"Царство пауков" и "Арахнофобия" — павуки, Уильям Шетнер, Стивен Спилберг и студия "Disney"
Сегодня опять же будет заметка про два, казалось бы, разных фильма, которые на деле оказываются поразительно похожими. Оба они посвящены, как вы можете догадаться, паукам и относятся к фильмам ужасов. Причём обои-два — к ужасам для всей семьи. Текст этот также написан мною уже приличное время назад, но на Пикабу не публиковался. Приятного чтения!
"Царство пауков" (1977)
Фильм ужасов про кровожадных арахнидов (прошу помнить, что пауки — не насекомые). С рейтингом PG (как у «Русалочки» или какой-нибудь, прости господи, «Мести пушистых»). С бюджетом в $500’000. С Уильямом Шетнером в главной роли. Снятый в чёртовом 1977 году. Помоги нам всем всевышний, какой же это должен быть страшной силы зловонный кал! А на самом деле перед вами наверное один из лучших фильмов ужасов про обычных животных, и наверное уж точно самый лучший про пауков (не считать же таковым адской силы трэшак «Пауки» 2000 года).
Я вообще люблю восьминогих красавцев, люблю и, понятное дело, немножечко побаиваюсь. Ну как немножечко, до полного усёру. Это, наверное, единственные для меня живые существа, страх и любовь к которым у меня равнозначны. Именно поэтому меня огорчает тот факт, что нормальных ужастиков про них почитай, что и нету вовсе, а те, которые есть… ну, это в целом грустное зрелище. И тут некоторое время назад узнал, что оказывается есть вот такой фильм, снятый крайне независимыми создателями, за сущие копейки, единственно из желания Уильяма Шетнера попробовать себя в ином амплуа, нежели Джеймс Т. Кёрк из «Звёздного пути». Но в итоге звёзды, что называется, сошлись и фильм получился.
И главная тут заслуга, как мне кажется, режиссёра Джона Кардоса, который экономя буквально на всём, ещё и постоянно исхитрялся умело маскировать сильную дешевизну проекта. Самые главные траты по части бюджета пришлись как раз таки на волосатых членистоногих, коих было закуплено на паучьих фермах ажно пять тыщ с гаком. И наверное именно поэтому фильм по большей части так натурально и жутко смотрится — потому что ты видишь, что всё это не макеты или комбинированные съёмки, а самые настоящие живые твари (понятное дело, скорее всего либо не ядовитые, либо лишённые яда, но сути дела это не меняет). Кардос отлично понимал, что натурально пауков в нужном ему количестве просто не изготовить, они будут смотреться чудовищно фальшиво, а поэтому прибёг к такому вот натурализму.
Чтобы вы понимали, пауки в фильме — это обычные, просто крайне озлобленные отсутствием пищи особи, которые ещё и малость мутировали (в области смертоносности яда) от постоянной обработки мест их обитания пестицидами. Да, у этого фильма есть ещё и экологический подтекст, но его в лицо никто вам постоянно не бросает, более того — он строго к месту. Так что тут нет гигантских паучар, крушащих дома, как можно подумать по некоторым постерам к фильму, тут действуют паучки обычного тарантулового размера. Просто их много. Нет, прям вот реально много. Просто до адской жопы сатаны низверженного в ад — вот сколько их в фильме.
И это ещё один плюс: действие тут идёт по нарастающей. Сначала собачка и пара коров, потом один-два человека, а в финале ползучие гады устраивают настоящую зачистку в близлежащем городке, открыто нападая всей оравой на местных жителей. И это всё в подробностях показывается, пауками облепляют всё вокруг, их горстями вываливают на актёров из вентиляций и окон, усаживают на лица, руки и шеи — местами нервную дрожь сдержать крайне сложно. При этом натурализма, как вы понимаете, нет никакого, но страшно при этом местами до усрачки. Кстати, огромный респект за выдержу актёрам фильма: все без исключения рано или поздно получают порцию членистоногих за шиворот, а Шетнер вообще всю вторую половину фильма только и успевает отряхиваться и отбиваться от кусачих тварей — не смотри, что звезда, не брезгует (они, блин, там у него и у остальных то и дело по лицам ползают — брр).
Наконец, что в современных реалиях крайне ценно: никогда не угадаешь кого, когда и насколько быстро пауки доведут до кондрашки. И чем там всё в итоге кончится тоже не фига не понятно. Фильм преподносит сюрприз за сюрпризом, а уж смотрится так и просто отлично, особенно учитывая год выхода и бюджет. Итого: если вы готовы рискнуть нервами, смотреть обязательно. Хроническим арахнофобам — не браться ни в коем случае, не дай бог ещё родимчик хватит. Что до любителей качественных ужастиков, не закидывающих вас мясом — добро пожаловать. Отличный в своём жанре фильм. Который, кстати, прокатился для своей ниши очень неплохо, собрав $17 миллионов, так что энное время даже собирались снимать продолжение, причём одним из тех, кто его «пробивал» был как раз Шетнер. Но к сожалению или счастью оно так и осталось в планах.
