И сегодня я хотел бы вспомнить о некоторых известных российских сериалах, которые адаптировали за рубежом. Посмотрим, как выглядят зарубежные версии наших проектов.

Папины дочки

Знаешь, бывает: выходит сериал и буквально с первых серий расползается по стране, как тёплая волна. Все смотрят, обсуждают, цитируют. Так и случилось с "Папиными дочками" в 2007 году. Простая, но очень живая комедийная история об отце-одиночке и его пяти непохожих друг на друга дочерях моментально стала настоящим ТВ-хитом. Кто бы мог подумать, что обычные семейные будни вызовут такой отклик и продержат сериал целых 20 сезонов, не считая дальнейшего продолжения?

Сериал "Папины дочки"

Но, признаюсь честно: лично мне этот сериал никогда не нравился. Для меня он оказался слишком неинтересным, а юмор - вообще несмешным. Да и закадровый смех на тот момент мне уже порядком надоел. Но у людей было другое мнение на счет этого сериала.

Волна успеха добралась аж до Германии. В 2009-м телеканал "Das Vierte" решил не отставать и купил права на создание собственной версии. Так на экранах появилась «Ein Haus voller Töchter», что буквально можно перевести как "Полный дом дочек". Но вот беда: немецкая аудитория явно не была в восторге. После трех весьма неудачных сезонов проект свернули.

Немецкая версия сериала - "Das Vierte"

Критики не стеснялись в выражениях: говорили, что сценарий адаптировали как-то "мимо", да и актёры были не такими обаятельными и харизматичными, как оригинал. Вот тебе и раз: казалось бы, простая формула успеха, а сработала только дома, в России. Видимо, у каждого народа свои рецепты смеха и семейной теплоты, которые не всегда можно просто так перевести на другой язык.

Интерны

Хотя многие любят называть сериал "Интерны" смесью знаменитых американских сериалов "Клиника" и "Доктор Хаус", по большому счёту, общего у этих шоу только больничные стены да медицинские мантры. Да, иногда отдельные шутки или ситуации уж слишком "узнаваемы". Подозрение на плагиат проскакивает, конечно, но в целом российский сериал выжил собственный стиль и юмор.

Сериал "Интерны"

Сериал "Интерны", шедший с 2010 по 2016 год, на телеканале ТНТ, отлично заходил зрителям. Да и лично мне он очень нравился до поры до времени. И надо признать, создатели сделали все на достойном уровне: сюжет подали с чувством, с толком, с финалом – без бессмысленного затягивания, за что им отдельное спасибо.

Литовский сериал ""Rezidentai""

А теперь представь: сериал так зацепил, что покорил даже зрителей за пределами России. Литовцы, например, не удержались и купили права на адаптацию, полностью пересняв свой вариант, и назвав свою адаптацию "Rezidentai". Местной публике шоу зашло на ура: литовская версия почти догнала оригинал по количеству серий, уступив российскому собрату всего одну! Сериал успешно выходил на литовском ТВ с 2014 по 2017 год.

А вот китайцы в 2016 году тоже захотели попробовать адаптировать "Интернов", и даже купили официальные права… но всё как-то заглохло. Так и неизвестно, появится ли когда-нибудь китайская версия весёлой больничной жизни, или это останется неосуществлённой мечтой телевизионных фанатов Поднебесной.

Кухня

Сериал "Кухня" - это действительно рецепт успеха. Вроде бы ничего сверхъестественного: история о молодом поваре, его мечтах, а рядом харизматичный, пусть и пьющий, но чертовски обаятельный шеф-повар, и ещё всякие колоритные персонажи из ресторана. Но зрители просто влюбились в этих персонажей и с нетерпением ждали новых серий.

Сериал "Кухня"

Люди пересматривали серии, обсуждали за завтраком шутки из прошлой серии и искренне переживали за героев. Неудивительно, что "Кухня" разрослась до целой киновселенной и породила целое семейство спин-оффов: "Отель Элеон", "Гранд", "СеняФедя", "Кухня: Война за отель", а ещё и полнометражку - "Отель Белград".

Но история не ограничилась одной только Россией. Оказалось, шутки про ресторанную кухню универсальны. "Кухню" адаптировали для своих зрителей Грузия, Португалия, Хорватия, Польша, Словакия, Эстония и даже Греция. Причём порой национальный колорит добавлял что-то совсем новое.

