Чтобы разобраться почему что-то не работает, или работает неправильно, нужно для начала понимать как это должно работать. А значит придется тут остановиться поподробнее. Есть некоторое количество фильмов и сериалов "про кино", но мое мнение, как и мнение многих кто поработал в этой индустрии, что лучшим примером кинопроизводства и его реалий является вот этот вот знаменитый мультфильм
Да, все конечно его видели, даже баянометр, но вдруг кто-то из молодого поколения пропустил, тогда ОБЯЗАТЕЛЬНО посмотрите, ибо там все чистейшая правда, да-да вот это и есть оно - КИНО! Разве что теперь еще где-то нужно найти денег на фильм, и если бы существовала современная версия мультика, то там был-бы еще персонаж с мешком денег, который регулярно доставал бы оттуда пачки купюр и раздавал их: пожарным, массовке, актерам, светикам, мешок бы "худел" а, носящий его персонаж все больше и больше впадал бы в депрессию.
Итак, что-же такое кино? Ремесло, творчество, искусство, нечто большее, или просто "фабрика" по производству контента?
Настоящее кино - определенно искусство, причем искусство коллективное. Нет, можно конечно поискать примеры "инди кино", или показать работы современных видеоблоггеров, некоторые из них выпускают вполне приличный контент -работая в гордом одиночестве, но это все-таки не кино, в обычном его понимании.
По закону, авторами фильма являются: сценарист, режиссер и композитор, но на самом деле все немного сложнее, давайте разберемся на примере: Да простят меня коллеги, которые вдруг будут это читать, пример будет несколько упрощенный и утрированный.
Начинается все естественно с бумаги, со сценария, а точнее литературного сценария. В принципе им может быть и просто литературное произведение.
Итак пример, (да я его придумал только что и просто "от балды") - литературный сценарий:
" Петрович еще раз глубоко затянулся, щелчком пальцев отправил окурок в полет, стараясь попасть им в собачью будку, и снова взялся за лопату.
Окурок попал в цель, и дворовая Жучка спряталась в будке целиком, недовольно рыча, но не рискуя тяфкать на хозяина.
"Да где же она?!" - в сердцах пробурчал себе под нос Петрович и со всех сил воткнул лопату в твердую, заросшую травой, и давно не знавшую ухода землю.
Нет, Петрович не начал заниматься хозяйством, хоть и клятвенно обещал это жене, просто три месяца назад, будучи на свадьбе племянника, он спер оттуда две "чекушки", а чтоб жена не нашла их, он решил закопать их на участке около дома, но тогда он был сильно пьян и не запомнил где конкретно закопал свой "клад".
Далее в дело вступает режиссер-постановщик и начинается та самая "магия кино" - режиссер и сценарист превращают литературный сценарий в киносценарий:
Натура - около дома Петровича - день
Герои: Петрович - деревенский мужик "за 45" со щетиной - одет в сапоги, треники и когда-то белую, а теперь серую и заношенную майку
Ванек - тракторист
Жучка - собака дворняга
Реквизит - лопата
Петрович раз за разом втыкает лопату в твердую землю, он уже изрядно устал, с него капает пот.
Собака, наблюдает за ним из будки положив голову на лапы.
Петрович разгибается держась за спину и вытирает рукой пот со лба.
"Да где же она"- в сердцах выкрикивает Петрович и снова берется за лопату.
На улице раздается рычание мотора трактора, а затем вдоль низенького забора проезжает и сам трактор "Беларус", трактор останавливается на против калитки Петровича, тракторист открывает дверь и выкрикивает:
- Привет, Петрович!
- И тебе не хворать, Ванек!
- Че, решил перед женой обещание выполнить, огородом заняться?
- Да не. Мы по весне еще у племяша моего на свадьбе были, ну я оттуда две чекушки и умыкнул, да зарыл в огороде, чтоб Зинка не нашла.
- И чо?
-Да вот ищу их теперь. Я же пьяный был, помню что закопал, а вот где не помню! Бери лопату, вместе быстрее найдем
- Не, Петрович, не могу, дела у меня. Но если вдруг найдешь - заходи, выпьем!
Итак, что мы имеем? Уже есть место действия, курения из сценария убрали, так-как "не положено", а "авторский текст" про чекушку, заменили на диалог, для чего ввели второстепенного эпизодического персонажа - тракториста.
Ну и на этом этапе можно, извините, насрать так что уже и не отмыться. Кто читал "Дозоры" Лукьяненко, а потом посмотрел "Дозоры" в кино - меня поймут... Как из прекрасной книги можно сделать такое говнище, ума не приложу...
