Серия «Подборки»

Мы выбрали пять известных фильмов, по которым можно писать учебники о том, как переносить на большой экран книги, и пять наиболее неудачных картин по литературным произведениям.

1. «Бегущий по лезвию» / Blade Runner (1982)

С экранизацией романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» все было сложно с самого начала. Первоначально за идею еще в конце 1960-х взялся продюсер Херб Джаффе («Ночь страха»), а режиссером мог стать Мартин Скорсезе. После этого было несколько версий сценария, но ни одна из них не нравилась Дику. Настолько, что, когда Роберт Джаффе (сын Херба) прилетел на встречу с писателем, прочитавшим самый первый драфт сценария его авторства, тот спросил Джаффе, где его лучше избить: прямо тут, в аэропорту или у него в квартире. Позже фильм и вовсе был запущен в производство без ведома Дика, о чем тот говорил с нескрываемым неудовольствием и даже написал статью, в которой раскритиковал утвержденный сценарий Хэмптона Фанчера. После этого в текст внесли еще несколько правок — и фантаст наконец-то был доволен. Но до официальной премьеры фильма писатель не дожил.

2. «Челюсти» / Jaws (1975)

Не все знают, что в основе легендарного фильма Стивена Спилберга лежит одноименная книга Питера Бенчли. В свою очередь, роман основан на биографии ловца на акул Фрэнка Мудуса, который в 1971 году заказал написание книги, когда Бенчли работал журналистом-фрилансером. Собственно, благодаря популярности оригинала, вышедшего в 1974 году, фильму уже был обеспечен определенный успех. И это тот случай, когда фильм значительно превзошел первоисточник: роман Бенчли критики ругали за слишком простой язык; фильму же удалось, напротив, начисто переписать все законы саспенса в жанровом кино. Плюс Бенчли, который сам написал сценарий вместе с начинающим сценаристом с ТВ Карлом Готлибом, сократил часть текста: например, полностью убрал романтическую линию между женой шерифа Броуди и Квинтом, тем самым сосредоточившись на главном — на акуле.

3. «Старикам тут не место» / No Country for Old Men (2007)

Братья Коэн, одни из самых ярких сценаристов в Голливуде, редко брались за адаптации чужих текстов — можно вспомнить разве что «Перекресток Миллера», вдохновленный несколькими рассказами классика нуара Дэшила Хэммета, и «О где же ты, брат?», хулиганский парафраз гомеровской «Одиссеи». Но в случае с романом Кормака Маккарти, права на который приобрел и попросил их адаптировать продюсер Скотт Рудин, все было иначе: хулиганская натура Коэнов должна была отойти на второй план, чтобы сохранить мрачную интонацию одного из самых важных писателей американской литературы. Более того, славящиеся своими острыми диалогами, здесь сценаристы были вынуждены, напротив, обойтись минимумом реплик и еще меньшим количеством отсебятины, сохранив тональность. Итог — четыре «Оскара», включая статуэтку за лучший сценарий, и одобрение самого Маккарти.

4. «Убить пересмешника» / To Kill a Mockingbird (1962)

Редкий случай, когда культовыми и невероятно популярными стали и книга, и фильм (при желании можно также вспомнить расхваленную театральную пьесу, написанную Аароном Соркиным в 2018 году). Роман Харпер Ли в жанре южной готики, отчасти автобиографичный, в момент выхода не только хвалили, но и критиковали — в частности, за то, что Ли описывала тяжелую жизнь лишь темных слоев населения. Но со временем книга обрела культовый статус и вошла в программу по литературе в американских школах. Фильм, вышедший спустя два года, закрепил за романом его славу. Выдающаяся игра Грегори Пека, исполнившего роль юриста Аттикуса Финча, была удостоена «Оскара», а актер настолько впечатлил саму писательницу, что после они стали лучшими друзьями, а Пек даже назвал сына Харпером.

5. «А теперь не смотри» / Don't Look Now (1973)

Первоначально рассказ Дафны дю Морье был лишь одним из в сборнике «Не позже полуночи» — мелковато для экранизации. Впрочем, можно вспомнить «Птиц» — фильм Хичкока по ее же более ранней новелле, который стал шедевром. Но в основном кинематографисты чаще брали романы писательницы вроде «Ребекки» от того же Хичкока. «А теперь не смотри», вопреки названию, приковал к себе множество взглядов еще на этапе съемок: режиссер Николас Роуг, чтобы показать степень близости между супругами, решился на невероятно откровенную по меркам 1970-х постельную сцену с куннилингусом, которую позже даже пришлось перемонтировать под давлением общественности. Как итог — классика жанра киноужасов, одна из лучших адаптаций дю Морье в истории, фильм, внесший имя Роуга в списки классиков, и совершенно выдающиеся роли Дональда Сазерленда и Джули Кристи. Последняя особенно понравилась самой дю Морье: писательница даже сожалела, что актриса не играла во всех фильмах по ее книгам.

