user9696797

Золото – химический элемент 1-й группы периодической системы элементов Менделеева. Атомный номер 79. Атомная масса 196,9665. Основная валентность 3. Плотность 19,32 грамм/куб/см (золотой «кубик» чистого золота с гранями длиной примерно в 37,5 см весит одну тонну). Температура плавления 1064, а кипения 2856 градуса Цельсия.

Золото - металл красивого жёлтого цвета, очень тяжёлый (почти в два раза тяжелее свинца), мягкий, очень пластичный и тягучий. При этом полированное золото обладает ещё и хорошей отражательной способностью.

Из одного грамма золота можно вытянуть проволоку длиной 3,5 км или проковать в пластину толщиной 0,0001 мм, которая в прямом смысле пропускает свет.

Есть предположение, что золото было первым металлом, на котором человек остановил свой взгляд, а первыми открывателями месторождений золота считают скотоводов, которые, перегоняя по руслам пересыхавших в летнюю жару рек и ручьёв стада, обратили внимание на красивые по цвету самородки и крупинки золота, вымытого водой из коренных месторождений выше по течению. После того, как были найдены другие металлы и способы их обработки, золото стало предметом роскоши, приобрело власть, а затем выступило в роли денег.

Древнейшим и довольно распространенным металлом оно было во многих странах, в том числе и в Древнем Египте, где сохранились золотые рудники со времен Рамсеса Второго (1317 – 1251 годы до нашей эры).

В России о существовании золота в Нерчинском крае знали со второй половины XVI века, открыли его там в 1746 году. Спустя шесть лет его научились выделять из нерчинского серебра.

Затем красивый, тяжёлый, драгоценный металл нашли на Алтае, Урале и в Карелии.

Крупнейшие самородки весом 60 – 90 кг были найдены в Аргентине и Австралии. Самый большой самородок, найденный в России (Большой Треугольник), весит 48 кг.

Самородное золото представляет собой природные сплавы с серебром, а также со следами меди, железа и некоторых других металлов. Большинство древних художественных изделий выполнены из природных сплавов золота – т.н. электронов.

Из россыпей золото извлекали промывкой песка. Для промывки использовали желоба, ковши, лотки. Из руд золото и другие драгоценные металлы добывали путем нагревания породы до растрескивания, затем глыбы дробили в каменных ступах, растирали между жерновами и промывали через сита.

В наши времена добыча золота механизирована. Добывают его при помощи драг и гидравлическим способом.

При гидравлическом способе добычи вода под большим давлением размывает породу и отделяет от неё золото. На драгах, которые представляют собой плавучие сооружения, имеются оснащённые цепью подвесные ковши, с помощью которых со дна водоёмов вынимают породу. Породу затем промывают, в результате промывки осаждается золото.

Добывают золото и из рудных залежей. Основными способами здесь являются цианирование и амальгамация.
Способ цианирования основан на растворении золота в водных растворах цианистых щелочей в присутствии кислорода и окислителей.
Амальгамация – способ более древний. Он основан на способности золота вступать при естественных условиях в соединения с ртутью. Процесс происходит в специальных амальгационных аппаратах. При этом руду, содержащую золото, пропускают с водой по  поверхности ртути. Частицы золота, смачиваясь ртутью, образуют полужидкую амальгаму, из которой путем отжима получают твердую часть амальгамы. Затем ртуть испаряют, а оставшееся золото сплавляют в слитки.
Ни один из этих способов не даёт возможность получить драгоценный металл высокой чистоты. Полученные золотые слитки отправляют на очистительные (аффинажные) заводы.
Оба этих способа были в старые времена крайне вредными для здоровья рабочих.

Золотые сплавы могут приобретать различные оттенки – это так называемое цветное золото. Например, примеси меди сообщают золоту красноватый оттенок, а серебряная лигатура – зеленоватый.
Примеси платины высветляют золото, делают его бледным, а при больших её дозах сплавы совершенно обесцвечиваются. Такие сплавы называют «белым золотом».
Добавки железа придают золотому сплаву сероватые и синеватые оттенки, а добавки палладия – бурые и коричневатые.
В очень тонких листах, применяемых при сусальном золочении, золото просвечивает синевато-зеленым цветом.
Эти сплавы хорошо режутся, шлифуются и полируются. Температура плавления чистого золота 1064°С, температура плавления сплавов – немного ниже. При отливке чистое золото имеет большую литейную усадку, для золотых сплавов усадка меньше.

Золото хорошо проводит электрический ток и тепло, немного уступая в этом только серебру. На воздухе оно не окисляется даже при нагревании. Серная, азотная и соляная кислота на золото не действуют.
Золото растворяется только в горячей «царской водке» – смеси одной части азотной кислоты с двумя частями соляной, а также в селе́новой кислоте. В ртути, как уже отмечалось выше, золото растворяется, образуя амальгаму.

Непосредственно оно соединяется только с хлором, бромом, йодом, мышьяком, и фосфором. С большинством металлов золото легко образует сплавы.

Используют золото в ювелирном деле, чеканке наградных медалей, а также при золочении металлических и неметаллических изделий. Кроме того, золото расходуется для приготовления припоя, для пайки золотых и платиновых художественных изделий. В промышленности золото используется в точном приборостроении, электротехнике, медицине, химической промышленности. Но основная масса золота служит для обеспечения денежной системы страны.

Серебро

Серебро – химический элемент 1-й группы периодической системы элементов Менделеева. Атомный номер 47. Атомная масса 107,868. Валентность 1;2. Плотность - 10,5 грамм/ на куб.см. (то есть, серебро почти в 2 раза легче золота).

Серебро представляет собой белый, пластичный, тягучий и ковкий металл.

Температура плавления 960,5°С, температура кипения 1955°С.

Серебро имеет наивысшую отражательную способность из всех металлов – оно отражает почти 94 процента световых лучей и является самым теплопроводным и электропроводным металлом. Оно легко прокатывается в тончайшие листы до 0,00025 мм и вытягивается в очень тонкую проволоку.

Серебро хорошо режется и полируется. Оно твёрже золота, но мягче меди.

Из-за мягкости чистое серебро употребляют в виде сплавов с медью, а в древности употребляли также и в виде природного сплава с золотом – электрума или электрона.

На воздухе серебро не окисляется, а наблюдаемое порой потемнение серебряных изделий объясняется образованием чёрного сернистого серебра под влиянием действия серы или сероводорода, которые всегда присутствуют в атмосфере, особенно, в городской черте.