Греческая версия сериала "Кухня" - "Malista Chef!"

Грузины выпустили наиболее приближенную к оригиналу версию. Даже актеры оказались чем-то похожи на отечественных.

Но самое интересное, что права на экранизацию приобрела и знаменитая американская компания CBS. Не знаю, смогли бы американцы выдать достойную версию "Кухни", но в итоге за съемки так и не взялись. Из-за санкций проект заморозили на неопределённый срок, и теперь неизвестно, появится ли когда-нибудь американская версия.

Польская версия сериала "Кухня"

Но это еще не всё. Даже Китай решил снять свою адаптацию "Кухни". Съёмки стартовали, но затем они резко тормознули. И теперь неизвестно, продолжат ли китайцы съемки.

Но самое главное, что "Кухня" оказался не проходным сериалом, а классным отечественным проектом, который смог покорить и зрителей за рубежом. И кто знает, может быть, однажды мы действительно увидим, как знакомые нам истории разыгрываются на других континентах.

Ивановы-Ивановы

"Ивановы-Ивановы" - это отечественный комедийный сериал о том, как одна случайная ошибка может перевернуть жизни целых семей. По сюжету в роддоме перепутали малышей, и только много лет спустя обе семьи узнают горькую правду. Теперь двум разным в социальном плане семьям придется подружиться и даже жить под одной крышей.

"Ивановы-Ивановы"

"Ивановы-Ивановы" отлично стартовал и продержался на телеэкранах России целых шесть сезонов. Причём, что особенно радует, создатели не стали тянуть сериал до бесконечности: история получила достойный, логичный финал. Это верное решение, ведь к финальным сезонам популярность шоу плавно шла на убыль, да и главный актер Сергей Бурунов ушел еще в середине 5 сезона.

Вот только создатели решили, что они слишком рано закончили свой сериал, поэтому они продолжили снимать новые серии, высасывая сюжет из пальца. На сегодняшний момент снято уже 8 сезонов, но последний сезон по сравнению с первым - просто ни о чем. Но суть не в этом.

"Сидоренки-Сидоренки"

В 2019 году украинские продюсеры решили: а почему бы не подарить этой истории новую жизнь? Так на свет появился сериал "СидОренки-СидорЕнки". Тут абсолютно та же идея и сюжет, только герои теперь общаются на украинском языке, а фамилии звучат по-местному. Было снято два сезона по двадцать серий. И судя по нынешней ситуации, новых сезонов этого сериала больше никто не увидит.

Бессонница

Есть такие сериалы, которые смотришь "взахлеб", потому что он действиетльно интересный, но оказывается, что про него толком никто и не знает. Вот и "Бессонница" 2014 года как раз из таких сериалов. Это не обычная проходная драма, а настоящий аттракцион для нервов, снятый авторами нашумевшего в свое время сериала "Глухаря".

"Бессонница"

Сюжет напомнит остросюжетные триллеры вроде "Голодных игр" или "Королевской битвы", только всё действие здесь ещё злее и мрачнее. По сюжету некая закрытая организация устраивает для скучающих богачей смертельную игру: 10 участников (обычные, но не такие уж и простые люди с разной судьбой) борются за приз. И лишь один из них выйдет победителем.

Но есть нюанс: если кто-то из игроков хотя бы на минуту уснёт, он больше не проснётся. И все это благодаря хитрой инъекции. Никто не знает, что страшнее: погибнуть от рук соперников или от собственной усталости. А тем временем кучка охочих до острых ощущений ВИПов делает ставки и следит за этим жестоким шоу.

"Insomnia"

Сериал большой славы в России не снискал, и про "Бессонницу" слышали лишь самые любопытные кинолюбители (но я рекомендую вам его посмотреть). Но история на этом не закончилась. В 2018 году американцы заинтересовались мрачной идеей и купили права на адаптацию. Так на свет появилась своя версия под названием "Insomnia". Там интерпретировали сюжет в своей манере, но дух смертельной игры и безысходной борьбы за выживание сохранился.

Ну а на сегодня у меня всё. Надеюсь, что статья вам понравилась. Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых статей.

ИСТОЧНИК

Позавтракав, мы вышли из дома, чтобы осмотреться. Запах мочи и апельсинов никуда не делся. "Значит, не показалось" грустно подумали мы.

