог с закадровым «кураторским голосом» — словно пародия на арт-критиков, которые объясняют, почему пятно на холсте — это экзистенциальный кризис: «здесь нечего понимать. Просто побудьте рядом с произведением». Кино, как будто стесняясь своей простоты, многословно маскирует развязку, намекает, затем скрывает, затем вновь выдает себя с головой. Но, быть может, именно в этом и заключается его честность — ведь арт-рынок давно уже не про смыслы, а про игру в догонялки с восприятием.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
"В будуаре"
Иоганн Георг Мейер фон
Бремен
1870 год.
Холст, масло. 29.2х40.6 см.
Частная коллекция
I art you, baby
Кремлём называют укреплённые каменную (реже - деревянную) обороноспособную часть города, цитадель.
Ранее для обозначения использовалось слово детинец. Ответ на вопрос из заголовка поста может быть разным, в зависимости от степени сохранности объектов. Самая часто встречаемая цифра это 12 кремлей. Так, в 2009 году поста России выпустила серию марок посвященных кремлям разных городов страны. В 2017 году были выпущены еще почтовые марки с изображением Александровского и Вологодского кремля.
В список изначальных 12 вошли
Астраханский кремль
Зарайский кремль
Казанский кремль
Коломенский кремль
Ростовский кремль
Нижегородский кремль
Новгородский кремль
Псковский кремль
Московский кремль
Рязанский кремль
Тобольский кремль
Тульский кремль
Одно из первых упоминаний термина «Кремль» (также «кремник») встречается в летописях 1317 года в рассказе о строительстве Тверского кремля. В городе была возведена крепость обмазанная глиной и побеленная. Термин «детинец» (например, «Новгородский детинец») считается более древним, ещё есть термин «кром» (например, «Псковский кром»)
В XVI–XVII веках в Русском государстве было построено около 30 каменных крепостей.
Строительство Кремля продолжалось до рубежа XVII и XVIII веков. Последнее кремлёвское сооружение – Тобольский кремль – было построено из камня в 1699–1717 годах в городе Тобольске (самый восточный кремль в России).
Всего в диапазоне сохранившихся кремлей насчитывается от 12 до 23 объектов по всей стране в зависимости от определения, статуса объекта культурного наследия и степени сохранности.
Нужен ли в Троицке такой памятник?
Троицкий скульптор Александр Тимофеев ранее уже передал городу фигуру «Ладони судьбы», которая располагается по ул. Климова.
Александр Дмитриевич продолжает творить и выразил желание снова украсить город своим творчеством. Памятник называется «Семья солдата СВО».
Дмитрий Гатов откликнулся на порыв скульптора, но хочет услышать мнение жителей.
Мастер предложил установить памятник «Семья солдата СВО» у торца дома по адресу: ул. Ленина, д. 2 (вблизи дома ветеранов).
Ищете надёжную нейросеть для создания артов, пейзажей или аниме героев? Это обзор самых сильных ИИ‑инструментов 2025 года — от генерации по описанию до редактирования фото. Подберите ту, что под ваш визуальный стиль и задачу.
Каждая из восьми систем в нашем списке заточена под конкретную задачу: реалистичные сцены, стилизованные арты, концепт‑арт, персонажи или доработку фото. Я собрал реальные данные по возможностям и ограничениям, чтобы вы могли выбрать подходящую нейросеть и сразу начать творить.
В статью вошли как простые ИИ для генерации артов по тексту и фото, так и гибкие инструменты для художников и дизайнеров. Здесь вы найдёте, какая нейросеть для создания артов справится с иллюстрацией, а какая — с редактированием или стилизацией персонажей. Пошли разбираться.
🖼️ Nano Banana Pro — самая трендовая нейросеть для артов и редактирования изображений.
🎨 DALL·E 3 — мощная нейросеть для визуализации идей по текстовому описанию.
✨ Flux (FLUX AI) — универсальная модель для художественных артов и концепт‑иллюстраций.
Nano Banana Pro — относительно молодая, но быстро набирающая популярность нейросеть, которая позволяет создавать изображения по тексту и в редактировать готовые картинки: улучшать композицию, менять фон или дорабатывать детали.
✅ Преимущества Nano Banana Pro:
Генерация артов по описанию с сохранением логики сцены и пропорций.
Подходит для иллюстраций, концепт‑артов, быстрых визуализаций идей.
Можно использовать для image‑to‑image или доработки существующих изображений.
Более лёгкий вес по отношению к «тяжёлым» системам — быстрее отклик, комфортный для прототипов.