Худшие

1. «Эрагон» / Eragon (2006)

Характерно, что в списке худших экранизаций немало фэнтези и фантастики — и адаптация одноименного романа писателя Кристофера Паолини, который тот написал, еще будучи школьником, временами выглядит так, будто снимал ее тоже школьник. Режиссер Стефен Фэнгмейер действительно был дебютантом в режиссуре, хотя до этого полтора десятка лет проработал супервайзером CGI-эффектов, в том числе на таких фильмах, как «Терминатор 2: Судный день» и «Спасти рядового Райана», и трижды номинировался на премию «Оскар». Трудно сказать, кто больше виноват в том, что потенциал для большой кинофраншизы на манер «Властелина колец» был растерян, — Фэнгмейер, сделавший скучный и дешево выглядящий фильм, или же сценарист Питер Бучман, тоже почти дебютант (до этого писал сценарий к третьему «Парку юрского периода), который превратил книгу Паолини в набор слабо связанных между собой событий. Но дальше первой части фильм не ушел — его похоронили под шквалом низких оценок и критики, и зрители.

2. «Золотой компас» / The Golden Compass (2007)

Книги Филипа Пулмана из цикла «Темные начала» заслуживали не менее подробной и точной экранизации, нежели сага о Гарри Поттере. И мы ее получили — правда, только в 2019 году, когда вышел одноименный хитовый сериал. До этого же кинокомпания New Line Cinema, создатели «Властелина колец», вдохновившись успехом конкурентов из Warner Bros., попытала счастья с первой книгой Пулмана из цикла — и провалилась. Фильм едва собрал два бюджета и стал причиной закрытия компании. Это было вполне закономерно: еще до выхода фильма на экраны режиссер Крис Вайц заявлял, что студия перемонтировала фильм без его согласия, хотя он тщательно следовал одобренному самим Пулманом сценарию. Итогом стал довольно беззубый фильм, в котором лор книги не раскрывается постепенно, а буквально вбрасывается в суетливой экспозиции, чтобы успеть за один фильм, простите, впихнуть невпихуемое. Итог такого недобросовестного подхода известен.

3. «Костер тщеславий» / The Bonfire of the Vanities (1990)

Едва ли вы видели этот фильм, да и саму книгу не факт что знаете или помните. Тем не менее исходные данные у него еще какие: Том Хэнкс, Брюс Уиллис и Мелани Гриффит в главных ролях, Брайан Де Пальма, режиссер «Лица со шрамом», на должности постановщика. А оригинальный текст написал журналист и писатель Том Вульф, автор знаменитого документального романа «Электропрохладительный кислотный тест». Фильм о жизни нью-йоркской элиты мог бы стать культовым — сама книга в США была настоящим бестселлером. Но сложности начались еще на уровне кастинга: продюсеры успели разругаться с несколькими артистами (например, с Ф. Мюрреем Абрахамом, сыгравшим окружного прокурора, который даже потребовал убрать его имя из титров), а сценарий все время переписывался под нужды все новых актеров. Как итог, фильм не понравился ни тем, кто книгу читал, ни тем, кто с ней не был знаком, — он просто был скомканным, невнятным и невероятно претенциозным. А Том Хэнкс и вовсе говорил, что это «один из самых паршивых фильмов, в которых он когда-либо снимался».

4. «Темная башня» / The Dark Tower (2017)

Экранизация знаменитого фэнтези-романа Стивена Кинга прошла через такие круги производственного ада, что об этом можно снимать отдельный фильм. Начиная с 2007 года права на книгу кочевали из рук в руки, от студии к студии, от Джей Джей Абрамса до режиссера «Игр разума» Рона Ховарда. Когда злосчастная экранизация наконец осела в Sony Pictures и обрела постановщика в лице Николая Арселя, автора популярной в Дании детективной серии «Мистериум», текст Кинга уже успел побывать в руках минимум трех сценаристов, включая Акиву Голдсмана («Я — легенда»), который и стал автором окончательного варианта. Но главное — продюсеры, кажется, сами не понимали, что они хотят делать: эпичное фэнтези, или же фильм ужасов, или подростковый «летний блокбастер» с рейтингом PG-13. Как итог, фильм не попал в аудиторию от слова «совсем» , провалившись в прокате и получив звание одной из худших экранизаций Стивена Кинга (хотя сам писатель признавался, что ему нравится то, что получилось).

5. «Поле битвы: Земля» / Battlefield Earth: A Saga of the Year 3000 (2000)

Самый одиозный пример — по факту, перед нами плохой фильм и плохая экранизация... плохой книги. Это адаптация научно-фантастического романа Л. Рона Хаббарда, основателя сайентологической церкви (признана нежелательной организацией в России), который и в момент выхода подвергся нешуточной критике: рецензенты отмечали несоразмерную таланту автора амбициозность книги, которая просто слабо написана. Что не остановило Джона Траволту, одного из главных последователей сайентологии, к 2000 году достигшего пика своей популярности, решиться на экранизацию этого странного романа о пришельцах, захвативших Землю. Итог — кассовый провал по всем фронтам, снятие фильма с проката, разгромные отзывы критиков и семь «Золотых малин» (на тот момент это было рекордом) + еще две в копилочку, в 2005 и 2010 годах. Что могло пойти не так? Примерно все: и без того претенциозный и одновременно примитивный текст Хаббарда был перегружен странной режиссурой, плохо играющими актерами и пафосом, который смешил даже самых рьяных фанатов книги, в один голос раскритиковавших фильм. Худшая экранизация в истории? Пожалуй, да.