Вечером район казался каким-то мрачным и депрессивным, а утром мы увидели прекрасные дома с высокими окнами, резными балконами, украшенными цветами на любой вкус и цвет! 🪻 Вообще, это отдельный вид наслаждения - рассматривать испанские балконы! Мы знали, что рядом находится большой парк Турия (когда бронировали жилье, специально выбирали квартиру неподалеку от него, тк были наслышаны о его красоте). Мы пошли искать этот парк и, пройдя буквально двести метров и перейдя широкий проспект, уткнулись в него.

Это были невероятные эмоции! Наверное, первые положительные эмоции за последние сутки, пока мы добирались до Валенсии! Парк поразил нас в самое сердце. И до сих пор наслаждаемся прогулками по нему! Во-первых, он тянется через всю Валенсию, через центр города, в русле старой реки Турия. Эту реку осушили, потому что примерно в 50-х годах XX века она сильно вышла из берегов и затопила город. Погибло около ста человек. Так что наводнение, которое было в ноябре 2024 г, далеко не первое. Люди понимают, как бороться с такими катаклизмами. В 50-х годах реку увели за город, прокопали новое русло, вдоль которого сделали шоссе, а старое русло превратили в парк! Было несколько проектов, что сделать с этим руслом. Первый проект - автострада. Но во-первых, она разрезала бы город на две части Во-вторых, это было бы неэкологично. В-третьих, в этом не было особой необходимости, так как она бы упиралась прямо в море. Второй проект – жилье бизнес-класса для богачей: малоэтажные домики с парками и скверами. Представляю, как бы выросла тут классовая ненависть Но в итоге был реализован третий проект – общегородской парк, который простирается на 10 километров. Практически 70% города имеют к нему доступ в пределах 10 минут пешком. Можно сказать, что большая часть жителей имеет к нему доступ, и он очень насыщен! Там есть велодорожки, беговые дорожки, дорожки для прогулок, музеи, стадионы для любительских команд, где можно забронировать поле и поиграть. Таких футбольных полей порядка пяти на протяжении всего парка.

Также там есть огромная детская горка в виде лежащего Гулливера из мультфильма. И это все совершенно бесплатно!!! Мы когда к ней подошли, подумали, что надо платить за вход, но касс нигде не было видно. Помню, как мы спросили у кого-то, где купить входной билет. Человек очень удивился и сказал, что это бесплатно В этом парке есть питьевые фонтанчики и бесплатные туалеты через каждые 400 метров. В нем же стоит Дворец Музыки, Валенсийский Дворец Музыки. В конце парк заканчивается огромным Городом науки и искусства, одним из архитектурных шедевров современной архитектуры, созданным известным архитектором Калатравой. Вообще для нас было удивительно, что такая огромная площадь города была отдана под общественное пространство, где все бесплатно и направлено на отдых горожан! Как такое вообще возможно?! После Москвы, где любой клочок застраивается многоэтажками, торговыми центрами и всем, что можно продать или сдать в аренду, в голове не укладывается этот аттракцион невиданной щедрости! В общем Испания нас очень приятно удивила! Мы сразу простили запах мочи, узкие тротуары, незнание английского и много чего еще Погуляв по парку и вдохновившись, на высоких вибрациях мы отправились вершить великие дела! Нужно было открыть счёт в банке, оформить симки и тд. И в первом банке нам не открыли счет из-за нашего паспорта но об этом в следующей части…

Литература, которая была в Японии до этого, в эпоху Эдо, носила развлекательный характер. И даже в принципе термин «литература» в европейском понимании к ней не применялся. Это была литература гэсаку — книжки с картинками, развлекательное, легкое чтиво.

С середины XIX века возникает современный японский роман. Ключевым для его авторов становится творчество русских писателей: Тургенева, Льва Толстого и, конечно же, Достоевского. Оно учит японцев тому, как описывать человеческую жизнь, как описывать природу.

Первый перевод романа «Преступление и наказание» на японский язык был осуществлен с английского Учидой Роаном в 1892 году. Он выезжал за рубеж, нашел роман на английском языке, прочитал, был очень поражен. К первому переводу «Преступления и наказания» японцы отнеслись с большим интересом. Нельзя сказать, что все восприняли его позитивно, но то, что никто не остался равнодушным, — это однозначно.

Можно выделить несколько волн интереса к творчеству Достоевского и вообще к русской культуре. Прежде всего это конец XIX века, когда русская литература сильно влияет на становление современной японской литературы. Затем — 1960-е, когда появляется вторая волна интереса к русской литературе.