Едкие щелочи (даже кипящие) на серебро не действуют. Серебро растворяется в азотной и горячей серной кислоте.

С глубокой древности этот драгоценный металл широко используют в художественных изделиях и ювелирном деле.

Алхимики называли серебро Дианой или Луной. Оно  распространено в природе шире, чем золото,  встречается в самородном виде, а также в виде руды.

В России серебро добывается в основном из комплексных полиметаллических и золотосеребряных руд. При добыче используются те же методы, что и при получении золота – цианирование и амальгамирование, однако в этом случает цианистые растворы должны быть более концентрированными.

В художественной промышленности серебро используется для производства ювелирных изделий, художественной посуды, столовых приборов, сувениров, подарочных изделий, выполняемых чеканкой, гравировкой, украшением чернью.

Кроме того, чистое серебро в виде тончайшей проволоки служит материалом для филигранных работ и насечки по стали. Чистое серебро является также материалом для художественных эмалевых изделий, а также оно идёт на аноды при серебрении и гальванопластическом покрытии.

Серебро служит главным компонентом в серебряных твёрдых ювелирных припоях, которыми спаивают не только серебряные, но и медные и латунные изделия.

Используют серебро при составлении платиновых и палладиевых сплавов, что делает их более светлыми, а золотым сплавам серебро придаёт зеленоватый оттенок.

Платина

Платина - серовато-белый блестящий ковкий металл. Встречается в природе в самородном состоянии, но с примесью иридия, палладия, осмия, родия и рутения.

Платина является одним из наиболее редких элементов земной коры.

Температура плавления 1769,5°C, температура кипения 3910°C. Высокая температура плавления была одной из главных причин того, что платина долгое время не использовалась в ювелирной промышленности. Плотность платины: 21,09 – 21,45 грамм на куб см. Т.е., платина тяжелее золота и является одним из самых тяжёлых элементов таблицы Менделеева.

На воздухе платина не изменяется даже при самом высоком нагреве. Отдельные кислоты на платину не действуют. С трудом она растворяется в кипящей «царской водке» – смеси пяти частей соляной кислоты и трёх частей азотной.

В России платина была обнаружена в россыпных месторождениях золота на Урале в начале 19 века, а через некоторое время на восточном склоне уральских гор был заложен первый в России платиновый прииск.

Добывают платину промывкой песка, в котором был найден  драгоценный металл, а также при электролизе золота. Дальнейшее разделение металлов платиновой группы и очистку производят на очистительных (аффинажных) заводах.

Учеными России разработан новый способ очистки платины, который положил начало порошковой металлургии.

Из платины изготовляют оправы для изделий с бриллиантами, браслеты, серьги и другое.

Благодаря своей устойчивости к агрессивным средам и высокой температуре плавления платина используется для производства химической посуды. Для отделки художественных изделий под цвет платины применяется хлористая платина.

Латунные изделия натирают хлористой платиной, и они приобретают цвет и блеск, напоминающий сталь. Это покрытие очень прочно. Хлористая платина, растёртая на скипидарном масле, применяется для платинирования стекла и фарфора – после обжига изделий образуется металлический платиновый слой, красивый и прочный. Металлические художественные изделия можно покрывать платиной гальваническим способом.

Платина легко поддаётся прокатке, штамповке, волочению.

Палладий

Палладий – один из лёгких металлов платиновой группы, его плотность – 12 грамм на кубический см. Но понятие «лёгкий» довольно относительно, поскольку палладий тяжелее даже свинца, плотность которого – 11,3 грамма на куб. см. Это металл серовато-белого цвета, мягкий и ковкий. Он темнее серебра и светлее платины. Температура плавления 1554°С. Открыт в начале 19 века.

По физическим и химическим свойствам палладий очень близок к платине, растворим в азотной кислоте и «царской водке».

Сероводород воздуха на него не действует, он не темнеет, как серебро, и поэтому применяется в качестве шкал астрономических приборов.

От платины палладий легко отличить действием спиртового раствора йода. На платину йод не действует, а на палладии оставляет чёрный налет.

Палладий является пластичным и мягким металлом. Он легко прокатывается в тонкие листы и протягивается в тонкую проволоку.

В природе встречается в большинстве платиновых руд и в очень небольшом количестве в составе сплавов с другими металлами платиновой группы, в почти чистом состоянии встречается очень редко.

Применяется в ювелирном деле. Его сплав с серебром и добавками никеля идёт на изготовление колец, браслетов и т.п.

Кроме того, палладий используют в сплаве с золотом. В этом случае его добавка, так же, как и добавка платины, обесцвечивает золотой сплав и образуется так называемое "белое золото".

Иногда палладий добавляют в сплавы платины для придания им большей прочности и твердости.

Палладий в чистом виде идёт на изготовление реторт для перегонки плавиковой кислоты, сосудов для изготовления изотопов. Активно применяется в электронной промышленности, в автомобилестроении.

Сплавы драгоценных металлов

Для изготовления ювелирных и других изделий далеко не всегда используют чистые металлы. Происходит это из-за высокой стоимости драгоценных металлов, их недостаточной твердостью и износоустойчивости, поэтому на практике чаще всего употребляют сплавы, которые образуются путем соединения металлов с металлами или металлов с металлоидами и приобретают свойства, отличающие их от свойств чистых металлов.

Меняя компоненты – металлы, входящие в сплав, можно изменять различные свойства металла – твёрдость, коррозийную стойкость, пластичность, цвет, прочность и т.д.

Наибольшее число сплавов и легирующих компонентов имеет золото, затем серебро, платина и палладий.

В качестве составных легирующих компонентов в состав золотых сплавов входят серебро, палладий, медь, цинк, кадмий, платина.

Серебро в составе сплава сохраняет пластичность, мягкость, ковкость, понижает температуру плавления. При содержании его до 65 процентов цвет золота становится зеленоватым, жёлто-зеленым, жёлто-белым. При содержании серебра свыше 65 процентов жёлтый цвет сплава исчезает.

Твердость золотого сплава повышает примесь меди. Медь сохраняет ковкость, тягучесть, меняет цвет в сторону красного, При содержании 14,6 процентов меди сплав имеет ярко-красный цвет. Недостаток сплава - низкая устойчивость к коррозии на воздухе.