Автор текста: Иван Афанасьев
Источник: fanfanews

Комедия о старшеклассницах, решивших оторваться на полную, трогательная история взросления тринадцатилетней блогерши и драма о школьном шутинге.

1. Не в порядке (2022)

Молодая девушка Дэнни Сандерс работает фоторедактором, но мечтает о писательской карьере. Пытаясь впечатлить парня, который ей нравится, она врёт, что уехала на писательский семинар в Париж, и выкладывает у себя на странице отфотошопленные фотографии. Однако вскоре в Париже происходит теракт и Дэнни, пытаясь сохранить легенду, начинает рассказывать о том, как она стала его свидетельницей. Постепенно образ, который девушка создала в соцсетях, все сильнее отдаляется от неё настоящей.

Главную роль исполнила прославившаяся ролью Розы Хэзевей в «Академии вампиров» Зои Дойч.

Чем ещё интересен: фильм снят и написан совсем ещё юной актрисой Куинн Шепард — девушке всего 28 лет. 6 лет назад она сняла свой первый фильм — подростковую драму «Вина» о школьнице, влюбившейся в учителя.

2. Последствия (2021)

В школе, где учится старшеклассница Вада, ученик устраивает стрельбу. После этого инцидента девушка впадает в депрессию, отдаляется от семьи и друзей и начинает страдать от панических атак. Пытаясь справиться с травмирующими воспоминаниями, она подсаживается на запрещённые вещества и всё сильнее теряет контроль над своей личностью.

Тема школьного шутинга была особенно актуальна в кино 2000-х после трагических событий в «Колумбайне», а вот современных фильмов на эту тему практически нет, хотя сама проблема никуда не делась. «Последствия» погружаются в психику не убийцы, а жертвы, пытаясь понять, как подростки справляются с травмой.

Чем ещё интересен: Дженной Ортега в главной роли — убедиться, что она хороша не только в образе мрачной Уэнсдей Аддамс.

3. Начитанные (2019)

Подружки-старшеклассницы Эми и Молли, всю старшую школу корпевшие над учебниками, вдруг узнают, что их одноклассники-тусовщики тоже поступили в престижные колледжи. Тогда девчонки решают в срочном порядке наверстать упущенное и попасть на вечеринку к самому крутому парню в школе.

«Начитанные» — это режиссёрский дебют актрисы Оливии Уайлд, которую мы хорошо знаем по роли Тринадцатой в «Докторе Хаусе». Кстати, её вторая работа — психологический триллер «Не беспокойся, дорогая» с Гарри Стайлсом и Флоренс Пью — широко обсуждался на Венецианском фестивале.

Чем ещё интересен: фильм действительно ориентирован на наше время и говорит о современных подростках их языком. Главные героини — типичные зумеры: ироничные, рефлексирующие, сомневающиеся.

4. Волны (2019)

Старшеклассник Тайлер — выходец из обеспеченной семьи и подающий надежды спортсмен. Однако никто не знает, что парень уже долгое время скрывает ото всех тяжёлую травму плеча, так как это поставит крест на его карьере. Ситуация осложняется тем, что девушка Тайлера беременна, а его отношения с властным отцом становятся только хуже.

Режиссёром и сценаристом фильма стал Трей Эдвард Шульц, снявший один из самых впечатляющих хорроров последних лет «Оно приходит ночью». А «Волны» вошли в десятку лучших фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США.

Чем ещё интересен: звездой «Эйфории» Алексой Деми в главной роли (её не так-то часто увидишь на экране).

5. Восьмой класс (2018)

Тринадцатилетняя Кейла Дэй — застенчивая школьница, которая вот-вот переступит порог старшей школы. Девочка ведёт блог на YouTube, где рассказывает о том, как стать увереннее в себе и побороть комплексы, хотя сама своими советами не слишком-то пользуется.

Режиссёрский дебют комика Бо Бёрнема, обласканный критиками. В главной роли звезда хоррор-сериала «Касл-Рок» Элси Фишер.

Чем ещё интересен: максимально честным и правдоподобным взглядом на взросление и подростковые проблемы. Те, кто сейчас переживает трудности переходного периода, смогут убедиться, что неловкий разговор или акне — это ещё не конец света, а зрители постарше вспомнят собственное взросление, полное сомнений и надежд.

6. За мечтой (2018)

Застенчивая Вайолет выросла в небольшом городке, но всегда мечтала о всемирной славе. Девушка скрывает ото всех свою страсть к пению, пока однажды ей не выпадает шанс принять участие в национальном конкурсе вокалистов, готовить к которому её будет бывший оперный певец.

Трогательная музыкальная драма о том, как важно верить в свои силы, с Эль Фаннинг и датским актёром Златко Буричем в главных ролях.

Чем ещё интересен: саундтреком. В 2019 году отдельно был опубликован альбом саундтреков, куда вошли 14 композиций из фильма, большую часть из которых исполнила Эль Фаннинг.

7. Пышка (2018)

Дочь бывшей «королевы красоты» Уиллоудин ещё в детстве получила от матери прозвище «Пышка» из-за несоответствия стандартам красоты. Повзрослев, девушка решает бросить вызов матери и подаёт заявку на конкурс красоты, чем вдохновляет других девушек, страдающих от комплексов из-за внешности.