И не так давно, в 2000-е, вышел один из последних переводов романа, выполненный Камэямой Икуо. Тогда был третий всплеск интереса к русской культуре и литературе, о чем, кстати, красноречиво говорит телесериал по «Братьям Карамазовым», сделанный абсолютно на японский манер. Действие было перенесено в японскую действительность, в 2013 году этот сериал с успехом шел на телевидении.

Более того, в это же время выходит новая адаптация «Преступления и наказания» в японских комиксах — манге. Ее автор — Наоюки Отиаи, десятитомная манга называется «Преступление и наказание. Сфабрикованный роман». Действие романа вновь перенесено в современную японскую действительность, автор поднимает очень острые социальные вопросы, актуальные для Японии, в частности проституцию.

Главный герой — Тачи Мироку. Слово «тачи» значит «резать», «раскалывать», то есть у него тоже говорящее имя, как у Родиона Раскольникова. Он противостоит школьнице, которая связана с якудза и заставляет своих одноклассниц заниматься проституцией.

Самая первая манга по «Преступлению и наказанию» вышла в 1953 году, автор — Тэдзука Осаму. Он был выходцем из обеспеченной семьи, получил медицинское образование, но по профессии не проработал ни дня. Все свое время он отдавал рисованию комиксов, а позже — и созданию анимации.

Он считается создателем первого японского аниме-сериала. Именно он заложил тот формат коротких, двадцатиминутных телевизионных серий, который стал стандартом. Начал он свою карьеру в послевоенное время: в 1947 году вышла его первая крупная публикация — «Новый остров сокровищ», современная версия «Острова сокровищ» Стивенсона.

В 1950 году он адаптировал «Фауста» Гете, в 1953-м — «Преступление и наказание». Конечно, комиксы того времени были рассчитаны на детей. И Тэдзука Осаму хотел познакомить подрастающее поколение японцев с этим великим произведением. Понятное дело, что сам роман не предназначен для детей, и поэтому он использует находки из мультипликации и кинематографа, создавая очень вольную интерпретацию.

Как я уже сказала, он родился в богатой семье. И уже в 1930-е (а родился он в 1928 году) смог приобщиться к кинематографу — родители водили его в кино. Он очень много смотрел фильмов, любил анимацию. Этот киноопыт оказал на него большое влияние.

Известно, что у их семьи был домашний кинопроектор Pathé Baby французского производства. Его отец даже снимал экспериментальные фильмы и показывал их на этом аппарате. Сам Тэдзука Осаму был очень эрудированным, играл на музыкальных инструментах, любил читать мировую литературу.

Русскую литературу он особенно любил и даже признавался, что произведения Достоевского и Толстого послужили для него учебниками по сторителлингу — то есть научили его рассказывать истории, развивать драматургию. Он прекрасно знал «Преступление и наказание» в японском переводе, перечитывал его и даже исполнил роль красильщика Митрея в любительском театре, когда учился на медицинском факультете. Так что он очень хорошо знал это произведение.

Затем он берется за его адаптацию в комиксах. Давайте познакомимся с персонажами и графикой. Первое, конечно же, семейство Раскольниковых: сестра Дуня, мать Пульхерия Александровна и сам Раскольников. Он такой моложавый парень в шапочке с помпоном и бантиком — все это выполнено в достаточно карикатурном и комичном ключе.

Семейство Мармеладовых: вы видите неустойчивую походку господина Мармеладова, сразу передающую его состояние; Соня и ее мать Катерина Ивановна — они нарисованы в хорошей одежде, но с заплатками. А заплатки на одежде — это важный элемент символического языка манги, обозначающий бедственное положение героя.

Из второстепенных персонажей — следователь Порфирий Петрович, похожий на птицу с орлиным носом. Друг Родиона и Заметов — секретарь в участке. Все персонажи достаточно забавные, уже можно увидеть сильное влияние кинематографа того времени, экранных образов.

Это неслучайно: Тэдзука Осаму за свою не такую уж долгую жизнь (он прожил шестьдесят лет) создал около 500 произведений. Придумывать каждый раз новых персонажей было бы сложно. Поэтому он ввел так называемую star system — «систему знаменитостей». Персонажи действуют как актеры: могут переходить из одной манги в другую, менять имена, костюмы. А сам Тэдзука выступал как «кастинг-директор» — отбирал персонажей на роли.

