Перед прочтением рекомендую ознакомится с первой частью Мнение об аниме «Канон» (2006) Часть 1

Второстепенные персонажи

Этот пункт очень сильно меня волнует только из-за одного персонажа — Китагава. Он постоянно меня бесил в новелле, ведь парень ничего из себя не представляет. Его присутствие в новелле бессмысленно, и даже комичным персонаж не является. Лишь один раз он пригодился, но не из-за своих особенных качеств, которых у него нет. Это было в сцене с поиском ангела, которого Юити подарил Аю в детстве. Но это касается только персонажа из визуальной новеллы. А вот в аниме…

Дзюн Китагава — друг главного героя, который влюблён в Каори и всегда готов носить её сумки (прозвище ''носильщик сумок'' он не просто так получил). Парень всегда готов помочь Юити, будь то спасение Кавасуми от исключения или поиск спрятанной вещицы (в аниме ощущалось, что Дзюн по-настоящему хотел помочь). Китагава вдобавок к этому является комичным персонажем.

Моментов с Китагавой в адаптации достаточно много, поэтому не уделить ему внимания я не мог.

Ещё один второстепенный персонаж — Мисака Каори. Её версии из первоисточника и аниме сильно не отличаются, но кое-какое различие всё-таки есть.

Мисака Каори — подруга Наюки и сестра Сиори, а также любовный интерес Китагавы. Эта девушка в новелле никогда не захватывала хоть толику моего внимания, но в аниме благодаря одной ситуации стала для меня более-менее занятным персонажем, который вместе с Китагавой и Наюки создаёт окружение главного героя.

Каори не строит из себя образец нравственности, хоть и является старостой класса, поэтому никаких претензий у меня к ней нет в данной сцене. Тем более Китагава является комедийным персонажем, у которого не может быть ответной любви, поэтому поведение девушки в этой ситуации даже уместно.

Второстепенным персонажем, который меня больше всего огорчил в адаптации, оказалась Амано Мисио.

Амано Мисио — недружелюбная девушка, которая сталкивалась с одной из лисиц, приносящих несчастье. Эта встреча не прошла без последствий, поэтому Амано больше ни с кем не сближается. Мне понравился этот персонаж, потому что в ней можно увидеть будущее главного героя. Читатель наблюдает за тем, что происходит с Юити до встречи с Макото и во время их сожительства, а также за возможным будущим Айдзавы в образе Амано. Расставания с лисицей нельзя избежать, но можно пережить это несчастье. Эпилог рута Саватари отлично демонстрирует, как можно преодолеть грусть от потери близкого. Можно найти товарища по несчастью и совместными усилиями пережить это горе. И в данном случае товарищем по несчастью является Амано. Из-за того, что в аниме пропала часть сцен с Мисио, эпилог арки Макото ощущается больше грустным, нежели радостным.

Главу семейства Минасэ нельзя обойти стороной. Ей тоже стоит уделить внимание.

Минасэ Акико — мать-одиночка, которая очень хорошо готовит и любит веселье. Она с радостью позвала на завтрак к себе домой Аю, с которой женщина почти не знакома. Акико приходится нелегко: ей нужно работать, вести домашнее хозяйство, а также будить дочь, Наюки (это довольно сложно делать). Но она не жалуется ни на что и всегда добра. Только один раз её состояние изменилось. Это было лишь по той причине, что она заболела. Наюки очень привязана к матери, ведь только Акико была вместе с ней большую часть её жизни. Когда глава семейства Минасэ попала в автокатастрофу, её дочь была очень подавлена, даже говорила о том, что больше никогда не сможет смеяться. Эту связь между Акико и Наюки уловили создатели аниме и сумели хорошо перенести в сериал.

Последним второстепенным персонажем в этом пункте будет Курата Саюри.

Курата Саюри — это лучшая и единственная подруга Май, которая никогда её не предаст. Девушка очень популярна в школе, но сама считает, что это не так. За её прелестным смехом и лицом скрывается довольна трагичная история. Саюри решила воспитать брата, который должен был стать достойным наследником семьи Курата. Старшая сестра была с ним очень строга, потому что считала, что только так из него выйдет сын, которым близкие смогут гордиться и будут хвалить. Но она стала замечать, что её брату, Кадзуе, становится только хуже из-за подобного обращения. Когда ему оставалось жить совсем недолго, Саюри всё же решила исполнить то, что хотел её брат и она сама — веселья. Но вскоре Кадзуя умер, и сестра стала себя ненавидеть за это. Эта история и сама девушка были неплохо перенесены в адаптацию (даже пустить слезу можно), однако кое-что вырезали.

Из-за того, что в аниме Май не исключали из школы, не раскрылась кое-какая информация о Саюри. Курата была в студсовете, но покинула его из-за Май и стала бороться против него. Когда Кавасуми исключили из школы, Саюри вернулась в студсовет, чтобы решение по поводу её подруги пересмотрели. Этот поступок Кураты прекрасно показывает то, насколько она любит Май. Очень жаль, что вырезали такой момент.