В главной роли — известная по ролям в «Райских холмах» и «Певице на всю голову» австралийская актриса Даниэль МакДональд. Роль её матери-красотки исполнила Дженнифер Энистон.

Чем ещё интересен: атмосферой. «Пышка» — это музыкальная комедия, наполненная зажигательными песнями Долли Партон и Майи Сайкс.

8. Убить за лайк (2017)

Лучшие подруги-старшеклассницы ведут блог об убийствах и пытаются поймать маньяка, орудующего в их городке. Когда маньяк найден, девушки в погоне за славой решают сами взяться за оружие и начать совершать преступления, тем самым поставляя бесконечный контент для своего блога.

Кровавый комедийный хоррор со звездой «Тик—так…БУМ!» Александрой Шипп и Брианной Хилдебрандт, знакомой нам по «Дэдпулу».

Чем ещё интересен: оммажами. Любители хорроров узнают пародии на кадры из популярных фильмов ужасов. Самая впечатляющая — сцена на выпускном балу, отсылающая к легендарной «Кэрри».

9. Ингрид едет на запад (2017)

Психически неуравновешенная девушка Ингрид становится одержима инстаграм-блогершей Тейлор и переезжает в Лос-Анджелес, чтобы выследить звезду и даже подстроить знакомство с ней. Постепенно Тейлор начинает тяготиться новой подругой, а Ингрид понимает, что идеальная картинка из инстаграма далека от реальности.

Главную роль исполнила звезда сериалов «Парки и зоны отдыха» и «Белый лотос» Обри Плаза, а роль модной инфлюенсерши досталась Элизабет Олсен.

Чем ещё интересен: нетривиальным и остроумным взглядом на проблему сталкинга и зависимости от соцсетей.

10. Почти семнадцать (2016)

В жизни старшеклассницы Надин происходит почти что трагедия: её лучшая подруга начинает встречаться с её старшим братом, с которым у Надин всегда были сложные отношения. Девушка обижена таким предательством и с каждым днём всё больше уходит в себя. Но помощь неожиданно приходит со стороны одноклассника.

За эту работу исполнительница главной роли Хейли Стайнфелд получила номинацию на «Золотой глобус».

Чем ещё интересен: Вуди Харрельсоном в роли учителя, с которым Надин делится своими переживаниями.

Автор текста: Арина Виногородская
Источник: postmodernism

Другие материалы:

• Заговор против внешнего мира — О комиксе «Черные и белые. Победы и поражения Бобби Фишера»

• Классика кинофантастики — «Планета обезьян» (1968), режиссёр Франклин Шеффнер

• Тигр! Тигр! (стихорецензия в прозе)

• 8 сериалов сентября, которые все будут обсуждать — спин-офф «Пацанов», приквел «Джона Уика», док про моделей и другие

• Пиночет-Дракула. О фильме «Граф» Пабло Ларраина — мистическом байопике чилийского диктатора

• Ох, Барби, как же ты страшна! 8 хоррор-версий знаменитой куклы — от Кошмара до Звонка

• 56 рассказов о Шерлоке Холмсе — от худшего к лучшему

• Александр Казанцев — путь советского фантаста

• «Библиотека советской фантастики» — история серии, электронная версия для скачивания (124 книги)

• Завтра никогда не наступит — 6 фильмов о временных петлях (помимо «Дня сурка»)

• Классика фантастики — Герберт Уэллс. Машина времени

• Фильм, подаривший нам города киберпанка в неоновых лучах — «Бегущий по лезвию» (1982), режиссёр Ридли Скотт

• «Бегущий по лезвию 2049» (2017, режиссёр Дени Вильнёв) — запоздалое продолжение, достойное оригинала

• Мэри Шелли — малоизвестный автор знаменитого романа

• Альтист, аптекарь и Шеврикука — фантастика и реализм Владимира Орлова

• Коротенько о книге Роберта Шекли «Хождения Джоэниса»

• Классика хоррора — Фриц Лейбер. Матерь тьмы

• Британская школа кинохоррора — от 1930-х до наших дней

• От Мэри Шэлли до Сьюзи Сью — что такое готика

• Люциус Шепард — большой писатель, писавший фантастику

Мы обратили внимание на настоящие иконы стиля — диктаторов и королей Черной Африки, которые обладали непревзойденным вкусом и тягой к самым разнообразным вещам, необходимым в гардеробе любого мужчины. Военные камзолы, пробковые шлемы, набедренные повязки, шорты и перья — лучшие аксессуары XX века для военных переворотов и застолий с жареными ляжками врага.

10. Роберт Мугабе

Роберт Мугабе — бессменный президент Зимбабве с 1980-х по наши дни. При нем страна столкнулась с немыслимой инфляцией и экономическим упадком. Валюта Зимбабве начала цениться настолько низко, что прекратила свое существование и теперь местные жители просто пользуются деньгами других стран. Обвинен в яром черном расизме и национализме, что не помешало ему быть союзником и приятелем лидера КНДР, Ким Ир Сена.

Роберт Мугабе — стильный диктатор, но его приверженность к слишком официальному и несколько номенклатурному стилю не позволила ему подняться выше 10 места.