Извините, прорвало...
После этого в дело вступает один из "бойцов невидимого фронта" - человек который вкладывает в фильм, как и огромный труд, так и не малую часть Души, но при этом остается "в тени" - оператор-постановщик. Тут снова придется отступить и объяснить подробнее кто это такой - дело в том что оператор и оператор постановщик могут выполнять совершенно разную работу. Оператор-постановщик вступает в дело еще на стадии сценария, а вот за камеру на площадке может и не вставать вовсе. Если говорить о Голливуде то просто оператор - это всем знакомый cameraman, а оператор-постановщик раньше титровался как Director of photography (режиссер по фотографии/изображению дословный перевод), сейчас же все чаще и чаще он проходит по титрам как Cinematographer (кинематографист).
Интересный факт: Ленин на полном серьезе говорил что "Важнейшим из искусств для нас является кино!" - и кино тогда очень даже снимали, хотя школы и опытных кадров было не так много. Кинокритики тех лет на полном серьезе писали следующее: "операторы делятся на хороших и плохих. Хорошие - операторы те что из-за границы, а плохие - наши отечественные"
Не помню где, вроде на хронике начала 20х, но работал оператор - пожилой, если не ошибаюсь немец, а у него был свой "сарайчик" где он творил свою киномагию и никого туда не пускал. А еще, для каждой съемки он требовал ртуть! Да, кто занимался в детстве фотографией - сразу скажет, что ртуть то и не нужна совсем. Народ бегал, "расшибался в лепешку", но ртуть ему находили. Спустя некоторое время оператор умер, его сарайчик вскрыли, и обнаружили там множество герметично закрытых баночек со ртутью. Да, она была нужна ему исключительно для поднятия своей важности и не более. Нет, умер он не от отравления парами ртути.
И вот тут начинается очередная часть "магии кино" - раскадровка!
Да это тот самый "комикс", причем изначально его обычно рисуют и многократно перерисовывают режиссер постановщик и оператор постановщик, поэтому выглядит она изначально как детские рисунки "палка-палка огуречик", зато подробно прописываются все движения камеры, использование операторского крана, стэдикама или тележки. На этом этапе уже окончательно "придумывается" будущий фильм. Если планируются комбинашки, макетные съемки, хромакей или еще какие спецэффекты - ищутся специалисты и работа ведется с их участием. На этапе раскадровки важны не только сами "картинки", но и полное понимание "как мы это снимем".
Свою историю про Петровича, я пожалуй раскадровывать не буду - рисую совсем "никак".
Когда раскадровка готова полностью, привлекают к работе художника и она принимает примерно вот такой вид
Как говорил Рене Клер - "Мой фильм готов, осталось только снять".
Бумажной работы в начальном -подготовительном периоде производства фильма действительно много. Кроме нее естественно идет кастинг, набор съемочной группы, выбор натуры, заказ съемочной и осветительной техники, пробы и тд, все как в том мультике.
Ну и собственно съемки. Тут рассказать особо и нечего, кроме одного важного момента, мало кому из зрителей известного. Знаете что отнимает больше всего времени на площадке? Неудачные дубли? Поиск пьяного бригадира осветителей? Сложный грим? Нет, больше всего времени занимает установка света!
Чаще всего, то что мы видим в ХОРОШИХ фильмах - это не естественный свет, даже на самую простую "говорящую голову" нужно поставить минимум 3 осветительных прибора, ведь кино это КАРТИНКА и она должна быть! А если у нас большой интерьер, сложные проезды/пролеты камеры - то света надо очень много, а поставить его так, чтоб было красиво, при этом приборы не лезли в кадр, не давали "множественные" тени и так далее - тяжелый труд.
Сейчас конечно стало несколько проще, "эпоха цифры" как никак, но еще несколько лет назад, в "эпоху пленки", чтобы снять сцену "со свечами", нужно было ставить свет чтоб он изображал свет свечей! Да-да, пленка тех лет не могла передать то что мы видим глазами, когда сидим при свечах. Хороший пример - в темноте человек затягивается сигаретой, и ее огонек немного освещает его лицо. Ага - нужно было ставить свет, и регулируя мощность осветительного прибора таким образом, чтоб нужный эффект получился на пленке.