"Арахнофобия" (aka. "Боязнь пауков") (1990)
В этот раз киношку про пауков дела команда из продюсера Стивена Спилберга, режиссёра Фрэнка Маршала, с бюджетом в $31 миллион и с Джэффом Дэниелсом и Джоном Гудманом в главных ролях (плюс Чернокнижник Джулиан Сэндз). По сути это вроде как комедийный хоррор, что-то в духе «Зубастиков» или «Гремлинов», только про паутинычей. В детстве это была одна из моих любимых картин, а учитывая описанное выше отношение к паукам, я то и дело не слабо так пугался. Но время прошло, фильм был пересмотрен и кроме как лёгкой ностальгии он теперь почти ничего не вызывает. Причём, не поверите, именно из-за упомянутого выше «Царства пауков».
Когда смотришь оба фильма подряд, просто диву даёшься как много у картин общего, причём создатели это как будто особенно и не скрывают. Если мне не изменяет память, даже продюсер «Царства» однажды возмущался по этому поводу, но разводил руками, что сделать тут не фига нельзя, потому что где он и где Спилберг со студией Диснея. Ах да, фильм этот — по сути робкая попытка Диснея сделать этакий «семейный» хоррор, но не напрямую, а через дочернюю студию «Hollywood Pictures». Только вот всё равно в итоге хоррора тут толком нету, а от паучьего яда помирает кто угодно, кроме центральных персонажей (семейное же кино).
Что ещё крайне важно, решительно непонятно куда был вбухан аж тридцать один лимон баксов. В фильме нет ни дорогих звёзд, ни большого количества спецэффектов, ни каких-то масштабных сцен (в отличие от «Царства»), даже пауков на съёмках было всего три с небольшим сотни, плюс пара аниматронных моделей. А самое главное: фильм чудовищно скучный с совершенно детсадовским юмором и «забавной» музыкой на заднем плане. Ни в какое сравнение с теми же «Гремлинами», которые кстати также продюсировал Спилберг, это не идёт. Там Джо Данте и в хоррор смог, и в комедию. Единственные две вещи, сделанные прям вот без дураков здорово, это сочная операторская работа и игра Гудмана (вот он реально забавный). Наконец, фильм страшно долго раскачивается и после «заманушного» пролога почти на час ударяется в созерцание семейной жизни, врачебный быт и проблемы главного героя с поеденным термитами деревом (ну да, дерево — это классическое «чеховское ружьё», но более занимательным от этого процесс не становится). И всё это лишь изредка перебивается крохотными сценками в стиле «паучок ползёт, ууууу!».
Не поймите меня неправильно: это нормальный фильм. И если вам нужно что-то лёгкое, ненапряжное, но при этом самую малость жутковатое — он вполне подойдёт (особенно если у вас вынесенная в название фобия, хе-хе). Но если сравнивать его с «Царством пауков» — то это совершенно ни о чём, настолько велика разница. Что ещё обиднее: этот фильм и награды получал, и сборы у него вполне приличные (вместе с продажами на видео в районе восьмидесяти миллионов), да и худо-бедно его помнят. А вот про «Царство пауков» почитай и не знает никто, хотя это куда более грамотный и впечатляющий жанровый образчик. Так что по сути то, насколько вам понравится этот фильм зависит только от степени вашего знакомства с лентой Джона Кардоса. Видели — скорее всего не понравится, ибо попросту куда меньший масштаб событий и их накал. Не смотрели — скорее всего вполне зайдёт. Но лично мне всё таки малость обидно.
Также можно прочесть другие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".
"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели
Если бы фильмы Disney снимались в год выхода оригинального мультфильма
Адвокат для Marvel. Часть 2: Железный человек
Как бы мне не нравился Капитан Америка и его арка, бессмысленно, я думаю, спорить, что настоящей звездой киновселенной Марвел является Железный Человек. Хотя точнее будет называть его всё же по имени, Тони Старком.
– Да, парень в бронированном костюме. А снять – кто ты без него?
– Гений, миллиардер, плейбой, филантроп.
Тони Старк действительно не заканчивается на своих изобретениях и своих доспехах, что он наглядно доказал в своём третьем фильме, но давайте по порядку.