9. Гнассингбе Эйадема

Президент Того (1967-2005). Пришел к власти в результате военного переворота. Запретил в стране все партии, кроме своей (да и ту потом тоже распустил), периодически подавлял восстания. Оставил в качестве наследника собственного сына и носил такие умопомрачительные очки с таким выражением лица, что заслужил 9 место в нашем списке.

8. Ибрагим Бабангида

Президент Нигерии (1985-1993). Пришел к власти благодаря бескровному военному перевороту. Неофициально считается самым богатым человеком всей Африки и обвиняется в отмывании 12 миллиардов долларов.

8 место за искреннюю любовь к африканской этнике вместе с интеллигентскими очками.

7. Сани Абача

Тоже президент Нигерии (1993-1998). И тоже пришел к власти благодаря военному перевороту (но уже не такому бескровному), и точно также обвиняется в отмывании чертовой прорвы денег (минимум 3 миллиарда долларов).

Любовь к африканским нарядам и стильные племенные шрамы на лице позволили обогнать предыдущего президента Нигерии и занять Сани Абаче 7 место.

6. Иди Амин

Президент Уганды (1971-1978). Захватил власть в результате госпереворота. Занимался массовым террором и геноцидом регулярнее, чем вы ходите на работу. Объявил себя королем Шотландии и предлагал скрепить союз с Великобританией благодаря браку с королевой Елизаветой. Лично казнил не меньше 2 тысяч человек. Скрывался в Саудовской Аравии до 2003 года.

Был каннибалом, в чем признавался лично — съедал врагов, чтобы украсть их силу. Части тел хранил в холодильнике в своей резиденции. Но попал в топ DM он не за это. Иди Амин был настолько стильным, что о нем сняли биографический фильм, в котором в роли диктатора снялся Форест Уитакер.

Вообще, жизнь надо прожить так, чтобы тебя сыграл Форест Уитакер. Заслуженное 6 место!

5. Яхья Джамме

Яхья Джамме — президент Гамбии (1996-2017). Пришел к власти в результате бескровного военного переворота, хотя после этого для приличия избрался президентом. На этом посту заявил о себе как об эксцентричном лидере. Так, например, Яхья боролся с оппозицией, к которой причислял колдунов, геев и стариков. По его мнению, все эти группы населения находятся в несомненном сговоре против его персоны.

Заявлял о своих экстрасенсорных способностях. Впрочем, это не помогло ему предугадать результаты недавних выборов. Народ Гамбии выбрал не Яхье, а другого кандидата. На что Джамме отреагировал в лучших традициях диктаторства: просто отменил выборы и назначил их заново. Но тут вмешались соседние Сенегал и Нигерия, введя на территорию Гамбии свои войска в поддержку демократических выборов, конечно. Яхья ещё похорохорился какое-то время, а потом улетел в Экваториальную Гвинею, где и обитает по сей день.

Великолепные белые одежды, белоснежная шапочка и фирменный церемониальный автомат — самые стильные аксессуары Яхья Джамме. Они заработали ему 5 место.

4. Хайле Селассие

Хайле Селассие (1930-1974). Последний император Эфиопии и попутно любимец растаманов. По мало понятному стечению обстоятельств ямайские любители панафриканизма и каннабиса посчитали Селассие новым мессией и воплощением Джа на Земле.

Хайле Селассие пытался усидеть на двух стульях, одновременно проводя реформы и закрепляя статус императора и дворянства. В результате Эфиопия столкнулась с массой внутриполитических проблем, которые на фоне ужасающего голода вылились в революцию. Император был умерщвлен и по одной из версий скинут в отхожее место.

Хайле Селассие со своей крутой раста-тематикой и тягой к пышным нарядам занимает почетное 4 место.

3. Император Бокасса

Жан-Бендель Бокасса — президент, а затем и император Центральноафриканской республики (1966-1979). Во время Второй мировой участвовал в высадке союзников на юге Франции. Собрал настоящий флэш-рояль африканского диктатора: каннибализм, уверенность в своей святости, рекордное падение уровня жизни населения, военный переворот, побег из страны и безбедная жизнь за рубежом.

Любовь к золотым побрякушкам, коронам, скипетрам и сверкающим тронам привела Бокассу на 3 место.

2. Мсвати III

Король Свазиленда с 1986 года. Он же — последний монарх во всей Африке, а это накладывает серьезные обязательства. Мсвати вынужден жить в крайней роскоши и содержать 12 жен, поскольку статус того обязывает. Из крупнейших реформ Его Величества можно назвать штраф за соития: любой, кто будет замечен за сексом ранее 21 года, будет оштрафован на одну корову.

Его наряды — просто поразительны. Король обожает супер-экзотичные народные костюмы и не стесняется ходить в перьях и набедренных повязках даже на футбольные матчи, несмотря на приличное пузцо. Его Величество определенно заслуживает 2 место.

1. Мобуту

Мобуту Сесе Секо — второй президент Демократической Республики Конго и настоящий политический долгожитель (правил с 1965 по 1997). Пришел к власти в результате переворота, отмыл миллиарды долларов и решил, что стране нужен свой, уникальный путь. Гражданам было запрещено носить европейскую одежду и называть детей христианскими именами. Правда, сам Мобуту не сторонился модных европейских тенденций и одевался настолько стильно, что законно попал на 1 место нашего списка.