Присутствие никеля сохраняет ковкость, придаёт твёрдость, повышает литейные качества, меняет цвет сплава на бледно-жёлтый. Большое содержание никеля делает сплав реагирующим на магниты и способным намагничиваться.

Значительно повышает температуру плавления сплава на базе золота присутствие платины. Она увеличивает упругость сплава, изменяет цвет до белого уже при содержании 8,4 процентов платины (то самое «белое золото»).

Повышает температуру плавления золотого сплава, сохраняет пластичность и ковкость, резко изменяет цвет присутствие в сплаве палладия.

Цинк понижает температуру плавления, делает сплав твердым (но хрупким), повышает текучесть, изменяет цвет в сторону белого.

Также понижает температуру плавления присутствие в сплаве кадмия. Он сохраняет ковкость, пластичность, мягкость, меняет цвет сплава в зеленоватый.

Сплавы серебра, используемые для изготовления ювелирных украшений и бытовых ювелирных изделий, имеют один легирующий компонент – медь. Она повышает твердость сплава, сохраняет пластичность, ковкость и тягучесть. Цвет такого сплава - ярко-красный.

Для платины в качестве легирующих компонентов используют только медь и иридий. Пять процентов меди в платиново-медном сплаве понижают температуру плавления, сохраняя мягкость, тягучесть и пластичность. При пяти процентах иридия повышается температура плавления, твердость, антикоррозийность, износоустойчивость. Цвет сплавов остаётся характерным для платины. Сплавы платины применяют для изготовления ювелирных украшений, лабораторной посуды, для изготовления некоторых деталей машин, термометров сопротивления и т.д.

Ежедневно по ступеням монументальной лестницы базилики Сакре-Кёр поднимаются тысячи паломников и туристов, пришедших поклониться христианским святыням, послушать мессу или полюбоваться внутренним убранством церкви.

1.1. История Сакре-Кёр.
Благодаря святой Женевьеве, святой покровительнице Парижа, жившей в пятом веке, мы узнаём о существовании Сен-Дени (Святого Дениса), первом епископе Парижа. В житии этого святого, написанном одним из современников Святой Женевьевы, говорится, что около 475 года она предложила парижанам построить часовню на том месте, где, по легенде, был обезглавлен Сен-Дени. Оттуда он, подхватив свою отрубленную голову, смог добежать, читая молитвы, до места, которое носит сегодня название Сен-Дени и является пригородом Парижа. Сен-Дени - первый епископ и мученик Парижа, а легенда о нём иллюстрирует тот период, когда ученики Христа торжествовали «не сражаясь, но умирая».

Первая часовня, построенная на холме в честь Сен-Дени, была разрушена в IX веке. В это время холм Монмартр был очень посещаемым местом паломничества. Помимо Сен-Дени, здесь почитались останки большого числа христиан, ставших мучениками во время гонений, в честь которых и был назван холм - mont des Martyrs (холм Мучеников).

В дальнейшем на этом месте возникло бенедиктинское аббатство, бо́льшую часть которого в 1559 году уничтожил пожар. То, что от него осталось, продолжало разрушаться до 1611 года, пока настоятельницей аббатства не стала Мари де Бовилье́.
В молодости она стала одной из многочисленных любовниц короля Генриха IV, когда он поселился в аббатстве во время осады Парижа в 1590 году.
Когда ей было 24 года, она поступила в монастырь-аббатство Монмартр, где примерно три года спустя, в 1601 году, по личному указанию Генриха IV, была назначена настоятельницей. Именно Мари де Бовилье  приписывают то, что впоследствии она была инициатором восстановления аббатства.

В начале 15 века в Париже, охваченном борьбой арманьяков и бургундов, сцены резни и грабежей были такими, что парижские приходы шли целыми процессиями на холм Монмартр, чтобы просить Сен-Дени спасти город. Кроме того, в 1525 году, когда Франциск I попал в плен в битве при Павии, жители Парижа прибыли на Монмартр, чтобы помолиться покровителю королевства о прекращении великого запустения.

15 августа 1534 года именно на Монмартре святой Игнатий Лойола, святой Франциск Ксаверий и их соратники договорились о создании Общества Иисуса (общества Иезуитов).

Аббатство Монмартр на протяжении веков было интенсивным центром религиозной жизни и частым местом паломничества. В 1792 году Французская революция полностью разрушила монастырь.

Идея строительства нового собора возникла в 1871 году. Базилику предлагалось воздвигнуть в память о жертвах франко-прусского конфликта. Поражение в этой войне стало полной неожиданностью, сильно ударившей по национальному самосознанию и самолюбию французов. Всеобщую скорбь активно «подогревал» и епископ Нантский, Феликс Фурнье, объявивший произошедшее наказанием божьим, ниспосланным его народу за столетнее моральное разложение. Искупить такие грехи, по мнению духовенства, можно было единственным способом: сооружением нового храма. Первый предложенный проект базилики Сакре-Кёр был резко раскритикован и в народе, и в правительственных кругах, в результате чего строительство пришлось отложить на несколько лет. Деньги на базилику собирались по общественной подписке, а первый камень в основу будущего собора был заложен только 16 июня 1875 г.

В общей сложности на возведение храма ушло около 40 лет. Строительство существенно тормозили почвоукрепительные работы. Дело в том, что заброшенные каменоломни, находившиеся под будущим основанием базилики Сакре-Кёр, постоянно угрожали обвалом, поэтому в качестве опорной системы для фундамента приходилось использовать сваи. Полностью завершить строительство удалось только к 1914 году.

Не исключено, что со временем интерес прихожан к Сакре-Кёр мог немного угаснуть, что сделало бы базилику обычной церковью: прекрасной, но лишенной собственного характера. Но благодаря новаторскому решению Поля Абади́, этого не произошло. Талантливый архитектор выбрал для строительства храма белый песчаник (травертин), имевший одну интересную особенность: при контакте с водой камень приобретал необычайную белизну и прозрачность. Это не только придало сооружению дополнительную оригинальность, но и сделало его по-настоящему заметным. Как в солнечную, так и в дождливую погоду белоснежные стены и купола базилики Сакре-Кёр видны из любого уголка Парижа. Ещё одно замечательное свойство травертина – способность к самоочистке при контакте с водой. Поэтому собор выглядит и сегодня таким же белоснежным, как после окончания строительства. И чем чаще в Париже идут дожди, тем это лучше для собора.