Удаётся получить достойные результаты при минимальных усилиях — удобно для быстрого наброска.
Если ваша задача — быстро получить картинку для соцсетей, блога, или сразу визуализировать идею, Nano Banana Pro вполне справляется. Главное — понимать, что это не про тонкую стилизацию, а про гибкость и скорость. Можно начинать с наброска и затем дорабатывать детали вручную или в другой программе.
Этот инструмент от создателей крупного языка моделей отлично переваривает текстовые описания: от простых до сложных, с детальным заданием композиции, объектов, настроения. DALL·E 3 умеет превращать ваши идеи в конкретные изображения — иллюстрации, концепт‑арты, даже стилизованные сцены.
✅ Преимущества DALL·E 3:
Чёткое соответствие запросу — даже сложному, с множеством деталей.
Подходит для артов, иллюстраций, рекламных изображений и визуализаций идей.
Удобство использования — достаточно текста, без сложных настроек.
Хорошо справляется с композициями, сценами, объектами и их взаимным расположением.
Подходит для артов персонажей, концептов, постеров и иллюстраций.
Для тех, кто хочет просто описать — например: «аниме‑персонаж в неоновом городе ночью, динамичный свет, атмосферная композиция» — DALL·E 3 даёт надёжный старт. Он отлично подходит, когда важна идея, задумка и общее настроение, особенно если вы не хотите тратить время на сложные параметры. Иногда, чтобы получить стилизованный арт с характером, стоит повторить попытку — результат может отличаться по настроению.
Flux — text‑to‑image модель от команды, выросшей из разработчиков Stable Diffusion. Flux умеет создавать художественные изображения от реализма до стилизации, даёт возможность генерации визуализаций с богатой текстурой, светом, атмосферой.
✅ Преимущества Flux:
Генерация артов с выразительным освещением и текстурами — сцены выглядят живо.
Хорошо работает для концепт‑артов, фэнтези, стилизованных иллюстраций, сюрреалистики.
Подходит для проектов, где важна художественная атмосфера и визуальный стиль.
Баланс между качеством и скоростью — быстро получает результат без лишней нагрузки.
Подходит и для любителей, и для профессионалов — гибкость настроек даёт простор для экспериментов.
Flux — надёжный выбор, когда хочется не просто картинку, а атмосферное изображение под стиль. Попробуйте описать нужный стиль, дать детали атмосферы, света, цветовой гаммы — Flux часто выдаёт «киношные» арты. Удобен и для концептов, и для визуализаций, и для стилизованных картинок.
Midjourney — один из самых востребованных генераторов артов: он превращает текст в визуальные образы с выразительным стилем, часто — как будто это картина или иллюстрация, а не просто картинка. Отличается глубиной цвета, атмосферы, композиционной выразительностью.
✅ Преимущества Midjourney:
Художественная выразительность — арты выглядят как картины.
Умение передавать свет, тень, атмосферу — пейзажи, сцены, портреты получаются эмоциональными.
Смешение стилей — реализм, фэнтези, сюрреализм, стилизованные арты.
Подходит для концепт‑артов, обложек, иллюстраций, персонажей, фонов.
Если нужно сильное визуальное впечатление — Midjourney часто даёт результат «вау».
Когда хочется превратить идею в арт с настроением, стилем и характером — Midjourney часто выигрывает. Особенно подходит для обложек, атмосферы, фэнтези‑сцен, арт‑иллюстраций. Но если вам нужна строгая точность деталей или коммерческая простота — возможно, стоит рассмотреть другие варианты.
Stable Diffusion — открытая diffusion‑модель, ставшая классикой среди инструментов генерации артов. Она даёт максимальную гибкость: можно тонко настраивать стиль, дорабатывать изображение, задавать параметры, комбинировать расширения, LoRA, плагины и многое другое.
✅ Преимущества Stable Diffusion:
Глубокая кастомизация — стиль, композиция, детали, доработка после генерации.
Подходит для inpainting / outpainting — доработки фонов, деталей, изменений на изображении.
Можно запускать локально — приватность, отсутствие зависимости от облака.
Подходит для проектов с нестандартными задачами: кастомные стили, серия иллюстраций, доработка референсов.
Сообщество, плагины и дополнения — огромный набор опций для художников и дизайнеров.
Если вы планируете полный контроль над стилем, экспериментируете с визуалом, делаете серию артов или хотите кастомные иллюстрации — Stable Diffusion даст свободу. Это инструмент для тех, кто не боится поэкспериментировать и готов вкладывать чуть больше усилий ради гибкости и результата. Особенно хорош для тех, кто хочет работать с артом «под себя».
