Вокал и всё о нем

Тем, кто начал или хочет начать петь!

Многие люди ко мне обращаются с просьбой помочь им начать петь.

Главная проблема у желающих попробовать себя на вокальном поприще - страх и отсутствие плана. И если большое желание перебарывает страх, то вот с планом большие проблемы.

Давайте я проясню, что можно с этим сделать.

1 - Не бойтесь, вы не хуже других. Никто не поет от рождения хорошо. (может 0,001% только)

2 - В деревнях раньше люди прекрасно пели, без образования и сольфеджио. Можете и вы, значит. Отсутствие муз. подготовки - не препятствие.

3 - Вы не одни, кто не знает, какой у него\неё голос. С этим мучаются даже продвинутые певцы и именитые педагоги. Расслабьтесь.

4 - Расслабьтесь, серьезно. Вы можете многое. Страх не дает голосу раскрыться, стеснение спазмирует ваше горло и поэтому из него вылетают непрезентабельные звуки.

5 - Главное в вокале - база. Не гонитесь за белтингом или скримом с самого начала - ставьте голос. Шаг за шагом, без экстрима и выкрутасов.

С чего начать само пение?

1 - Убедитесь, что не мешаете окружающим. Если мешаете - решение проблемы найдете в моем видео.

2 - Фортепиано не нужно. Вам достаточно будет связки телефон + компьютер/планшет.

3 - Слух. Тренируйте слух, чтобы не петь фальшиво. Про тренировки ниже.

4 - Найдите педагога хорошего. Чтобы он, в первую очередь, не стыдил вас и не вгонял в стресс.

5 - Слушайте хорошую музыку и певцов, это как учить язык во сне. Можете не верить, но реально помогает.

6 - Базовая техника. О ней я расскажу в следующем посте и видео на канале.

Про медведя.

Уже писал, но повторюсь.

Есть сборник Кирюшина, абсолютно бесплатный и феноменально действенный.

Тратя 10-15 мин в день, за месяц вы сделаете колоссальный шаг вперед.

План работы:

1 - Качаете с моего гугл диска сборник.

2 - Открываете ноты скачанные на планшете/пк

3 - Включаете муз. треки, с самого первого.

4 - Подпеваете. Если не знаете нот - просто на слог "Да" "Ма" и т.д.

5 - Если кажется просто - переходим к следующему номеру.

Не уверен, можно ли на Пикабу оставлять ссылки на гугл дист, поэтому попрошу всех

интересующихся найти информацию под прилагаемом видео в виде ссылки. Пардон

Также я показал примеры работы с материалом и подробное описание на видео.

Если у вас остались сомнения по поводу правильности выполнения упражнений - смотрите или пишите вопросы, на все отвечу.

С уважением,

MorozovOpera

В музыкальной школе, в детстве, на общих уроках всегда происходили баталии, мол, что сложнее - играть на ф-но или петь? Побеждали пианисты. их тупо было больше.

Сейчас вопрос не стоит так остро, но вспомнив пару таких историй намедни, решил разразиться постом.

1. Инструменталисты могут играть часами (при правильной технике и т.д.)

Даже начинающие игроки на инструментах могут позволить себе провести пару часов за музицированием. Певцы же - от силы час. Даже профессионалы могут петь с полной отдачей максимум часа 3 (есть исключения). Пианисты, к примеру, проводят за роялем по 7 часов.

Как следствие - у певцов меньше времени на практику, поэтому сложнее все успеть выучить.

2. Разноплановый материал.

По большому счету, все, что требуется музыканту - это нотная грамотность и азы сольфеджио/гармонии. Понятно, что эта грамота им нужна углубленная и продвинутая, но смысл остается тот же.

Хорошему певцу, в то же время, необходимо знать не только ноты и сольфеджио, но и уметь работать с 2-3 языками иностранными на уровне "хорошо", двигаться по сцене органично, запоминать кучу слов наизусть, работать с телом, чтобы не быть "деревянным" на сцене и тд, включая работу над телом (спорт), лицом, имиджем и т.д.