В общей сложности на строительство храма Сакре-Кёр было собрано 46 миллионов франков. Четверть этих средств составили добровольные пожертвования верующих. Каждый спонсор, взнос которого составлял более тысячи франков, получал право увековечить свою фамилию или семейный герб на внешней кладке стен.

Несмотря на то, что возведение церкви и внутренняя отделка помещений были завершены в 1914 г., собор был освящён только через два года.

Поль Абади не дожил до окончания строительства базилики Сакре-Кёр, и завершающий этап работ был выполнен другим архитектором.

1.2. Архитектурный стиль Сакре-Кёр.
Если смотреть на собор Сакре-Кёр с высоты птичьего полета, то можно заметить, что церковь имеет очертания греческого креста. Четыре купола, венчающие храм, повторяют силуэт базилики в г. Перигё. Высота самого большого центрального купола составляет 83 м. Внутрь этого гигантского элемента ведет винтовая лестница, состоящая из 300 ступеней.

В свое время архитектура Сакре-Кёр вызвала много споров и критики. Нетипичное для Парижа сооружение поначалу производило впечатление чего-то чужеродного, не вписывающегося в общую городскую картину. Даже специалисты погрузились в раздумья, к какому конкретному стилю отнести данный проект. Это, конечно, эклектика, в которой смешались элементы византийского, греческого и отчасти романского направлений церковного зодчества.

1.3. Фасад базилики Сакре-Кёр
Фасад здания не перенасыщен декоративными элементами. Хотя без типичных для католического собора скульптур не обошлось. Фигуры, украшающие внешнюю часть базилики Сакре-Кёр, можно условно подразделить на два типа: библейские персонажи и символические барельефы.

Несколько в стороне от центрального входа находится статуя архангела Михаила. Скульптура расположена на постаменте, на вершине которого стоит облаченный в доспехи ангел, попирающий змея. Последний, благодаря фантазии скульптора, больше напоминает среднестатистического аллигатора. Это придаёт всей композиции неординарный и одновременно грозный вид.

На перекрытии центрального портала собора слева и справа стоят бронзовые конные статуи Людовика Святого (слева) и Жанны д’Арк (справа). Читателям, видимо, известно, что до недавнего времени конные статуи устанавливались во всём мире  только королям и императорам (конный памятник маршалу Г.К. Жукову в Москве – редкое исключение). Даже памятники великим полководцам Кутузову и Барклаю де Толли у Казанского собора в Петербурге – пешие. Поэтому конный памятник Жанне – великая честь в знак благодарности от французского народа.

Король и народная героиня в полном боевом снаряжении восседают на лошадях, напоминая посетителям храма о великом прошлом Франции. В центральной точке фасада расположилась фигура Христа, носящая название «Благочестивое сердце». Правая рука Спасителя поднята вверх для благословения прихожан, а левая прижата к груди.

Темные силы на фасаде Сакре-Кёр представлены горгу́льями и химе́рами. Детально выполненные фигуры инфернальных (адских) существ производят неизгладимое впечатление. Кстати, на стенах базилики можно встретить такое нечастое явление, как зооморфные горгульи, например, в виде разъярённой свиньи или хитроватого козла. Главная функция этих декоративных элементов – напоминание о силах зла, мощь которых сдерживает христианская вера. Есть на стенах базилики Сакре-Кёр и символические барельефы, вроде сидящей в гнезде курицы. Раскинувшая крылья птица символизирует родительскую опеку: точно так же бог защищает свою паству от земных соблазнов.

1.4. Внутреннее убранство базилики Сакре-Кёр
Войдя в храм через главный вход, посетители попадают в центральную часть зала, украшенную великолепной мозаикой. Уникальное изображение носит название «Благоговение Франции перед Сердцем Господним» и является одним из самых крупных в мире. Площадь этой удивительной росписи составляет 475 кв. м.

В центре живописной композиции находится фигура Христа, протягивающего руки для объятий. Слева от Спасителя изображена Дева Мария, а у его ног расположился коленопреклонённый папа Лев XIII, протягивающий сыну божьему земной шар. Кроме центральных фигур, в мозаике присутствуют образы святых апостолов, Жанны д'Арк, католических великомучеников, кардиналов, а также обычных людей в национальных одеждах, представляющих все пять континентов. Мозаика создавалась художником Люком-Оливье Мерсоном в течение 10 лет.

Настенная мозаичная роспись состоит в основном из библейских и символичных сюжетов. Например, метафоричное изображение пеликана, который кормит своих птенцов, является отсылкой к таинству Евхари́стии, когда Иисус делился с учениками вином и хлебом, олицетворявшими кровь и тело божье. Красный петух неразрывно связан с малодушным отречением апостола Петра от веры. Купающиеся олени символизируют молитву, обращенную к богу.

Удивительное впечатление производят и немногочисленные витражи Сакре-Кёр. Помимо традиционных изображений святых и великомучеников, на них иногда можно встретить силуэт рыбы – символа первых христиан. В 1944 году, во время бомбардировок Парижа, часть витражей серьезно пострадала, но осуществленная в 1946 г. реставрация вернула картинам первоначальный вид.

1.5. Орга́н
В базилике Сакре-Кёр находится один из самых больших органов в мире. Масштабное сооружение расположилось над клиросом, в специально созданной для него нише под окном-розой. Деревянный корпус инструмента украшают готические башенки и небольшие скульптуры ангелов. Пульт этого грандиозного инструмента имеет четыре клавиатуры для ручной игры и одну педальную.

Устройство было спроектировано Аристидом Кавайе-Колем и, благодаря наличию 78 регистров, отличалось неповторимым звучанием. Однако многочисленные реставрации инструменту на пользу не пошли. Невозможность замены некоторых уникальных частей конструкции, а также неизбежно накапливающаяся в её трубах пыль привели к тому, что высота и тембр звучания органа стали существенно хуже. Тем не менее, на сегодняшний день инструмент продолжает радовать прихожан своей удивительной музыкой.

Колокол
В базилике Сакре-Кёр находится самый большой парижский колокол. Его вес составляет 19 тонн, он оснащён языком, вес которого приближается к целой тонне. Колокол был отлит в 1891 году в г. Анси́.

Крипта
Спустившись под алтарную часть храма, можно попасть в крипту – помещение, в котором обрели вечный покой мощи святых, мучеников и выдающихся парижан. На территории усыпальницы расположились 14 погребальных залов (7 – на восточной стороне и 7 – на западной). Здесь же можно увидеть камень, заложенный в основу собора в год начала строительства базилики Сакре-Кёр.