Очень часто в его работах появляется персонаж Хигэоядзи — «старичок с усами». Это его дословное прозвище. Он заимствован из школьных набросков друга Тэдзуки, который однажды нарисовал своего дедушку, — и этот образ Осаму перенес в свои манги. В «Преступлении и наказании» он исполняет эпизодическую роль, но сам по себе стал культовым маскотом.

Есть персонажи, срисованные с известных актеров. Например, месье Ампер — в этой манге он исполняет роль Свидригайлова. Внешне он напоминает Шарля Буайе — американского актера французского происхождения. Немного даже похож на Остапа Бендера.

Есть и Баку Бак — персонаж, который изображает Петра Петровича Лужина. Он срисован с персонажа из диснеевских мультфильмов — Пита, врага Микки Мауса. Он впервые появляется в «Пароходике Вилли» 1928 года. И выражение лица, и поза — все это явно цитата оттуда.

Есть просто маскоты, которые не несут смысловой нагрузки. Они появляются как элемент комичности. Например, персонаж Хётанцуги — «тыква-горлянка с заплаткой». У него потрепанный вид, а заплатка на боку — знак того, что он уже в плохом состоянии. Этот персонаж был придуман младшей сестрой Тэдзуки Осаму. Он просто появляется в манге как визуальная шутка.

Тэдзука Осаму также любил изображать самого себя. В русском переводе манги 2011 года можно найти его автокарикатуру. Он поместил туда и своих друзей — мангак, с которыми тогда работал. Среди них был, например, Эйити Фукуи — его соперник и конкурент. В манге они приходят на поминки к Мармеладову, и между ними завязывается потасовка. Все это из трагического регистра снова переходит в комический.

Здесь важно сказать о ритме этой манги. Когда вы читаете ее впервые, вы замечаете: персонажи постоянно подпрыгивают, напряженные сцены переданы комично и неестественно. Все напоминает застывшие кадры американской анимации. Тэдзука очень любил продукцию Студии Диснея, советскую анимацию он тоже смотрел, но именно американская оказала на него наибольшее влияние.

Эти утрированные эмоции он передает через карикатурные приемы: дублирование рук и ног, преувеличение мимики. Например, фраза «улепетывать со всех ног» превращается в многократное изображение конечностей — персонаж бежит, и у него пять пар ног.

Старуха-процентщица Алена Ивановна нарисована в балахоне, похожем на одежду Злой королевы из «Белоснежки и семи гномов». Такие параллели легко узнаются.

В манге есть и целые развороты, напоминающие скорее анимационный фильм, чем комикс. Например, «танец мышей с награбленным» — сцена, которую нельзя представить в оригинальном романе, но вполне можно в детской анимации. Это добавлено ради визуального и эмоционального эффекта.

Или, например, в романе Достоевского есть метафора: Порфирий Петрович сравнивает преступника с бабочкой, которая летит на огонь. Он говорит, что преступник сам явится с повинной, как мотылек на свечу. И в манге эта метафора превращается в визуальную сцену: развороты, где изображен танец бабочки и пламени. Это визуализированная метафора, и некоторые исследователи проводят параллель с диснеевским мультфильмом 1938 года «Мотылек и пламя».

Финал манги тоже совершенно другой. Вероятно, чтобы адаптировать роман под детскую аудиторию, Тэдзука меняет сюжетные ходы. В его версии Свидригайлов призывает Раскольникова вступить в ряды революционной армии. Тот отказывается — и получает пулю в плечо. Сцены канализации, где это происходит, навеяны кинематографом — в частности, фильмом «Третий человек» с Орсоном Уэллсом.

Вообще, вся манга очень кинематографична. Тэдзука Осаму ввел в мангу приемы киноязыка: ракурсы, раскадровки, динамику кадров. Один из примеров — «камера от частично видимого первого лица». Например, главный герой держит письмо, и мы видим его руку и письмо — как будто смотрим его глазами.

Сцену убийства старухи он изображает не в комнате, а на лестнице. Мы не видим самой борьбы и акта убийства. Вместо этого — монтаж по этажам: сначала показан Раскольников, который стучит в дверь, потом — маляры, ходящие по лестнице, а потом — тело старухи, лежащее на полу. Это монтаж на нескольких разворотах, и он выстраивается по вертикали: лестница становится естественной раскадровкой. Кадры разбиваются не рамками, а архитектурой.