И сразу же у нас идёт первая великая вещь, которую сделала киновсленная Марвел: они заставили нас искренне полюбить законченного мудака. В начале своего пути Тони Старк мразота каких поискать: он создаёт и продаёт высокотехнологичное оружие, буквально делая миллиарды на чужих страданиях, он оскорбляет людей вокруг себя, пренебрежительно груб со своими подчинёнными и унижает тех немногих друзей, что у него каким-то чудом имеются, а его общение с журналисткой вполне себе попадает под определение «сексуальное домогательство». В общем перед нами стереотипный такой главный злодей… вот только это наш герой. И зрителям он нравится.
Итак, как же Марвел влюбил нас в бессердечного и самовлюблённого нарцисса, наживающегося на страданиях невинных и безразличного к тому, как его слова могут унижать и оскорблять людей вокруг? Довольно изящно, на самом деле.
Основной камень преткновения в виде торговли оружием массового поражения убирают сразу же, позволяя будущему Железному Человеку пострадать от собственных рук, а точнее от собственного оружия, после чего фильм немного отходит назад по времени действия. Развивайся фильм в хронологическом порядке, эффект был бы уже не тот, но зная, что герой получит по заслугам весьма ироничным образом, мы вполне можем простить ему его род деятельности. И это сработало гораздо лучше, чем стандартные оправдания для злодея: «Если не я, то кто-то другой» или «это просто бизнес».
И чем дальше, тем лучше, потому что фильм тратит аж 40 минут своего хронометража, наказывая Тони Старка со всей возможной жестокостью и давая ему вкусить плоды своих трудов и посмотреть, к кому в итоге попадает его оружие. Попадая в плен к террористам, он приходит в себя с магнитом в груди, который не даёт шрапнели добраться до его сердца, он вынужден таскать с собой увесистый аккумулятор, питающий этот магнит, испытывает постоянную боль от ранения, и вдобавок ко всему его пытают до тех пор, пока он не согласится сделать бомбы для своих похитителей. После чего его неизбежно убьют.
И вот в этих условиях Тони предстоит пересмотреть всю свою жизнь, свои взгляды, практически буквально выковать нового себя. И это вызывает уважение, а вместе с тем и симпатию аудитории. Он, конечно, всё ещё остаётся высокомерным и нарциссическим мудаком, который плохо обращается с людьми вокруг и для которого женщины это расходный материал на одну ночь. И первый фильм ничего особого с этим не делает, потому как, будем честными, в этом суть Тони Старка. Поэтому Марвел делает хитрее, она показывает нам другого Тони Старка в пещере террористов, показывает нам его взаимодействие с другим пленным учёным и то, как Тони вступается за него, рискуя собственным здоровьем и даже жизнью.
Поэтому когда после плена Тони возвращается к своему обычному мудацкому поведению, мы знаем, что это лишь часть его личности. А когда позднее видим его наедине с собой, то понимаем, что Тони Старк на публике – не совсем настоящий Тони Старк, это лишь часть его личности, и на самом деле у него есть сердце, что также метафорически обыгрывается в самом фильме.
Когда же Тони Старк, выбравшись из плена, закрывает свой бизнес по производству оружия, он вдруг понимает, что этого мало, что ущерб от его действий уже был нанесён, простого не деяния зла уже недостаточно, и он переходит к активным действиям. И в этом есть суть арки Железного Человека – искупление. Переход от эгоистичного мудака к тому, кто может не только поставить на кон свою жизнь, когда кроме неё терять особо и нечего, как это было в первых «Мстителях», но и своё счастье, спокойную жизнь, полную мира и радости, как это было в «Мстителях» последних.
И то, что его путь проходит параллельно с дорогой Капитана Америки, но двигаются они при этом в абсолютно противоположных направлениях, каждое из которых подаётся и воспринимается как правильное – это просто красиво. Такого вообще больше ни в одном художественном произведении не было, однако тут ручаться не буду, все фильмы мира не видел, все книги, человечеством написанные, не читал.
Особенно изящно получилось с фразой «Я Железный Человек». Впервые произнесённая Тони Старком она была воплощением чистого эгоизма, желания поступить по-своему, даже если его напрямую попросили сделать ровно обратное. В конце же ровно эта же фраза, на которой и закончился путь Тони Старка, была воплощение абсолютного и бескорыстного альтруизма.
И вот то, что Марвел сначала пробудил в нас любовь к типичному отрицательному персонажу, а потом привел этого персонажа к поступку столь значимому и великому – это действительно сильный ход, достойный настоящего художественного произведения.
Лайк - это спасибо.
Подпишись, если понравилось, постов у меня еще много.
Интересный факт
Молот Тора весит 20 кг. А теперь представим себе Джейн Фостер.
Ура! Уже объявлена дата выхода 2 сезона!
Who's win?
Мстители или Лига справедливости?
На злобу дня
Disney готовит киноадаптацию «Белоснежки» с Рейчел Зеглер и Галь Гадот
https://www.kinopoisk.ru/film/1009713/