В противовес эффектному убранству алтарной части храма, оформление крипты максимально аскетично. Серая кладка стен, строгие колонны, поддерживающие мрачные церковные своды, – все это говорит о том, что главная функция помещения – отнюдь не развлекательная. Хотя интересные экспонаты в «нижней» церкви тоже есть. Например, в одном из залов расположен монумент священникам и семинаристам, погибшим во времена Второй мировой войны. Способны удивить и здешние надгробия, с фотографической точностью копирующие внешность тех, кто под ними лежит. Кстати, инициатор строительства базилики Александр Лежантиль покоится именно в крипте Сакре-Кёр.

2. Площадь Тертр и её окрестности

2.1. Площадь Тертр
Площадь Тертр (Place du Tertre) часто называют сердцем Монмартра. Это одна из самых посещаемых достопримечательностей Парижа, расположенная на вершине холма Монмартр. Долгое время на ней публично казнили преступников. Своё современное название она получила в 1830 году. Площадь имеет форму прямоугольника с размерами сторон 359 м в длину и 212 в ширину. Точное происхождение названия неизвестно. Возможно, словом «тертр» называли площадку для казни. По другой версии «tertre» в переводе с французского – «насыпь».

Возраст площади с того момента, как она перестала быть безымянной, составляет семь столетий. И, кстати, это одна из очень немногих достопримечательностей Парижа, которая получила своё название и никогда его не меняла. Санкт-Петербург, который в два с лишним раза моложе, успел поменять своё имя несколько раз, что, на мой взгляд, никак не красит тех, кто принимал решения о его переименовании. То, что ему вернули, в конце концов, имя, данное основателем, Петром Великим, я считаю торжеством справедливости.

Начиная с 12-го века площадь (тогда ещё безымянная) находилась на территории престижного бенедиктинского аббатства Монмартр, основанного в 1133 году королем Людовиком VI. Аббатство Монмартр существовало на протяжении веков, вплоть до Французской революции. Перипетии его существования указаны в 1-й статье цикла «Монмартр» «Собор Сакре - Кёр». Площадь Тертр была открыта для публики в 1635 году как центральная площадь деревни Монмартр – пригорода Парижа. С конца 18 века и до Первой мировой войны здесь можно было увидеть всю монмартрскую богему: художников, авторов песен и поэтов. С началом войны эта компания переместилась на Монпарнас.

В 1871 году площадь Тертр оказалась в центре важных исторических событий. Здания, окружающие площадь сейчас, строились в 18 веке. Они видели кровавую борьбу коммунаров против очередного восстановления монархии в 1871 году.  В марте этого года будущий премьер-министр Франции Ж. Клемонсо безрезультатно пытался примирить недовольных рабочих с новым правительством Тьера и предотвратить кровавые события Парижской коммуны.

Окружающие площадь дома в основном построены в XVIII в. в едином архитектурном стиле. В одном из них находится один из старейших ресторанов Парижа «У матушки Катрин» (А la Mère Catherine), открывшийся ещё в 1793 году. По легенде с ним связано происхождение аналога слова кафе – «бистро́». В 1814 году, когда Париж был занят русскими войсками, этот ресторан часто посещали казаки и, не желая долго ожидать заказ, подгоняли поваров и официантов словами: «Быстро! Быстро!».

Главная особенность площади Тертр состоит в том, что в течение многих десятилетий она служит необычной выставочной галереей под открытым небом для художников - новаторов, смело экспериментирующих в живописи. Репутацию центра современного искусства площадь Тертр снискала ещё более 100 лет назад, когда в домах поблизости от неё жили художники Ван Гог, Гоген, Дега, Матисс, Ренуар, Сезанн, Тулуз-Лотрек, Пикассо, Сюзанна Валандон и её сын, Морис Утрилло.

Одной из достопримечательностей площади является написанная на стене одного из домов художником-карикатуристом Ф. Пульбо в начале XX в. небольшая картина, изображающая писающих мальчиков. Возможно, это было первое граффити в истории искусства.

Значительная часть площади Тертр разделена на 149 участков площадью в 1 кв. м, каждый из которых в течение дня сдаётся в аренду двум художникам. Право на размещения творческих работ даёт специальная лицензия, получение которой ограничено несколькими условиями, получить её совсем непросто. Выставить свои произведения они могут и в расположенной на западной стороне площади художественной галерее Монмартр, которая находится в бывшей усадьбе XVII века, известной как особняк Розимо́н. В дальнейшем там располагался дом и мастерская Огюста Ренуара. Затем история этого дома была связана с жизнью необычной художницы, цирковой акробатки и натурщицы Сюзанны Валадо́н и её сына, художника Мориса Утрилло. Они прожили в этом доме несколько десятилетий.
Сама галерея была основана в 1960-м году. Экспозиция галереи посвящена четырём темам: истории района, его праздникам, богеме и Парижской Коммуне.
Здесь можно увидеть макет деревни, располагавшейся когда-то на холме, фотографии и полотна известных художников, включая Огюста Ренуара, Винсента ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, Мориса Утрилло, костюмы танцовщиц и афиши кабаре «Мулен Руж», «Проворный кролик», «Чёрный кот», «Японский диван», различные плакаты и документы.

В галерее часто проводятся временные выставки. При музее также есть библиотека, в собрании которой хранится большая коллекция записей французского шансона.

С 2005 года в середине августа проходит международный фестиваль искусств «Площадь Тертр», участниками которого становятся не только художники, но и мастера декоративно-прикладного искусства, поэты, дизайнеры и уличные музыканты.

Давно миновали те времена, когда, сидя на террасе ресторанчика на площади Тертр, можно было раскланяться с проходящими мимо Модильяни или Утрилло, пуститься в спор о картинах с Ренуаром и Тулуз-Лотреком. Изменилось и ушло в прошлое многое – но на площадь Тертр всё также продолжают приходить – за атмосферой, духом того Парижа, который никто из ныне живущих не застал, но многие из посещающих площадь сегодня ту атмосферу отчетливо себе представляют.

2.2. Стена Любви
Стена Любви (фр. Le mur des je t'aime, буквально,  стена "Я люблю тебя") площадью 40 квадратных метров расположена на площади Жана Гардена на Монмартре. Стена была создана в 2000 году каллиграфом Федериком Бароном и художником по росписи Клэр Кито. Она состоит из 612 плиток из эмалированной лавы, на которых фраза "Я люблю тебя" встречается 311 раз на 250 языках. Размер каждой плитки составляет 21 на 29,7 сантиметра.