Да вы только посмотрите на него! Он словно только что придумал еще один способ объединить фанк и хип-хоп и скоро поедет записывать новый студийный альбом!

Автор текста: Владимир Бровин
Источник: postmodernism

Другие материалы:

• Тигр! Тигр! (стихорецензия в прозе)

• 8 сериалов сентября, которые все будут обсуждать — спин-офф «Пацанов», приквел «Джона Уика», док про моделей и другие

• Пиночет-Дракула. О фильме «Граф» Пабло Ларраина — мистическом байопике чилийского диктатора

• Ох, Барби, как же ты страшна! 8 хоррор-версий знаменитой куклы — от Кошмара до Звонка

• 56 рассказов о Шерлоке Холмсе — от худшего к лучшему

• Александр Казанцев — путь советского фантаста

• «Библиотека советской фантастики» — история серии, электронная версия для скачивания (124 книги)

• Завтра никогда не наступит — 6 фильмов о временных петлях (помимо «Дня сурка»)

• Классика фантастики — Герберт Уэллс. Машина времени

• Фильм, подаривший нам города киберпанка в неоновых лучах — «Бегущий по лезвию» (1982), режиссёр Ридли Скотт

• «Бегущий по лезвию 2049» (2017, режиссёр Дени Вильнёв) — запоздалое продолжение, достойное оригинала

• Мэри Шелли — малоизвестный автор знаменитого романа

• Альтист, аптекарь и Шеврикука — фантастика и реализм Владимира Орлова

• Советский художественный фильм-сказка «Золотой ключик» (1939), режиссёр Александр Птушко

• Коротенько о книге Роберта Шекли «Хождения Джоэниса»

• Классика хоррора — Фриц Лейбер. Матерь тьмы

• Британская школа кинохоррора — от 1930-х до наших дней

• Советский художественный фильм-сказка «Новый Гулливер» (1935), режиссёр Александр Птушко

• От Мэри Шэлли до Сьюзи Сью — что такое готика

• Люциус Шепард — большой писатель, писавший фантастику

Отцом поджанра time loop (временная петля) считается «День сурка» с Биллом Мюрреем. Мы собрали не менее интересные ленты, в которых герои по разным причинам постоянно переживают один и тот же временной отрезок, пока не найдут выход.

1. Матрица времени (2016)

Старшеклассница Сэм популярна, у нее классные подруги и крутой парень. После злополучной вечеринки героиня погибает в аварии и застревает в 14 февраля, которое проживает снова и снова.

Драма, снятая по книге «Прежде чем я упаду», касается многих вещей, тревожащих подростков, – буллинга, первого секса и отношений с семьей. В отличие от других фильмов про школьных стерв вроде «Дрянных девчонок», «Матрица времени» раскрывает личность популярной героини – за надменностью Сэм прячется пятиклассница с розовыми брекетами, которую травили, а ее высокомерие – это защита. Проживая заново День святого Валентина, девушка понимает, что вокруг нее всегда было много любви, а она тратила себя на издевки над другими и токсичные отношения. Картина призывает задать себе вопрос: «Каким человеком меня запомнят?», а ее посыл, хоть и немного наивный, заставляет задуматься: измените что-то сейчас, пока не поздно, ведь любой день может оказаться последним.

2. Зависнуть в Палм-Спрингс (2020)

Найлз приходит в качестве гостя на свадьбу и вместе с сестрой невесты Сарой попадает в загадочную пещеру, а на следующее утро обнаруживает, что вчерашний день повторяется.

«Зависнуть в Палм-Спрингс» – фантастическая комедия о бесконечном летнем дне, которым главный герой наслаждается (обычно персонажи фильмов о временных петлях сильно нервничают). Найлз плавает в бассейне, попивая пиво, загорает и отрывается на свадьбе. Сара, тоже попавшая в петлю, сначала получает удовольствие от вседозволенности, но в итоге решает двигаться дальше и подталкивает к этому Найлза. Фильм подкупает теплом и непосредственностью в духе комедий 90-х и научно-фантастическим ядром: портал с временной петлей находится в пещере – такой вот ироничный оммаж сериалу «Тьма». «День сурка» в фильме – реальность людей, живущих по чужим представлениям о счастье и благах. Но все-таки нужно слушать свое сердце и отсекать чужое влияние.

3. Последние девушки (2015)

Макс и ее друзья пытаются выбраться из кинотеатра во время пожара и попадают в слэшер «Кровавый лагерь». Чтобы найти выход, герои должны выжить в схватке с маньяком и дойти до финальных титров.

Кино оригинально переосмысляет понятие временной петли – героиня становится заложницей слэшера, сюжет которого повторяется. Фильм задумывался как качественная пародия на хорроры о резне в летнем лагере, а атмосферу 80-х он перенял у франшизы «Пятница, 13-е». Но черный юмор, предыстория маньяка и язвительные подколы в адрес жанра служат лишь оболочкой для основной темы – переживании смерти близкого человека. Мама главной героини погибла двадцать лет назад, и Макс до сих пор не оправилась. Девушка должна не только разорвать петлю, но и навсегда попрощаться с мамой, играющей в «Кровавом лагере». «Последние девушки» не состоялись как блистательная хоррор-комедия из-за психологического подтекста, но очень трепетно и бережно рассказывают о синдроме утраты.