Именно по причине трудоемкости установки света, порядок съемки сцен рассчитывается от этого процесса. То есть сначала снимается "все в одну сторону", затем переставляется свет и снимается все "в другую сторону". Даже есть такое понятие - "восьмерка", когда в фильме происходит диалог между двумя персонажами, и нам показывают по очереди, сначала одного - потом другого. Снимают сначала все реплики одного актера, потом все железо переставляют и снимают все реплики другого.
Я знал аж двух молодых режиссеров, которым был незнаком данный принцип - более того, когда им это объяснили - это было для них настоящим откровением! Один из них сейчас кстати сейчас весьма востребован, сериалы на НТВ и фильмы на "России" снимает регулярно.
В эпоху пленки - при производстве фильма самая дорогая его часть - были именно расходы на пленку. Ведь ее нужно много, ее нужно проявить и напечатать (да-да, пленка негативная) черновую копию, путем проб и ошибок (подбирая фильтры) добиться печати позитива с нужными яркостью и цветом, напечатать эталонный позитив! Однако, цифра пришла, пленка исчезла, а фильмов больше сниматься не стало, странно да? Кстати, в Голливуде, и в эпоху пленки, и в эпоху цифры, больше всего денег шло на гонорары актеров, а пленку никто особо и не считал.
Дальше? Дальше идет монтажно-тонировочный период (тонировка - это озвучивание), ну или как сейчас говорят - Postproduction. В любом случае фильм собирается, накладываются спецэффекты, делается цветокор и озвучка, ну и все... проект закрывают.
Ок, тут вроде разобрались. Теперь о том, как оно на самом деле происходит:
В прошлом посту @Gorga сразу же указал на отсутствие образования у наших киношников, с этого и начнем.
Конечно подсчитать все "киношные", "околокиношные" и прочие конторы, которые учат кинопрофессиям - сложно, но можно поговорить про наверное самую крутую - ВГИК имени С.А. Герасимова, или как там он сейчас... ВГУК?
Да, он есть, да там преподают мэтры советского кино, да поступить туда очень сложно, а учиться за деньги очень дорого! А еще на его базе работают разнообразные курсы повышения квалификации. Ну и конечно собственная учебная киностудия.
Тем не менее, каждый год ВГУК выпускает 2-3 десятка сценаристов, операторов и режиссеров, не говоря про актеров, художников и экономистов-продюсеров. И интересно, где же они все???
Те самые "будущие творцы": режиссеры, операторы и сценаристы, учатся... 5 лет, возможно что-то изменилось, дотошные Пикабушники посмотрят на сайте и начнут говорить что я не прав, но реально в кино ничего не изменилось, поэтому не важно. 4 года обучение - 5й год для диплома. Актеры учатся 4 года, (3 + диплом). За это время нужно снять 5 небольших киноработ (4 курсовых и диплом).
И тут самое интересное, операторы должны снимать две своих работы выступая еще и в качестве режиссеров, а режиссеры часть своих, выступая и как операторы друг у друга! И это не плохо нет, ничто так не позволит понять суть профессии, как попытка ее освоить.
А актеры, актеры ставят свои пьески и капустники сами по себе! И выбить себе актеров - задача очень не простая, им просто не разрешают сниматься в учебных работах других студентов, объясняя это тем что молодые режиссеры и операторы их ИСПОРТЯТ! Нет, я понимаю, что они могут актрис испортить, но чтоб актеров... Кстати экономистов/продюсеров на курсовых работах вообще никто не помнит.
Знаете как говорят об обучении творческим профессиям? "Нельзя научить, можно научиться", и это потрясающе точное определение! Кто-нибудь видел учебник по "катанию на велосипеде" или коньках? Можно ли по такому научиться, или нужен наставник, который не даст упасть?
Один великий человек однажды высказал одну мудрую мысль: "В кино существуют две большие беды: это профессионал не ставший Мастером, и Мастер не ставший профессионалом"
ВУЗ лишь заложит базу знаний, научит отличать хорошее от плохого, да самым элементарным азам профессии. А дальше? А дальше сам! Пробуй, делай, ошибайся, косяч, получай по шапке, снова пробуй! И так всю жизнь, учи себя, и учись у себя.
Знаете какая штука - оценить свой труд в кино, в полной мере, со всеми тонкостями и нюансами профессии, можно лишь глядя окончательный, смонтированный и озвученный результат на большом экране. Тогда, и только тогда, ты сможешь уловить и почувствовать где получилось отлично, где нужно было делать иначе и что можно улучшить в следующий раз! Никакой, даже самый лучший наставник этого дать не сможет.
