В Музее Востока в Москве проходит выставка изобразительного, декоративно-прикладного искусства Камбоджи, цивилизация которой достигла высокого расцвета в месте, где был создан грандиозный храмовый комплекс Ангкор, служивший столицей страны Камбуджадеши в IX - XIV вв. Ангкор Ват был возведен в XII в, пять его вершин символизируют вершины священной горы Меру. На декоративных рельефах много изображений небесных танцовщиц Апсар, восхваляющих своими танцами бога Шиву.
Бодхисаттва Авалокитешвара. 1970-е
Скульптуры Будд часто делались из специальной мастики, а сверху покрывались тонкими листами прочеканненого серебра. Так они иммитртровали статуи, созданные целиком из драгоценного металла. Такие статуи использовали в качестве подношений для монастырей, для накопления религиозных заслуг. На выставке представлены произведения декоративно-прикладного искусства, художественные лаки, ритуальная и бытовая утварь, ткани и древнейшие керамические сосуды, созданные во время существования государства Фунань (Бапном, II - VI вв), на территории современной провинции Такео.
Пхтэль кхат, сосуд для религиозных церемоний. XIX, бронза.
Серебряные чаши и подносы для подношений украшены растительными орнаментами, в обрамлении вьющихся растений встречаются так же изображения божеств-покровителей, "теп праном", с молитвенно сложенными руками. Много прекрасных сосудов не только из серебра, но и из бронзы.
Чаша для подношений таок, украшенная инкрустацией перламутром
Хорошо развиты традиции лакового ремесла. Во влажном климате предметы утвари, покрытые лаком не только прекрасны, но ещё и практичны. Внешнюю поверхность сосуда как правило покрывают чёрным или темно-коричневым лаком, а внутреннюю красным или темно-бордовым. Ритуальные сосуды и чаши для подношений (таок) украшают перламутром, зеркальными стеклышками, рельефными узорами.
Отшельник Моха Эйсэй, олицетворение сил добра, осуществляет связь между миром живых и мертвых.
Демон Компхакар (Кумбхакарна), великан людоед, брат Раваны.
Театральное искусство в Камбодже ассоциируется с традиционным кукольным теневым театром "нанг сбек тоуть", куклы марионетки делают из кожи, сквозной резьбой нанося узоры. Самый популярный сюжет - из "Рамаяны", о похищении Ситы демоном Равана, и о её освобождении из плена, при помощи ловкости предводителя полчища обезьян Ханумана. Другой вид театра - это театр масок "локхон кхоль", маски делают из папье-маше, покрывают лаковыми красками.
Ткань для юбки сампот, 1980-е.
Шарф. Провинция Сиемреап, село Пуок, Национальный Центр Шелкоткачества, 2005, дар В.В. Савенкова
Ткани в Камбодже и в наше время изготавливают по традиционной технологии, на ткацком станке вручную. Это относится и к предметам одежды, и к тканям ритуального назначения. Шелковые завесы под названием пидан (по-кхмерски, "потолок") выполнены на ручных ткацких станках, их прикрепляют под крышей храмов. На этих завесах изображают сцены из джатак, сказаний о прошлых жизнях Будды Шакьямуни, например, о щедром принце Вессантара.
Книги священных сутр делаются из пальмовых листьев, эта традиция существует до сих пор.
Я счастлива, что посетила эту выставку, и всем могу посоветовать пойти и посмотреть. Спасибо большое Музею Востока в Москве за то, что открыли нам такую красоту, и за множество информации, в детальном описании экспонатов.
Важное место в повседневной жизни кхмеров занимает традиция употреблять бетельную жвачку, и предметы утвари для бетеля делают в большом количестве, они - ценные предметы декоративно-прикладного искусства. Среди них - подносы, плевательницы, коробочки для ингредиентов бетельной жвачки (известь, кусочки орехов арековой пальмы, лист бетельной лианы и специи по вкусу, например, чёрный перец, табак, гвоздика, кардамон, корица). Бетель используется для подношения на алтари Будд, Богов и духов, и для личного пользования, и в качестве угощения, как знак гостеприимства.