Также используется варьирование планов: крупный, средний, дальний. Например, знаменитая сцена, где Раскольников кается перед Дуней — она изображена в крупном плане, и лицо Дуни отражается в каплях дождя. Это очень красивая и неожиданная визуальная находка для 1953 года — в то время такие вещи почти никто не делал.

Следующая манга, о которой я хочу рассказывать, вышла в 1970-е. К тому времени индустрия манги сильно расширяется. Женщины начинают активно входить в эту сферу, появляются целые группы авторов-женщин, которые рисуют прежде всего для женской аудитории.

До этого комиксы для девочек рисовали в основном мужчины. В 1970-е ситуация кардинально меняется: женщины сами начинают создавать истории, потому что лучше понимают нужды своей аудитории.

Среди таких авторов — Икэда Риёко, Такэмия Кэйко, Мото Хагио, Оосима Юмико, Ямагиси Рёко и другие. Их часто объединяют под условным названием «Союз 24 года Сёва». Это не коллектив — они работали поодиночке, но знали друг друга, переписывались. Это обозначение удобно для исследователей. 24 год Сёва — это 1949 год, когда многие из них родились. Иногда их называют «сорокадевятницами».

Семидесятые — время, когда женщины-мангаки начинают более скрупулезно прорабатывать визуальную и сюжетную части. Это связано, во-первых, с тем, что они начинают ездить в Европу, собирать визуальные референсы, делать зарисовки, альбомы. Надо понимать: сейчас мы можем открыть интернет, найти любую картинку. Тогда такой возможности не было.

Художники собирали тетради с вырезками из журналов и газет. Эти «референсники» можно увидеть в их музеях, на рабочих столах — вырезки, коллажи, картинки, одежда, архитектура, лица. Все это они использовали для проработки мира своих манг. Некоторые из них были и в России. И манги, которые я сегодня показываю, посвящены России.

Первая манга не из «Союза 24-го года», но важная — «Тройка белых лошадей». История о том, как дворянам, оказавшимся в бегах, приходится оставить свою новорожденную дочь в крестьянской семье.

Далее, уже 1970-е, выходят более реалистичные истории. Например, «Арабески» — балетная манга про Нону Петрову, девочку из Киева, которая переезжает в Санкт-Петербург и становится звездой. Или «Окно Орфея» Икэды Риёко — многотомная история, последние тома которой посвящены революции. Там появляются и Ленин, и другие исторические фигуры.

И конечно, манга «Родион Романович Раскольников», созданная Оосимой Юмико в 1974 году. Это небольшая история, около 120 страниц. Нет перевода ни на русский, ни на английский, даже любительского.

Эта манга создана в 1974 году, и ее стиль подчинен эстетике сёдзё-манги — то есть манги для девочек. Персонажи здесь не одеты по моде XIX века. Родион Раскольников и Порфирий Петрович изображены в костюмах 1970-х годов. Если вы смотрели французские фильмы того времени, например с Пьером Ришаром, то узнаете эти фасоны.

Это нарочитый анахронизм: сюжет остается в XIX веке, а визуальный слой — совершенно современный на момент создания. Однако все основные сюжетные линии в манге сохранены: убийство старухи, ключевые поворотные моменты, ссылка в Сибирь.

Интересный момент — название манги. Оно транслитерировано не как «Родион Романович», а как «Родион Романыч». Это подчеркнуто в японской катакане, где комбинация слогов «ну» и «и» дает звук, близкий к «ы».

Это может быть связано с тем, что в оригинале романа один из персонажей (Петр Лужин) действительно фамильярно обращается к Раскольникову: «Родион Романыч, вы тут?» — и японцы могли именно эту форму выбрать для названия, чтобы подчеркнуть бытовую, разговорную интонацию. (Вообще, японцы очень трепетно относятся к кириллице: на обложках японских переводов часто можно увидеть названия и имена по-русски — пусть даже с опечатками. Например, на обложке «Преступления и наказания» у Тэдзуки есть и название, и имя автора — Федор Достоевский, хотя буквы иногда спутаны.)

Соня Мармеладова тоже изображена в стиле сёдзё-манги: вытянутые фигуры, длинные ноги, большие глаза, романтизированный облик. Это подчеркивает фантазийную природу эстетики. Все, что нехарактерно для японской внешности (высокий рост, светлые волосы, огромные глаза), в манге считается красивым, идеализированным.