Стена включает в себя слова "Я люблю тебя" не только на всех основных языках Земли, но также и на более редких, таких как эсперанто, язык индейцев навахо и инуитов.

2.3. Бульвар Клиши.
Бульвар Клиши - знаменитая улица Парижа, берущая своё начало от площади Клиши и получившая от неё своё название. Сама площадь Клиши появилась в результате слияния в 1864 году дорог, которые шли параллельно стене так называемого Генерального фермерского совета, как внутри, так и снаружи. Бульвар простирается от площади Клиши до улицы Мучеников. Длина бульвара составляет около километра. За время своего существования бульвар несколько раз поменял своё название: был известен как бульвар Мучеников, затем как бульвар Пигаль и, наконец, стал бульваром Клиши.

На бульваре располагается много памятных мест и зданий:

Дом №6 по бульвару Клиши: здесь жил и умер в 1917-м году в возрасте 83 года, выдающийся художник Эдгар Дега.

Дом №34:Cabaret du Neant. К 1890-м годам хронически пресыщенной и скучающей парижской публике надоели кабаре с полуобнаженными исполнительницами экзотических танцев. И Cabaret du Néant (Кабаре Небытия), которое открылось в 1894 году, стало очень популярным. Поначалу кабаре называлось Таверной Смерти (Tavern of the Dead), но полиция не одобрила такое название, и владелец сменил его. При входе в кафе стоял человек с подобием черепа в руках, и посетители должны были бросать монетки в одно из естественных отверстий в черепе. Затем они следовали за монахом, который приводил их вниз в полутемный зал, где столы были в форме гробов, на них горели свечи, а официанты были одеты в похоронные одежды.

Дом № 36:в этом доме с 1869 по 1873 год жил известный художник – карикатурист Оноре Домье.

Дом № 65: Художник Жан-Леон Жером имел здесь свою мастерскую с 1884 по 1900 год; здесь же, возможно, жил некоторое время Анри де Тулуз-Лотрек.

Дом № 68: Это второе (и последнее) пристанище старого кабаре "Le Chat noir" ("Черный кот"), которое первоначально открылось 18.11. 1881 года за углом на бульваре Рушешуар, 84. Это место почиталось за его превосходные (и неординарные) развлечения. В подражание «Чёрному коту» в Санкт-Петербурге, на Итальянской улице, рядом с площадью Искусств было открыто кафе «Бродячая собака». По словам Родольфа Салиса, «„Чёрный кот“ — самое необычное кабаре в мире. Здесь можно похлопать по плечу самых известных людей Парижа и встретить иностранцев со всех уголков Земли». В «Чёрном коте» собиралась вся богема тех времён. Но просуществовало кабаре недолго. В 1897 году своё существование оно прекратило.

Дом № 72: Музей Эротики. Музей был основан в 1997 году и расположен недалеко от варьете Мулен Руж. Экспозиция музея насчитывает более двух тысяч предметов. Представлены экспонаты, начиная с доисторических времён и заканчивая современностью (вплоть до кинетических и даже озвученных скульптур). Эти экспонаты были привезены в Париж из Европы, Азии, Африки, Америки и Океании. Музей занимает несколько этажей, и чем выше посетитель поднимается вверх, тем более шокирующие экспонаты он видит.

Дом № 82: Начиная с 1889 года здесь открыло свои двери знаменитое кабаре  «Мулен Руж» ("Красная мельница"), названное тогда «Домом Канкана».

Знаменитое кабаре было открыто к началу Всемирной парижской выставки и окончанию строительства Эйфелевой башни. Название «Мулен Руж» кабаре получило из-за декоративной деревянной мельницы, окрашенной декоратором полностью в красный цвет.

Главным соблазном «Мулен Руж» был знаменитый канкан. Среди танцовщиц - звёзд первого поколения труппы кабаре были Иветта Гильбер, Ла Гулю и Жанна Авриль. Пользовались популярностью также танцор Валерий Бескостный и клоунесса Ша-У-Као. Первые звёзды «Мулен Руж» известны нам главным образом по плакатам Анри де Тулуз-Лотрека, который с самого открытия кабаре стал его завсегдатаем и, если можно так выразиться, его художником - историографом.

В 1893 году впервые в истории одна из танцовщиц полностью разделась на сцене «Мулен Руж». Таким образом, именно в этом заведении был впервые исполнен стриптиз.

В настоящее время «Мулен Руж» является одним из символов Парижа и одной из двух уцелевших мельниц Монмартра (вторая – «Мулен де ла Галет»). Кабаре рассчитано на 850 посетителей, которые, как и во времена Тулуз-Лотрека, приходят посмотреть знаменитый канкан.

Дом № 100: в настоящее время это театр «Два осла». Он расположен рядом с кабаре «Мулен Руж». Раньше это было кабаре, известное как Cabaret des Truands (Кабаре прогульщиков). Название было неблагозвучным, а, соответственно, не было и наплыва публики. Хозяева театра были вынуждены его продать.

Новые владельцы долго ломали голову над тем, как назвать своё детище, и как-то случайно сами себя назвали ослами за то, что не могут ничего придумать. Так и закрепилось это название. С этого момента началась новая жизнь театра, и успех не заставил себя долго ждать. Искрометный юмор и хорошее настроение — вот главные спутники этого театра, не изменяющего своим зрителям вот уже несколько десятилетий.

2.4. Площадь Пигаль
В 1826 году некоему буржуа, господину Браку, было разрешено сформировать на своей земле, в соответствии с решением Муниципального совета от 1 июня 1826 года, улицу шириной 12 метров от улицы Лаваль (ныне улица Виктор-Массе) до ворот Монмартр, включая и полукруглую площадь перед этими воротами. В 1864 году это место, названное Плас-де-ла-Барьер-Монмартр, было переименовано в площадь Пигаль.

Площадь Пигаль (Фр. Pigalle) находится в девятом административном округе Парижа, на границе с восемнадцатым округом между бульваром Клиши и бульваром Рошешуар. Она расположена у подножия Монмартра к югу от Сакре-Кер и к северу от района Сен-Лазар.