Условный скрипач может просто стоять и играть. Толстый, худой, красивый или нет - сиди себе да играй в оркестре каком. Я упрощаю конечно, но замысел ясен, полагаю.

3. Работа над личностью.

Певец - это артист. И не только на сцене, но и вне ее.

Крутые пианисты, зачастую, замкнуты и немного асоциальны (привет 7 часов в день за роялем).

Певец же - человек сугубо медийный, даже классический певец (я беру сейчас уровень суппер-стар). Да, есть условный Мацуев, который тоже медийный, но он исключение скорее.

Кажется, что все просто - будь нормальным, "ровным", давай интервью всякие да и всё.

На самом деле все гораздо сложнее, особенно в эстраде. Медийкой занимаются сугубые профессионалы, и у некоторых певцов их - целый штат. Ибо без них дело не сдвинется.

Вот 3 постулата о том, что певец круче))) Если не согласны или знаете другие примеры - накидайте в комментариях плз, дополню пост.

Зачем конструировать голос?

Отвечу кратко, ибо сестра таланта.

Представьте себе гитару, у которой гриф на треть отпилен. Такой себе укулеле.

И теперь условный Виктор Смольский будет пробовать сыграть на ней свой репертуар

https://ru.wikipedia.org/wiki/Смольский,_Виктор_Дмитриевич

Это будет максимально тупо.

Так вот. Я о том, что музыканты получают в свое распоряжение инструмент полноценный изначально, в то время как инструмент певца изначально убог и куц.

Да, понятно, что нужно еще и играть уметь, но многие певцы, которые так и не научились "строить" и налаживать свой инструмент остаются пожизненными заложниками ситуации.

Ни о каком пении в таком случае говорить нельзя.

Чтобы не быть плохим и тупым певцом, предлагаю вам потренироваться

Всем спасибо за внимание, кому зашел пост - не поленитесь поставить палец вверх.

Для вас - секунда. Для меня - колоссальная поддержка за труды.

Обнимаю.

Кто самый модный певец на деревне??))

Всем привет! И спасибо, что заглянули.

Сегодня я хочу поговорить о "достоинствах вокалистов" и задать вам пару вопросов))

В мире вокальной музыки, как и везде, есть свои критерии превосходства. Но, за частую, они не самые адекватные.

Какие из этих "критериев" самые популярные и почему - сейчас расскажу.

Как вы прекрасно знаете, вокал - дело тонкое. И нет явных лидеров и аутсайдеров. Кому то нравится гундосый Мумий-Тролль, кто то балдеет под Бутырку, а кому то Нетребку подавай.

Вот с последней все гораздо проще.

Главное "достоинство" академического вокала - мощь голоса.

Почему? Оч. просто. В театре нет дополнительной подзвучки обычно, а "покрыть" чистым голосом 4000 мест - дело непростое. И мощь зависит не только от мощного напора воздуха, но и от верной фокусировки звука, голос, аки "зеркала Архимеда" должен прожигать уши зрителя.

Про чистую интонацию, феноменальную память, богатый тембр и прочее говорить нет смысла, ибо не имеющие всего этого академисты сразу остаются на задворках профессии.

А что по Бутырке?

Тут все гораздо запутаннее. Так как многие эстрадники банально безголосые, а некоторые поют в ужасающих техниках типа "гроулинг" (см. орущие металлисты), эстетическое удовольствие от такого пения - вещь, сродни мазохизму.

Так, хорошо, а как же достойные голоса?

Тут тоже запутанно все. Куча разных техник исполнения, различный репертуар и прочее.

Где же критерий? Ведь мощь голоса тут не нужна - у всех микрофоны и звуковики.