И вот молодой выпускник с дипломом в руках покидает стены родного ВУЗа ... и куда? Куда он пойдет со своими несколькими работами? Кому он нужен?
Во времена СССР существовало распределение по киностудиям, да можно было отправиться на "Туркменфильм", можно было попасть не "первым", а вторым режиссером/оператором, но в КИНО! И это было именно то что нужно - практика. Работая с более опытным коллегой, можно было достаточно быстро научиться принимать правильные решения в той или иной рабочей ситуации, освоиться в профессии - стать профессионалом, а затем начать работать самостоятельно, оттачивая уже мастерство!
А что сейчас: самые талантливые и упоротые упорные могут рассчитывать получить должность "второго" режиссера/оператора у своего мастера - это двое - трое с курса. Просто талантливые и любящие кино, могут хвататься за любые проекты, бесплатно. Снимать курсовые и дипломные студентам с младших курсов, надеясь что кто-то из них "взлетит" и позовет с собой, станет тем "пропуском" в мир большого кино! Но очень не многие пройдут этот путь до конца, ведь кушать то хочется уже здесь и сейчас! Да и попав на кинопроект, можно его отработать и.... и все, отработал - молодец, досвидания - иди работу ищи.
Реклама, клипы, сериалы, телевидение в конце концов. На "хлеб с икрой" там заработать сложно, но вот на "хлеб с колбасой" запросто! Нет конечно так или иначе, но новые талантливые киношники находят свой путь и попадают в большой кинематограф, но таких мало, очень и очень мало.
И есть еще одна проблема, то что вкладывал в студента его киноВУЗ, вылетит из головы и забудется очень быстро. Постоянная практика, да еще и в другой сфере (например в такси) или ее отсутствие и все - назад в кино вернуться практически нереально. Вот позовут меня допустим кино снимать - а мне придется отказываться, ну просто чтоб, извините, не обосраться на площадке.
Работать в кино интересно, очень и очень интересно. Полная свобода действий и творчества, это практически как Minecraft с графикой "как в жизни"! Но в результате суть профессии сводится к тому, что ты постоянно сам себя загоняешь в безвыходные положения, а потом сам же находишь выход из них.
Оплата - авторы фильма обычно работают за гонорар, который выплачивается в несколько этапов (за подготовительный период, за съемочный и по окончанию - везде поразному), а вот осветители, аренда техники, транспорт, грим/костюм и даже кинокорм (питание на площадке) оплачивается посменно. Смена 12 часов - не уложились начинаются переработки с почасовой доплатой!
Интересный факт, на фильме "Сибирский Титаник Цирюльник", суммы в зарплатой ведомости были написаны карандашом, а подписывались об их получении ручкой!
В одной из старых тем по кино, автор критиковал киношников, за то что в одном из фильмов они редко переставляют камеру. Чуть выше я писал насколько долгий и трудоемкий это процесс - ведь после переустановки камеры - надо перестанавливать и свет, а это время и соответственно деньги. Поэтому и "переставляют камеру редко" - экономия блин! О да! Экономия на всем, на чем можно экономить и на чем нельзя, экономия которая "выходит боком" или делает производство еще дороже.
На сериалах типа "Менты против Мусоров" и им подобных существуют очень жесткие нормы выработки. Иными словами нужно в смену снять определенное количество чистого материала, и оно настолько велико, что многократно переставлять камеру и менять точку съемки возможности нет, да что камеру, свет ставить просто некогда! А если свет не ставить, то и получаем мы по картинке...ну то что получаем - кучу статичных планов "говорящих голов", минимум движения, НЕ "Игру престолов", одним словом.
Пытливые читатели наверняка уже задаются вопросом "если так сложно переставлять камеру, почему бы не снимать сразу с двух?" А потому что при съемке сразу на две камеры - установка света превращается в тот еще ад. Прибор, который делает "красиво" для одной камеры, делает лажу на второй, а то и вовсе лезет в кадр. Поэтому в кино, съемка с нескольких камер используется только для трюков, взрывов, аварий и других моментов, которые трудно, дорого, а то и вовсе невозможно повторить.
Но в экономии можно пойти еще дальше - сериал "Детективы" что показывали по 1му каналу, это же вообще без света... и без операторской техники, и работы, это блин "стилистика" у них такая называется! Мне только одно интересно, изначально бюджет никакой, или просто по карманам все шло?