Площадь была названа в честь Жан-Батиста Пигаля, одного из самых популярных скульпторов середины 18-го века в Парижа. Он, скорее всего, был бы потрясён, узнав, что за место названо его именем. Сегодня это название мгновенно вызывает у нас ассоциацию с «районом Красных фонарей». Это эпицентр парижских секс-шопов, весьма своеобразных шоу, стриптиз-клубов, кабаре. Прилегающие к площади переулки заполнены борделями.

Ранее площадь и прилегающие к ней улицы были полны студий и литературных кафе, этот район также считался районом живописцев. По соседству с площадью находилась студия А. Тулуз-Лотрека, увековечившего сцены ночной жизни Монмартра

На самом деле, Пигаль не выглядит местом особенно зловещим или опасным, как днём, так и ночью. Реально, клубы, кабаре, магазины с колоритным бельем или игрушками занимают гораздо меньше места, чем многочисленные уличные кафе, бары, бутики, рестораны, сувенирные магазины, банки и другие обычные предприятия.

Большинство не парижан, которые приезжают сюда, просто проходят через площадь по пути вверх на склоны Монмартра, чтобы поразиться панорамными видами, базиликой Сакре-Кёр, церковью Сен-Пьер-де-Монмартр, художниками, заполняющими площадь Тертр, живописными извилистыми улочками, прославленными Морисом Утрилло и другими художниками.

Немецкий философ-гегельянец Б. Браун (1809 - 1882) обратил внимание на то, что кроме Евангелий, Посланий и Деяний апостолов, Иисус почти не упоминается в документах той эпохи – ни у еврейских авторов, ни у языческих. Это дало ему повод утверждать, что о Христе в то время ничего не было известно за пределами христианской общины, и, следовательно, он является плодом воображения первых христиан.
Возникла так называемая «мифологическая школа», считавшая Иисуса Христа вымышленным, чисто мифологическим персонажем.

Среди более поздних приверженцев мифологической школы можно назвать Дж.М. Робертсона, В.Б. Смита, А. Немоевского, П. Кушу, А. Древса, Э. Дюжардена, а из отечественных – Р. Виппера, А. Рановича, И. Крывелёва. Все они тем или иным способом пытались доказать, что Иисус, как реальная историческая личность, никогда не существовал, представляя собой вымышленный персонаж, возникший в результате переработки древних восточных мифов об умирающем и воскресающем боге.

70 лет назад мифологическая теория доминировала среди исследователей Нового Завета.

В более позднее время учёные стали полагать, что человек с именем Иисус в принципе мог когда-то существовать. Правда, что касается его конкретной роли в истории, то здесь единодушия между исследователями не было. Основоположник рациональной критики Нового Завета, Г.С. Реймарус (1694 - 1768), считал, например, что Иисус был всего лишь человеком, неудачно претендовавшим на роль Мессии. Иисус, мол, дважды пытался поднять восстание – в Галилее и перед последним въездом в Иерусалим – и оба раза неудачно. Чтобы замять скандал, связанный с его поражением и позорной смертью на кресте, ученики придали смерти Христа искупительное значение и придумали рассказ о его воскрешении.
Выводы Реймаруса по тем временам могли показаться неслыханным вольнодумством. Поэтому, опасаясь гонений, он даже не решился опубликовать результаты своих исследований. Самые значимые произведения Реймаруса - «Рассуждения о важнейших истинах естественной религии», «Апологии, или защита разумных почитателей Бога».
Только через шесть лет после его смерти Г.Е. Лессинг издал в 1774-м году отрывок из его «Апологии…». Тем самым было положено начало так называемым «поискам исторического Иисуса», а сам Реймарус стал считаться основоположником рациональной критики Нового Завета.

К духовным наследникам Реймаруса следует отнести тех исследователей-библеистов, которые, подобно ему, считали Иисуса неудачливым политиком, потерпевшим поражение во время попытки вооружённым путём свергнуть власть римлян, но при этом, соответственно, реально существовавшей исторической личностью.

Работа Реймаруса «Апология рационально верующего в Бога» стала своего рода фундаментом для дальнейших поисков «исторического» Иисуса, оказав значительное влияние на развитие либерального богословия и религиозного гуманизма.
В трудах И. Канта, Г.В. Гегеля, Э. Ренана образ Христа лишён каких-либо сверхъестественных черт. По их представлениям, он был духовно совершенной личностью, своего рода моральным идеалом для всего человечества. Заурядным проповедником считал Иисуса  и Д. Штраус (1808 - 1874), автор нашумевшей в своё время книги «Жизнь Иисуса».

Похожих взглядов на Иисуса придерживался и Л.Н. Толстой. Не всем известно, что он отрицал божественность Иисуса Христа, считал его проповедником (и в этом статусе относился к нему с большим уважением, считал смыслом проповедей Иисуса любовь к ближним, к окружающему миру. А любовь к ближнему и является сутью толстовства).
Представляю читателям выдержку из «Определения» Священного Синода об отлучении великого писателя от церкви и его ответ на это «Определение» с небольшими сокращениями:

В Определении Святейшего Синода от 20–22 февраля 1901 года № 557 об отлучении прозвучали следующие обвинения:
– отвергает личного Живого Бога во святой Троице славимого, Создателя и Промыслителя вселенной,
– отрицает Господа Иисуса Христа – Богочеловека,
– отрицает Иисуса Христа как Искупителя, пострадавшего нас ради, человеков, и нашего ради спасения,
– отрицает Иисуса Христа как Спасителя мира,
– отрицает воскрешение Иисуса Христа из мертвых,
– отрицает бессеменно́е зачатие по человечеству Христа Господа,
– отрицает девство по рождестве Пречистой Богородицы и Приснодевы Марии,
– не признает загробной жизни и мздовоздаяния,
– отвергает все Таинства Церкви и благодатное в них действие Святого Духа,
– и, ругаясь над самыми священными предметами веры православного народа, не содрогнулся подвергнуть глумлению величайшее из Таинств – Святую Евхаристию.

В ответ на обвинения Лев Толстой 4 апреля 1901 года написал ответ церкви. Здесь представлены  важнейшие цитаты из этого послания:

"То, что я отрекся от церкви, называющей себя православной, это совершенно справедливо."