Все просто. Главным достоинством тут считается диапазон. Умение петь как самые низкие ноты, так и высоченные, без напряга и относительно красиво (автотюн все исправит)

Рычать, аки медведь, и пищать комариком - это тот самый "!!!" для певца эстрадного, которым он уверенно меряется с другими сородичами. И чем этот "член" толще и сочнее и, конечно же,

длиннее диапазон - тем певец выгоднее выглядит для продюсера и зрителя.

Специально для любителей вокала я составил пару видео, в которых рассказываю и показываю,

как натренировать свое "достоинство" и сделать голос красивым и приятным для уха.

Так как информации много, их получилось целых 2

И да, главное - это вопрос к вам.

Какие критерии важны в вокалисте для вас? Сила голоса? Тонкости звучания? Особая техника?

Спасибо!

Ваш MorozovOpepra

Реально 10 минут, не вру

Всем привет, сегодня мы снова будем учиться петь.

Да и не только петь. Распевки помогают выработать красивый сочный и яркий голос, который по достоинству смогут оценить ваши близкие, коллеги или вторая половинка.

Красивому человеку - красивый голос, как говорится. Это ваша визитная карточка.

Так вот. Сегодня в обьективе нашего внимания будет суппер компактный и действенный урок, распевки для которого я собирал и оттачивал годами. Это сказать просто, мол попою 10 минут в день и поставлю свой голос. Хрен там плавал.

Обычно, занимаясь так мало, пусть и каждый день, результата не бывает. почему?

Да все просто. Лишь четкая, проверенная годами последовательность упражнений, показанная на хорошем примере для выполнения, может дать положительный результат.

Собственно ради вашего результата я и занимаюсь этим. Кайф ловлю особый, дескать.

Теперь поподробнее:

1. Чем чаще вы занимаетесь - тем крепче и заметнее ваш результат. Пусть и по 10 мин.

2. Только правильные распевки смогут поставить голос.

3. Чередуйте дни. Как в тренажерном. День ног - день рук. День высоких нот - день низких.

4. Только вместе с педагогом бывает быстрый прогресс. И если у вас нет возможности нанять педагога - не беда. Я стараюсь помочь всем желающим в своих видео и постах.

5. Учиться лучше вместе с хорошим примером, повторяя за голосом.

6. Теоретическая база также важна, не пренебрегайте.

7. Основа в постановке голосов одна, что в опере, что в эстраде, что в попсе.

8. Вас не всегда спасет автотюн. Учитесь петь а-капелла (без сопровождения)

9. Подписывайтесь. Для вас же стараюсь, родные.

Всех благ,

ваш MorozovOpera

https://youtu.be/OFvvYMPVVTk

И возможно ли это в принципе?

👋 Привет всем любителям музыки, вокала, и просто неравнодушным.

Сегодня рассмотрим весьма мистическую тему из мира вокальной музыки, а именно

"Можно ли научиться петь по видео или аудио записи"

👀 К чему такая тема у нас сегодня на рассмотрении? Все просто.

Берет начало она в 20 веке, когда придумали звукозапись. Первые певцы записывались весьма неохотно, ибо пластинки коверкали их голос, подчас, до неузнаваемости. Но те, кто был спел и умел, смогли таким образом увековечить свой голос и славу (Шаляпин, Карузо).

Вместе с этим великие в последствии певцы начали писать в своих мемуарах:

"В нашем доме был патефон и пластинка Карузо. Так вот я ее и слушал до дыр, пока не научился виртуозно петь. А потом карьера пошла, театры, выступления...."

😒 Лукавят, засранцы эдакие.

Все эти слухи распускаются с целью придать своему образу привкус самобытности, гениальности и неповторимости. Эдакий самородок из ниоткуда, талант, поцелованный богом.

Потом выясняется, конечно, что они много лет занимались с педагогом и т.д., но в мемуарах, почему то, певцы рассказывают об этом весьма неохотно.

✅ Так какую же роль видео/аудио записи играют в становлении певца?