Recraft — нейросеть, ориентированная на дизайн и коммерческое использование визуала. Она генерирует изображения из текстового описания с учётом композиции, верстки и готовности к графическим задачам: постеры, баннеры, обложки.
✅ Преимущества Recraft:
Упор на композицию и верстку — удобно для постеров и графического дизайна.
Генерация изображений по описанию быстро — подходит для визуалов на ходу.
<
Подходит для коммерческих задач: реклама, брендинг, визуалы для проектов.
Удобный веб‑интерфейс — не требует установки или сложных настроек.
Генерирует изображения, которые сразу можно использовать для маркетинга, соцсетей, обложек.
Recraft стоит рассмотреть, если вам нужны готовые визуалы для коммерческих проектов — баннеры, обложки, посты, иллюстрации. Он не для художественной глубины, а для практичного визуального решения: композиция, читаемость и готовность к публикации. Отличный выбор для маркетологов, SMM‑специалистов, дизайнеров и тех, кому важна скорость и эффект.
Сервис, рассчитанный на русскоязычных пользователей — Яндекс AI Art позволяет создавать изображения по описанию на русском языке. Это удобно для тех, кто предпочитает работать без английских промптов и быстро получать базовые иллюстрации.
✅ Преимущества Яндекс AI Art:
Промпты и интерфейс на русском — удобно, если не хочется писать на английском.
Быстрая генерация — подойдут посты, простые иллюстрации, быстрый визуал.
Подходит для базового арта: иллюстрации, посты, простые сцены, визуалы для соцсетей.
Не требует навыков — удобно для новичков и тех, кто хочет простую картинку «на сейчас».
Доступность — хороший вариант, если другие популярные сервисы недоступны или хочется просто протестировать.
Яндекс AI Art — хороший старт, если вы ещё не работали с нейросетями и хотите просто увидеть, что получится. Для простых задач — посты, идеи, быстрые иллюстрации — этого хватит. Но для сложных концептов, персонажей, стилизованных артов — лучше смотреть на Flux, Midjourney, Stable Diffusion или DALL·E 3.
Выбор нейросети для генерации артов — это не просто вопрос «какая из них лучше». Каждая нейросеть подходит для своей задачи. Если вам нужно создать концепт-арт, вам подойдёт одна модель, если — персонажи для игры — другая. Мы рассмотрим, какие нейросети лучше подходят для разных типов артов и приведём примеры промптов, которые помогут вам быстрее настроиться на нужный результат.
Нейросети для создания артов могут генерировать изображения по текстовым описаниям, а также дорабатывать уже готовые работы. Важно понимать, какой стиль и качество вам нужно: хотите ли вы создать фотореалистичный пейзаж, стилизованного аниме персонажа или абстрактную картину. Мы собрали несколько рекомендаций, которые помогут вам выбрать подходящую модель для конкретной задачи и показали примеры промптов, с которыми нейросети работают лучше всего.
Если вам нужно создать фотореалистичный пейзаж или фантастическую природу, вам подойдёт нейросеть, которая может работать с деталями, текстурами и освещением. Отличным выбором будут модели, такие как Stable Diffusion и Midjourney, которые при генерации пейзажей уделяют внимание не только деталям, но и атмосферности.
Пример промпта для пейзажа (на русском): «Фантастический пейзаж: зелёная долина, горы на горизонте, закат, облака и мягкий свет»
Пример промпта для пейзажа (на английском): «A fantasy landscape: green valley, mountains on the horizon, sunset, clouds and soft light»
Совет: Когда создаёте пейзаж, важно указать свет, время суток, атмосферу и детали фона. Это поможет нейросети сделать картину более живой и органичной.
Для генерации персонажей, особенно в стилизованных или аниме жанрах, идеально подойдут нейросети вроде DALL·E 3 или Midjourney. Эти инструменты могут отразить индивидуальные черты, эмоции и стиль персонажа. Такие нейросети отлично справляются с созданием сложных образов, включая детали одежды, прически и лица.
Пример промпта для персонажа (на русском): «Аниме персонаж: девушка с длинными голубыми волосами, в магическом костюме, стоящая на фоне звездного неба»
Пример промпта для персонажа (на английском): «Anime character: a girl with long blue hair, in a magical costume, standing against a starry sky»
Совет: Чем подробнее вы описываете внешность персонажа (цвет волос, форма одежды, выражение лица), тем точнее будет результат. Особенно важно учитывать стиль (аниме, фэнтези, реализм) в промпте.