Вывод: на мой взгляд, второстепенные персонажи в адаптации удались на славу. Для меня было самым настоящим удовольствием видеть Китагаву, который не бесит, а лишь радует. Несмотря на то что с Амано создатели аниме оплошали, я всё равно считаю, что в новелле персонажи второго плана получились на несколько голов ниже, чем в адаптации.

Атмосфера

Зимняя атмосфера «Канона» заставляет читателя погрузиться с головой в снежный полный плохих воспоминаний город, в который переехал жить главный герой.

Разговоры о погоде создают ощущение, что мир в новелле живой. Он день ото дня меняется. Юити постоянно обращает внимание на погоду, а Наюки столь же часто отвечает на его жалобы о том, что утро чересчур морозное, фразой: ''Ты привыкнешь''. Также Айдзава замечает, становится ли в городе теплее или же, наоборот, холоднее. Холод, холод, холод… Много раз это слово встречается в новелле, но суть зимы не только в нём кроется. Не стоит забывать о музыкальном сопровождении, которое как в игре, так и в аниме великолепно. Предлагаю прослушать самые ''зимние'', по моему мнению, композиции из «Канона».

При их прослушивании возникают определённые эмоции и образ падающего снега. Первая композиция, например, напоминает отчаяние. Всё начинается спокойно. Затем появляется спокойная игра на пианино. Но к середине музыкального произведения она становится более страстной, выражающей душевный подъём, и это вынуждает слушателя забыть о тупике, в котором он находится, и стремиться к чему-то лучшему! Но… Потом пианино вовсе утихает… Однако оно возвращается через время! И вместе с ним — желание снова приблизиться к звёздам, покинуть яму, в которой оказался! Однако и этот маленький огонёк надежды гаснет… Всё это сопровождается звуком падающего снега.

Хочется выделить музыку из опенинга визуальной новеллы «Канон». Она восхитительна. Сам опенинг я считаю лучшим среди игр Key. В опенинге из аниме «Канон» (2006) используется та же музыка, что и в оригинале, но видеоряд, естественно, иной, но он мне тоже нравится.

Художники новеллы тоже постарались на славу. На заднем фоне видны: блестящий снег, тающие осадки на тротуарах и дорогах и холодные железные столбы. Именно это чаще всего предстоит наблюдать читателю. Зритель аниме же, помимо перечисленного, сможет увидеть отличную работу со светом.

Зимняя атмосфера как в новелле, так и в адаптации передана замечательно. Но мне больше по душе блеск первоисточника, чем облачная красота адаптации.

Вывод: картинка, музыка, диалоги — всё это создаёт потрясающую зимнюю атмосферу не только в новелле, но и в аниме. Но в обоих версиях она воспринимается по-разному, поэтому каждый сам для себя решает, что ему больше понравится.

Заключение

Для начала в последнем пункте данной статьи мне хочется упомянуть эндинг из аниме «Канон» (2006). Не из новеллы, а именно из адаптации. Он портит впечатления от концовки серии. Авторы могли его изменить или убрать вовсе в тех эпизодах, которые заканчиваются на грустной ноте. Не очень приятно, когда нарастает напряжение и вместо грустного эндинга зритель получает весёлую песенку с радостной Аю, которая бежит по снегу.

Этот эндинг отлично действует в последней серии арки Макото. Он делает печальный конец более радостным. Но в большинстве случаев эндинг неуместен.

Ещё хочется вспомнить про стремительное развитие сюжета в данном аниме. Из-за такой скорости рассказа истории создаётся ощущение, что сериал жонглирует эмоциями зрителя. В одной сцене может случиться что-то грустное, но в следующей происходит резкая смена настроения. Иногда адаптация хочет, чтобы зритель на 10 секунд отвлёкся от печального развития сюжета и посмотрел, например, на спящую Наюки. Подобное очень сильно портит просмотр аниме, но иначе было бы никак.

В итоге хочется написать следующее: уместить весь сюжет большой новеллы в 24 серии очень трудно, но создатели аниме справились с этой задачей. Пускай рут Наюки был потерян, арка Май порезана (но умело склеена), Юити превратился во всемогущего помощника, резкая смена настроения повлияла на впечатления от увиденного, но всё равно…

ОДНОИМЁННАЯ АНИМЕ-АДАПТАЦИЯ ВИЗУАЛЬНОЙ НОВЕЛЛЫ «КАНОН» ДОСТОЙНА ВАШЕГО ВНИМАНИЯ.

Интересные истории героинь, занимательные второстепенные персонажи, умелая склейка сюжета, музыка, красивая визуальная составляющая, зимняя атмосфера — всё это делает «Канон» (2006) отличным сериалом, с которого можно начать путь знакомства с новеллами от студии Key.

На вопрос о том, что лучше сделать: почитать оригинал или посмотреть аниме — я не смогу ответить, ведь у всех свои вкусы. Для одного большое значение имеют персонажи, для другого — неторопливое повествование, для третьего — анимация. За вас, читатели, ничего решать не буду. Здесь вы уже сами, наверное, справитесь.

На этом моя статья подходит к концу. Комментируйте. Буду только рад!

Автор статьи - Игорь Заливанов
Под редакцией - Новости визуальных новеллОтдельная благодарность - Yurik Va