Шкатулка в виде морской раковины
Шкатулка для бетеля в виде мифического существа Мачанупа
Фигурные серебряные или посеребреные шкатулки для хранения бетельной жвачки делают в форме фруктов, овощей, животных и мифических персонажей. Оригинальное решение - изображение Мачанупа, существа с головой обезьяны, туловищем человека и хвостом рыбы. Это сын русалки Сованмачи и предводителя полчища обезьян, бесстрашного Ханумана.
Шкатулка в виде манго, конец ХХ в, дар Посольства Королевства Камбоджа музею Востока в Москве.
Шкатулка в виде мифического льва Реачеасея
Шкатулка в виде слона
Набор для бетеля
Набор для бетеля хэп сла, короб и поднос, сосуды для извести.
Всего в мире на сегодня осталось 5 настоящих ацтекских щитов: один в Мексике, один в Вене, два в Германии и ещё один в Великобритании. На тот, что остался на родине, мы уже посмотрели.
Следующий щит называют Щит Ауисотля (это один из ацтекских правителей, которому, как считается, принадлежал этот щит).
Самый хорошо сохранившийся щит
Перья на нём прекрасно сохранились, картинка чёткая и яркая, будто его сделали ну максимум пару лет назад. В центре щита на красном фоне изображен койот, причём по рисунку видно, что он пернатый. Щит этот не боевой, а трофейный — его вручали за боевые достижения. Кстати, возможно этот койот изображает воина-койота — да, был и такой класс воинов. Он ещё элитнее, чем воины-орлы и воины-ягуары! Посмотреть поближе на этот красочный щит можно на сайте Всемирного музея Вены.
Эти щиты попали в Европу в XVI веке и хранятся Landesmuseum Wúrttemberg в Штутгарте, Германия. Оба щита уже в 1599 году были использованы на королевском карнавальном параде «Королевы Америки», устроенном Фридрихом I, герцогом Вюртембергским. Есть изображение этого парада 1602 года, на котором отчетливо видны два щита:
Вообще, в Европу после завоевания буквально хлынул поток щитов и оружия ацтеков. В особенности очаровывали европейцев изделия из перьев, ведь ничего похожего на континенте не было — экзотика! Перья быстро стали ассоциироваться с Америкой. Считается, что в Европу могло быть привезено около 150 таких щитов. К сожалению, их хрупкость не позволила им дожить до наших дней.
Несколько щитов были подарены Эрнану Кортесу перед падением Теночтитлана: в письме королю Карлу V он пишет о 24 щитах с перьями. Ещё больше щитов испанцы обнаружили в секретной комнате во дворце Ашаякатля, куда их определил на побывку Мотекусома II. Подробнее эта история рассказывалась здесь.
Наконец, пятый щит с мозаичным рисунком из Британского музея Великобритании. Изготовлен из древесины сосны с использованием смоляного клея. Мозаика из бирюзы и трех видов ракушек: Strombus, Spondylus Princeps и Pinctada mazatlanica. Части рисунка выполнены рельефом из позолоченной смолы.
На деревянной полосе по окружности щита более или менее равномерно расположены отверстия, которые, возможно, использовались для прикрепления перьев к щиту. Рисунок на самом щите напоминает змею, в центре щита расположено указание на четыре стороны света. Слева и справа можно различить по два персонажа с ушными украшениями.
Спасибо за внимание! Если материал вам понравился, вы можете поддержать канал по ссылке. Буду очень рад вашей поддержке!
Ритуальная пластина попыл с изображением Преах Торни. ХХ в.
Богиня Земли Преах Торни, которая выжимает руками свои волосы, - изображение, которое очень часто встречается в произведениях декоративно-прикладного искусства Камбоджи. Предводитель злых демонов Мара испытывал Будду Шакьямуни, прислав к нему сначала своих дочерей, превратившихся в невиданных красавиц, пытавшихся соблазнить Будду и отвлечь его от медитации. Но это не сработало. Тогда Мара натравил на Будду полчище демонов. Будда коснулся земли, призвав на помощь богиню земли, и она отжала от воды свои волосы, с которых потекли реки, смывшие полчища нечистой силы.