Когда нужно создать концепт-арт для игры, фильма или продукта, лучше всего использовать нейросеть, которая позволяет экспериментировать с деталями, светом, текстурами и композициями. Flux и Nano Banana Pro — отличные варианты для создания уникальных концептов, особенно когда вам важно работать с различными элементами сцены и освещением.
Пример промпта для концепт-арта (на русском): «Футуристический город, небоскрёбы, светящиеся дороги, облака, вечер, городское освещение»
Пример промпта для концепт-арта (на английском): «Futuristic city, skyscrapers, glowing roads, clouds, evening, city lights»
Совет: Учитывайте все элементы композиции — от архитектуры до мелких деталей фона. Важно, чтобы все элементы сцены взаимодействовали между собой.
Если ваша цель — создание аниме персонажей, сцены или обложек, здесь лучшими будут нейросети вроде Midjourney и DALL·E 3. Они идеально передают стиль аниме, включая детали выражений лиц, одежды, фона и динамики. Также стоит обратить внимание на Ya AI Art, которая может быть удобной для русскоязычных пользователей.
Пример промпта для аниме арта (на русском): «Аниме персонаж, девушка с короткими розовыми волосами, в боевой позе, на фоне разрушенного города»
Пример промпта для аниме арта (на английском): «Anime character, a girl with short pink hair, in a battle pose, against a backdrop of a ruined city»
Совет: Чтобы усилить эффект, добавьте дополнительные элементы: магия, оружие или фантастический фон. Это позволит нейросети раскрыть характер персонажа в контексте сюжета.
Если вам нужно не только создать арт, но и отредактировать существующие изображения — подойдут нейросети с функцией image-to-image, такие как Nano Banana Pro. Эти нейросети могут преобразовывать, улучшать или добавлять детали в уже готовую картинку.
Пример промпта для редактирования (на русском): «Изменить фон на более светлый, добавить детали на заднем плане, улучшить освещение»
Пример промпта для редактирования (на английском): «Change the background to a lighter one, add more details to the background, improve lighting»
Совет: Подробно описывайте, что именно вы хотите изменить, чтобы получить точный результат. Например, укажите «поменять свет на более тёплый» или «добавить элементы на задний план».
Если вы хотите создать арт на основе реальной фотографии, например, преобразовать лицо в стилизованный портрет или создать фантастическую версию изображения, можно использовать Stable Diffusion с возможностью image-to-image. Эти нейросети идеально справляются с преобразованием фото в уникальные стилизованные изображения.
Пример промпта для арта по фото (на русском): «Преобразовать это фото в стилизованный арт в стиле поп-арт»
Пример промпта для арта по фото (на английском): «Turn this photo into a stylized pop-art portrait»
Совет: Если вы хотите получить более точный результат, используйте фотографии с высоким качеством и хорошим освещением, чтобы нейросеть могла лучше прорисовать детали.
Если задача — создать абстрактную картину или необычный арт, выберите нейросеть, которая хорошо работает с неструктурированными запросами, например, Midjourney или Flux. Эти нейросети способны создавать уникальные визуальные решения, фокусируясь на цветах, формах и общих ощущениях.
Пример промпта для абстрактного арта (на русском): «Абстрактная картина, яркие линии, динамичные формы, эмоции, сильные контрасты»
Пример промпта для абстрактного арта (на английском): «Abstract painting, bright lines, dynamic shapes, emotions, strong contrasts»
Совет: В абстрактных картинах важно учитывать баланс между цветами и формами. Указывайте эмоциональную составляющую — например, «мрак», «напряжение», «энергия».
Когда нужно создать постер для мероприятия, фильма или рекламы, отлично подойдут такие модели, как Recraft. Они фокусируются на композиции, верстке и точности визуала, что делает их идеальными для создания готовых графических материалов.
Пример промпта для постера (на русском): «Постер для фантастического фильма, главный герой с мечом, на фоне космоса, яркие цвета»
Пример промпта для постера (на английском): «Movie poster, main hero with a sword, in front of a cosmic background, bright colors»
Совет: Убедитесь, что композиция постера сбалансирована — персонажи должны быть на первом плане, а детали фона и текст должны гармонично сочетаться.
Каждая нейросеть для создания артов имеет свои особенности и сильные стороны. Чтобы добиться нужного результата, важно правильно выбрать инструмент для задачи: для пейзажей и фотореализма подойдут одни нейросети, для персонажей и концепт‑артов — другие. Не забывайте, что чем подробнее будет ваш запрос, тем лучше будет результат.