4. Беги, Лола, беги (1998)

Лола должна за двадцать минут добежать от дома до площади и принести бойфренду сто тысяч марок. Первый забег по Берлину заканчивается смертью, но у героини есть еще две, ведь она попадает во временную петлю.

По манере повествования фильм напоминает клип альтернативных групп 90-х, завораживает своими отсылками к Бессону и видеоиграм (три попытки для перехода на новый уровень) – кино олицетворяет дух времени. «Беги, Лола, беги» настолько точно передает закольцованность временной петли, что перфекционизму режиссера Тома Тыквера можно только позавидовать. Структура картины важнее сюжета, но все же главная идея в том, что наша судьба определяется случайностями, так и жизнь персонажей кардинально меняется, если они сталкиваются с Лолой на улице в ее трех забегах. «Конец игры – это начало игры» – эту фразу нужно держать в уме при просмотре. Смотреть фильм стоит прежде всего ради гипнотизирующего саундтрека и драйва боевика, а потом уже предаваться размышлениям о временных парадоксах.

5. Треугольник (2009)

Главная героиня вместе с друзьями оказывается на пустом лайнере в открытом море, но вскоре загадочный пассажир начинает убивать их одного за другим.

«Треугольник», сложносочиненный триллер про временную петлю, хорошенько пугает основным местом событий – заброшенный океанский лайнер потрепанного вида (чем не корабль-призрак?) вызывает мурашки, когда впервые появляется на горизонте. Фильм шокирует и неожиданными сюжетными твистами. Героине «заказали» не только друзей, но и саму себя, а ведь столкновение со своим двойником для многих – страшный сон. Временная петля в кино завязана на треугольнике Карпмана, но до финала раскрыть ее суть вам вряд ли удастся.

6. Счастливого дня смерти (2017)

Три – звезда колледжа. Она просыпается после вечеринки и проводит свой досуг как обычно – ни во что не ставя других. Вечером Три убьет маньяк в маске, и этот день снова повторится. Она будет умирать, пока не раскроет убийцу.

Фильм соблюдает все правила хорроров про маньяков в маске и делает реверанс в сторону «Крика» – убийца всегда тот, кого ты знаешь. Кино искусно балансирует между жанрами черной комедии и триллера, но ему не хватает изобретательности как детективу. Зато фильм успешно демонстрирует законы временной петли в романтических комедиях (но никак не в хорроре) – здесь есть и раздражающее ощущение дежавю, и срывы героини, когда ей уже наплевать на чужое мнение и она веселится по полной. Не нужно относиться к «Счастливому дню смерти» серьезно – это чисто развлекательное кино с долей юмора, трешовых убийств и внутренней трансформацией королевы колледжа.

Источник: fanfanews

Новинки самых разных жанров — от криминальной драмы Люка Бессона и мелодрамы Вуди Аллена до ретродрамеди с Евгением Цыгановым и Екатериной Вилковой.

1. Голда. Судный день

Премьера: 7 сентября

Представленная на 73-м Берлинале драма, рассказывающая о жизни Голды Меир, единственной женщине — премьер-министре Израиля. Ее роль исполнила Хелен Миррен, а события картины разворачиваются в 1973 году — в самый разгар Арабо-израильской войны (или, как ее называли, «войны судного дня»). На плечи Голды Меир возлагается ответственность за судьбу целой страны, чьи жители пристально наблюдают за тем, какие решения она примет и куда направит свою нацию.

Режиссер фильма Гай Наттив не очень известен отечественному зрителю, но он признан международным киносообществом. Например, его короткометражная лента «Кожа» в 2018 году получила премию «Оскар».

2. Праздники

Премьера: 7 сентября

Актер Борис Дергачев дебютирует в полном метре. За его плечами постановка короткометражной ленты «Однушка» и сериала «Макрон». В «Праздниках» Дергачев, который и сам хорошо известен своими комедийными ролями, обращается к любимому жанру.

Главная героиня Наталья (Мария Аронова) в один миг осознает всю хрупкость своей внешне счастливой семьи. Муж оказывается изменщиком, а две взрослые дочери, которых она мечтает счастливо выдать замуж, противятся ее воле и представляют родителям своих избранников, далеких от идеала. Когда Наталья собирает большую семью в загородном доме, ситуация окончательно выходит из-под контроля. Бедным родственникам и их вторым половинкам нужно как-то ужиться под одной крышей, разобраться в накопившихся обидах и пережить эту незабываемую поездку на дачу.

3. Вычитание

Премьера: 7 сентября

«Вычитание» — результат копродукции Франции и Ирана, кинематограф которого в последние годы переживает настоящую эпоху ренессанса: фильмы, снимаемые вопреки запретам властей, оказываются злободневными, прогрессивными и свободными по духу. Чего только стоят недавний «Убийца «Священный паук» и победившая на прошедшем фестивале в Локарно «Критическая зона».

«Вычитание» рассказывает про живущих в Тегеране супругов Фарзане и Джалал. Их размеренная жизнь переворачивается с ног на голову, когда однажды на улице им встречаются их собственные двойники. Теперь Фарзане и Джалал пытаются разобраться в природе этого парадокса.