Забегая вперед скажу сразу. Научиться по одной записи невозможно. По двум - тоже.

Но для того, чтобы разобраться - почему? - нам стоит рассмотреть все ЗА и ПРОТИВ обучения

по записям, дабы понять, какие конкретные плюсы этот метод дает.

1. Дано - Обучение петь по записям.

2. Цель - Спеть так же, как условный певец.

3. Причина - Скопировать его голос, интонации и манеру по записи.

4. Процесс - повторять за певцом, покуда не получится.

План разработан, и мы его придерживаемся. Получается вроде логично. Ты просто слушаешь и повторяешь, анализируешь и переповторяешь. Рано или поздно должно же получиться?

⛔ Нет.

1. Смех в том, что певец внутри себя слышит совершенно не тот звук, что появляется на публике.

Каждый сталкивался с стыдом, после записи себя на диктофон или автоответчик впервые.

Это главный бич всех певцов, увы. Именно поэтому все любят петь в аккустически хорошо сконструированных залах (или ставят "мониторы" на сцену и наушник в ухо в придачу)

Имитируя приемы певца по записи вы, скорее всего, делаете совершенно не те вещи, которые

делал сам певец, ибо запись искажает восприятие.

2. Запись в принципе искажает исходный звук и режет обертоны, которые могут играть решающее значение в восприятии голоса целостно.

Конечно, чем качественнее запись (FLAC, WAW форматы), тем ближе к истине. Но пока ни одна запись не может приблизиться достаточно, дабы быть сопоставимой с исполнением живым.

Поэтому вы слышите лишь часть от того, что слышали зрители и сам певец.

3. Вы не слышите себя. Ваше ухо не может дать достаточно точный анализ тому, похож ли ваш теперешний голос на голос условного певца на записи (см. пункт 1)

4. Все голоса разные. Некоторые элементы, которые используют профессионалы, на начальном

этапе обучения попросту разрушат неподготовленный голос. Голос выстраивается годами,

повторение за кем то бездумно может навредить ему слишком серьезно, чтобы и дальше петь.

Исчерпывающе, не так ли?

После такого разноса возникает вопрос: "А плюсов что, вообще нет что ли???"

✅ Есть!

1. Вы можете слушать знаменитых певцов когда и где захотите.

И если это нынче кажется вам привычным и банальным, то ранее это было невозможно.

Цените, что имеете.

2. Подпевая любимому исполнителю вы можете настроить голос на нужный лад.

Но именно подпевая, а ни копируя. Ценность хорошего примера еще никто не отменял.

3. Видеозаписи показывают технические приемы.

Особенно, если сделаны крупным планом. И нет, вы не узнаете, что происходит в глотке у певца.

Но увидеть, куда он берет дыхание, как открывает челюсть, поет ли на улыбке или хмурится - можно и довольно просто. Это не всегда возможно понять самому.

4. Стиль.

Чувство стиля и вкуса присуще не всем, поэтому перенять манеру исполнения тех или иных

произведений из первых рук - дело ценное и нужное.

На этом плюсы кончаются. Если я что то забыл - не поленитесь мне напомнить в комментариях.

✍ Давайте теперь соберем все в кучу и подытожим.

Учиться только по записям нельзя. Это искажает восприятие и может нанести непоправимый вред голосу и вашему зрителю)))

Можно подпевать, перенимать стиль исполнения, замечать визуально технические элементы и пытаться их повторить, но не более. Рядом с вами всегда должно находиться профессиональное ухо, контролирующее процесс и получаемый на выходе звук. Диктофон не всегда может помочь.

А чтобы привести пример, я предлагаю к вашему просмотру запись знаменитейшего тенора Марио Дель Монако в Арии из оперы "Паяцы" Руджеро Леонкавалло.

На этом видео видно всё - И движения, и оттенки голоса, и техника вокала и эмоции!

Приятного просмотра,

MorozovOpera