Еще? Работал на одном проекте - и нужен мне был skylift - ну машина с подъемником как лампочки в фонарях меняют, долго ругались с продюсером, который заявлял что "скайлифт- дорого". Но я его себе таки выбил.
На проекте было много ночных сцен, и планировали снимать их следующим образом: мощный прибор 12-18KW вешается на скайлифт и вместе с осветителем поднимается на высоту 10-15 метров. Прибор находится сзади за актерами и является для них контровым, а спереди идет подсветка от камеры через фростовые рамы. Данный способ один из самых быстрых, ведь прибор можно двигать, как по стреле скайлифта, так и по лучу осветителем. А стало быть так быстрее и дешевле.
Arri 18 киловатт имеет не малый размер и весит 50кг
А еще к нему нужен штатив, который поднимет его хотя-бы на 5 метров, штатив тоже тяжелый, а еще его нужно крепить и обкладывать мешками с песком, чтоб не упал от ветра.
Как оказалось продюсер меня обманул - он не заказал никакой скайлифт - он просто поставил меня перед фактом что его нет - снимайте так.
А теперь представьте, там где можно было лишь немного повернуть стрелу скайлифта, приходилось спускать прибор вниз, поправлять его положение, снова поднимать. А то и вовсе снимать со штатива, переносить руками и снова ставить, поднимать, крепить, вешать мешки с песком!
Осветители были рады, они были счастливы, нет правда, благодаря продюсеру мы улетали в такие переработки, что их гонорар просто удваивался! Красный, злой и с синяком (он хотел не заплатить светикам), продюсер нашел ржавый "ГАЗ-52" с автовышкой и водителем Таджиком уже на 3й день (точнее ночь) съемок!
Итак, в Российском кино мы умеем экономить на свете, на красоте картинки, на времени, а еще - на людях!
Однажды позвали снимать "кино выходного дня" для тк "Россия", ну знаете идут каждый выходной у них фильмы про то как "Богатый муж изменил и бросил, отобрал детей. Она поехала в деревню жить в старом доме и работать фельдшером/учителем. Там она встретила замечательного фермера/юриста на отдыхе (еще может под машину к нему попасть), он ей очень не понравился. Они друг-друга бесили и ненавидели, но потом полюбили. Отправили мужа-изменника в тюрьму, вернули детей и стали жить долго и счастливо".
Короче провели подготовительный период от и до полностью - готово все! Актеры, техника, объекты для съемок, смета. Все расписано до мелочей, и тут проект замораживают... А через год фильм выходит в эфир... и то что вышло - это был полный кабздец! Оказалось, что подвинув нас, руководство нашло съемочную группу из Молдовы, которая согласилась снимать за в 2 раза меньшие деньги ... им выдали все наши наработки, ну чо - сняли, нет слов! Продюсеры извинились и снова пригласили с ними поработать - послал.
Ну и пиар! Посмотрите титры до конца, и вы увидите что тех кто занимался раскруткой картины, едва ли не больше чем тех кто ее снимал!
Ух сколько получилось...
Давайте попробуем подвести итоги: чтобы отечественное кино стало лучше - его надо снимать и снимать много! Работать в большом кино должны не только "избранные", вчерашним студентам тоже нужно дать шанс, шанс хотя-бы короткометражный. Да, будет много не приносящей доход лажи, но в этой грязи рано или поздно заблестит золото. Так или иначе количество перейдет в качество.
В сериалах прогресс уже "на лицо" сравните например "Школу" и "Оттепель". Даже если заикнуться таблетками Драмина и пересмотреть фильмы Бондарчука младшего - то явный прогресс будет виден и в них!
Но вот только кому это надо? Одни "киношники" рулят фондами, получая деньги с каждой проданной ДВД болванки, и якобы кому-то помогают. Другие вручают друг другу "престижные кинопремии". "Спят на лаврах", имея какое-никакое имя и не имея конкурентов. Их это устраивает, а мнение зрителей никого особо и не волнует.
Замкнутый круг короче. Так и живем, иногда где-то находятся деньги и выходит приличный фильм, но скорее фестивальный нежели зрительский, зритель же узнает о нм из новостей про призы кинофестивалей, а не из афиши кинотеатра. Лично работал на небольшом проекте, деньги на который дал крупный московский строитель, он просто захотел что его имя появилось в титрах на экране Канского кинофестиваля и он этого добился, но в России мало кто об этом узнал.
Вот так и живем.
Я честно пробовал сокращать и выкидывал все лишнее, но вышло все равно много. Спасибо всем кто дотерпел до конца.