4. Проклятое наследие

Премьера: 14 сентября

Еще одна премьера 73-го Берлинского кинофестиваля, которая добирается до российского проката. После Берлина картина также была представлена на 57-м смотре в Карловых Варах. «Проклятое наследие» — эстетский хоррор с Алисией Сильверстоун, в последние годы уверенно чувствующей себя в историях, от которых сердце уходит в пятки («Сторожка», «Американские истории ужасов»).

Главная героиня фильма старшеклассница Джонни — настоящая бунтарка. После семейного магического обряда она обретает сверхсилу, которая оборачивается для нее не столько благом, сколько проклятием. Когда в ее школе происходит череда загадочных похищений школьников, Джонни берется за расследование этих исчезновений, которые могут быть связаны с потусторонними силами.

5. Звук свободы

Премьера: 14 сентября

Скандальный фильм, который стал неожиданным хитом американского проката, но запустил не только сарафанное радио, а и теорию заговора. В центре сюжета — реальная история Тима Балларда (его сыграл звезда «Страстей Христовых» Джеймс Кэвизел), бывшего правительственного агента, который после увольнения посвящает свою жизнь спасению детей из секс-рабства.

Картина, которую сдержанно оценили критики, сумела покорить широкую аудиторию. Фильм с бюджетом 14,5 млн $ заработал в мировом прокате 173 млн $ (в момент релиза он даже обогнал новый фильм «Миссия невыполнима»). Шокированные таким результатом эксперты наперебой спорят о влиянии на прокат ленты консерваторов и лидеров движения QAnon, прославившегося после организации атаки на Капитолий в Вашингтоне. Но жизнь оказалась еще интересней: в начале августа один из создателей фильма про борьбу с торговлей детьми Фабиан Марта был арестован по подозрению в похищении ребенка.

6. Первый день моей жизни

Премьера: 21 сентября

Красивая и завораживающая философская притча о смысле и ценности жизни от автора «Идеальных незнакомцев» Паоло Дженовезе с Тони Сервилло — любимым актером другого прославленного итальянца Паоло Соррентино («Великая красота»).

Загадочный незнакомец приглашает четверых героев, находящихся в отчаянном жизненном положении, провести неделю в пустом отеле. На время своего пребывания там герои становятся невидимыми для всех остальных и получают уникальный шанс переосмыслить собственную жизнь. Но пока персонажи пытаются разобраться с собственными судьбами, зрителю предстоит узнать больше об этом таинственном проводнике, наделенном удивительной силой, но не раскрывающем всей правды о себе.

7. Неудержимые-4

Премьера: 21 сентября

Возвращение на экраны хорошо знакомой команды звезд боевиков (Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэйтем, Дольф Лундгрен), готовых дать отпор новым плохим парням.

После небольшой рокировки их ряды ощутимо редеют, а на смену ушедшим героям приходят новички, которых сыграли рэпер Фифти Сент, а также актеры Энди Гарсиа и Меган Фокс. Вместе этой команде неудержимых нужно раскрыть коварный замысел преступников и предотвратить глобальную катастрофу, которая угрожает всему миру.

8. 1993

Премьера: 21 сентября

Новая картина Александра Велединского («Бригада», «Географ глобус пропил»), в которой он пытается осмыслить и отрефлексировать судьбоносные для России события 1993 года.

На фоне неспокойного политического климата внутри страны рушатся отношения двух супругов (Евгений Цыганов и Екатерина Вилкова), оказавшихся по разные стороны баррикад. Но «1993» — не мрачный экскурс в прошлое, а ностальгирующее драмеди, о стране, которой больше нет. Картина, в которой злободневно отражается сегодняшняя действительность, отказывается от морализаторства и намерена проследить цепочку эпохальных событий, громкое эхо которых доносится до наших дней.

9. Догмен

Премьера: 28 сентября

Главный герой фильма Дуглас — ребенок с непростой судьбой. Он вырос в неблагополучной семье, а его лучшими друзьями с детства являются бездомные собаки. Животные оказываются безопасней людей, с которыми ему не удается наладить такие же искренние отношения. Когда Дуглас становится старше, его любимые питомцы становятся настоящими цепными псами, с помощью которых он оберегает свой город. Однажды налаженную жизнь героя рушит наркобарон, намеренный подчинить жизнь города себе. Тогда Дуглас дает отпор.

Центральную роль в новой картине Люка Бессона сыграл Калеб Лэндри Джонс («Три билборда на границе Эббинга, Миссури», «Прочь»), которому особенно идут роли пограничных героев.

10. Великая ирония

Премьера: 28 сентября

Новая картина Вуди Аллена, события которой по традиции последних 20 лет разворачиваются не в родном для режиссера Нью-Йорке, а в осеннем Париже. Главная героиня Фанни — потеряна и одинока. Случайная встреча с бывшим одноклассником оборачивается ностальгией по времени, которое утекло как песок сквозь пальцы. На Фанни нахлынывают воспоминания о беззаботной юности и о романе с очаровательным писателем, который поставил под угрозу ее семью.

Аллен уже давно не предлагает ничего нового, кроме ретроспективы собственных сюжетов, пересказываемых на новый лад и с новыми актерами. Но поклонникам режиссера большего и не надо. Получилось атмосферное осеннее кино о счастливых воспоминаниях с горечью болезненной ностальгии.

Автор текста: Елена Зархина
Источник: postmodernism