Воплощение Преах Торни кхмеры видят в своей местной богине хозяйке рек по имени Ниин Кон Хинь Хоp’ни. Часто Ниин Кон Хинь изображают держащей своей косой огромного крокодила, такие скульптуры часто украшают дворики кхмерских храмов.
Эти скульптуры Преах Торни можно увидеть на выставке в Музее Востока в Москве
В сердце Швеции, где сливаются история и культура, расположен Вадстенский замок – величественное сооружение, ставшее свидетелем многих исторических событий.
Вадстенский замок был задуман как неприступная крепость, символизирующая власть и силу. Но история имеет свойство менять планы. Под руководством короля, всего через пять лет после начала строительства, замок стал преобразовываться. Вместо военного укрепления он стал местом, где планировалось устроить пристанище для больного герцога Магнуса.
Это преобразование вдохнуло в замок дух эпохи Возрождения. Грандиозные архитектурные решения, изысканные детали и утонченный стиль – все это делает Вадстенский замок уникальным примером архитектурного наследия той эпохи. Несмотря на изменения и переосмысление его функций, замок внутри сохранил свою первозданную красоту и величие.
Сегодня каждый, кто посещает Вадстенский замок, имеет возможность пройтись по его залам, ощутить атмосферу прошлых веков и увидеть, как эволюционировало военное искусство и архитектура в Швеции. Этот замок – не просто архитектурное чудо, но и живой свидетель истории, который расскажет вам множество захватывающих историй и легенд.
Вадстенский замок – место, где каждый камень, каждый уголок говорит о величии прошлого и о важности сохранения культурного наследия для будущих поколений.
↓ Увлекательные маршруты и достопримечательности ↓
Про Гранд Макет в Петербурге знают многие, а вот шоу-макет «Золотое кольцо», расположенный в центре Ярославля пока известен меньше. Здесь на площади 84 квадратных метра разместились визитные карточки городов Золотого кольца и некоторых других исторических городов центра России. Мне очень понравилось, делюсь впечатлениями и фотографиями.
Шоу-макет «Золотое кольцо» в Ярославле
Макет создавали 2 года, над ним работали 147 человек. Работа не заканчивается, постоянно появляются новые сюжеты и новые здания. Кроме того, всё это требует обслуживания.
Тут виден масштаб и Паша Прокофьев
Макет очень нескучный. Тут не просто узнаваемые здания, но целый мир в миниатюре. Ездят поезда и машины, лесорубы валят лес, а пожарные тушат пожары.
Пожар на макете. Из дома даже дымок идет! Пожары проходят по расписанию
Очень эффектно выглядят смены дня и ночи, которые происходят каждые 10 минут. Включается подсветка, в домах загораются окна, а у машин включаются фары. Для светового шоу используется 40687 светодиодов!
Ночь на шоу-макете «Золотое кольцо»
Макет населяют более 5000 жителей, каждый из которых индивидуален и занят своим делом.
Кого вам напоминает этот персонаж?
Макет выполнен с изрядной долей юмора. Тут полно сюрпризов, которые не сразу замечаешь. Например, на льду можно увидеть волка и зайца из «Ну, погоди!»
Среди человечков Волк и заяц
А на крыше Ростовского кремля можно разглядеть сценку из культовой комедии «Иван Васильевич меняет профессию». Это неспроста, эту сцену снимали именно в Ростове Великом!
Сцена из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»
Многие, кто был на Гранд Макете в Санкт-Петербурге, заметили, что между проектами есть сходство. Действительно, шоу-макет «Золотое кольцо» в Ярославле создан мастерами, работавшими над Гранд Макетом в Петербурге. Но получилась не копия, а другой мир, рассказывающий о центральной России.
Одна из фишек макета — купола, показывающие сюжет, из прошлого городов
Признаюсь честно, я был в восторге и чуть не сорвал программу нашей экспедиции #новогоднеекружево2023, разглядывая детали.
Иваново — город невест. Тут визуализировали популярное определение
Будете в Ярославле — посетите макет, он в центре города. Я собираюсь приехать сюда еще. Если интересно, оставьте лайк и комментарий, я расскажу о некоторых интересных моментах подробнее.