"Прежде чем отречься от церкви и единения с народом, которое мне было невыразимо дорого, я, по некоторым признакам усомнившись в правоте церкви, посвятил несколько лет на то, чтобы исследовать теоретически и практически учение церкви: теоретически — я перечитал все, что мог, об учении церкви, изучил и критически разобрал догматическое богословие; практически же — строго следовал, в продолжение более года, всем предписаниям церкви, соблюдая все посты и посещая все церковные службы. И я убедился, что учение церкви есть теоретически коварная и вредная ложь, практически же собрание самых грубых суеверий и колдовства, скрывающее совершенно весь смысл христианского учения."

"… Для того, чтобы ребенок, если умрет, пошел в рай, нужно успеть помазать его маслом и выкупать с произнесением известных слов; для того, чтобы родильница перестала быть нечистою, нужно произнести известные заклинания; чтобы был успех в деле или спокойное житье в новом доме, для того, чтобы хорошо родился хлеб, прекратилась засуха, для того, чтобы путешествие было благополучно, для того, чтобы излечиться от болезни, для того, чтобы облегчилось положение умершего на том свете, для всего этого и тысячи других обстоятельств есть известные заклинания, которые в известном месте и за известные приношения произносит священник."

"И я действительно отрекся от церкви, перестал исполнять ее обряды, написал в завещании своим близким, чтобы они, когда я буду умирать, не допускали ко мне церковных служителей, и мертвое мое тело убрали бы поскорей, без всяких над ним заклинаний и молитв, как убирают всякую противную и ненужную вещь, чтобы она не мешала живым."

"То, что я отвергаю непонятную троицу и не имеющую никакого смысла в наше время басню о падении первого человека, кощунственную историю о боге, родившемся от Девы, искупляющим род человеческий, совершенно справедливо."

"Все таинства я считаю низменным, грубым, несоответствующим понятию о боге и христианскому учению колдовством и, кроме того, нарушением самых прямых указаний евангелия."

"Верю я в следующее: верю в бога, которого понимаю как дух, как любовь, как начало всего."

За эти идеи, которые он не стеснялся высказывать и публично, РПЦ отлучила великого русского писателя от церкви. А ведь он был поумней многих из нас и знал о церкви гораздо больше обыкновенного человека.

На рубеже XIX –XX вв. И. Вейсс и А. Швейцер создали ещё один вариант образа Иисуса, представив его апокалиптическим пророком. Согласно их воззрениям, жизнь и деятельность Христа можно понять лишь в контексте античного иудаизма, насыщенного страстным ожиданием скорого «конца времён». Подобно всем тогдашним евреям, Иисус уповал на неизбежное вмешательство Бога в ход истории с целью уничтожить силы зла и установить на Земле Царство Божье. Однако приход этого Царства мог задержаться, если грехи людей не будут искуплены. Из книги пророка Исайи Иисус знал, что Помазанник Божий, Машиах (Мессия), должен пострадать за грехи людей, которых ждёт в будущем Царство Божье. Это привело его к решению принести себя в жертву Богу, поскольку он видел «в своей смерти искупительную смерть и вместе с тем такой поступок, который открывает это Царство».

Таким образом, по Швейцеру, получалось, что Иисус отправился в последний раз в Иерусалим с одной целью – «вынудить старейшин народа казнить его», после чего произошло бы долгожданное вмешательство Бога в земные дела со всеми вытекающими отсюда последствиями. Сам Иисус после своей искупительной жертвы надеялся воскреснуть и явиться «на облаках небесных», что означало бы наступление Царства Божьего. Такова, вкратце, теория А. Швейцера.

В 20-е годы XX-го века М. Дибелиус и параллельно с ним Р. Бультман предложили новый метод изучения Евангелий, так называемую «критику литературных форм и жанров». По мнению сторонников этого направления, необходимо отличать «исторического Иисуса» от Иисуса, с которым имеет дело церковь. Согласно воззрениям Бультмана, на речения Иисуса (речение – прямая речь основателя христианства, названная так, чтобы выделить его вещие слова из обычной разговорной речи), и рассказы о нём сильное влияние оказывали религиозные и социальные реалии жизни первых христиан. Необходимость решать многочисленные внутрицерковные проблемы якобы заставила их придумывать и приписывать Иисусу целые эпизоды и речи, в результате чего реальный, исторический Иисус оказался погребённым под толстым слоем позднейших мифических напластований. Следовательно, Евангелия, как источник сведений об «историческом» Христе не заслуживают никакого доверия. Придя к такому выводу, Бультман объявил, что предметом его поисков будет «не жизнь и не личность Иисуса, а только его учение».

После «открытий» Бультмана, ошеломивших научный мир, многие библеисты решили вообще отказаться от поисков «исторического» Христа, посчитав, что это невозможно в принципе.

Однако после Второй мировой войны началась новая фаза поисков, имевшая целью  обнаружить связь между «историческим Иисусом» и Иисусом веры (Христом, Мессией). Участники нового поиска исходили из предположения, что должны существовать параллели между тем, что говорил Иисус о себе сам, и тем, что говорили о нём его последователи, даже если в Евангелиях по большей части содержатся не подлинные слова  и дела Иисуса, а приписанные ему христианской общиной, то всё равно на их создание исторический образ Иисуса должен был оказывать определённое влияние. Подвергнув новозаветные тексты критической обработке, участники «нового поиска» надеялись извлечь из них исторически подлинное ядро. И это, в конечном счёте, у них получилось.

В этом кратком обзоре дана характеристика лишь наиболее известным вариантам методов поиска исторического Иисуса, хотя, конечно же, их было придумано гораздо больше.
Кем только не изображали Христа его бесчисленные интерпретаторы! Учителем добродетели (праведности) ессеев и первым иудейским революционером, тайным агентом римлян и родоначальником французской королевской династии, провозвестником «чистой» религии без культа и предтечей хасиди́зма, последним пророком иудейства (в исламе он и сегодня представлен в этом виде, как пророк Иса́), и «посвящённым» эзотерических школ Индии, пресвитером Иоанном. Существовала даже такая экстравагантная гипотеза, что Иисус Христос и Юлий Цезарь – одно и то же лицо!

Сам я считаю, что Иисус из Назарета был реальной исторической личностью, основоположником и проповедником нового вероучения, которое не прижилось на его родине – в Палестине (существовавшая в Иерусалиме небольшая иудео-христианская группа, которой после смерти Иисуса руководил его родной брат, Иаков, была разогнана, а сам Иаков побит камнями), но благодаря огромным усилиям апостолов (в основном Петра и Павла) проникло в сердца рабов Древнего Рима и некоторых других жителей Средиземноморья.