Финальная сцена — ссылка в Сибирь. Мы видим, как Раскольников и Соня неспешно идут навстречу друг другу. У обоих — длинные тела, стройные ноги. Все сделано по канонам сёдзё-манги. Это, кстати, распространенный визуальный троп: встреча двух героев под снегопадом как метафора примирения, очищения, надежды. Это последний кадр манги: сверху — текст письма (возможно, от сестры), внизу — фигуры героев.

Но самый интересный визуальный выбор — это, конечно, Свидригайлов. В романе он должен быть пожилым мужчиной с бородой. А в этой манге он выглядит как юноша — с пышной копной светлых волос, в черном пальто на пуговицах. Связано это, скорее всего, с феноменом Бьёрна Андресена — шведского юноши, сыгравшего Тадзио в фильме Лукино Висконти «Смерть в Венеции». Висконти выстраивал фильм вокруг образа «прекрасного юноши», и поиск актера на роль Тадзио велся по всей Европе — даже в СССР, Финляндии, Чехии и, конечно, в Швеции. В итоге выбрали Андресена — мальчика-блондина с волнистыми волосами и серыми глазами.

После премьеры фильма Бьёрн Андресен мгновенно стал иконой. Ему писали письма поклонницы со всего мира — особенно много из Японии. И уже в том же 1971 году его пригласили в Японию. Именно тогда он положил начало культуре поп-айдолов — молодых, утонченных, почти ангелоподобных певцов и актеров.

Фирма Sony подписала с ним контракт. Он записал на японском языке целый альбом, включая песню You and I Forever, которая по-японски звучит как «Това ни футари». В клипе он предстает в военном мундире, с распущенными светлыми волосами — иконографически это очень похоже на Свидригайлова с обложки манги Оосимы.

На задней обложке этой манги Свидригайлов держит окровавленный крест. Наверху изображен Раскольников — с темными волосами, а внизу — этот юный, «андресеновский» Свидригайлов. Такая метаморфоза персонажа объясняется исключительно влиянием Бьёрна Андресена — японские авторы-мангаки были буквально влюблены в него.

Например, автор «Розы Версаля» Икэда Риёко прямо говорила в интервью, что вдохновлялась Андресеном. Вообще, он стал визуальным прообразом целого типа персонажа в женской манге — бисёнэна («прекрасный юноша»): утонченного, почти женственного героя с большими глазами и волнистыми волосами.

Бисёнэн стал основой визуального канона сёдзё-манги, он появляется в образах не только Свидригайлова, но и других персонажей. Например, в «Розе Версаля» центральная героиня — девушка, воспитанная как мальчик, командир королевской гвардии, защищающая Марию-Антуанетту. Ее внешность тоже вдохновлена «андресеновским» образом. Или, например, в «Песне ветра и деревьев» тоже есть персонаж — блондин с зелеными глазами.

Все эти вещи, конечно же, малая часть моего исследования, изложенного в книге «Манга. Европейские образы в японских комиксах». В ней я начинаю с классиков манги — таких как Тэдзука Осаму и Мидзуки Сигэру, — затем перехожу к их ученикам и последователям: манга 1970-х годов, 1990-х и, конечно же, современные работы — 2000–2020-х годов. Например, анализирую One Piece Эйитиро Оды и «Голден Камуи» Сатору Ноды. В этих комиксах европейские образы обыгрываются уже в более пародийном, постмодернистском ключе.

Кладезь визуальных цитат я также обнаружила в манге Мидзуки Сигэру «Сампэй водяной». Особенно меня поразило количество заимствований из Гюстава Доре. Мидзуки Сигэру просто выдергивал фоны из Доре, убирал оригинальных персонажей, вставлял туда своих. Там целые сцены в лесу сделаны по иллюстрациям Доре к «Божественной комедии». Сампэй попадает в «загадочный кувшин» — и оказывается внутри странного, мистического пространства, буквально «Я очутился в сумрачном лесу».

В конце книги мы даже включили перевод главы из этой манги. Это та самая глава с цитатами из Доре, и ее можно прочитать на русском. Думаю, это будет интересно не только исследователям, но и просто тем, кто хочет почувствовать, как европейская визуальная культура интегрируется в японский комикс.

Источник: https://gorky.media/context/raskolnikov-san