Пробуйте разные комбинации промптов и моделей, чтобы раскрыть весь потенциал нейросетей и создавать действительно уникальные и профессиональные работы.
Создание аниме артов с помощью нейросетей — это отличный способ получить уникальные изображения с минимальными усилиями. В этом гайд мы расскажем, как правильно генерировать аниме персонажей и сцены, а также дадим полезные советы и примеры промптов для работы с нейросетями.
С помощью нейросетей, таких как Midjourney, DALL·E 3 или Stable Diffusion, можно легко создать стильные и яркие аниме изображения. Важно правильно настроить запрос, чтобы получить точный результат, который соответствует вашему видению.
Для создания аниме артов стоит использовать нейросети, которые хорошо справляются с фэнтезийными и стилизованными образами. Midjourney и DALL·E 3 — отличные модели для аниме, так как они прекрасно интерпретируют стилизацию, эмоции и атмосферу. Они подходят для создания как персонажей, так и целых сцен.
Простое, но точное описание — это ключ к успешной генерации. Чем подробнее вы укажете характеристики персонажа или сцены, тем точнее будет результат. Вот несколько примеров, которые помогут вам получить нужный стиль:
Пример для создания персонажа (на русском): «Аниме персонаж: девушка с длинными серебристыми волосами, в японском школьном костюме, с выражением решимости, стоящая на фоне закатного неба»
Пример для создания персонажа (на английском): «Anime character: a girl with long silver hair, in a Japanese school uniform, with a determined expression, standing against a sunset sky»
Для создания яркой, выразительной сцены добавьте детали фона, освещения, эмоций. Например:
Пример для сцены (на русском): «Аниме сцена: герой в магической битве с огненным мечом, на фоне ночного города, молнии и яркое освещение»
Пример для сцены (на английском): «Anime scene: hero in a magical battle with a fiery sword, against a backdrop of a night city, lightning and bright lighting»
Для того чтобы нейросеть создала арт в правильном стиле, укажите это в запросе. Например, добавьте в промпт такие фразы, как «в стиле классического аниме», «в стиле манги», «в стиле киберпанк» и т.д. Это поможет нейросети понять, какую атмосферу и стиль вы хотите получить.
Пример уточнения стиля:
Пример для классического аниме (на русском): «Персонаж в стиле классического аниме: девушка с короткими волосами, яркая и выразительная, стоящая на фоне природы»
Пример для классического аниме (на английском): «Character in the style of classic anime: a girl with short hair, bright and expressive, standing against a natural background»
Если ваша нейросеть поддерживает дополнительные параметры (например, разрешение, детализация или соотношение сторон), не забывайте их указывать. Это поможет получить более чёткое изображение, соответствующее вашим ожиданиям.
Если результат вас не совсем устраивает, вы можете использовать нейросети с функцией редактирования изображений, такие как Nano Banana Pro или Stable Diffusion, чтобы доработать арт. Эти модели позволяют менять фон, стиль, добавлять или убирать детали.
Пример для создания аниме персонажа (на русском): «Аниме персонаж с фиолетовыми волосами, в тёмном костюме, в мистическом лесу»
Пример для создания аниме персонажа (на английском): «Anime character with purple hair, in a dark costume, in a mystical forest»
Пример для динамичной сцены (на русском): «Аниме сцена: девушка в боевом костюме с мечом в руке, на фоне разрушенного города, дым и огонь»
Пример для динамичной сцены (на английском): «Anime scene: a girl in a battle suit with a sword in her hand, against a backdrop of a ruined city, smoke and fire»
Пример для стиля киберпанк (на русском): «Аниме персонаж в стиле киберпанк: девушка с короткими светящимися волосами, в футуристическом костюме, с неоновыми огнями на фоне»
Пример для стиля киберпанк (на английском): «Anime character in cyberpunk style: a girl with short glowing hair, in a futuristic suit, with neon lights in the background»
Создание аниме артов с помощью нейросетей — это просто и увлекательно. Главное — правильно настроить запрос, указав стиль, детали персонажа и атмосферу сцены. Экспериментируйте с различными нейросетями, например, Midjourney, DALL·E 3 или Stable Diffusion, чтобы получить уникальные, высококачественные изображения в стиле аниме.
Помните, что чем больше деталей в запросе, тем точнее и интереснее будет результат. Используйте советы, примеры промптов и получайте потрясающие аниме арты с помощью ИИ!
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/8537